Conocí a Hidrogenesse cuando salió el recopilatorio Lujo y miseria en 1998, donde el dúo había incluido las seminales versiones de dos auténticos hits como Hidroboy y Vuelve conmigo a Italia, dos de los temas que hicieron ayer en el concierto que ofrecieron en Gijón. Y no fue hasta el año pasado, cuando entré a formar parte del equipo de Hipersónica, cuando volví a prestarles atención.

Y la verdad es que en ese tiempo me perdí a un grupo divertidísimo que en directo lo es aún más, aunque en su cita del ciclo Intersecciones no estuvieran prendados, todo hay que decirlo, ni excesivamente simpáticos. Pero a pesar de todo, el concierto de Genís Segarra (teclados, bases, guitarra y voz) y Carlos Ballesteros (voz y teclados) me pareció estupendo y el repertorio tuvo momentos memorables como ese Eres tan técnico/a, de su disco Eres PC eres Mac, una versión de Technical (you’re so), de The Magnetics Fields, o El poder de mis tejanos, con Genís a la guitarra tormenta.

Fue poco más de una hora de recital pero este dúo de art-rock electrónico o de glam-drone rock electrónico, como ellos mismos se definen, reinventaron su cancionero, en el que nos desarmó Soy un saco vacío, una balada de Carlos Ballesteros, y no nos importó que éste desafinara en Los perezosos, con la mitad de Astrud al vocoder, Estamos aquí, versión de Feria (el 75% de Les Biscuits Salés), y en el psicodrama No hay nada más triste que lo tuyo.

Del vestuario poco más que añadir a las fotos: Genís de sexy diva y Carlos de tenista setentero. Cerraron con Fuig llop fuig llop fuig y se echó de menos Vamos a casarnos y No és del meu gust, su descacharrante versión del Satisfaction de los Stones. Y no hubo bises, más que nada porque nadie los pidió. Una pena.

Sitio oficial | Hidrogenesse

Hay que reconocer que con el segundo vídeo oficial, Violet Hill de Coldplay ha ganado enteros. De ahí que, además de por estar de más actualidad que nunca, los ingleses vuelvan a estar en lo más alto de nuestro top, aunque los editores de Hipersónica sigamos estando divididos sobre las auténticas cualidades de la canción.

Vetusta Morla asoman de nuevo la cabeza a lo más alto de nuestra selección semanal, pero no acaban de suscitar las adhesiones suficientes como para llegar a lo más alto. Cuidado con los Raconteurs que también están logrando lo que parecía obvio: conquistar vuestros corazones melómanos y los de gran parte del equipo de editores de Hipersónica.

A continuación, el top al completo, las votaciones y unos cuantos detalles más:

Ésta ha sido una semana de mucho movimiento. Discipline de Nine Inch Nails sigue siendo una canción ascensor, que funciona bien unas semanas y otras no tanto. Pero lo más destacable sin duda es la irrupción espectacular del Schloss de Hidrogenesse. Se demuestra así que Carlos y Genís tienen tirón tanto entre nosotros como entre vosotros. Y eso que Bestiola no es precisamente el disco más adecuado para iniciarse en su universo.

También llegan pisando fuerte una de nuestras entradas de la semana pasada. Luces de Neón, y aquí estamos de acuerdo, tiene gancho; sin duda, una de las mejores canciones del muy discutible (al menos en mi opinión) Cronolánea.

Y ojo a nuestras entradas de esta semana (que, podéis escuchar, como todas ellas, pinchando en su nombre en la barra lateral del blog): unos favoritos personales, School of Language; un regreso muy esperado, el de Ellos; un poco de brutalidad femenina que trae como locos a los editores más duros de HS, Otep; el grupo divertido del momento con su vídeo más polémico, Justice; y otra forma de brutalidad femenina, Mónica Naranjo.

Ayúdanos a decidir, vota por tus favoritas. No las abandones: ellas nunca lo harían. Ya sabéis: en la siguiente encuesta pincháis vuestras favoritas (sin límite) y pulsáis “vote” (pero sólo una vez por semana, ¿eh?).

Hidrogenesse es un grupo que si no existiera habría que inventarlo. Indispensables y marcianos. Inteligentes y graciosos. Sencillez y eclecticismo. Los polos opuestos se ven en su música tan unidos como los versos sobre animales o de máquinas. Genís Segarra tiene en Carlos Ballesteros a su pareja idílica para tener un elegante affaire mientras Manolo Martínez, la otra mitad de Astrud, decide descansar. Son ambos componentes quienes nos responden a un buen número de preguntas, explicando su filosofía o confirmando que no existe ningún rumor sobre una posible separación de Astrud. Bestiola es su última maniobra de locura presentada este año.

