Pero como ya es habitual en este festival, que puede presumir de contar con el cartel más abultado, el nombre de la islandesa no ha venido solo y a través de su Twitter y con un intervalo aproximado de 5 minutos nos han ido soltando uno a uno la primera tanda de confirmaciones en ese momento del año que tanto nos gusta. Desde las reuniones de los míticos Codeine y Guided By Voices, el líder de Neutral Milk Hotel, Jeff Mangum, Neon Indian, Other Lives y Yo la Tengo que ya estuvieron en la edición de 2009.

Pocos nombres, muy míticos, algunos de ellos bastante complicados de ver en directo, y como gran tirón el de Björk y todos los secretos de su nuevo espectáculo que puede que arrastre hasta el Primavera a un nuevo público que todavía no lo ha pisado. Tranquilos que queda todavía mucho y esto no ha hecho más que empezar.

Web Oficial | Primavera Sound

Será el viernes 22 de junio de 2012 en el complejo del Gaiás, la Ciudad de la Cultura de Galicia, de Santiago de Compostela, un escenario que se estrena con la islandesa como recinto de grandes conciertos internacionales. Ya sabemos que Björk siempre elige con máximo cuidado los lugares en los que actúa, por lo que no es la primera vez que se decanta por un lugar un tanto especial y no habitual para este tipo de eventos.

De momento no se sabe cuando saldrán las entradas a la venta, supongo que no tardarán, y tampoco hay detalles de si será su único concierto en España o caerá alguno más ¿Se hará con ella algún festival?

Vía | Cidade da Cultura

Si no fuera por el retraso que finalmente sufrió el lanzamiento de Biophilia, este mismo lunes deberíamos haber podido empezar a disfrutar del nuevo trabajo de Björk. Finalmente, la cosa no ha sido para tanto, y tal y como se nos avisaba en un primer momento, tan sólo habrá que esperar un par de semanas más, siendo la fecha definitiva (si no hay algún otro cambio imprevisto) el 10 de octubre.

Mientras, y como sabemos que ya hay ganas de escuchar lo nuevo de la islandesa, aquí os dejamos su último y recién estrenado vídeo, para el tema que ya os adelantamos hace un tiempo, ‘Moon’ y que es el último single hasta la fecha.

Una vez más, Björk nos muestra como es capaz de dar casi todo y casi nada; de ser, a la vez, barroca y muy simple en sus trabajos visuales (el vídeo está dirigido entre otros, por ella misma), teniendo el clip como únicos protagonistas a ella con su extravagante “traje arpa” y a una luna que sincroniza sus fases con el sonido de dicho instrumento. Además, para cualquiera que haya seguido la evolución de Biophilia, será evidente que para rodar estas imágenes se han aprovechado las sesiones fotográficas de las que ya hemos visto unas cuantas imágenes y de las que han salido algunas de las portadas que ya conocemos. Disfrutad de ‘Moon’ y su vídeo mientras llega el 10 de octubre.

En Hipersónica | Björk y su Biophilia se retrasan, pero no os preocupéis, que sólo será un par de semanas, Björk y su Biophilia siguen siendo noticia: se filtra 2 semanas antes su próximo single, ‘Moon’

Malas noticias para todos los que estáis esperando con ansias Biophilia, lo nuevo de Björk. Tenemos retraso en la fecha de publicación del disco. Tampoco habrá que llevarse las manos a la cabeza, ya que, todo parece indicar que la fecha en que estará en las tiendas se nos va desde el 26 de septiembre previsto a tan sólo una o dos semanas más tarde, aunque está aún sin confirmar.

One Little Indian, el sello que se encarga de la publicación del nuevo trabajo de la islandesa no ha dado detalles de los motivos para el retraso, aunque las ediciones especiales de Biophilia podrían estar detrás del mismo, y la nueva fecha, como os digo, está aún sin determinar, aunque lo de retrasarse tan sólo unos días es un dato fiable, ya que viene confirmado por el mismo sello discográfico.

