El sueco de origen argentino José González tiene un amplio grupo de seguidores por España, donde suele ser muy bien tratado por crítica y público. Con una propuesta calmada, apta para todos los públicos gracias a un sonido muy tranquilo mediante su voz y su guitarra, ha logrado ir ganando relevancia en todo el mundo.

La próxima parada que hará para llevar sus canciones al directo será en Madrid y Bilbao, los días 4 y 5 de abril en el Teatro Lope de Vega y en el Kafe Antzokia respectivamente. El precio de la entrada en Madrid va desde los 18 a los 36 euros según la zona del teatro. En Bilbao la entrada cuesta 15 euros anticipada y 20 euros en taquilla.

José González & The Göteborg String Theory – Cycling Trivialities (YouTube)

José González lleva sin sacar nuevo disco en solitario desde In Our Nature (2007, Imperial Recordings) ya que está con su proyecto en paralelo Junip y su debut Fields (2010, City Slang), además del posterior EP, In Every Direction (2011, City Slang).

El concierto de Madrid tiene un añadido especial ya que en la nueva gira cuenta con una orquesta de acompañamiento, The Göteborg String Theory, con quienes ya ha colaborado anteriormente en Suecia. Las canciones del músico sueco se prestan fácilmente a este cambio, seguro que se convierten en más emotivas si cabe. En Bilbao, José González estará actuando en solitario.

Promotor | Miles Away
Sitio oficial | José González

Le preguntaba a Ana si no reniega un poco de su procedencia, que apenas unos pocos saben que es de Bilbao, y me decía que no, que ella va presumiendo de su ciudad allí donde va, que luego son los medios los encargados de darle importancia a ese dato o no, y que ella estaba deseando tocar por aquí pero que hasta ahora nadie se lo había propuesto. Eso sí, reconocía que era mucha presión tocar con todos tus familiares y amigos en la sala, que al final son tu público más exigente.

Puede estar tranquila, La Bien Querida no defraudó a sus fans e incluso consiguió enamorar a quienes nunca la hemos defendido, aunque gran parte de la culpa sea de los cuatro músicos que la acompañan (Con David “Beef” al frente) encargados de enriquecer con todo tipo de matices cada una de las canciones de su Romancero particular. Impresionante su ‘De momento abril‘ (sigue siendo mi favorita) interrumpida con palmas y sólo de batería para continuar con el estribillo final.

Invitaron a subir al escenario al músico local Txema Solano (Sweet Oblivion, Rockadelica) quien les acompañó con su contrabajo y Crepus, con los brazos cruzados, le hizo los coros en ‘ADN‘. También nos adelantó un tema del que será su nuevo disco que resultó muy planetero y es que hasta Jota le dice que si Los Planetas tuvieran voz de mujer sonarían como ella. Yo pienso que su mérito es llegar a todos aquellos a quienes los granadinos les siguen pareciendo insufribles.

Fueron poco más de 40 minutos en los que tuvo tiempo de repasar los temas principales de su único disco, como ‘Corpus Christi‘ y ‘9.6‘, alegando que si terminaban más tarde de las once una vecina se quejaba, cuando todos sabemos que el local funciona durante toda la noche como discoteca.

Como conclusión diría que sí, que sí, que yo me iría contigo porque tengo la impresión que de aquí en adelante vas a ser muchísimo más querida, aunque algunos hayan tenido que esperar a un anuncio de televisión para descubrirla. Que muy pronto puede que tengamos que eliminar la etiqueta indie al hablar de ella y que por ahí debe estar todo aquel enorme público que en su día tuvo Bebé que estaría encantado de recibirla y hasta de imitarla vistiendo sus largas faldas. Ojalá ¿no?

A Joe Crepúsculo sí que le tenía ganas (y miedo). La vez anterior que estuvo en Bilbao conseguí convencer a un amigo, que no le había oído jamás, para que me acompañara, pero al final yo no pude ir y aunque (creo) sigue siendo mi amigo todavía me lo está echando en cara diciéndome “es imposible que te gustara“. Algo similar a lo que le pareció a Natxo Sobrado, con la diferencia de que este último conocía perfectamente sus tres discos y hasta en algún momento se había declarado fan.