Para mí, los mejores grupos son los que crean su propio universo y sonido y experimentan con él. Vosotros sois uno de esos y cada canción es algo única. ¿Cómo entendéis vosotros la música?

Nos gustan los grupos que cuando los escuchas sólo puedes compararlos con cosas que han hecho ellos, que te hacen creer que no necesitas más, ni otros grupos ni otras canciones que las ellos hacen.

¿Y qué es Hidrogenesse? ¿Cuál es su filosofía?

Hidrogenesse es Carlos y Genís haciendo canciones juntos, pensando en la música y pensando en los demás. Queremos hacer canciones memorables, que la gente las use y las sienta como suyas. Nuestro rollo es el anti-autor.

¿Cuándo os comprasteis el primer vinilo de Kraftwerk y cuál fue?

El Trans-Europe Expresse o el Electric Cafe… Aunque nuestro favorito es Radioactivity.

¿Qué veis en la música alemana para que sea tan importante en vuestra música?

Cosas nuevas que no salen de los putos Beatles. Ideas, sonidos y estructuras endémicas de ese país, pasando de la tradición anglosajona. Es lo más cercano al folklore que puede interesarnos. Pero todo esto sólo se dio del 72 al 82, y sólo en algunos discos concretos de algunos artistas. No tenemos un conocimiento enciclopédico de la música alemana.

Ahora publicáis Bestiola tras el buen recibimiento que tuvo Animalitos. Decís que no es un nuevo disco, sino que es: Animalito: 39 minutos de música sin interrupción. Sintetizadores y baterías. Glam drone rock electrónico. Al principio entra como un disco menor, de canciones con menos calidad que las publicadas y parece que la maniobra es de reírse un poco del oyente tras el éxito anterior. Luego las canciones se antojan incluso mejores que las primeras, yo ahora no paro de escucharlo y me fascina ¿A qué se debe entonces este lanzamiento?

El disco lo hemos hecho con la misma ilusión, el mismo trabajo y el mismo cariño que los anteriores. No tiene temas nuevos, ni canciones inmediatas, pero precisamente queríamos escapar de la tiranía del álbum que tiene que tener 10 singles potenciales. Queríamos hacer música porque sí. Si además sirve de antídoto al hype, mucho mejor.

¿Y por qué nuevas versiones en vez de temas nuevos? ¿Teníais la necesidad de revisar algunas canciones que antes no tenían el sonido que os gusta ahora?

La idea era sacar un single de Animalitos con unas caras B, pero nos parecía pobre volver a meter la misma versión que en el disco, y esto se ha ido complicando hasta completar un álbum entero de 10 temas. Hemos preferido tardar más y hacer cosas nuevas con las canciones.

¿Cuál es vuestro tema favorito que ha quedado mejora ahora que antes?

Para nosotros Vuelve conmigo a Italia, con las baterías de Alfonso Melero y los nuevos pianos, por fin tiene un sonido a la altura del mito (la discoteca italiana).

Habéis compuesto una canción a partir de Morrissey, otra para unos animales, otra para unos tejanos, a Góngora e incluso a una máquina. ¿Qué os queda por reflejar en vuestras letras?

Los temas en los que estamos trabajando son: los viejos, las tormentas, las hermanas y el siglo XVIII. Tenemos material para toda una carrera.

A veces me he preguntado qué pasaría si no existiese Hidrogenesse, como no encuentro respuesta, os paso la pregunta a vosotros. ¿Qué pasaría?

Si te refieres a que no hay nadie parecido, estamos de acuerdo. De eso se trata. Si hubiera otros, si no cambiara nada sin nosotros, no habría necesidad de que nosotros existiéramos.

¿En Animalitos qué se esconde tras la aparente inocencia de los animales?

La inocencia es una idea humana. No procede pensar así en los animales. Es como el mito de que los niños son inocentes. Lo que es verdad es que los animales, a diferencia de las personas, no son capaces de ser malvados.

En vuestra web ofrecéis una completa información de vuestras canciones, desde la explicación pormenorizada de las letras hasta los programas que habéis usado para componerlas. Muchos músicos no quieren explicar sus canciones porque les parece innecesario, como desnudar y explicar un cuadro de arte moderno. Vosotros en cambio parecéis al revés. ¿A qué se debe tanta información y explicación?

En parte, Hidrogenesse es un método de autoayuda, y nos parece muy bien que la gente sepa cómo lo hacemos, aunque nuestras explicaciones sean bastante caprichosas. En el fondo, es un entretenimiento más que damos a la gente.

Empezasteis un poco tanteando terreno y ahora estáis como uno de los referentes dentro de vuestro género. ¿El ascenso ha sido imparable, no?

Hemos decidido usar más el grupo (sacar más discos, dar más conciertos) y la gente de momento está en sintonía, y está usando mucho el grupo también.

