Fin. Llegamos al cierre de nuestras listas del año y sólo quedará ya la vuestra, la que servirá para que elijáis a los que consideráis los mejores. Al final de este post, cuando quede desvelado el número uno nacional, encontraréis una sencilla encuesta con la que votar a vuestro disco favorito nacional e internacional.

Pero a nosotros nos quedaban por repasar los diez primeros de la lista nacional… un momento ¿quiénes son esos que nos miran/dan la espalda desde la foto? ¿Será posible? ¿el mejor grupo de 2010? :)

Sí, a veces nosotros somos los mayores trolls que hay por aquí. No os lo toméis a mal, que tengáis un feliz año 2011 y que podamos discutir 365 días más sobre música.

10. Luz, Oscuridad, Luz – Nadadora

Nadadora afrontan una segunda etapa en su carrera tras su salida de Jabalina y su fichaje por Ernie Producciones. Y Luz, oscuridad, luz es el mejor de sus tres discos, con grandes canciones de indie pop gracias a una colección de melodías contagiosas y un aroma otoñal que las impregna de un tinte oscuro.

Las guitarras están más afiladas, hay más caña pero el shoegaze sigue estando ahí. Once cortes que les colocan en el trampolín previo para jugar en la liga de las estrellas .(Víctor)

Una canción: ‘1987‘ (youtube), aspirante a canción española del 2010 por su emocionante letra con la que me siento plenamente identificado.

En Hipersónica | Nadadora, recogiendo el cetro de La Buena Vida

09. Tierra, Trágalos – Klaus & Kinski

A los murcianos hay que verlos en directo para darte cuenta de que su genialidad no es algo fortuito. Tu hoguera está ardiendo fue un gran disco pero Tierra, trágalos es todavía mejor.

Klaus&Kinski siguen picando de un montón de estilos: pop y tecnopop, noise…, que juntos en un disco no resultan extraños. Marina y Alejandro tienen un talento innato para hacer hits indies: ‘Mamá no quiero ir al colegio’, ‘Ya estaba así cuando llegué’ o ‘Luego vendrán los madremías’. Geniales, sí, y también con un futuro prometedor por delante. (Víctor)

Una canción: ‘Ley y moral‘ (youtube), una perfecta canción pop (con un sorprendente vídeo) que te narcotiza los sentidos.

En Hipersónica | Klaus & Kinski – Tierra, trágalos: ahora sí estás a la altura

08. Explota El Cuerpo – Margarita

Margarita se ganaron con Parque Mágico (2008, BCore/GSSH/Margarita Recs) todos los elogios que merecían, ahí el Punk más frenético nos presentaba a cuatros locos de los temas más directos sin llegar a los dos minutos.

Dos años después la misma formación decide adoptar a sus melodías tan vivas letras comprensibles que les hiciesen parecer de este mundo y pudiesen ser tarareadas (cantarlas es imposible) con una sonrisa en la boca gracias a un acercamiento a ritmos más tropicales en los riffs de guitarras que se mezclan con el dinamismo de la batería y los coros entre subidas y bajadas.

Ya lo dicen ellos: Explota el cuerpo (2010, BCore). (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Pieza’ rápida y a la cabeza.

En Hipersónica | Margarita – Explota el cuerpo

07. La Fuerza – Kokoshca

“Mami ha muerto, papi ha vuelto…” comenzando un disco con este tono fúnebre parece que no te vas a ganar muchos amigos, es cierto que el trío navarro da muy mal rollo e incluso puede que la primera vez que les escuches te tiren para atrás. Pero enseguida te das cuenta que su crudeza es intencionada, que su sonido es tan sucio porque de lo contrario no resultarían tan siniestros y que sus letras a la fuerza tienen que ser directas y hablar de todo aquello a lo que normalmente no se le suele cantar, para las cosas bellas de la vida ya están otros.

Y sin embargo el segundo disco de Kokoshca es de lo mejor de este año a nivel nacional. Muy diferente, deprimente, obsesivo, oscuro, como esos días en los que te levantas con el pie cruzado, días que comienzan con toda una serie de absurdos accidentes domésticos en cadena y terminan siendo los mejores justo en el momento en el que te rindes y te das cuenta que la única solución es tomártelo con humor. (Koala)

Una canción: ‘Mami’, no tienes ni idea de en que peli de terror salía pero con aquella maldita psicofonía sigues teniendo pesadillas.

En Hipersónica | Kokoshca – La Fuerza: El angst del garage

06. Blacanova – Blacanova

El Shoegaze de los 90 de Blacanova primero llegó en formato EP. Tres primeras referencias con las que se situaron entre uno de mis grupos nacionales favoritos. Quedaba la prueba de fuego, el álbum de debut con el cual afrontar el formato largo. Título homónimo, más ambientes enclaustrados y 10 cortes con los que mostraban una mejoría en el sonido brutal.

En Blacanova, ahora en Foehn Records (cero casualides) aparecen las mismas preocupaciones en las letras, se escucha una mejoría en las voces, un gran trabajo a la producción de Raúl Pérez y muros de sonido que caen por su propio peso en temas demoledores. Y esto sólo es el principio. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Fátima‘: “la monja sin piernas bailaba desnuda en la boca del perro“.

En Hipersónica | Blacanova, uno de los mejores de 2010

05. Ay…! – Nacho Umbert y la Compañía

Para casi todos Nacho Umbert es un recién llegado. Lógico teniendo en cuenta que su único larga duración con Paperhouse data de 1996. Del slowcore de antaño no queda nada en Ay…!, su debut en solitario, un disco de pop lo-fi gestado con la ayuda de Raül Refree.

Guitarra acústica, voz y unos pocos instrumentos que no tapan sino que subrayan lo que nos cuenta este no músico son suficientes para caer rendidos ante un cancionero inmenso, tierno, sensible, emocionante, en definitiva genial. (Víctor)

Una canción: ‘Colorete y quitasueños’, uno de esos cuentos de realismo casi mágico que Nacho Umbert nos ha descubierto.

En Hipersónica | Nacho Umbert – Ay: Matrícula de Honor

04. Los veranos y los días – Dotore

Los amante del pop de bajas revoluciones ya tenían a Dotore en su punto de mira, o deberían haberlo tenido después de su magnífico debut. La segunda parte de aquel disco vuelve con las mismas armas, con canciones como ‘La conversación’, ‘Las dudas’ o ‘Mejor que antes’, pero también con el verano como telón de fondo.