De cualquier forma, tampoco nos podemos quejar mucho, ya que, como os hemos ido detallando en Hipersónica, son ya unos cuantos los adelantos y remixes de los mismos que hemos podido disfrutar a lo largo de los 2 últimos meses. Eso sí, si sois de esos que se están mordiendo las uñas por tener en vuestras manos lo nuevo de Björk, y ahora más, siempre podréis estar atentos a BjörkSpain, donde esperan poder dar detalles de la nueva fecha esta misma semana.

En Hipersónica | ‘Crystalline’ es el primer single de Biophilia: Björk que baja a la tierra de nuevo y conquista su ansiedad, Björk muestra la excesiva portada de Biophilia y sigue lanzando nuevas canciones, Björk, vídeo y remezclas de ‘Crystalline’: otra que se apunta a los remixes por capítulos, Björk y su Biophilia siguen siendo noticia: se filtra 2 semanas antes su próximo single, ‘Moon’
Vía | BjörkSpain

El grifo aún parece estar entreabierto y el goteo no para. Hace menos de una semana, Gallego nos mostraba la portada definitiva para el Biophilia de Björk y algún que otro tema nuevo, y hoy ya os podemos mostrar el que será el próximo single que se extraiga del álbum: ‘Moon’

En un principio estaba previsto que se publicara el 6 de septiembre, pero según parece, ha debido de haber algún tipo de error en las iTunes Store suiza y finlandesa, ya que el single aparecía disponible para su compra ayer mismo, 22 de agosto, aunque sólo por un pequeño intervalo de tiempo, para luego volver a desaparecer.

Ya sabéis que en internet se encuentran los más ávidos seguidores de todos los artistas, siempre dispuestos a cazar un tema o álbum antes de que sea publicado como si de la mayor rareza se tratara, y claro, el lapsus de iTunes no iba a ser desaprovechado por esos cazadores de “fortunas”, que aprovecharon para hacerse con ‘Moon’ en tan sólo ese pequeño espacio de tiempo que estuvo disponible.

La consecuencia es que, además de poder ver la portada del single, también tomada durante la misma sesión fotográfica en la que se realizaron la portada del álbum y del resto de temas extraídos del mismo hasta el momento, algunos ya hemos podido escuchar íntegramente el tema, y que ahora, en nuestro afán de manteneros siempre informados de la mejor forma posible, queremos compartirlo con vosotros mientras este vídeo no sea “descolgado” de la red.

Como ya sabréis, este es el tema que abrirá Biophilia, y si lo escucháis podréis apreciar que, sin salirse de la línea mostrada por ejemplo en ‘Virus’, Björk nos entrega un tema quizás incluso más básico (que no falto de complejidad), con menor instrumentación, siendo las verdaderas protagonistas el arpa y la voz de la islandesa, aunque la cosa cambirá cuando el tema sea pasto de los remixes, tras los retoques personales de unos cuantos productores, como es norma en el mercado musical hoy día y como ya os avisamos en su momento que ocurriría.

Cabe esperar pues, que la fecha inicialmente prevista para la publicación de ‘Moon’ en formato single y a través de iTunes Store siga siendo el 6 de septiembre, aunque lo que si que parece claro es que el grifo de los rumores, pequeñas noticias y filtraciones no terminará de cerrarse hasta el 27 de septiembre, día en que podremos hacernos de una vez por todas con Biophilia y todas las especulaciones y recechos al nuevo material terminarán definitivamente.

Vía | Björk Spain
En Hipersónica | Björk muestra la excesiva portada de Biophilia y sigue lanzando nuevas canciones

No soy muy admirador de la música de Björk; digamos que la respeto, pero no la comparto. No obstante siempre me ha gustado la parafernalia visual que lleva asociada, y ello incluye sus vistosas portadas. Biophilia no iba a ser una excepción, como podéis ver sobre esta líneas.

Algunos pensarán ahora que ya se había anunciado anteriormente una portada para el disco, con un collage bastante feo sobre fondo negro. Pero parece que la islandesa se lo ha pensado mejor y hace unas horas ha publicado este nuevo diseño, bastante más excesivo, en su perfil de Twitter. Como era de esperar, no decepciona en su objetivo de resultar llamativa e incluso de dar un poco de cosica.