¿Ahora Hidrogenesse puede vivir de la música o sigue siendo imposible?

Tocando una media de dos conciertos al mes podemos vivir de la música.

¿Qué será de Hidrogenesse en el futuro? ¿Cuándo algo nuevo como disco?

El futuro será bastante parecido al presente, en general, no sólo respecto a Hidrogenesse. Estamos componiendo nuevas canciones, pero no tenemos agenda.

¿Con Astrud está todo bien? La caída del cartel de la 4º Edición del Low Club On Stage daba nos motivos un tanto intrigantes.

Los motivos que dieron los del Low Club On Stage deben ser una confusión o un malentendido. Astrud decidió entrar en un periodo de vacaciones, que puede llegar a año sabático, o quedarse en semestre académico.

Carlos, tú te dedicas a dibujar. ¿Cómo surge este placer? Tus dibujos varían bastante de unos a otros, pero sobre todo prima la búsqueda de unas formas simples, claridad en el diseño. ¿Qué te inspira para hacer los grabados u otros dibujos que ilustran las canciones?

Dibujar no es un placer. Verlos acabados a veces sí. Para hacerlos no me inspira nada. Sólo tengo que encontrar una imagen que me guste pero la quiera ver simplificada en trazos, o composición, etc.

En 2003 hubo una exposición en Madrid que recogió la obra de varios músicos bajo el título “Los colores de la música”. Carlos Ballesteros tenía dos. ¿Cómo es tu faceta de pintor? ¿Cuáles son tus pintores claves?

Hace ocho años que no pinto. El último que pinte fue dos hombres en una piscina, que usamos para la portada de nuestro primer single “Así se baila el siglo XX”. Mis pintores favoritos son: Andy Warhol, Francis Bacon, Alex Katz, Ribera, Zurbarán, John Currin y David Hockney.

La primera barrera nos la encontramos nosotros mismos, se rechaza el álbum por ser extravagante, por estar de vuelta de todo desde la primera canción hasta la última. No es un sonido listo para consumir y luego poner a los amiguetes de turno. Con ello, tampoco se justifica en qué es, incluso ellos mismos dicen de este trabajo “Animalito: 39 minutos de música sin interrupción”. ¿Entonces qué hay tras Bestiola?

Detrás están dos personajes tan inquietos como peculiares, Genis Segarra (mitad de Astrud) y Carlos Ballesteros. Dos individuos que no conocen el significado extravagante. Este no es su primer disco ni su último, sólo es una parada en el camino y quizás una maniobra para reírse de sí mismos con la gente. Su Animalitos (2007, Astrohúngaro) fue un bombazo para algunos, un disco que según lo ibas despedazando ibas adueñándote de las canciones como propias, tenía sus baches, pero también sus techos (Caballos y ponis, El Árbol, etc.). Así que Hidrogenesse puede haber seguido su maniobra de reírse de todo desde un puesto privilegiado (sólo ríen con clase los que pueden tenerla) y publicar Bestiola, es decir, el disco que los demás grupos incluirían en una versión deluxe.

La pareja se va a los 70 y cogen Alemania como ciudad para vivir y sonar. El techno alemán invade todo el disco; que nadie espere encontrar geniales letras como nos tenían acostumbrados, ahora lo que prima es la melodía y el experimento por el experimento. Kraftwerk se impone como máxima referencia y luego ellos añaden el glam.

Schloss es el nexo de unión más próximo a su obra, pero aún así todo cambia: la base, el ritmo, la fuerza que tiene el tema; ya no estamos ante el mismo corte de su segundo disco, es otro mundo diferente. Las demás también plantean revisiones pero más extremas, algunas ni siquiera tienen la parte vocal. Estamos Aquí revisa el tema de Feria; Fuig llop fuig llop fuig elimina el aspecto delicado de la original y la lava la cara; y Vuelve Conmigo a Italia va por la misma línea. La parte instrumental corre a cargo de Stock Aitken Waterman And Me y Night To Night And Day To Day, entre otras.

Hidrogenesse es un grupo necesario para la música española, irreverentes e inquietos. Si un grupo le dedica una canción a una máquina como Disfraz de tigre, merece cualquier premio. Bestiola, posiblemente, se quede en pocas manos, pero es el cuadro clásico que pide a gritos un desgarro para ver qué hay dentro.

Sitio oficial | Hidrogenesse

39 minutos sin interrupciones de ese universo glam drone rock electrónico tan personal que podremos disfrutar a partir del 10 de marzo. De momento nos los demenuzan contando todos los secretos de los diez temas que forman su no-nuevo álbum.

Destaca Estamos aquí, versión de las Feria, las féminas astrohúngaras. Tema que Hidrogenesse suelen interpretar en sus directos y que hasta ahora no tenían publicado.

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