En un cartel tan abultado, lógicamente, cada uno tiene sus razones, esos conciertos que esperas con más ganas y que han sido determinantes para poner rumbo a Bilbao estos días. Yo os traigo mis doce impepinables de este festival, doce conciertos que nadie se debería perderse y que vamos a poder disfrutar en tan sólo 3 días. ¡Qué ganas hay ya!.

Blondie (jueves, 22:20 h. escenario 2)

Nunca imaginé que a estas alturas vería a Blondie en directo. Por supuesto que se les ha pasado el arroz, que Deborah Harry no tiene nada que ver con aquella sex symbol con la que empapelábamos las paredes de nuestra habitación de críos, pero uno es muy mitómano y su concierto me hace mucha ilusión.

Nos intentarán colar alguna canción de su último disco Panic Of Girls, el cual me parece una castaña, pero si son un poco inteligentes se olvidarán enseguida de él y atacarán a toda su artillería de hits como ‘Call Me‘, ‘Atomic‘, ‘The Thide is High‘, ‘Heart Of Glass‘ y ‘One Way or Another‘. Muy mal lo tienen que hacer para que aquello no se convierta en una mega discoteca ochentera.

Coldplay (jueves, 23:40 h. escenario 1)

No me gustan los Coldplay de Viva la Vida, me resultan demasiado pomposos y grandilocuentes, pero no tengo la menor duda de que en cuanto suenen las primeras notas de su mayor himno Kobetamendi explotará. Yo me quedo con su etapa de A Rush Of Blood To The Head disco con el que les conocí en 2002 y que me parece un discazo. Más modestos, sencillos, pero con canciones como ‘Politik‘, ‘Clocks‘ o ‘In My Place‘ que también podrían pasar por himnos de este siglo 21.

Seguramente no pagaría por ir a verles a ellos en exclusiva pero así en medio de un festival igual hasta consiguen que me haga fan. Lo de su Ritmo de la Noche en un ambiente tan festivo puede tener su punto ¿no?

Crystal Castles (jueves, 01:15 h. escenario 2)

Es uno de los conciertos al que le tengo más ganas, Crystal Castles cancelaron a última hora su concierto en el Kafe Antzoki y por fin, y si Alice Glass no se rompe antes nada, les tendremos en Bilbao, dentro de un festival y de madrugada, su ubicación no podía ser mejor.

Sus dos discos me vuelven muy loco. Se pasan de modernos y de punk, sé que es todo una pose estudiada pero su electrónica es tremendamente adictiva. El problema es que mis expectativas son demasiado altas y parece ser que en el pasado dcode decepcionaron y no consigueron animar al personal. Ya veremos.

The Mars Volta (viernes, 18:20 h. escenario 1)

Si alguien se ha llevado la peor parte a la hora del reparto de horarios esos son The Mars Volta cuyo concierto en plena tarde no les beneficia en absoluto. Aún así el viernes es obligatorio estar allí prontito y no perderse el espectáculo de rock psicodélico que montan Omar Rodríguez-López y Cedric.

Les conocí a partir de The Bedlam in Goliath y en su concierto en la Rock Star de Barakaldo me di cuenta que es uno de los mejores directos que se pueden ver hoy en día porque precisamente están en su mejor momento. Vamos a dejarnos por una vez de grupos que regresan tras la pila de años y de lamentarnos de no haberles podido ver con toda su energía. Estos son aquí y ahora.

TV on the Radio (viernes, 19:35 h. escenario 2)

Me declaro muy fan de la banda de Brooklyn y creo que sus canciones están llenas de giros que consiguen atraparte por completo. Es cierto que a su último disco Nine Types of Light todavía no le he pillado el punto y que no sé como andarán de moral tras la reciente muerte de su bajista Gerard Smith, pero estoy encantado de poder volver a disfrutar de un concierto de TV on the Radio.

La vez anterior que les vi acaban de lanzar Desperate Youth, Blood Thirsty Babes y no estaríamos más de 30 personas en la sala. Después llegaron Return To Cookie Mountain y Dear Sciencie y seguían sin fallar porque se permitían el lujo de experimentar y que canciones como ‘Wolf Like Me‘, ‘DLZ‘ o ‘Staring At The Sun‘ suenen tan diferentes y sin embargo sean todas tan TV on the Radio.

Kasabian (viernes, 21:45 h. escenario 2)

Kasabian sólo tienen tres discos y ya son capaces de llenar estadios. Aquí ni siquiera son cabeza de cartel en un día que daría para montar toda un festival. Su primer disco homónimo con joyas como ‘L.S.F.‘ y ‘Club Foot‘ hizo que me decantara por ellos ante la oleada de grupos británicos que nos llegó con el cambio de siglo.