Y no hay nada más pop que un amor en verano y las consecuencias que deja para el resto de otoños de nuestra vida. Y pocas cosas hay mejores en 2010 que escuchar los arrebatos de épica intimista que de vez en cuando le dan al siempre calmado y siempre en aparente segundo plano Dotore. Si alguno sirve para darle el millón de fans que se merece, que nunca pare.

En Hipersónica | Dotore – Los veranos y los días: Cuando toca echar el freno y aplaudir

03. Érrimos – Espanto

El disco más esquivo del año, por aquello de lo irregular de su tirada y la dificultad para encontrarlo, es también el de las mejores historias y el del ambiente más conseguido. Érrimos, casi un fantasma que vive escondido en rincones, se merece que alguien lo saque a pasear, que lo convierta en leyenda, que haga que todo el mundo se pase por el lugar embrujado a ver si es verdad lo que le cuentan.

Ya no es sólo que en las letras nadie les iguale, es que Espanto llevan ya dos discos y unas cuantas maquetas siendo el mejor grupo de pop de este país según el evangelio de aquellos a los que nunca escuchasteis y debisteis hacerlo.

En Hipersónica | Espanto – Érrimos: Una historia verdadera

02. Apropósito – Giorgio Bassmatti & Yon Vidaur

Prefiero una buena sesión de pintxos vascos a sentarme en una mesa a atiborrarme con un montón de platos sin poder llegar hasta el final. Se disfrutan de otra manera, como las cinco piezas que han estrenado este año Apropósito los donostiarras Giorgio Bassmatti & Yon Vidaur, te sacian pero no empachan, enseguida estás listo para empezar otra vez y enlazar comida, merienda y cena.

Sin material de relleno y con la mejor materia prima, tomando los tiempos necesarios para su elaboración han sido capaces de sorprendernos con un EP que se ha llevado todas las estrellas en esta guía realizada por varios editores con michelines. Cuando se lancen a llenar toda la barra con estas exquisiteces puede ser muy bestia. Oído cocina.(Koala)

Una canción: ‘Dj Invitado’, los Smiths infalibles, toda una declaración de intenciones y el himno del año. Hang the Dj.

En Hipersónica | Bassmatti y Vidaur, sin epidural

01. Año Santo – Triángulo de Amor Bizarro

Si el primer disco de Triángulo de Amor Bizarro era combustión instantánea, con Año Santo la cosa cambia drásticamente para ofrecernos eso que los ingleses llaman grower. A estas canciones les cuesta más ganarte, sí, pero cuando lo hacen te agarran del pescuezo y no te sueltan.

Tanto es así que a estas alturas ya no sabría decidirme por uno de sus dos discos como el mejor de los gallegos, porque hasta en sus diferencias resultan igual de agresivos, cañeros e inflamables. Un poco más oscuros quizás, y algo más retorcidos por eso de la madurez, pero con energía suficiente para consolidarse en lo alto de las grandes apuesta del rock español para este nuevo siglo. (Gallego)

Una canción: ‘El radar al servicio de los magos’, eléctrica, sucia y un tanto pretenciosa. Un trallazo de escuela, saturación hasta las últimas consecuencias y una letra de lo más divertida.

En Hipersónica | Año Santo, la confirmación de un gran grupo

Los mejores discos de 2010

• Los mejores discos internacionales de 2010.
• Los mejores discos nacionales de 2010.

Blacanova han publicado este año su debut en largo bajo el apoyo de Foehn Records tras varios EP notables que les anunciaban como una de las promesas más interesantes que la escena española tenía en el subsuelo sevillano.

El álbum homónimo no sólo cumple las expectativas con las que nos habían dejado en Madre EP (2009), sino que las superan convirtiéndose en uno de los mejores discos nacionales del año. En su día, con motivo de las maquetas, ya hablamos con ellos para que nos hablasen más de cómo eran. Ahora llega el turno de saber cómo fue todo el proceso de grabación y todo lo relacionado con esta nueva etapa.

Pregunta típica pero no menos necesaria: ¿por qué habéis llamado al disco como el grupo?

Paco: Elegir el nombre de un primer LP puede resultar una tarea obsesiva e incluso llevar a la pérdida de conocimiento. La verdad es que todo conducía al título homónimo; no se nos ha ocurrido nada mejor.

¿Cómo ha venido la unión con Foehn Records para la publicación del disco?

Paco: El año pasado le entregamos un ejemplar de “Madre EP” a Marc de Foehn; a él le gustó, se informó un poco sobre el grupo, contactó con nosotros y el LP salió adelante.

Todos los miembros de Blacanova curramos en cosas que no tienen nada que ver con la música y autoeditar un LP al mismo nivel que Foehn nos iba a suponer un tiempo del que no disponemos en el momento actual. Somos gente tranquila y parsimoniosa, intentamos evitar a toda costa el ataque al corazón.

Inés: También nos hacía ilusión compartir sello con grupos con los que hemos tocado y colaborado como Tannhäuser o Úrsula.

¿Qué tal ha sido el trato por parte de Foehn Records?

Paco: Pues ha sido muy bueno. Creo que Foehn es un buen ejemplo de sello independiente: son muy flexibles y tienen un respeto absoluto por lo que hacen sus grupos. Ni ellos ni nosotros podemos prometernos el oro y el moro recíprocamente, ya que en realidad no vivimos de la música y estamos en esto porque nos encanta. Partiendo de esa base, estamos muy contentos con el trato recibido hasta la fecha.

Tras la experiencia de autoeditaros, ¿qué tal habéis visto esta nueva aventura? ¿Con cuál os quedáis?

Paco: La autoedición permite conocer más a fondo este peculiar mundillo, ya que acabas realizando tú mismo casi todas las tareas de producción y promoción. No obstante, también requiere muchísimo tiempo y trabajo y, cuando termina nuestra jornada laboral, hemos comprobado que la abulia se dispara en nosotros de forma exponencial. Por eso, aunque hemos autoeditado los tres EPs previos, preferíamos contar con el respaldo de algún sello para lanzar nuestro primer LP. Todos los miembros de Blacanova curramos en cosas que no tienen nada que ver con la música y autoeditar un LP al mismo nivel que Foehn nos iba a suponer un tiempo del que no disponemos en el momento actual. Somos gente tranquila y parsimoniosa, intentamos evitar a toda costa el ataque al corazón.

Tras tres EP os decantáis por fin por el álbum. ¿Cómo ha sido el cambio entre un formato y otro a la hora de planear el trabajo? ¿En cuál os sentís más cómodos?

Paco: Ambos formatos nos gustan. Un EP te permite ir dando salida a las canciones sin esperar siglos, lo cual está muy bien para un grupo lento como nosotros. No obstante, el LP te obliga a ponerte las pilas y dar una cierta coherencia a un número mayor de canciones, lo que permite al grupo avanzar (o hundirse, según se mire).