Ya sabréis que el disco sale a la venta el 27 de septiembre, pero la particular promoción no se detiene y por ello llegó hace unos días en formato de aplicación para el iPad un nuevo tema llamado ‘Virus’ (YouTube). Puestos a elegir me quedo con ‘Crystalline’, pero de todo tiene que haber.

Y para completar la ronda de información sobre Björk, aquí lleváis el listado definitivo de temas, que ha sufrido algunas variaciones desde el primero que fue anunciado allá por junio. Diez temas de nombres directos y con subtítulos en paréntesis que indican el patrón conceptual que se seguirá en Biophilia.

• 1. Moon (Lunar cycles, sequences)
• 2. Thunderbolt (Lightning, arpeggios)
• 3. Crystalline (Structure)
• 4. Cosmogony (Music of the Spheres, equilibrium)
• 5. Dark Matter (Scales)
• 6. Hollow (DNA, rhythm)
• 7. Virus (Generative music)
• 8. Sacrifice (Man and Nature, notation)
• 9. Mutual Core (Tectonic plates, chords)

• 10. Solstice (Gravity, counterpoint)

Vía | Twitter de Björk
En Hipersónica | Björk, vídeo y remezclas de ‘Crystalline’: otra que se apunta a los remixes por capítulos, ‘Crystalline’ es el primer single de Biophilia: Björk que baja a la tierra de nuevo y conquista su ansiedad

Vamos hoy con una doble de ‘Crystalline’ por parte de Björk. Que estamos ante un tema que nos devuelve a la mejor Björk y que se merece ser el single que adelante su próximo trabajo es algo que ya os hemos comentado por aquí, así que mejor entremos en cosas nuevas.

Si había sido elegido single, estaba cantado que lo acompañaría un buen clip, y como muchos sabréis, la garantía de ello la aportaba la confirmación de que Michel Gondry, quien ha colaborado ya con la islandesa en un total de 7 ocasiones, estaría tras las cámaras, tanto para este vídeo como para el concepto de disco en que quieren que se convierta Biophilia.

El resultado, efectivamente, entra por los ojos, nos lleva a la luna y nos devuelve a la tierra para ponernos en el centro de la pista de baile: igual que el tema al que acompaña, desde luego. Pero el vídeo no viene sólo.

Hoy mismo, se ha comenzado a distribuir la segunda entrega de The Crystalline Series, una serie de EPs en los que se pueden encontrar tanto remezclas para el mismo tema que le da nombre, como para otros de los que se incluirán en Biophilia.

La primera de ellas, que lleva ya unos días a la venta a través de la web oficial de Björk, incluye los temas ‘Crystalline’ y ‘Cosmogony’ pasados por el filtro de Serban Ghenena, mientras que la segunda parte, viene remezclada por el sirio Omar Souleyman y contiene los temas ‘Tesla’ y ‘Mawal’, además del correspondiente remix para ‘Crystalline’.

Para la tercera entrega habrá que esperar hasta el 2 de agosto, aunque es más que posible que merezca la pena hacerlo, pues es nada menos que Matthew Herbert quien entregará de nuevo remezclas para los mismos 2 temas de la primera entrega.

Ese es el calendario por el momento, aunque no sería de extrañar que hubiera laguna nueva entrega que añadir a la lista, o que la operación se repita a medida que se vayan extrayendo nuevos singles de Biophilia, pero eso ya entra dentro de la futurología, y son cosas que sólo saben Björk y los que la rodean.

En Hipersónica | ‘Crystalline’ es el primer single de Biophilia: Björk que baja a la tierra de nuevo y conquista su ansiedad, Björk tan moderna y tan cutre: ¿por qué nos enseña un nuevo tema conduciendo un choche?
Sitio oficial | Björk

Tanto se ha hablado de los previos de Biophilia que el nuevo disco de Björk ya parece viejo. Entre ella haciendo de El Fary, por la nieve con su coche, y el tema multimedia de Biophilia, que si está ideado para ser editado en forma de aplicaciones para el iPad, el misterio principal del disco parece ser para muchos si Björk sigue empeñada en ser más grande que su propio celebrities chanante.