Por primera vez pisan Bilbao y estoy convencido de que nos van a regalar más de un momento en el que todos saltemos al unísono ¿Quién se puede resistir a ‘Shoot The Runner‘? Yo no.

Sitio Oficial | BBK Live 2011

A Amy Winehouse le gusta empinar el codo más que a la mítica protagonista de Dallas, así como entregarse a otro tipo de vicios todavía más perjudiciales y que le han llevado a recluirse, una vez más, hace escasas semanas en una clínica de rehabilitación, a fin de estar en óptimas condiciones con vistas a la salida de su nuevo disco, eternamente retrasado, y de los compromisos que se le venían encima este verano.

La hecatombe llegó hace un par de días, cuando dio un espectáculo lamentable en su concierto de Belgrado. La moña que lleva alcanza cotas vergonzosas cuando cae redonda nada más salir al escenario. Los abucheos y la decepción no se hicieron esperar, y tal ha sido la repercusión que ha tenido en los medios esta vuelta a las andadas que el equipo de Amy Winehouse ha emitido un comunicado de prensa.

Amy Winehouse suspende todas sus actuaciones programadas para este verano.

Todo su entorno está deseando hacer todo lo posible para ayudarla a recobrar su mejor versión y ella se tomará el tiempo necesario hasta que esto ocurra

Como lo leéis. La fecha que tenía programada en nuestro país para el próximo 8 de julio en el Bilbao BBK Live queda cancelada, como el resto de la gira cuyo propósito era volver a ponerla en primera línea antes de lanzar su álbum. A menos de un mes, esta jugada ha dejado a los organizadores con muy poco tiempo para cuadrar una suplencia a la altura de la Winehouse, y teniendo en cuenta las expectativas ya generadas por la visita de la inglesa, será complicado dar en el clavo. Desde aquí hacemos alguna sugerencia en la misma línea de Winehouse: Pete Doherty, Courtney Love…

Sinceramente, ¿creéis que en algún momento podremos escuchar ese disco o verla en un concierto sin que nos entren ganas de darle un café con sal? Ésta está siendo, para mí e imagino que para muchos que seguían la carrera de esta mujer, una de las peores decepciones musicales que me he llevado en muchos años. Y para colmo de males, sólo parece empeorar con cada intervención que realiza. ¿No sería mejor que abandonara y dejara de hundir más y más el recuerdo que tenemos de sus primeros años?

También puede ser que estén en negociaciones y de momento no hayan cerrado nada, pero lo cierto es que a los programadores de la web oficial de Amy Winehouse se les ha colado esta imagen del cartel en el que además de los nombres que ya conocemos aparecen 30 Seconds To Mars y !!!. Deduzco que ellos tendrán cosas más importantes que hacer que ponerse a diseñar carteles ficticios, por lo que alguien se lo ha tenido que enviar.

Curiosamente ninguno de los dos nombres aparece tan destacado como para ser considerado cabezas de cartel de ninguno de los días, de lo que (de ser cierto) deducimos dos cosas. Todavía faltaría un cabeza de cartel de los gordos y Kobetamendi se llenaría de adolescentes este año, puede que para muchos sería su primer festival. Seguro que muy pronto sabemos algo al respecto.

Vía | Amy Winehouse
Sitio Oficial | Bilbao BBK Live

FACUA-Consumidores en Acción acaba de denunciar ante los organismos de Consumo de distintas comunidades autónomas las cláusulas abusivas de ocho festivales de música estatales. La verdad es que las denuncias llegan tarde porque la prohibición de introducir alimentos o líquidos del exterior es algo que se lleva practicando desde hace años en éstos y otros eventos.

Pues bien, esta asociación, que se autodenomina como “dedicada a la defensa de los consumidores, sin ánimo de lucro e independiente de gobiernos”, también ha denunciado ante las autoridades competentes la imposibilidad de devolver el dinero de la entrada en el caso, muy habitual últimamente, de la modificación del cartel, recuperar un porcentaje del coste de la misma cuando el evento haya sobrepasado su meridiano o cuando un evento se cancela por la climatología adversa.

Las denuncias las fundamenta FACUA-Consumidores en acción en el artículo 80.1 del R.D. 1/2007, de 16 de noviembre, que aprueba el texto refundido de la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios y otras leyes complementarias, según el cual, las cláusulas no negociadas individualmente deberán cumplir los requisitos de “buena fe y justo equilibrio entre los derechos y obligaciones de las partes, lo que en todo caso excluye la utilización de cláusulas abusivas”.

Los festivales objeto de la denuncia son el Viña Rock, Azkena Rock, Kobetasonik, Sunfec, Arte-Nativo Viña Rock y Bilbao BBK Live porque prohíben a los poseedores de una entrada acceder a sus recintos con comida y bebida del exterior.