Han pasado tres años desde vuestra primera maqueta, Monja (2007), desde aquel entonces ya habéis recibido muy buenas críticas ¿Qué tal ha sido el recibimiento en este tiempo por parte de crítica y público? ¿Os lo esperabais?

Paco: Los tres EPs previos tuvieron cierto seguimiento, tanto en blogs y sitios Web musicales como en diferentes medios escritos. Hay que reconocer que algunas reseñas nos han sorprendido porque no las esperábamos. En cualquier caso, está claro que nos seguimos moviendo en un ámbito independiente, por llamarlo de alguna manera.

Inés: Nunca hemos pretendido otra cosa, realmente. Estamos muy a gusto fuera del ámbito más comercial-latino-hiphopero-fusión-rosa-bailongo y demás atrocidades. Aunque esto implique renunciar al objetivo de hacernos inmensamente ricos con la música, claro. Pero las críticas que nos hacen a nosotros son más bonitas y están mejor redactadas, lo cual es muy importante en los tiempos lingüísticos que corren. Ya en serio, estamos encantados con tantos medios que se han fijado en nosotros y nos han comprendido tan bien, mucho más allá de nuestras expectativas.

Blacanova – Los Buenos Días (YouTube)

¿Cuánto tiempo llevabais con la idea del álbum en la cabeza? ¿Por qué hasta hoy no pudo salir?

Inés: Al principio nos seducía mucho (por su carácter más romántico e indie) ser conocidos mediante varios EP antes de sacar un LP al uso o intercalarlos. Era una especie de homenaje a grupos importantes para nosotros que ya hicieron esto en el pasado, como Ride, Seefeel o My Bloody Valentine. Tras tres EP, decidimos dar el salto. Y no descartamos seguir sacando otros EP en el futuro.

Paco: El verano y el otoño pasados nos entregamos al recogimiento grupal; estuvimos ensayando bastante y entre todos estuvimos dándole forma a las canciones del LP, el cual terminamos de grabar en enero de 2010. Luego se alargó un poco el tema con la masterización y demás añadidos a la edición de un disco.

El resultado que habéis conseguido en cada tema es magnífico. Os habéis superado en el sonido y en las letras una vez más. Parece que hayáis encontrado vuestro sonido actual. ¿Percibís lo mismo? ¿Cómo lo habéis logrado?

Paco: Muchas gracias por el comentario, soy todo rubor. Esto quizás es algo que deben juzgar otras personas; nosotros somos algo retraídos a la hora de valorar lo que hacemos. Creo que, como llevamos más tiempo dándole vueltas al asunto, ahora nos exigimos más a la hora de dar por terminada una canción, grabarla y llevarla al directo.

Un EP te permite ir dando salida a las canciones sin esperar siglos, lo cual está muy bien para un grupo lento como nosotros. No obstante, el LP te obliga a ponerte las pilas y dar una cierta coherencia a un número mayor de canciones, lo que permite al grupo avanzar (o hundirse, según se mire).

¿Cuáles son las expectativas con este álbum? ¿Qué esperáis conseguir con él?

Paco: Esperamos que funcione bien, al menos dentro del ámbito en el que nos desenvolvemos. Después del verano esperamos tener la oportunidad de presentarlo en directo ante niños y mayores de diversos lugares, siempre a nuestro ritmo.

Inés: Sí, sería bonito vivir una pequeña road-movie musical trasladándonos de pueblo en pueblo para conciertos, festivales, ferias y freak-shows con nuestra furgoneta o carromato de madera con escenario incorporado a lo Marco-Fiorina-Don Peppino (esto último nos pegaría tantísimo…). Realmente nos apetecería mucho salir por ahí a tocar más a menudo y daros a todos la bienvenida a nuestro espectáculo particular. Eso sí, luego somos estatuas sobre el escenario, que nadie espere fuegos artificiales, sudor y entrega. Somos animales de sangre fría, recuerden.

¿Cómo fue la grabación?

Paco: Fue una grabación invernal. No sé cuál es la razón, pero casi siempre acabamos grabando en invierno, lo cual le da un toque muy navideño a todo el proceso. Definitivamente, Blacanova es un grupo muy navideño; el anís y los mantecados son importantes, aunque hablar de ellos con cuarenta grados a la sombra provoca un cierto malestar. En general, lo llevábamos todo bastante ensayado, lo que permitió ahorrar tiempo, aunque también improvisamos algunos detalles.

Somos estatuas sobre el escenario, que nadie espere fuegos artificiales, sudor y entrega. Somos animales de sangre fría, recuerden.

Inés: No pudimos disfrutar de la piscina, pero fuimos felices gracias a las atenciones de Raúl Pérez y a sus velas con olor a vainilla, y soportamos el frío a base de coñac. Esto último fue básico para los cantantes, por ejemplo, tanto para vencer la timidez como para aterciopelar nuestras voces maltratadas por el duro invierno. Terminamos agotados (trabajábamos durante el día y grabábamos por las noches hasta la madrugada) pero muy satisfechos.

En la cabina, de nuevo Raúl Pérez, vuestro ya productor fetiche. ¿Qué ha aportado Raúl en el nuevo álbum de Blacanova?

Paco: Raúl ha aportado orden y equilibrio en nuestras mentes, bonitos aparatos que hacen que las cosas suenen mejor, gran control sobre esos aparatos, paciencia y látigo cuando la situación lo exigía y amor a raudales. En mi opinión, el amor es lo más importante.

¿Qué tal son los Estudios La Mina?

Paco: Raúl ha cambiado la ubicación de la Mina recientemente. Ahora tiene numerosos árboles, una bonita piscina y hasta algunos objetos decorativos muy extraños que se antojan fundamentales para conseguir ciertas reverberaciones. Todo un vergel de ilusión y fantasía en el que nada puede salir mal. Lo recomendamos ciegamente.

En las letras seguís siendo oscuros y a veces hasta muy sádicos. ¿Seguís pensando en el dolor y en cosas tristes para componerlas? ¿Qué os ha inspirado más para elaborar las de este álbum y quiénes han sido los responsables dentro del grupo?

Inés: En el disco hay letras de Armando, otras mías, una de Paco y alguna de elaboración conjunta. En ellas no nos interesa ser sádicos sino reflejar, más bien, lo absurdo, inquietante, grotesco, patético y surrealista que es nuestro mundo más cotidiano, el de todos los días. A veces nuestra reacción ante estos aspectos del mundo que nos rodea es de dolor; la mayor parte de las veces, sin embargo, yo diría que lo vemos desde el humor. Humor, amor y dolor son una buena combinación desde la que observar la vida y crear nuestras letras.