Lo mejor, seguir los consejos de probertoj, quien siempre me ha recomendado encarecidamente sus conciertos, eso sí, advirtiéndome que fuera preparado. Supongo que se referiría a estar dispuesto a disfrutar como un enano y sumergirte en una fiesta total de esas que preparabas con toda ilusión cuando eras un adolescente porque para ti todo era nuevo. Crepus consigue romper con todos los estereotipos y estupideces que nos hemos inventado los ocho que vamos de conciertos y que esta vez eramos dos porque el resto estaba viendo a Yo La Tengo en otro Rock Star (el de Barakaldo), sin atreverse a decir que se aburren porque quedaría fatal.

Aquí no hay ningún tipo de pose, ni tendencia de moda, ni tan siquiera seguir lo que marca éste o aquel estilo musical. La de Joe Crepúsculo es una de las propuestas más sinceras (y divertidas) que me he encontrado en mucho tiempo. Le basta su colega Sergio López y un par de teclados para disfrazar y descontextualizar una colección de frases que algunos llevamos ya grabadas para siempre y otros jamás podrán tomarse ni en serio, ni en broma.

Ana y David de La Bien Querida corearon junto a ellos la discotequera ‘Diririrí Dirarará‘, tan peligrosamente pegadiza como ese ‘Ritmo Mágico‘ que ha conseguido atrapar a mi hijo, quien con dos años ya la canta, y que el jueves nos puso a bailar a todos como se baila en el siglo 21. Aunque yo me sigo quedando con hitazos como ‘La canción de tu vida‘, ‘El día de las medudas‘, ‘Escuela de zebras‘, ‘Suena brillante‘ o ‘Baraja de cuchillos‘ de sus dos primeros discos, que al escucharlas en directo consiguen que por toda tu sangre estallen esas burbujas tan difíciles de activar normalmente.

Se despidió con la más marciana versión de ‘Al Alba‘ de Aute, dejando fuera muchas canciones. Había concierto (y fiesta) para mucho más, pero al parecer la vecina protestona no era más que una norma absurda de la marca organizadora de no superar los 45 minutos. Una gran noche de esas en las que te encuentras con un montón de amigos que hace mucho que no ves y te alegras de que hayan acudido a esta esperpéntica llamada porque descubres que aún hay cosas que os unen.

Por supuesto lo primero que hice en cuanto terminó el concierto es mandar un mensaje a ese otro al que esta vez ni me atreví a avisar diciéndole: “Crepus es Dios“. Una pena que este tipo de extrañas creencias sean tan difíciles de justificar, pero propongo que su Casiotone sustituya al obsoleto órgano de las iglesias ya.

Vídeo | YouTube
Web Oficial | Supercrepus

Todos ellos aparecieron en algún momento anoche en el Antzoki. Sobre el escenario Rachid Taha y seis músicos capaces de convertir cada canción en un estilo totalmente diferente. Mil y un conciertos en dos intensas horas en las que el argelino demostró que es mucho más que el rockero del magreb, volviéndose el más heavy o desatando la mayor rave árabe con la misma facilidad con la que se ponía o quitaba el sombrero.

Comenzó atacando a sus dos últimos discos Tékitoi y Bonjour, publicado este mismo año, en los que progresivamente ha ido alejándose del rai de su país de origen en un acercamiento cada vez mayor al rock occidental y a la electrónica. ‘Ila Liqa‘ fue una buena introducción para dejarse atrapar de golpe por su particular universo en el que más que de fusión deberíamos hablar de transfusión.

Pero creo que el verdadero concierto, al menos lo que yo esperaba de Rachid Taha, comenzó cuando interpretó ‘Ben Sarah‘ de su gran disco Diwan. A partir de aquí nos subimos en una alfombra mágica, tripulada al frente por su desgastada voz y en cada uno de sus extremos el derbuka y el laúd, que nos hizo viajar hasta Oriente y respirar el aroma de las más exóticas especias.

El público reaccionó de inmediato soltándose a imitar los torpes movimientos que hemos aprendido en la gran pantalla de esta cultura tan cercana en la distancia y sin embargo tan desconocida. Lamentablemente la comunidad magrebí apenas tuvo representación, supongo que los 25/30 euros que costaba la entrada les dejó bailando en casa.

Desde este momento el concierto fue aumentando progresivamente en intensidad, primero con ese tantra hipnótico que es ‘Barra Barra‘, la divertida ‘Ecoute-Moi Camarade‘ que bien podría formar parte de la próxima banda sonora de Tarantino y un triplete final perfecto, de auténtico lujo.