En este caso y según esta asociación de consumidores, el derecho de admisión se incumple porque este supuesto no entra dentro de razones obvias como la higiene y la posibilidad de provocar daños y molestias a personas y enseres, siendo, claramente, una cláusula abusiva.

Y el otro bloque de festivales denunciados son el Primavera Sound, FIB Heineken y Estrella Levante SOS 4.8. En este supuesto, argumentan cláusulas abusivas en lo que se refiere a cancelación o modificación del cartel.

FACUA-Consumidores en Acción hace referencia explícita al Primavera Sound en cuyas cláusulas plantea que “las malas condiciones climatológicas no dan derecho a devolución del importe de la entrada”. Así pues, en caso de una catástrofe relacionada con el tiempo el consumidor y usuario se vería claramente perjudicado.

Ahí citan el artículo 86.7 del Real Decreto Legislativo 1/2007, de 16 de noviembre, por el que se aprueba el texto refundido de la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios y otras leyes complementarias, que define como cláusula abusiva “la imposición de cualquier otra renuncia o limitación de los derechos del consumidor y usuario”.

También son consideradas cláusulas abusivas todas las que “vinculen el contrato a la voluntad del empresario, limiten los derechos del consumidor y usuario, determinen la falta de reciprocidad en el contrato” y las que “resulten desproporcionadas en relación con el perfeccionamiento y ejecución del contrato”.

Y aún hay más, el Primavera Sound, FIB Heineken y Festival Estrella Levante SOS 4.8 estipulan en sus condiciones que si el festival se suspende una vez sobrepasada la mitad del mismo, no habrá lugar a devolución alguna, creando el mismo desequilibrio en los derechos y obligaciones que en el caso antes mencionado.

Además, el primero y el último de los festivales anteriores añaden una cláusula en la que se reservan el derecho a alterar, modificar o suspender el programa del festival, en cualquier momento, no dando la opción de la de devolución del importe de la entrada si el nuevo cartel no fuera del interés del consumidor o usuario. Igualmente esta cláusula vulnera la normativa citada anteriormente.

Y en su nota de prensa, FACUA-Consumidores en Acción siguen argumentando las vulneraciones de las leyes y legislaciones autonómicas que han encontrado en los festivales comentados. Ahora bien, ¿hasta dónde piensa llegar esta asociación con sus denuncias? ¿Harán algo al respecto las respectivas comunidades autónomas o quedará todo en agua de borrajas debido al marasmo judicial que tenemos en el Estado? La experiencia nos dice que el consumidor casi siempre lleva las de perder; ojalá que en esta ocasión no sea así.

Vía | Marketing Directo

Con el niño ya repuesto y con mono de festival el sábado me apetecía empacharme por lo que a las 6 de la tarde ya estaba frente al escenario principal del BBK Live, sufriendo bajo el sol y preguntándome si hoy también tendría que visitar el hospital, esta vez por insolación. ¿No sería más lógico comenzar con los conciertos más tarde y alargarlos durante toda la madrugada? Al menos hoy es sábado, la noche es larga y la mayoría mañana no tenemos que madrugar.

Cycle

Su nuevo cantante, Matthias Freund, tiene presencia escénica y ayuda a internacionalizar a la banda, aunque también resta bastante protagonismo a La China, quien se empeña en representar con bastante poca gracia su papel de chica obscena. Demasiado forzado.

Una pena que prácticamente todo el concierto se centrara en su nuevo álbum Sleepwalkers. Su debut, de hace ya cuatro años, es bastante mejor y en las contadas ocasiones en las que recurrieron a él el numerosísimo público que ya se había acercado hasta el festival estalló en una gran fiesta.

‘Mechanical‘ la maquillaron tanto que apenas se conocía, con ‘Apple Tree‘ la peña ya empezó a botar y el ‘Confusion!!‘ final podía haber sido uno de los momentos del festival de no haber sonado tan flojillo. En la recta final le metieron más caña e impresionaba ver a todo el mundo bailando a esas horas y con aquel calor. Un poco más tarde hubiera estado mejor y si se dedicaran a tocar al completo Weak on The Rocks, ni te cuento.

The Phemomenal Handclap Band

A estos ocho neoyorquinos con pintas de haber salido de una comuna hippie reconvertidos en los más modernos no les conocía y la verdad, no estuvieron nada mal. Aire retro, de vuelta (una vez más) a los 70, y un rollo lisérgico que invitaba a dejarse llevar. En las primeras filas parecía que habían repartido ácidos.