Blacanova es un grupo muy navideño; el anís y los mantecados son importantes, aunque hablar de ellos con cuarenta grados a la sombra provoca un cierto malestar.

Estoy seguro que más de un tema tiene historia y alguna que otra anécdota. ¿Podríais contar algunas?

Inés: Aunque lo que más pesa a la hora de elaborar letras son las vivencias y recuerdos personales, también hay algunas referencias cinematográficas y literarias, porque son dos medios que nos encantan. Ejemplos pueden ser el título y frase inicial de La Piel Dura (inspirados en el filme de Truffaut que en España se llamó así); la referencia a trenzar juncos de Tiempo Muerto (que proviene de Ocnos, de Cernuda); las rosas ciegas de Desgracia, que remiten a un poema de Tagore; o el sentido homenaje a una de nuestras series de TV favoritas (obviamente en “Seis pies”). Los Buenos Días remite también a la película Milagro en Milán y, en Serie B, el título ya lo dice todo.

En cuestión de conciertos seguís dando nada y menos y encima la única fecha que tenéis en Madrid os ocurre un desgraciado contratiempo y tenéis que cancelar. ¿Cuándo podremos disfrutar de Blacanova por España en concierto?

Paco: Pues sí, lo de la cancelación en el Contempopránea Twee fue una lástima, pero tuvimos un contratiempo familiar y fue imposible. Esperamos poder tocar en diversos lugares después del verano y presentar el disco en Madrid y Barcelona dentro de no demasiado tiempo. Nosotros disfrutamos mucho tocando en sitios donde nuestra parafernalia habitual suene medianamente bien. Además nos gusta darle a las canciones alguna que otra vuelta de tuerca que permita mejorar lo que hay grabado; eso hace los ensayos mucho más entretenidos. De todos modos, tendremos que ponernos las pilas porque también somos lentos en esto de organizarnos para los conciertos.

Gran parte de la culpa de no poder veros en directo la tiene los trabajos que os dan de comer, ya que la música… ¿Cómo sois capaces de compaginar todo y seguir vivos?

Paco: Tenemos que organizar los directos con cierto tiempo y casi siempre en fines de semana. Imagínate, somos seis personas y tenemos horarios laborales un poco dispares, con lo que no siempre es fácil. Definitivamente, necesitamos a alguien que nos ponga un piso en alguna parte, nos mantenga y nos saque de esta mala vida, pero creo que vamos a tener que esperar sentados.

Una de las cosas que más contentos estabais era con el diseño del álbum. El digipack es muy bonito al igual que el libreto. Encima queda en casa, en manos de Armando Jiménez. ¿Qué buscabais transmitir con el diseño?

Paco: La idea era romper un poco con la homogeneidad de los diseños de los tres EP previos, que también eran de Armando, pero sin perder ese toque deforme e inquietante que ya forma parte de la iconografía del grupo. Armando estuvo trabajando en varias ideas hasta que llegó a un diseño que nos encantó a los seis.

Inés: Nos gustó mucho que el diseño fuera inocente, siniestro y divertido a la vez. Va con el grupo. Y nuestro líder de escayola, Malaquías, tiene por fin el papel central que merecía.

Me resulta curioso cómo agradecéis en el interior del disco a quienes os han apoyado a quienes os referís como “almas perdidas”. ¿Por qué almas perdidas y no seres felices?

Paco: Quizás no haya mucha diferencia entre un ser feliz y un alma perdida. Las almas perdidas reclaman su oportunidad en esta vida.

Inés: Coincido con Paco completamente. Un alma perdida verá más sitios y vivirá más; esa es una buena forma de felicidad.

También acabáis con una cita de Freaks, de Tod Browning: “Si ofendes a uno, ofendes a todos”. ¿Cuál es el motivo de esta cita?

Paco: El nombre Blacanova es una adaptación del apellido de Olga Baclanova, la actriz que interpreta a la pérfida protagonista de Freaks, así que el homenaje era absolutamente necesario. Además la frase establece un bonito paralelismo entre la fraternal unión de los peculiares “monstruos” de la película y la nuestra propia.

Inés: Pues sí, todos los miembros del grupo estamos muy unidos, casi diría que constituimos un clan, una familia, una jauría con un concepto muy siciliano de la amistad. Si uno de nuestros miembros silba pidiendo ayuda, todos acudimos al rescate.

Ahora adelantemos el futuro: ¿Cuáles son los planes del grupo de aquí a un tiempo?

Paco: Pues fundamentalmente llevar el disco al directo, alimentarnos bien y ser buenas personas.

Inés: También nos encantaría dominar el mundo y “arreglarlo” (a nuestra manera, claro). (Risas)

Fotos | Raúl Doblado
Sitio Oficial | Blacanova
Más en Hipersónica | Blacanova – Blacanova: uno de los mejores discos nacionales de 2010

Al escuchar el nuevo álbum de Blacanova no pude evitar recordar lo que me dijeron en su día cuando les entrevisté: “la felicidad es maravillosa pero inspira muy poco”. Los sevillanos siguen inspirados en los temas más oscuros y firman lo que será uno de los mejores discos del año a nivel nacional, sino el mejor, que para mí ya lo es.

Lento, delicado, denso e intimista podrían ser algunos de los adjetivos a utilizar para describir un álbum de debut que publican con Foehn Records tras el buen recibimiento que tuvieron sus primeras maquetas en forma de EP. Ahora Monja EP (2007), Perro EP (2008), Madre EP (2009) se han visto superados de manera notable en el definición general de todos los aspectos. Blacanova están listos para ser reconocidos como uno de los mejores grupos nacionales del momento.

Blacanova, la maqueta NO molaba más:

Blacanova – Cosecha Perdida (live) (YouTube)

Frente al tópico absurdo del snob medio asistente al escenario más recóndito del Primavera Sound, donde toca el grupo que sólo conoce él junto a las madres y novias de los miembros de la banda, aquí la maqueta NO molaba más. Máxima destruida con un álbum perfecto, donde no hay ni un solo fallo y donde las maquetas quedan muy lejos.

En Monja EP (2007) se mostraban con un sonido que apuntaba alto, con un tema como ‘Línea Nigra’ pidiendo respeto, pero el acabado era el de una maqueta (y no una cualquiera). El salto dado con Perro EP (2008) ya mostraba una visión más cercana de lo que hoy escuchamos. ‘Cosecha Perdida’ emocionaba de la misma manera que ‘Última Tarde en el Circo’. Un año más tarde acababan por encontrar su mejor cara: Madre EP (2009). Tercer EP que tenía todo mejor estructurado y su primer tema, ‘La Increíble Verdad’, seguía siendo de los mejores. Pero Blacanova (2010, Foehn Records) juega en otra división.