Por varias razones, que no viene a cuento explicar, ‘Ya Rayah‘ es una de las canciones más significativas en mi vida. Escucharla en directo, con cada uno de los miembros de la banda dándolo todo y el público totalmente entregado, provocó que se me pusieran los pelos de punta desde su primer acorde. No hace falta que os diga cúal de estos mil y un conciertos fue el mío, esos minutos tan emotivos que estoy seguro que almacenaré en mi memoria para siempre.

Sólo por eso ya hubiera merecido la pena, pero tampoco podemos olvidarnos de la magia que desprende ‘Habina‘ y sobre todo de la explosión final que fue ese ‘Rock El Casbah‘ y toda la historia que hay tras la mítica canción de The Clash, que a pesar de nacer como una repulsa a la postura de Ayatollah Khomeini cuando prohibió el rock en su país, irónicamente terminó convertida en el himno de las tropas estadounidenses durante la primera Guerra del Golfo. A Rachid Taha le pega bastante más.

El aire festivo se le fue de las manos en los bises cuando gran parte del público subió al escenario para bailar entre la banda. Nunca me han gustado estos finales que parecen una gran verbena, pero eso es sólo una manía mía. Lo que queda claro es que para que la gente se anime a traspasar esa línea que le separa de los artistas tiene que haber algo que celebrar y anoche lo había. Yo, me olvido de la estampa.

También me quedó claro que Rachid Taha no sería nada sin sus músicos con los que comparte protagonismo en todo momento, pero sobre todo la conclusión que saco es que absolutamente nadie se pudo aburrir porque aquí hubo un concierto para cada uno de nosotros. Podían haber estado tocando seis horas más y montarse ellos solos todo un festival, con carteles más abultados no hemos disfrutado tanto.

El estado de forma de Los Planetas en este momento justificaba el viaje hacia Bilbao desde Madrid, motivado por el directo del FIZ escuchado por Radio 3 y por el hecho de que el concierto dado en la sala Fever era el último que los granadinos tienen previsto para este año.

La exclusividad del grupo a la hora de dejarse ver en directo (con sólo seis conciertos dados este año) motiva que cada ocasión sea aprovechada por quienes nos gusta el grupo. Además Koala vive en Bilbao y se sumó a la fiesta junto a nuestro ex compañero Juanan.

Entre los tres comentamos los puntos fuertes y débiles del concierto, que si bien disfrutamos, no llegó a emocionarnos como otros anteriores.

Setlist idéntico

Natxo Sobrado: Si das seis conciertos en un año tienes que conseguir que esa exclusividad tenga un valor añadido de cara al público. Muchos de los que fueron a los anteriores podrían haber repetido en otros y haberse encontrado con el repertorio. 16 años en la carrera de un grupo con tantos hits míticos dan la posibilidad de variar en cada cita, sorprendiendo a los asistentes con temas que hacen años que no afrontan.

Koala: Sin el nuevo disco publicado, ni tan siquiera su próximo EP y como invitados de lujo para celebrar el cuarto aniversario de la sala Fever, era el momento de atacar con un setlist inesperado rescatando todas aquellas canciones que hace tiempo que no pasean. Al fin y al cabo dudo que muchos de los asistentes estuvieran asistiendo a su primer concierto de Los Planetas, fans que en todo momento esperábamos algo especial. Pero no hubo sorpresas.

Juanan: Yo venía de haberlos visto en Zaragoza el mes pasado (en el FIZ) y fui uno de los decepcionados con el setlist, pues fue idéntico aunque no tocasen Kang e hiciesen un segundo bis sorpresa al final terminando con ‘La Caja del Diablo‘. En Zaragoza vi a una banda tan compacta que me entraron las ganas de verlos en Bilbao, aunque quizá ahora pienso que no ha valido la pena.

Los Planetas – Ya No Me Asomo a la Reja – Concierto Sala Fever (YouTube)

Voz de Jota

Natxo Sobrado: En los últimos años Jota ha logrado sacar más partido a una voz ya de por sí limitada pero en el directo de ayer el líder de Los Planetas parecía más apagado que de costumbre y en muchos temas apareció más limitado. El culmen llegó con el cierre, ‘La Caja del Diablo’, donde Jota bajó la intensidad, dejando al público hacer el karaoke y llevar la voz del tema.