Me pregunto como habrán caído estos en este festival, unos desconocidos de los que prometo escuchar su reciente primer disco homónimo, que un poco de funk y psicodelia de vez en cuando no viene mal. Si no fuera por ese tufillo Jesucristo Superstar…

Baddies

¿Quién coño son estos cuatro críos que parecen que vienen de celebrar su primera comunión? Ah, vale, la nueva apuesta post punk británica de la que aún no hemos oído hablar porque ni siquiera han lanzado su primer disco.

Muy pronto nos empezaran a vender la moto de que son lo más, la sensación del año y la nueva reencarnación de Joy Division. Anda ya, esta vez si que no paso por el aro. ¿De verdad que no hay grupos en nuestro país mejor que esto?

Al menos me solucionaron la difícil papeleta de decidir quienes fueron los peores de todo lo que vi en este festival. La sudada que se pegaron los gemelos Webster y sus dos amigos con sus camisas de manga larga cerradas hasta el último botón.

Asian Dub Foundation

Los Asian Dub Foundation nunca fallan. Su último disco Punkara tampoco es que sea gran cosa (me quedé con ganas de su versión del ‘No Fun’ de The Stooges) pero se nota que su carácter político conecta con el público de esta zona. No nos olvidemos de las similitudes con nuestro querido Fermin Muguruza.

Su fusión de estilos tan dispares como el reggae, rap, y ritmos punjabies pasados por la batidora dub, funciona perfectamente en directo. ‘Flyover‘, ‘Take Back The Power‘ consiguieron agitar al personal también esta vez en un concierto que no decayó en ningún momento y del que algunos ya hablaban como de lo mejor del festival. Yo a tanto no llegó, pero sí os puedo asegurar que fue con los que más bailé.

Primal Scream

A estas alturas andaba yo todo emocionado avisando a todo dios que los tres conciertos que nos quedaban iban a ser apoteósicos, sin imaginarme que ninguno de ellos alcanzaría tal categoría. Pero sin duda el que más me dolió fue el de los escoceses Primal Scream que siempre me han parecido una de las grandes bandas de rock de todo los tiempos y el sábado ellos mismos se desvirtuaron.

También es cierto que a pesar de haber parido discos imprescindibles, tienen unos cuantos de los que es mejor no acordarse y que definitivamente el giro que dieron con Riot City Blues les sienta fatal, pero ellos parecen encantados. ¿En que estaría pensando yo al imaginármelos aún electrónicos?

Desde el momento que vi aquellos sombreros de cowboy sobre el escenario supe que la cosa pintaba mal y tanto los temas de su último disco con los que arrancaron ‘Can’t Go Back‘, ‘Suicide Bomb‘ y ‘Beatiful Future‘, como ese ‘Country Girl‘, que representa perfectamente en que se han convertido, no eran exactamente lo que yo estaba buscando. LLegarían más tarde ‘Moving On Up‘, ‘Rocks‘, ‘Shoot Speed‘, ‘Kill All Hippies‘, pero o a mí ya me habían despistado demasiado o aquello no sonaba como tenía que sonar. Al menos por donde yo estaba el sonido era tan desastroso que llegaba a molestar.

Pero para salir de dudas tuvieron que traerse a ‘Miss Lucifer‘ y ‘Swastika Eyes’, auténticos himnos que destrozaron dejando muy claro que los Primal Scream que todos hemos idolatrado y que yo aún soñaba con disfrutar en directo, ya no volverán. ¡Joder, qué pena!

Placebo

Con Placebo sufrí un poco el desencanto de la segunda vez. Supongo que al igual que yo muchos ya les habrían visto en su anterior paso por este mismo festival en el que me impresionaron bastante más. No por ello voy a decir que lo hicieran mal, lo bordaron, pero sigo pensando que cuatro años son muy pocos como para repetir cabezas de cartel.

De todos modos el tirón estaba asegurado, 18.000 personas se acercaron el sábado hasta Kobetamendi (prácticamente las mismas que el jueves con Depeche Mode) para comprobar como funcionaba la nueva formación de la banda de Brian Molko y Stefan Olsdal. Sí, Steve Hewitt se ha pirado y no pasa absolutamente nada, es increíble como le pega a la batería su sustituto, Steve Forrest, de tan sólo 22 años de edad.

Sonaron violines en ‘Battle for The Sun‘, el primer tema que conocimos de su nuevo disco del que también cayeron ‘Kitty Litter‘, ‘Astray Heart‘ y su primer single ‘For What It’s Worth‘. Pero estaba claro que lo que todos estaban deseando oír eran sus temas más famosos como ‘Every You Every Me‘, ‘Black Eyed‘ o ‘Special K‘.