El sonido perfecto para un debut a enmarcar:

Blacanova – Los Buenos Días (YouTube)

Blacanova tenían todo de cara para lograr el debut perfecto, sólo les faltaba lograr el sonido ideal para sus temas. Mejorar el Shoegaze a la hora de mezclarlo con las letras. Compatibilizar al mismo nivel las voces de Inés Olalla y Armando Jiménez para que juntas lograsen los juegos vocales que mejoraran las canciones. Situar las guitarras y la batería en su punto exacto. Las atmósferas densas que ahoguen pero no saturen.

Todo esto está conseguido. Gran parte de la responsabilidad va a parar a un nombre: Raúl Pérez. El productor que en sus Estudios La Mina les grabó el trabajo durante el mes de enero de 2010 repitiendo de nuevo tras todos los trabajos anteriores. Su labor es fundamental. El grupo se muestra con una soltura que se agradece en todos los temas. Los referentes que tienen ellos, como My Bloody Valentine, Ride, Slowdive o Seefeel, se sentirían orgullosos.

Shoegaze en español, letras para sonreír a la vida:

Blacanova – Serie B (Vimeo)

Frente a la idea establecida de la oscuridad como sinónimo de letras tristes y desesperadas que transmiten esas sensaciones a quienes las escuchan, Blacanova evitan caer en los tópicos manidos para elaborar su propio estilo lírico destacando en temas de una emoción difícil de lograr. La prueba está en ‘Fátima’, concretamente en estos versos:

En mi sueño dulce, la monja sin piernas bailaba desnuda en la boca del perro. Olías a axila de madre quemada y gritabas: ‘She’s so eighties…’

Eso es sólo un ejemplo. ‘La Piel Dura’ recuerda al mejor Fernando Alfaro con un sadismo bellísimo en las metáforas que usan como recursos literarios. El amor de los enamorados en ‘Tiempo Muerto’. O el comienzo demoledor de ‘Debe Ser’:

Padre, me han violado, y en mi cabeza se han dejado pequeñas cintas con mi pasado. Ya sólo queda que el Sr. Campos las retransmita por diferido.

Toda esta unión de música y letras hacen del debut de Blacanova un discazo. De los que hay que rayar, ensalzar, compartir con los amigos, sacar en todas las conversaciones posibles con tal de que haya una segunda entrega y que las obligaciones laborales del quinteto no impidan que puedan dar conciertos fuera de Sevilla. Si hace falta, hasta les apadrinamos en otras ciudades.

Tracklist de Blacanova:

1. Serie B
2. Debe Ser
3. Los Buenos Días
4. Fátima
5. Bonito Agujero
6. Seis Pies
7. La Piel Dura
8. Un Santo Oscuro
9. Desgracia

1. Tiempo Muerto

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Sitio Oficial | Blacanova
Escúchalo en | Spotify
Más en Hipersónica | Entrevista a Blacanova: “Preferimos llegar a más personas, en lugar de obtener pírricos beneficios por la música”

A estas alturas de la película, volver a presentar a Blacanova sería redundar en los mismos adjetivos que a principios de mes usábamos para hablar de su magnífico Madre EP (2009, Beladrone Records), su última referencia en corto.

Los sevillanos ya llevan tres EPs (el anterior fue Perro EP, 2008) y se encuentran en un momento envidiable, con su mejor sonido hasta la fecha, con algunas de sus mejores canciones y sobre todo, lo más importante, con unas ganas terribles de seguir creciendo como grupo.

Volvemos a hablar con ellos meses después de la primera entrevista, ya que desde ese momento han pasado muchas cosas en Blacanova, incluso han creado su propio sello, Beladrone Records, y nos avanzan novedades sobre su futuro álbum de debut.

Ni un año ha pasado desde que publicaseis Perro EP (2008, autoproducido) y ya tenéis nuevo EP en el mercado, Madre EP ¿A qué se debe este ritmo frenético?

Pepe: Es ilusionante plasmar en un formato físico algo que se crea entre los miembros del grupo, ya sea en casa o en el local de ensayo; nuestra idea es hacerlo siempre que podamos, y la verdad es que, para ser un grupo que en absoluto descuida el directo, el ritmo de publicación es bastante satisfactorio.

¿Qué diferencias veis entre un trabajo y otro?

Pepe: Quizá Perro.ep muestra los aspectos más misceláneos dentro de la música de Blacanova, desde el estilo hasta la instrumentación, mientras que Madre.ep suena más compacto, más definido.

Para mí, parece como si hubieseis iniciado una nueva etapa, sonáis más contundentes, con más matices y el sonido está más logrado. ¿Lo percibís así vosotros?

Pepe: No creo que se trate de una nueva etapa, simplemente creo que vamos adquiriendo experiencia a la hora de grabar los temas y que cada vez utilizamos mejores medios (gracias a Raúl Pérez), y la verdad es que sí lo hemos notado.

Comentáis que este es el último EP antes de que llegue ya el deseado álbum de debut ¿Cuáles son los planes para esta referencia?

Pepe: Esperamos centrarnos en la concepción del LP muy pronto. Supongo que aprovecharemos las fechas veraniegas para elaborar nuevos temas y centrarnos en este proyecto.

¿Cuándo saldrá? El sonido seguirá por la misma línea me imagino.

Pepe: Si nos esforzamos y encontramos material de suficiente calidad esperamos tenerlo para el próximo año, aunque nunca se sabe. La idea es incorporar nuevas canciones y que todo el conjunto sea compacto y fiel al estilo y sonido de Blacanova.

Para publicar Madre EP habéis lanzado vuestro propio sello, Beladrone Records ¿Qué os ha llevado a tomar esta decisión?

Paco: La edición de Madre EP con nuestro propio sello nos ha permitido implicarnos totalmente en los diferentes aspectos de su producción y tener mucha flexibilidad y libertad de acción, aunque el trabajo se multiplica, claro.

Beladrone Records es un gran elección como nombre ¿Tiene algo que ver con Belleza y Drone?

Paco: Si añadimos a lo que comentas un pequeño homenaje al entrañable Béla Lugosi habremos dado plenamente en el clavo.

¿Cómo planteáis la existencia de vuestro sello?