Pero, curiosamente, ‘Crystalline‘, primer single del disco, nos devuelve de lleno a la mejor Björk, y no sólo a la de los movimientos revirados y los excesos. ‘Crystalline’ podría estar en Homogenic y no desentonar; también podría estar en Vespertine y hacerlo mejor. Parece que después de andar por las nubes tanto tiempo que pensábamos haberla perdido, a Björk le ha llegado la llamada de la tierra.

‘Crystalline‘ hace honor a su letra: Björk ha conquistado a la claustrofobia, la domina, la convierte en sonido y para cuando llega el cambio del minuto 4:20, no lo vemos fuera de lugar. Debe de se la chispa en la que se convierte el talento de Björk cuando se domina a sí misma.

El 30 de junio sale oficialmente la canción, por lo que suponemos que también saldrá ese día su app para el iPad. Y haasta el 26 de septiembre no veremos en qué se ha convertido la idea de Björk y de Michel Gondry, también ideólogo de Biophilia.

Vía | Stereogum
Más en Hipersónica | Björk tan moderna y tan cutre: ¿por qué nos enseña un nuevo tema conduciendo un choche?

Ni siquiera a un rapero de baja estofa se le ocurriría tal maniobra. Ha sido Björk quien nos ha dejado escuchar ‘Crystalline’, un nuevo tema de su proyecto Biophilia, mientras conduce su coche. Son 33 segundos de vídeo en HD pero, ¿por qué la más moderna ha sido la más cutre?

Björk ya tiene en marcha su nuevo álbum que llevará por título Biophilia, un proyecto multimedia que llega casi sin avisar, cuatro años después de Volta, y con la islandesa en su faceta más raruna de su carrera; sí, es posible ser más rarura.

Porque Biophilia es un proyecto multimedia anunciado ya el año pasado en el que ha unido sus esfuerzos al realizador Michel Gondry. Tendrá música, apps, Internet, instalaciones y conciertos en vivo, vamos que la pequeña islandesa sigue estando a la izquierda de la vanguardia más vanguardista.

Tal así será que Björk ha decidido que Biophilia será el primer disco editado en apps para la iPad, el dispositivo de Apple que ya estará en los hogares de la mayoría de sus fans. Y no solo eso, se podrá interactuar con sus diez temas y estas apps van a estar pivotando sobre una app, llamémosla, nodriza.

Pero no se asusten ustedes, Biophilia también tendrá una edición usual e irá acompañada de videoclips, esperemos que no tan desastroso como el que nos ha mostrado la cantante, siempre cuidadosísima con todo el producto visual y audiovisual que ha generado en su carrera.

‘Virus’, una de los temas de esta magna obra, tiene un concepto muy currado, sí, debería haber dicho friki. Su app incluirá un desarrollo muy concienzudo sobre el ataque de las células por un virus, algo que el artista interactivo Scott Snibbe define como: “una especie de flechazo entre un virus y una célula, un amor tan grande que la célula acabará destruida por el virus”.

Habrá un juego en el que si el usuario detiene el ataque del virus la canción se detendrá. Retorcido, ¿no? Ahora esperemos al resto de temas que nos llevaremos muchas sorpresas, aunque con Björk ya estamos curados de espantos.

Vía | Consequence of Sound
Vídeo | Vimeo

Tarde pero llegó. La lista de los 50 mejores discos de electrónica del siglo XXI ya está en Hipersónica tras un buen tiempo que me ha llevado hacerla y elegir qué álbumes meter y cuáles dejar fuera. Las decisiones de este tipo siempre son difíciles, así que un gran número de artistas se han quedado fuera, pero los que están aparecen por méritos propios.

Criterio personal, filias y fobias y todas las justificaciones previas que ya hemos leído mil veces cuando se busca defender algo. Para mí la primera década del 2000 dio grandes discos, los géneros siguieron creciendo y dividiéndose sin fin, hasta generar tantas divisiones y propuestas que es imposible identificar.

La música electrónica sigue igual de viva que siempre. Nada de posturas negativistas o apocalípticas. Aquí va la prueba con 50 álbumes que tienen algo especial que contar y han marcado un momento concreto.