Koala: Antes de empezar a escribir este post me propuse no volver a mencionar nada sobre la voz de Jota. Me limito a decir que como todos, tiene días buenos y malos y ayer no fue un buen día.

Juanan: Todos sabemos que la irregularidad de Jota es uno de los estigmas a los que se tiene que afrontar Los Planetas en las críticas, pero es que esta vez creo que ha sido demasiado. Quizá no fuese su mejor día o fuese algo concreto sucedido, pero desde un primer momento Jota estaba extraño encima del escenario, con gestos y algún abandono que a mí me metió algún antiguo miedo en el cuerpo. Quizá el mayor exponente del “piloto automático” en el concierto.

Piloto automático

Natxo Sobrado: Al conseguir poco rodaje con tan pocos conciertos en un año, la banda no está tan unida como podrían estarlo de ofrecer un número mayor de directos. La improvisación y las sorpresas son menores, logrando un resultado notable porque tienen buena materia prima pero sin llegar a epatar al público. En algunas canciones se unían los tres a la guitarra (Jota, Florent y Banin) y los riffs eran demasiado estáticos, así como la batería de Erik, siempre tan explosiva. Era una sensación de cumplir más que de hacer el gran concierto.

Koala: Era inevitable comparar este concierto con el que ofrecieron hace dos años en esta misma sala presentando La Leyenda del espacio en el que les vi más crecidos que nunca. Me imaginaba que estaban en su mejor momento por lo que pensaba que esta vez incluso se iban a superar, pero me equivoqué. Lineales, quizás desmotivados, no pusieron toda la carne en el asador y esa sensación se transmitió al público que tampoco se entregó como en otras ocasiones.

Juanan: Hay conciertos especiales para una banda y hay conciertos para cumplir, firmar y cobrar, y el de ayer fue uno de los segundos. Cuando haces una gira de 40 conciertos en un año puedes permitirte el “lujo” de dar 5 o 10 conciertos más o menos malos, pero no cuando das tan pocos. La sensación de querer terminar el concierto era más que patente en algunos de los miembros de la banda.

Batería de Erik

Natxo Sobrado: Erik Jiménez es el Charlie Watts de Los Planetas, sólo que la formación jazz del dandy británico es cambiada por la furia frenética del granadino. Él es quien lleva al grupo y quien acelera o reduce el ritmo en directo, apostando en la mayoría de las ocasiones por la primera opción. Las guitarras se apoyan en él y cualquier espacio vacío que pueda quedar es cubierto con maestría. Ayer fue de los mejores, como suele ocurrir, aunque en la manera con que se afrontaron otros temas perdieron la chispa que el batería les da.

Koala: Considero a Erik como el mejor baterista que tenemos en el país, no tengo ninguna duda. Cada vez que le he visto en directo con Los Planetas o Lagartija Nick ha sido lo que más me ha llenado del concierto. Pero de no conocer su intachable trayectoria no opinaría lo mismo tras el bolo de ayer. Correctísimo (nunca falla) pero sin llegar a impresionar.

Los Planetas – Bilbao (YouTube)

Juanan: Yo siempre he tenido a Erik en un pedestal y ayer siguió justificando mi mito particular. Una vez más fue el guía rítmico de la banda y el que aportó los matices positivos que tuvieron el concierto de ayer. Erik sigue siendo el mismo de siempre, el que toque o no con piloto automático siempre consigue sorprender por su energía y carisma.

Israel Medina, el nuevo bajista

Natxo Sobrado: El bajista de Half Foot Outside mantuvo un nivel normal a la altura del resto de la banda. Miguel ya se encuentra con Lori Meyers girando y su sustituto cumplió sin problema alguno.

Los Planetas – La Caja del Diablo – Concierto Sala Fever (YouTube)

Koala: El cambio de formación parece no haber afectado para nada a la banda. Isra no destacó ayer ni para bien ni para mal respecto al resto de sus compañeros, lo cual, debido al poco tiempo que lleva junto a ellos es todo un logro.

Juanan: Isra cumplió con su cometido, algo que es suficiente para él teniendo en cuenta el poco tiempo que lleva en la banda y las pocas posibilidades que ha tenido para estar más rodado. Junto con Banin quizá los miembros que se veían más motivados encima del escenario, sonriendo y no teniendo problema en interactuar algo con el público.