Paco: A nosotros nos encanta coleccionar discos y, desde ese punto de vista y siendo componentes de un grupo, la creación del sello es algo que resulta natural. En principio, planteamos Beladrone como un sello para ediciones relativamente limitadas (en CD y quizás más adelante en vinilo) de EPs y splits, tanto de Blacanova como de otros grupos que nos gusten y quieran editar sus canciones con nuestro sello. El tiempo dirá cómo evoluciona esta pequeña aventura.

En la anterior entrevista que os hice me comentabais que ibais a buscar una discográfica independiente que estuviese interesada en publicar vuestro próximo material ¿Cómo fue la búsqueda?

Paco: Esa sigue siendo una idea que tenemos en mente: contar con algún sello que nos ayude en el lanzamiento de nuestro futuro LP. En cualquier caso, antes tenemos que organizarnos, compatibilizar nuestras restricciones personales y laborales y tener una idea más clara de cuándo podremos meternos en el estudio de grabación. A partir de ahí ya veremos cuáles son nuestras opciones y a qué podemos comprometernos.

¿A pesar de crear Beladrone Records seguiréis apostando por poner vuestras canciones de forma gratuita en Internet? ¿Os sigue funcionando?

Paco: Pensamos que Internet es un vehículo de promoción y difusión de la música increíble y que las ventajas de la libre descarga son muchas. Además, siempre he pensado que cuando un disco te gusta muchísimo, antes o después, intentas adquirirlo en un formato físico, si es que existe.

De cara a las canciones, Madre EP se caracteriza por mantener vuestra particular visión en las letras ¿Sería posible que explicarais el significado de cada tema?

Armando: Lo cierto es que no somos especialmente partidarios de explicar el significado de nuestras letras. Más aún cuando muchas de ellas sencillamente no tienen un significado más allá de lo que se cuece en ese momento en la cabeza del que las escribe. Es evidente que cada una de nuestras canciones cuenta una historia o están escritas a partir de un suceso concreto del pasado. Cuando quieres darte cuenta ya has asociado esa idea a otra aún más remota y así sucesivamente, en una suerte de escritura automática, que es probablemente lo que confiere a nuestras letras el carácter críptico y onírico que parecen achacarnos.

En cualquier caso, si tuviera que resumir brevemente las canciones del nuevo EP diría que “La increíble verdad” (título robado a una película de Hal Hartley) trata del autodescubrimiento de cada persona en el sentido más enfermizo del concepto persona, “El sueño americano” sería un retrato nostálgico a partir de algunos recuerdos nebulosos de mi infancia (tema obsesivo y recurrente en nuestras letras), mientras que “Décima víctima” plantea el deseo abortado de escapar de uno mismo. En cualquier caso es mejor para todos que las letras no se tomen excesivamente al pie de la letra, valga la redundancia.

Inés: En Madre EP las letras siguen la línea de anteriores trabajos. Tienen que ver con cosas cotidianas, pero incorporan elementos mágicos y surreales que distorsionan esa misma realidad para producir desasosiego, humor negro o sensaciones oníricas y entrañables, incluso. Así mismo, las referencias cinematográficas siguen siendo importantes, como es el caso de “Demonio Azul”, cuya letra está basada en un diálogo de La Noche de la Iguana, una de mis películas favoritas, en el que se insta a usar “cualquier cosa” que permita a uno conservar la inocencia a pesar de la tentación permanente de caer en la angustia o la locura, posibilidad a la que uno de los personajes llama de una bella manera: su “demonio azul”. En cuanto a “Décima víctima”, su título es un homenaje al grupo español de los ochenta del mismo nombre.

Versos como los que abren ‘Décima Víctima’ (“Que hayamos matado a un hombre, no es algo que nos deba incomodar…”) no transmiten precisamente una visión alegre de la vida…

Armando: Es cierto. Sería maravilloso poder escribir letras sobre lo felices que somos pero sencillamente no salen. No nos engañemos, la felicidad es maravillosa pero inspira muy poco. De todas formas, no perdemos la esperanza. El próximo trabajo será un canto a la vida y a las personas… Es broma.

En ‘Demonio Azul’ seguís apostando por los sintetizadores como hicisteis en ‘La Espalda de Schumpeter’ ¿Qué os aporta esta manera de componer? ¿Seguiréis por esta línea?

Paco: Demonio Azul es la única canción de Madre EP que cuenta con una base electrónica, aunque mezclada con batería real. Esa base incorpora un teclado que en muchos momentos de la canción llega a confundirse con las guitarras; es lo que ocurre cuando empleas toneladas de reverb y delay. La verdad es que la parte final de esta canción nos resulta especialmente divertida a la hora de cerrar un concierto.

¿Qué queréis transmitir con el diseño de la portada?

Armando: La portada de Madre.Ep, al igual que los dos EPs anteriores, están elaboradas a partir de una serie de cuadros que realicé a mediados de los noventa. Esta serie tenía en común a los peces como hilo conductor para contar pequeñas historias que rondaban mi cabeza. Es difícil recordar qué quería expresar exactamente en cada uno de ellos cuando han transcurrido ya casi quince años desde entonces. La portada de Madre.Ep es una metáfora de la maternidad. Creo.

Y por último, ¿qué tal han sido los conciertos de presentación de los anteriores EPs? ¿Va siendo más conocido el grupo entre la gente?

Inés: Desde que sacamos el Monja.ep hasta la presentación de nuestro último trabajo (Madre.ep), los conciertos han sido cada vez más numerosos, con más público, con un mayor radio de acción geográfica y con mejores opiniones de la crítica, así que no nos podemos quejar. Ya con Perro.ep el grupo llegó a mucha gente gracias a la aparición de críticas en blogs, prensa escrita y digital (entre ellos, Hipersónica, por ejemplo, por lo que aprovechamos para daros las gracias). Fue algo bastante imprevisto para nosotros y, desde luego, muy halagador. También nos dio el empujón de energía necesario para sacar enseguida el tercer ep, que, hasta ahora, ha cosechado críticas aún mejores y un público cada vez mayor. Así que estamos felices y deseando hacer nuevas canciones.

MySpace | Blacanova
Más en Hipersónica | Blacanova – Madre EP: la confirmación de un grupo magnífico

Semanas así son las que da gusto comentar en nuestro Top Hipersónico, cuando los votos lo revolucionan todo haciendo que los teóricos líderes caiga estrepitosamente, cediendo su puesto a las sorpresas. Y es que algunos dábamos por hecho que el regreso de Depeche Mode a la lista sería para triunfar, o que Grizzly Bear seguirían dando guerra en lo más alto, pero nada de eso.

En su lugar, nos encontramos con Blacanova como sorprendentes líderes con ‘El sueño americano’. Les siguen unos Kasabian que no han podido sostener dos temas simultáneos en el top, pues la llegada de ‘Underdog’ ha supuesto la salida por la puerta de atrás de ‘Vlad the Impaler’. Cierran el trío de cabeza Manic Street Preachers, quienes no han dejado de oscilar bruscamente desde que los incluimos.