Me encontré con unos Placebo menos teatrales, prescindiendo esta vez del espectáculo para limitarse a tocar, llegando a mostrarse un tanto fríos, pero el concierto a medida que avanzaba iba ganando en intensidad. Se fueron sucediendo ‘The Never Ending Why‘, ‘Follow The Cops Back Home‘, ‘Song To Say Goodbye‘, ‘Meds‘ e ‘Infra-Red‘, dejando para los bises sus dos impresionantes hits ‘Bitter End‘ y ‘Taste In Men‘ con los que es imposible no salir de allí feliz.

Fischerspooner

Del fin de fiesta se encargaron esta vez Warren Fischer y Casey Sponner, cerrando el festival con una performance que desde entonces ha dado mucho que hablar. Nunca antes había vivido una espantada similar de las primeras filas, llegando incluso a abuchearles y tirar algún que otro objeto, pero es que el espectáculo no era apto para todos los públicos.

Yo reconozco que me costó pillarlo, sintiendo durante el primer cuarto de hora como estos dos chalados y esas cuatro bailarinas robotizadas (versión patoso del Cicque du Soleil) nos estaban tomando el pelo, pero no estaba dispuesto a irme de allí sin descargar la poca adrenalina que aún me quedaba a ritmo de ‘Emerge‘, y menos mal. Fue entonces cuando me di cuenta que por supuesto que se estaban riendo de mí, pero también del mundo de la moda que tanto tira de ellos en las más prestigiosas pasarelas, se estaban riendo de lo fashion y modernos que no estamos volviendo todos y hasta se reían de ellos mismos y de su música. Genial.

Llegaron los temas de su incréible disco #1 como ‘The 15th‘, ‘Fucker‘ y el esperado ‘Emerge‘ que repitieron justo antes de despedirse. Repasaron ‘Just Let Go‘, ‘Cloud’ y ‘Never Win’ de Odyssey y varias de su último disco Entertainment.

Una puesta en escena divertídisima en la que te podías esperar cualquier cosa: burros repletos de ropa, biombos y espejos gigantes que no paraban de girar, ridículas coreografías y plumas, mucha pluma. Para todos aquellos que se quejan de que siempre es todo igual. Propongo desde aquí que el próximo año se encargue de cerrar el festival McNamara, este también podría líarla si algún día le dejan.

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Más en Hipersónica | Depeche Mode, Editors, Basement Jaxx – Bilbao BBK Live (09-07-2009)

Un cartel tocado por la crisis en el que puede que este año brillaran menos estrellas, pero entre los 25 conciertos que han tenido lugar durante los tres días que ha durado el festival era prácticame imposible no sentirse atraído por ninguno. Eso sí, había uno que eclipsaba a todos los demás, el del Tour Of The Universe de Depeche Mode. Impresionante, de 10.

Son demasiados años, demasiados discos y demasiadas giras mastodónticas por todo el planeta como para saber perfectamente lo que el público necesita. Ya nos lo dijeron hace mucho tiempo, lo suyo es Music For The Masses y hoy podemos hablar de ellos como los grandes culpables de que la música electrónica se saltara un buen día todas las barreras y géneros llegando a un público con los gustos más dispares. Son demasiadas las canciones que al oírlas en directo no puedes evitar que se te ponga la carne de gallina.

El trío de ases formado por Martin Gore (con traje completamente plateado), Dave Grahan (con su emblemático chaleco negro) y Andrew Fletcher (siempre a la sombra), apoyados por Christian Eigner (batería) y Peter Gordeno (sintetizados), demostró el jueves sobre el escenario que aún se encuentra en perfecta forma. Se nota que están en el inicio de la gira, ya veremos como termina. De momento a las recientes cancelaciones debidas a la extirpación de un tumor a David Grahan, se suman las de Sevilla y Oporto por una lesión muscular que sufrió en el concierto de Bilbao, aunque los asistentes ni nos enteramos. Parece que este no está siendo el año de Grahan, quien, por cierto, en más de una ocasión me recordó a Bono e incluso el grupo a U2.

Impresionantes también los visuales que acompañaron cada una de las canciones en los que Anton Corbijn demostró que sigue siendo el amo a la hora de poner imágenes a la música. Cuervos negros, helicópteros y revueltas sociales del pasado (’Peace‘) siluetas de mujeres sexys bailando con los brazos en cruz ((’Personal Jesus‘), los tres miembros de Depeche Mode convertidos en astronautas (’Enjoy The Silence‘), una carta mecanografiada en directo (’Precious‘) o el mismo rostro representado en la infancia y en la vejez simbolizando el paso del tiempo, con el que arrancaron. Sí, ha pasado mucho tiempo, pero creo que hoy en día este es el espectáculo más grande que podemos ver, haciendo honor a su nombre, en todo el universo.