Setlist del concierto:

1- San Juan de la Cruz
2- Romance de Juan de Osuna
3- Si Me Diste La Espalda
4- Entre Las Flores del Campo
5- Ya No Me Asoma A La Reja
6- Si Estaba Loco Por Ti
7- Corrientes Circulares en el Tiempo
8- Nunca Me Entero de Nada
9- Deberes Y Privilegios
10- Un Buen Día
11- Segundo Premio
12- Santos Que Yo Te Pinte
13- Devuélveme La Pasta
14- Soy Un Pobre Granaino
15- Alegrías de un Incendio
16- Reunión en la Cumbre
17- Pesadilla en el Parque de Atracciones

Bises:

18- David y Claudia
19- De Viaje

Dobles bises:

20- Canción del Fin del Mundo
21- La Caja Del Diablo

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Fotos | Koala
Vídeos | Juanan, Natxo Sobrado
Más en Hipersónica | Diez razones por las que me gustan Los Planetas

El próximo lunes 19 de enero se abre el plazo, y sólo hasta el 26 de este mismo mes, para apuntarse en la web de la Diputación de Vizcaya y participar en el sorteo de todas las invitaciones que la institución asegura le fueron entregadas antes de desvincularse del evento retirando su patrocinio.

Yo sigo sin conocer a una sola persona en Bilbao que haya conseguido una entrada para el que sin duda era el concierto más esperado en el País Vasco, el que ofrecerán AC/DC en el BEC de Barakaldo el próximo 4 de abril. Así que no quiero ni imaginarme la cantidad de gente que gastará su último cartucho participando en el sorteo de estas míseras 70 invitaciones. Como jugar a la lotería.

Las entradas serán sorteadas ante notario el próximo 29 de enero y el único requisito para participar es estar empadronado en Vizcaya, supongo que para intentar compensar el que se vendieran muchas más entradas fuera que dentro de Vizcaya.

Me temo que esta vez los cañones los oiremos desde casa. Yo, al menos, tengo más esperanza en que se celebre un segundo concierto de AC/DC en Bilbao, en un estadio con mayor aforo, a que me toque una de esas invitaciones, pero habrá que jugar.

Vía | El Correo Digital
Fotografía | t-click (Flickr)
Más en Hipersónica | AC/DC

Depeche Mode ha sido la primera banda en confirmar su asistencia al próximo Bilbao BBK Live, que tendrá lugar los días 9, 10 y 11 de julio del año que viene en Kobetamendi. Desde luego, difícilmente podrían haber empezado de mejor manera.

Gahan y los suyos dieron un aperitivo de la que será su gira mundial del 2009, Tour Of Universe, en el Olimpia Stadium de Berlín, el pasado 6 de octubre. La primera cita tendrá lugar en Tel Aviv el 10 de mayo, y aunque todo parece asentado y confirmado, aún no sabemos siquiera al título del que será su nuevo disco y cuya presentación tiene como fin este tour.

Los primeros abonos de 3 días para el festival saldrán a la venta el día 12 de noviembre por un precio de 100 euros más gastos de distribución. Los 1500 más rápidos en comprarlo tendrán un descuentillo de 10 euros, siempre y cuando tengan la tarjeta BBK26.

Sitio Oficial | Bilbao BBK Live

Algún que otro despistado pensó que las luces que brillaron en el cielo de Bilbao durante toda la tarde del sábado venían de Kobetamendi, pero no, allí las explosiones vendrían algo más tarde con el impresionante espectáculo que ofrecieron los Kiss. Se trataba de una amenazante tormenta que a pesar de descargar trombas de agua en los alrededores no se atrevió a soltar ni una sola gota sobre las 29.078 personas (según la organización) que acudieron a la llamada del mayor espectáculo del Rock. Las dos eses-rayo más famosas del mundo salieron disparadas a avisar a toda la ciudad de lo que esa noche iba a suceder.

Menos camisetas negras que en la jornada anterior, más público femenino y ambiente festivo, Catman en la cola de tiquets, Starchild y Spaceman pidiendo un katxi de cerveza y otro de kalimotxo, Demon meando a tu lado… ¿Circo? Por supuesto, pero llevado al extremo, al más difícil todavía y mayor diversión con cada nueva canción. 35 años después y estos cuatro payasos (nunca entenderé por que hay quien ve en esta palabra un insulto) siguen haciéndonos la misma gracia. Impresionante, de verdad, disfrutarlos en vivo, muchísimo más de lo que me podía esperar, hasta el punto de convertirse en uno de los conciertos más inolvidables de toda mi vida, pero, sobre todo el más divertido. ¡Pasen y vean!