Caen con fuerza también Mando Diao tras varias semanas en el cajón, así como U2, que se libran por los pelos de salir de la tabla. El movimiento generalizado y la caída de los hasta ahora líderes sólidos ha sido por tanto la tónica dominante en las votaciones de la calurosa semana pasada.

Me gustaría resaltar también la sorpresa que me produce que grupos como Sonic Youth, Dinosaur Jr. o Wilco, que se caen esta semana, estén consiguiendo tan pocos votos. ¿No os han convencido estos regresos tanto como a nosotros? Fuera como fuese, así queda la tabla para este final de junio:

Y como mandan los cánones, la variedad es la nota imperante entre los cinco temas que os traemos como novedades. Para ello, empezamos con algo del nuevo álbum de las neoyorquinas Au Revoir Simone , que según mi compañero probertoj , parece funcionar bastante bien. ¿Qué decís vosotros de ‘Shadows’? (YouTube).

Si se os hacen demasiado melosas, entonces quizás lo vuestro sea bajar un peldaño en la tabla y probar con el trallazo que rescatamos de The Devil You Know, el esperadísimo disco de Heaven & Hell, una banda con mucha más historia tras de sí de lo que podría parecer si os dijera que éste es su debut en el estudio.

Dejamos los metales pesados y volvemos al más sosegado terreno del indie con The Lodger, quienes están de vuelta este 2009 con un EP titulado ‘I Think I Need You’ (YouTube) que suena así de animoso:

Y cerramos la tabla con el nuevo single del último álbum de Bunbury, titulado ‘El porqué de tus silencios’, y con la marchosa propuesta de Madness y su ‘Dust Devil’. Como siempre os digo, no dejéis pasar la oportunidad de escucharlas y, si os convencen, de darles vuestro apoyo en forma de votos:

‘Two Weeks‘ es una de mis canciones preferidas de lo que llevamos de año y la demostración de que Grizzly Bear, pese a que lo oculten bajos capas de experimentación amable, son un grupo profundamente pop. Ya somos muchos a los que nos ha hecho tilín este temazo, como demuestra que tres semanas después de que entrase en lista haya logrado encaramarse al primer puesto de este Top Hipersónico que elaboramos a medias entre editores y lectores del blog.

Pero lo más sorprendente de todo es lo reñida que ha estado la votación esta semana. Hasta escasos minutos antes de elaborar el top teníamos un triple empate en la cabeza, un número uno compartido por Grizzly Bear, Mando Diao y Cohete. Lo de los madrileños es otra satisfacción: su disco me parece uno de los mejores que se van a oír en el pop español durante este año y parece que su intrincada pero magnífica propuesta va calando. Si pasan en directo cerca de vuestras zonas, no los dejéis pasar.

Junto a ese triplete cuyo empate se deshizo poco antes de “cerrar las líneas” (por decirlo en modo chungo-concurso televisivo) siguen U2, que no consiguen con ‘Magnificent‘ las mismas adhesiones que sí tuvieron con ‘Get Your Boots On’ y que se alejan de la zona noble. Todo lo contrario que Blacanova, que desde Sevilla y con una propuesta muy centrada en los 90 (y que a varios en Hipersónica nos gusta muchísimo) se han metido ya en la cuarta plaza del top, muy cerca de los mejores.

Como veis, caen mucho Kasabian, pero siguen en alza Manic Street Preachers y unos Dinosaur Jr. revitalizados y acogidos muy bien en su primera semana en lista. Entre medio también andan Pearl Jam, eternos e incombustibles con ‘Brother‘.

Confiamos de nuevo mucho en nuestras novedades de la semana. Por un lado tenemos a Sunday Drivers con ‘My Plan‘, primera canción destacada de su disco, desde hoy a la venta. Además, damos la alternativa en estas lides a los madrileños (al menos de adopción) Atención Tsunami! con la fábula de ciencia ficción tensa y robótica ‘Irina no sabe que es un robot’. Muy recomendable:

Para los amantes de algo más duro (sí, el top en las últimas semanas ha tomado una vertiente pop que a algunos de vosotros no os convencerá), tenemos a Mastodon. Yo soy fan, así que poco puedo decir en contra de ‘Oblivión‘ (MySpace):

Además, traemos a Kasabian, aún empeñados en ser unos Primal Scream sin la peligrosidad de los buenos tiempos de éstos. ‘Underdog‘ es nuestra candidata:

Y, por último, vuelven Depeche Mode, esta vez con ‘Peace‘. ¿Volverán a copar la lista durante el máximo de semanas permitidas? ¿O ‘Peace’ está por debajo de ‘Wrong‘?

Es la hora de votar:

Los sevillanos Blacanova han vuelto sin esperar más de un año entre su último EP, Perro EP (2008, autoeditado) y su nuevo, Madre EP (2009, Beladrone Records). Han vuelto y lo han hecho de nuevo con una calidad increíble, superando sus dos primeras referencias de largo y confirmando su propuesta como una de las más interesantes dentro de los grupos noveles españoles.

El regreso sigue el camino iniciado con anterioridad donde el shoegaze era su compañero de andanzas, el cine una de sus referencias y el gusto por las atmósferas densas un medio a través del cual transmitir su particular visión en unas letras oníricas y hasta surrealistas.

El salto entre Madre EP y Perro EP es de nota, la base comentada está presente pero el sonido está más conseguido (la producción ha vuelto a recaer en Raúl Pérez). La canción con la que están más cercanos es ‘Cosecha Perdida’, donde los punteos de las guitarras eran más limpios a la par que densos.

Aunque a la hora de hablar de Madre EP bien se podría hablar de un punto y aparte para los sevillanos, incluso han creado su propio sello para lanzarlo, Beladrone Records (bello nombre). Abre ‘La Increíble Verdad’ y ya es otro grupo. El dúo de voces formado por Inés Olalla y Armando Jiménez cobra más fuerza y está más logrado, sobre todo en la repetición intercalada en segundo plano del verso cantado por uno de los dos anteriormente.

El bajo de Manuel Begines está oculto al fondo, oscuro y estructurando todo, al igual que la batería de Pepe Fernández, más suave. Las guitarras de Paco Arenas y José A. Pérez ya miran directamente a sus grupos favoritos y con quienes comparten sonido (desde My Bloody Valentine a Ride, pasando por Slowdive o Seefeel), tanto en un riff mantenido en ‘Décima Víctima’, más limpias en algunas partes de ‘El Sueño Americano’ e hipnóticas en ‘Demonio Azul’.