50. Goldfrapp – Felt Mountain (2001, Mute Records)

Tras el período de formación con Tricky, con quien colaboró en su mejor obra, Maxinquaye (1995, Island) y hasta con Orbital un año antes, en Snivilisation (1994, FFRR), al que le siguió The Middle Of Nowhere (1999, FFRR), Alison Goldfrapp estaba decidida a dejarse de colaboraciones y despuntar por sí misma de la misma manera que sus amigos lo estaban haciendo.

Es cuando aparece Will Gregory, que también conocía bien lo que se estaba cociendo en la escena de Bristol, de donde era originario. Portishead fue uno de los grupos con los que colaboró en ese momento. La pareja estaba formada (se dice que tras la escucha de la maqueta de ‘Human‘ por parte de este segundo, quien quedó prendado de Goldfrapp en el apartado musical).

Con tal bagaje no sorprende que Goldfrapp, con nada menos que con Mute Records de la mano, publiquen Felt Mountain (2000) bebiendo de estas influencias y del sonido que ya había triunfado a nivel mundial: el Trip-Hop. En ‘Human’ Alison recurre a la escuela (imposible) de Tina Turner, el inicio de ‘Lovely Head‘ es impecable en su manera de continuar la estela de Portishead pero con otra voz, y entre otros temas, ‘Utopia‘ aportaba algunas líneas más movidas que evitaban la monotonía del disco.

Una maniobra muy inteligente y que luego no lograría superar en su transformación al Electropop de moda. ¿Pudo ser Felt Mountain producto de la hegemonía del Trip-Hop? Es muy probable, aunque luego ha habido singles que nos siguen ofreciendo a una buena Alison Goldfrapp.

Una canción: ‘Lovely Head‘ (YouTube): el inicio que recordarás por mucho tiempo que no lo hayas escuchado.

49. Daft Punk – Discovery (2001, Virgin Records)

Cuatro años tras su obra maestra, Homework (1997, Virgin), Daft Punk parecía que tenían vértigo o se cuidaban la espalda demasiado ante una posible segunda jugada que no les conllevase las mismas alabanzas que su trabajo de debut. Es difícil ponerse en la piel de ellos, o pensar como sus robots ficticios, pero si uno elabora un álbum donde todos son hits ¿qué queda?

La respuesta podría darla Brian Wilson con sus The Beach Boys, aunque aquí también entraron en juego The Beatles con Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967, Parlophone). El caso es que Discovery (2001, Virgin) se publica cuatro años más tarde y con la sombra del rascacielos anterior. Los franceses habían cambiado su terreno sonoro pasando del House al Disco, mucho antes de que esta moda volviese a asomar como lo hizo a finales de la década.

Yo aún recuerdo la sensación de ponerlo el primer día: ‘One More Time‘ con el bucle de inicio dando paso a lo que iba a ser un hit enorme. La letra era lo de menos, lo que importaba era ese bucle que se ocultaba entre los bajos rotundos e impecables, con aíres houseros. Llegado a la mitad la bajada propia del Trance y poco a poco subiendo al fondo. Las ganas de que rompiese eran máximas y una voz bajo los efectos del vocoder es la que mantiene la intriga. Minuto cuatro y la subida es un hecho. El álbum ya tenía su hit y yo no necesitaba más.

Tras él llegaban ‘Aerodynamic‘ con la lección de los riffs del Rock muy bien aprendidos, ‘Digital Love‘ dando paso al otro hit de la casa, ‘Harder, Better, Faster, Stronger‘. Vale que hay mucha paja (’Something About Us‘) pero la recta inicial es de tan alto nivel y se adelantaba a tanto Electro-Pop de fórmula fácil llamado MGMT o similares, que Discovery merece su reconocimiento.

48. A Guy Called Gerald – Proto Acid: The Berlin Sessions (2006, Laboratory Instinct)

Lejos queda el estallido del Acid a finales de los 80 con Manchester como capital europea, aprendiendo muy rápido los sonidos importados desde Chicago, no por gusto, sino por necesidad, ya que los artistas estadounidenses gozaban de más prestigio y público en la Vieja Europa que en su país natal. Casi como haciendo homenaje a los diez años desde que se publicase ‘Acid Tracks‘ de Phuture, A Guy Called Gerald retomaba el sonido con el que empezó.