La fórmula es infalible, piensa en todo lo que el público está deseando y dáselo, pero a lo bestia, sin cortarte ni un pelo, ni escatimar en nada (ni que fueran de Bilbao). Que quieren fuego, el escenario continuamente en llamas y fuegos artificiales en cada momento cumbre de la actuación, ¿confeti? dos enormes cañones de aire disparando millones de papelitos hasta que parezca que una enorme cortina se ha desplegado desde el cielo. Plataformas hidráulicas transportando a los cuatro miembros de la banda por el escenario, cuando estos no salen disparados por los aires hasta los focos (Gene Simmons para hacer desde allí arriba su famoso numerito de escupir sangre) o volando sobre una tirolina (Paul Stanley, el otro miembro original, por encima del público hasta aparecer en la torre de sonido y seguir cantando y tocando como si nada). Imposible no disfrutar ante semejante show, ni un segundo de respiro.

Pero de nada serviría tanto espectáculo si no hubiera una buena base musical detrás y Kiss han vuelto para recordarnos que el Rock and Roll es el idioma universal. El público (no podía ser de otra manera) entregadísimo desde el primer momento, coreando cada uno de sus grandes hits y es que aquí no vale aquello de este es nuevo y aún no me lo sé. Comenzaron con ‘Deuce’ mientras caía el enorme telón negro con su logo y veíamos a los cuatro Kiss descendiendo en una plataforma. A partir de ahí repasaron uno a uno y casi en el mismo orden los dieciséis temas contenidos en su ya mítico disco en directo Alive! del 75. Tommy Thayer se marcó un impresionante solo de guitarra en ‘She’, mientras que el turno de Eric Singer, a solas en el escenario con su batería, fue con ‘100.000 years’.

Dejaron como último tema de este primer set, antes de pasar a los bises, uno de sus mayores clásicos y estribillo más pegadizo. ‘Rock and Roll all Night’ (YouTube) se convirtió en el momento climax de la noche al que nadie se pudo resisitir y no, hombre, no sufras por habértelo perdido, me acorde de todos vosotros y aquí os lo he traído por si alguno no me cree.

Pero aún quedaba mucho espectáculo (si el púbico quiere más, hay que darle mucho más) y dos horas y media pasadas es suficiente garantía de que todos nos hemos quedado saciados de Kiss, no vaya a ser que no nos volvamos a ver. ‘Shout It Out Loud’, ‘Lick It Up’, el solo gore de Simmons con ‘I Love It Loud’ y el festival heavy convertido en la mayor discoteca al aire libre con el setentero ritmo de ‘I Was made for Lovin’ You’, ¡qué recuerdos!

Traca final y numerito Stanley volador durante otro de sus himnos, ‘Love Gun’ y despedida con un ‘Detroit Rock City’ convertido en ‘Bilbao Rock City’ agitando una enorme ikurriña y toda la descarga pirotécnica final. Sí, ahora las luces si que vienen de eso que han montado los “jevis” este fin de semana en el monte. Y menuda la que han montado.

Mientras escribo esto vuelve a resplandecer el cielo en medio de la noche, ¿tormenta? yo sólo sé que, por si acaso, dan ganas de volverse para allá.

Más en Hipersónica | Kobetasonik: viernes

La visita está enmarcada como una presentación del festival Belarreggae, que se celebrará en Vizcaya el próximo 19 de julio con la presencia de artistas como Jimmy Cliff, Jah Cure y Green Valley. Un evento que llega a su tercera edición con ganas de hacer explotar de una vez por todas la escena reggae en España.

Las fechas previstas para la actuación de Isaacs en Bilbao, Madrid y Barcelona son, respectivamente, el 8, 9 y 11 de mayo. En todas ellas, el precio de la entrada estará alrededor de los 20 euros. Y este no es el único artista de reggae que visitará nuestro país en los próximos meses, ya que está previsto que vengan también Sizzla Kalonji y Alpha Blondy, que el pasado mes de julio ofreció un concierto absolutamente memorable en Madrid. ¡Seguiremos informando!

Sitio oficial | Gregory Isaacs
Más información | Belarreggae Festival