Comenzaron su concierto con los tres primeros temas de su último disco Sounds Of The Universe, que en directo suenan ya a clásicos, sobre todo su primer single ‘Wrong‘, y la primera que recuperaron de su pasado fue una de mis favoritas ‘Walking On My Shoes‘. – “¿Ya?”, me soltó una amiga. “No te preocupes que tienen canciones para dar y tomar”. Podrían estar horas y horas y siempre echaríamos en falta alguna canción, en Bilbao no llegaron a las dos horas, reducieron su setlist con respecto al concierto que ofrecieron en Valladolid, pero al menos a mí (a pesar de lo comprimido) me pareció perfecto.

El público, lógicamente, celebró cada una de sus canciones más conocidas (jamás olvidaré ese ‘Personal Jesus‘ con el que se despidieron y esa guitarra tan country homenajeando al gran Johnny Cash) y tras el concierto no había una opinión generalizada, dando la sensación que cada uno había asistido a un concierto diferente. Yo he de reconocer que llevaba muchos años esperando poder verles en directo, pero al fin ha llegado ese momento y no me han defraudado. Han pasado cuatro días y aún no he conseguido bajarme de esa nube en la que sólo me apetece escuchar Depeche Mode. No os lo perdáis si tenéis la oportunidad.

Aunque mi intención era haber subido a Kobetamendi a primera hora de la tarde para ver a Vestusta Morla, al final, un imprevisto tras otro hicieron que no cruzara la puerta del festival hasta el momento en el que The Ting Tings se despedían con su mayor éxito ‘That’s Not My Name‘ que me dio la sensación que sonaba con bastante menos fuerza en directo, aunque el público lo bailaba igual.

Editors

Así que el primer concierto que pude ver íntegro (y ya en el escenario principal) fue el de Editors, que, aunque correcto, me resultó bastante monótono, llegando casi a aburrirme.

Nos adelantaron alguno de los temas que aparecerán en su próximo y tercer disco In This Light and On This Evening, como ‘Bricks And Mortar‘ y ‘Eat Raw Meat‘ en los que parece que los sintetizadores van ganando protagonismo. Pero lo que prácticamente todos estábamos esperando es que los cuatro de Birmingham (completamente de negro) atacaran a The Back Room, aquel primer disco con el que se dieron a conocer del que recuperaron temas como ‘Bullets‘, ‘Camera‘ o ‘Fingers in the Factories‘. Y bueno, tampoco fue para tanto. Sin sonar mal ¿a estos no les ha faltado siempre un poco de personalidad?

Basement Jaxx

Los encargados de poner fin a la fiesta por hoy eran Simon Ratcliffe y Felix Buxton a los mandos de ese buque house que es Basement Jaxx y que esta vez naufragó. No voy a decir que me decepcionaran porque tampoco me esperaba nada de ellos, pero al menos estaba convencido de que iba a terminar bailando y no me hicieron mover ni un pie.

Un montón de cantantes fueron apareciendo por el escenario para interpretar cada uno de los temas, como hacen Massive Attack sólo que bastante peor, en el que dos vocalistas enormes (en cuanto a volumen, no a calidad) ocupaban el protagonismo principal de este absurdo carnaval que se montaron, en el que ni ‘Bingo Bango‘ se lució.

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Al menos antes podías reírte del espectáculo que representaba en cada uno de sus shows intentando defender el personaje provocador que tan bien supo vendernos, a pesar de que lleva ya mucho tiempo sin darnos miedo, pero esta vez fueron ellos los que se rieron de las 12.302 personas que asistieron a la primera jornada del Kobetasonik.

La mitad de público que en su primera edición (el sábado no mejoró demasiado la cosa, 15.567 personas) y aunque Last Tour achaque este considerable bajón a la crisis, yo sigo pensando que este año faltaban grupos con el suficiente tirón como para tirar al monte incluso a los no tan heavies. No nos olvidemos que este público siempre ha sido el más fiel y está acostumbrado a recorrer la pila de kilómetros por reencontrarse con cualquiera de sus bandas míticas, pero esta vez no estaban ni Kiss, ni Judas Priest.

Con su séptimo disco de estudio The High End of Low recién publicado y el regreso de Twiggy Ramirez a la banda parecía que asistíamos al resurgir de unos Marilyn Manson que por mucho que critiquemos no podemos olvidar que nos dejaron discazos como Antichrist Superstar, pero no será en directo donde consigan reengancharnos. Ni su gran ‘Beatiful People‘ con el que cerraron el concierto consiguió hacernos vibrar lo más mínimo.

Un bolo que a pesar de estar programado con 95 minutos de duración se quedó en una hora justita durante la cual las pausas entre canción y canción, bien para maquillar a un Brian Hugh Warner bastante más fondón a como estábamos acostumbrados a verle, para ofrecerle un inhalador de oxígeno en medio del escenario (estas cosas se hacen donde nadie te ve) o secarle el sudor, consiguieron aburrir a un público que permaneció frío y en ningún momento se entregó.