La época con 808 State quedaba también lejos. Con ellos había firmado la mejor etapa del conjunto que luego no sabría reponerse tras su salida y en Proto Acid: The Berlin Sessions (2006, Laboratory Instinct) es precisamente el momento que se revive. No buscamos un nuevo ‘Voodoo Ray’ porque no lo hay, es casi imposible lograr otro corte igual con esas características. Lo que nos encontramos son pequeños temas directos, que en su mayoría no superan los dos o los tres minutos, y que podrían hallarse entre medias del Deep House y el Acid que después se cubriría con voces.

Un cóctel de casi una hora. Perfectamente articulado, donde más que cortes individuales parece una única bomba. La filosofía está clara: hacer bailar a la pista de baile con una mezcla hecha en vivo. Otra prueba de que los viejos sonidos siempre están vigentes.

Una canción: ‘Bass-o-Tran‘: años después se sigue flotando con los mismos ritmos.

47. Björk – Vespertine (2001, One Little Indian)

La menuda islandesa, de apariencia fantástica, fruto posiblemente de un cuento de Tolkien aún inédito, siempre ha ido a la vanguardia de cualquier escena y para sorpresa de muchos ha acabado triunfando comercialmente con ellas (¿siempre tiene que haber un “bicho raro” en la industria para vender?). En el 2001 Björk iba a cerrar otra época de su carrera por todo lo alto con Vespertine (2001, One Little Indian).

Tras ella tres discazos (Debut, Post y Homogenic). Otro Pop era posible. Posiblemente sea de las artistas actuales que mejor han sabido incorporar la electrónica a su discurso y no su discurso a la electrónica con bases absurdas y repetidas. En Vespertine la islandesa de apellido impronunciable volvía a confirmarse con un álbum calmado, aportando a los temas buenas bases de una IDM muy accesible, Ambient que entraba a la primera escucha y su voz tan especial, que en posteriores álbumes sería el camino a seguir.

Como si de una casa de muñecas de porcelana que se tocasen con cuidado, para evitar romperlas, Björk elegía sus singles: ‘Hidden Place‘, donde aún había rastros del Trip-Hop de la primera época; ‘Pagan Poetry‘ con la fuerza que sólo ella consigue dar a esos versos, que consigue firmar un tema magnífico, difícil de superar; y ‘Cocoon‘, la calma de una artista que no tiene prisa por presentar su propuesta. El conjunto ya te sumerge en su mundo y no sales de él, si es que no te habías adentrado en él con los álbumes anteriores.

Una canción: ‘Pagan Poetry‘ (YouTube): el trance y la intensidad se resume en un verso “I love him, I love him“.

46. Ellen Allien – Berlinette (2003, BPitch Control)

Berlín ha vuelto a ser una de las capitales de la música electrónica de la década anterior. A la larga tradición de vanguardias que ha albergado se le han sumado otras que ocupan algunos puestos en esta lista. BPitch Control ha sido uno de los sellos que merecen el reconocimiento por su catálogo en la pasada década y sobre todo por su jefa, Ellen Allien.

La berlinesa, conocida de nacimiento como Ellen Fraatz, lleva en la electrónica más de dos décadas y ha aportado a la escena sonidos que luego se han convertido en modas a nivel masivo. Aparte de jugar con el Techno y experimentar con él, Ellen Allien es uno de esos nombres que ha logrado que la etiqueta Electroclash no suene a rancia o a un pastiche que carga a la segunda escucha.

Berlinette (2003, BPitch Control) fue su segundo largo, donde mantuvo precisamente este sonido y juega durante once temas con la barrera del Techno y el Electro que compañeros de nacionalidad como DJ Hell también abordarían, aunque con más hincapié en este último sonido. Casi una hora donde el tópico de que la electrónica no es para álbumes largos cae por sí solo. Aquí aparece la lección aprendida del Rock, del Techno anterior y del Disco y el Electro. Todo unido y dispuesto para mejorar el género con nuevos sonidos.

Una canción: ‘Sehnsucht‘ (YouTube): Disco y Techno en busca de las atmósferas que vendrían años más tarde.