Por un momento pensé que se habían equivocado de festival, que pegarían mucho más en el otro que se celebra en este mismo lugar, el Bilbao BBK Live, pues parecía que al público más duro no le hacía demasiada ilusión esta actuación, pero el que me equivoqué fui yo al defenderles y ahora no les veo ni en este, ni en ningún otro festival y mucho menos como cabezas de cartel. ¡Qué desastre!, de verdad.

Y lo curioso es que no empezaron del todo mal, arrancaron con ‘Four Rusted Horses‘ y la censurada ‘Pretty As Swastika‘ de un nuevo álbum que estaba claro que iban a promocionar y del que extrañamente no tocaron el que es su primer single, ‘We’re From America‘. Fueron alternando los cortes más pausados de su discografía anterior con sus nuevas canciones pero no llegaban aquellas que todos estábamos deseando escuchar. Por mi cabeza pasó la idea de que estaban dejándolas todas para el final y que la última media hora de concierto iba a ser apoteósica y que haría que nos olvidáramos de todo lo demás, pero, iluso de mí, esa media hora no llegó y no se molestaron en salvar su penosa actuación que se quedó en este reducido y desafortunado setlist tocado a medio gas.

Ni siquiera les animó el hecho de que fuera el cumpleaños de Twiggy. A Brian le tuvieron que colocar unas cuantas veces una pancarta en la que se leía Happy Birthday Twiggy que él se resistía a sujetar a modo de capa, no vaya a ser que el protagonismo recaiga en otro que no sea él. Estaba claro que estaban deseando salir corriendo a celebrarlo a otra parte y no allí con todos nosotros.

Hubo versiones en la parte final. Recuperaron su ‘Sweet Dreams‘ de Eurythmics y un ‘Rock and Roll Niger‘ de Patti Smith que destrozaron al dedicarse Brian y Twiggy a bromear entre si, mientras algunos ya nos empezábamos a cabrear. Seguro que hubieran tenido bastante más éxito ‘Personal Jesus’ y ‘Tainted Love’ pero entonces todo esto no hubiera quedado como la broma de mal gusto que fue. Desde luego consiguieron ser los más comentados del festival.

El delito fue aún mayor si tenemos en cuenta que poco antes por el mismo escenario habían pasado Machine Head, los grandes triunfadores de la noche. Estos sí que no defraudaron con un directo atronador que demostró la energía que se puede transmitir en directo.

Impecables los cuatro músicos dándonos una lección magistral cada uno con su instrumento y la agresividad que desprende Robb Flynn con esa voz gutural que lo mismo recuerda a Sepultura que a Rage Against The Machine (estos sí que hubieran llenado).

Del momento nostálgico de la noche se encargaron Journey de quienes me sorprendió la cantidad de fans que aún tienen 35 años después y a quienes parece que el concierto tampoco defraudó.

El filipino Arnel Pineda cumplió en su papel de sucesor de los diferentes cantantes que han pasado por la formación desde los años setenta hasta la actualidad, tiempo en el que sólo se mantienen Ross Valory y Neal Schon (que demostró estar en plena forma con su guitarra) como miembros originales de la banda. Una pena que Jonathan Cain sólo se acercara al impresionante piano de cola rojo que había en un lateral de escenario para interpretar ‘Faithfully‘, sin duda el momento AOR y el más blandito de nuestro festival más duro. Yo, si os soy sincero, tampoco les presté demasiada atención porque (pobre de mí) yo también fui de los que subió por Marilyn Manson.

Sinceramente esperaba que en esta última tanda de nombres apareciera alguno tan grande como para poder disputar el puesto por ser el cabeza de cartel de alguno de los tres días, pero ni Echo and The Bunnymen, ni Asian Dub Foundation (a quienes ya hemos visto en prácticamente todos los festivales que se han celebrado por aquí) y mucho menos los británicos Baddies, The Phenomenal Handclap Band o la joven promesa australiana Expatriate parecen tener el suficiente tirón y huelen más a relleno para completar los huecos que aún quedaban vacíos. No seré yo quien grite ¡Bingo!

Podemos hablar de la más floja de las cuatro ediciones de un festival por el que han pasado bandas como Metallica, Iron Maiden y Red Hot Chili Peppers y en un mismo año. Vale que estamos en crisis, pero esta afecta a todos y yo no veo que los precios hayan disminuido. A partir de este miércoles, 17 de junio, se pondrán a la venta las entradas de día para el viernes y sábado a 42 euros cada una, más gastos de distribución. Las del jueves cuestan 55 euros y el bono para los tres días 136 euros.

¿El mayor atractivo? Para mí sin duda al fin poder ver a Depeche Mode y recuperar a los cuatro miembros originales de Jane’s Addiction. Vale, Placebo tampoco defraudarán, aunque su último disco no me termina de enganchar, pero me parece un festival con una vida demasiado corta como para que repitan en él por segunda vez. ¿El resto? Nombres como Babyshambles, Kaiser Chiefs, The Ting Tings, Editors, Cycle y Vetusta Morla tendrán encantados a los más jovencitos. No, si divertido va a ser, sólo que tras llevar todo un año esperándolo… Así queda el cartel completo para cada uno de los tres días:

Jueves, 9 de julio:
• Depeche Mode
• Basement Jaxx
• Editors
• The Ting Tings
• Vetusta Morla
• The Gaslight Anthem
• Motor
• Lain

Viernes 10 de julio:
• Jane’s Addiction
• Kaiser Chiefs
• Echo and The Bunnymen
• Dave Matthews Band
• Chris Cornell
• Babyshambles
• Supergrass
• El Columpio Asesino

Sábado, 11 de Julio:
• Placebo
• Primal Scream
• Fischerspooner
• Asian Dub Foundation
• Baddies
• The Phenomenal Handclap Band
• Cycle
• Expatriate
• Ama Say

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Yo por cualquiera de estos dos conciertos ya tengo razones de sobra para pasarme por allí, pero de entre los recién confirmados hay otra banda que no me pienso perder: Jane’s Addiction que estarán actuando en el festival con sus cuatro miembros originales (Perry Farrel, Dave Navarro, Spephen Perkins y Eric Avery) tras los esfuerzos de Trent Reznor por reunirlos de nuevo. Una pena que no vengan con ellos NIN con quienes están de gira actualmente.

Los que sí que estarán son Kaiser Chiefs, Editorsy el cantante de Soundgarden y Audioslave, Chris Cornell, presentando su nuevo y controvertido disco Scream cuyo giro tanto ha horrorizado a nuestro compañero probertoj.

Completan la lista de nuevas incorporaciones, Motor, quienes están siendo los teloneros de Depeche Mode en su ‘Tour Of The Universe’, y la banda vízcaína Ama Say, que también regresan a su formación original tras más de una década en silencio.

Por el momento el reparto de días queda de la siguiente manera, cerrado el cartel para el jueves y a falta de nuevos nombres para completar los del viernes y sábado.

Jueves, 9 de julio:
• Depeche Mode
• Basement Jaxx
• Editors
• The Ting Tings
• Vetusta Morla
• The Gaslight Anthem
• Motor
• Lain

Viernes 10 de julio:
• Jane’s Addiction
• Kaiser Chiefs
• Dave Matthews Band
• Chris Cornell
• Babyshambles
• Supergrass
• El Columpio Asesino

Sábado, 11 de Julio:
• Placebo
• Primal Scream
• Fischerspooner
• Cycle
• Ama Say

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Placebo ya fueron uno de los principales reclamos en la edición 2006 de este mismo festival. Ahora regresarán sin Steve Hewitt, su batería habitual que ha sido sustuido por Steve Forrest, y con el disco sucesor de Meds previsto para junio, tan sólo un mes antes de su cita en Bilbao.

Los escoceses Primal Scream publicaron el pasado año Beautiful Future y demostraron que el nuevo giro que han dado a su carrera no les sienta tan bien, pues ya está saturado por bandas mucho más jóvenes que lo hacen mucho mejor. Pero sólo por repasar en directo aquellas canciones que les hicieron tan grandes a principios de los 90 ya habrá merecido la pena.

Y parece que al fin Pete Doherty se dejará ver por Bilbao tras varias estampidas a última hora. Él esta trabajando en su primer álbum en solitario, pero esta vez vendrá junto a los Babyshambles. A ver si no falla esta vez.

Seguramente ya tengamos los principales cabezas de cartel para cada uno de los días, yo creo que sólo llegan a ocupar ese puesto Placebo y Depeche Mode, pero hay más confirmaciones. Aquí tienes como queda el cartel del festival por el momento.

• Depeche Mode
• Placebo
• Primal Scream
• Babyshambles
• Basement Jaxx
• The Ting Tings
• Supergrass
• Fischerspooner
• Dave Matthews Band
• Cycle
• Vetusta Morla
• The Gaslight Anthem
• El Columpio Asesino
• Lain

Bailar, vamos a bailar, eso lo tengo claro, pero me temo que los organizadores aún tendrían que soltar varios bombazos si quieren llegar al tirón de las pasadas ediciones del festival. Que festivales hay muchos y con la crisis el público, más que nunca, va a tener que elegir. Flojos vamos.

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