Esta última canción no deja de lado el gusto de Blacanova por los sintetizadores como ya hiciesen en ‘La Espalda de Schumpeter’. En cuanto a las letras los sevillanos siguen engrandeciendo sus historias personales, sus versos sin explicación posible:

Hay sangre flotando en la piscina. Yo sé bien que no es la mía, porque mi sangre no flota, no con esa intensidad, ni con esa densidad, su color es azul…el skimmer…el skimmer…

Y con la dureza correspondiente de un sonido como el suyo (“Que hayamos matado a un hombre, no es algo que nos deba incomodar.”).

Este es su último EP antes de publicar su esperado álbum de debut, el cual, de seguir en esta línea de mejoría tan notable será enorme. Blacanova ya no son la promesa pequeña de un próximo grupo en la escena española, ellos están más que confirmados con sólo tres EPs y con canciones pertenecientes a un universo propio donde el buen gusto empapa cada segundo escuchado.

MySpace | Blacanova
Más en Hipersónica | Entrevista a Blacanova: “Preferimos llegar a más personas, en lugar de obtener pírricos beneficios por la música”

Blacanova han pasado a ser uno de mis grupos favoritos en este 2008 en cuanto a bandas noveles en el panorama nacional. Sólo tienen dos EPs autoproducidos (Perro EP lo comentamos en su momento) pero a través de ellos se deja ver un shoegaze del bueno, en especial por la elección de las voces y unas letras enrevesadas, nada de verso, estribillo y vuelta, sino canciones como ‘Linea Nigra’ o ‘La Espalda de Schumpeter’, donde la banda se recrea en una temática oscura.

Los referentes de los sevillanos apuntan alto ya desde el nombre, inspirado en la actriz rusa de la película La Parada de los Monstruos, siguiendo por los grandes nombres del género de mediados de los 80s y principios de los 90s, entre los que se quedan con My Bloody Valentine o Ride; sin dejar de lado el cine con Lynch o Fellini. Un cóctel donde todo cuadra a la perfección.

En 2009 quieren seguir componiendo y publicando sus trabajos, ya sea de forma autoeditada como hasta el momento o con alguna discográfica independiente que les fiche. Y es que resulta sorprendente que otros grupos hayan logrado dar ese paso y Blacanova aún esté a las puertas, cuando podríamos estar ante una banda de las más destacadas en los próximos años.

Ante todo, ¿qué hay detrás del nombre Blacanova?

El nombre está inspirado en Olga Baclanova, la actriz rusa protagonista de “La Parada de los Monstruos” (Tod Browning, 1932), una de nuestras películas de cabecera. Lo modificamos sutilmente para hacerlo más pronunciable.

Empezasteis en 2004 con ciertos cambios en la formación, ¿ahora ya estáis estabilizados? ¿Los que estáis ahora qué aportáis a la banda?

Cuando empezamos éramos sólo cuatro personas e incluso llegamos a dar un par de conciertos con esta formación más reducida (guitarra, bajo y bases programadas, además de las voces). Posteriormente, ya con seis miembros en el grupo, incorporamos la batería, el teclado y otros instrumentos y comenzamos a tocar un poco mejor. Como suele ocurrir, las canciones tienen orígenes diversos (una melodía vocal con o sin letra, un riff o un arpegio de guitarra, una línea de bajo, alguna programación hecha con el ordenador, etc.) que aporta algún miembro del grupo y, a partir de ella, vamos todos probando cosas hasta conseguir un resultado más o menos satisfactorio. Hay algunas canciones que necesitan mil vueltas hasta llegar a algo que sea del agrado de todos (en general este proceso casi nunca se acaba), pero quizás sea eso lo más interesante de hacer canciones en grupo y no de forma individual: las sinergias son muy positivas o incluso imprescindibles para el resultado final. En realidad somos un grupo bastante democrático a la hora de desarrollar las canciones y el tener seis puntos de vistas diferentes siempre te da más amplitud de miras.

En la actualidad, nuestro directo se caracteriza por un intercambio un poco loco de instrumentos, por la adicción a delays, reverb y efectos de modulación varios que aplicamos a casi todo y por proyecciones en el background que nos ayudan a superar la timidez. En líneas generales, Inés se encarga de las voces, Armando de voz, melódica y otros extraños juguetes sonoros, Pepe de la Batería, Villa del bajo y Jose y Paco de las guitarras, pero no es una norma fija.

En 2007 lanzáis el primer EP autoeditado, ¿qué tal fue la experiencia? ¿Cómo surgió publicarlo, la recepción, moverlo, etc.? Además, está grabado por Raúl Pérez ¿a qué se debió?

Antes de esa fecha habíamos realizado grabaciones caseras que fueron enviadas a algún que otro concurso maquetero y que, incluso, aparecen en algún CD recopilatorio. Pero queríamos hacer grabaciones de mayor calidad, introduciendo también baterías y ciertos arreglos que difícilmente podríamos hacer en casa. Entonces conocimos a Raúl Pérez, genio y orgullo de Pozoblanco. Raúl es muy conocido en Sevilla por su gran trabajo como técnico de sonido y por ser músico de diversos proyectos como Tweilicht o The Baltic Sea. El Monja EP se grabó y mezcló relativamente rápido y, desde un primer momento, decidimos que la mejor forma de difundirlo era permitir su escucha y descarga íntegra a través de Internet. Además, enviamos varias copias físicas a distintos medios y algunos nos hicieron una pequeña reseña o pusieron alguna canción en la radio. Como cosa anecdótica, un blog alemán muy leído nos hizo una reseña que nos hizo sentir superimportantes, aunque realmente nunca llegamos a entender del todo lo que decía porque ninguno de nosotros sabe alemán y las traducciones del Babel Fish son un poco cutres.

Y un año después, también en junio, grabáis Perro EP, esta vez en los estudios del propio Raúl Pérez (La Mina) en vuestra ciudad condal ¿Qué diferencias encontrasteis a la hora de grabar el segundo EP?

Un año después conseguimos irnos a unos espaciosos locales de ensayo donde por fin nos podemos mover mientras tocamos y que compartimos con nuestros amigos los Baltic Sea. El estudio está allí mismo, por lo que la grabación fue muy cómoda. Raúl tenía mejor equipo, nosotros más ideas y, lo más importante, ya nos conocíamos mejor a la hora de grabar y mezclar. La cosa se prolongó más de lo que pensábamos, entre otras cosas porque Inés se tuvo que operar de uno de sus oídos y convertirse en un ser biónico y porque somos un poco quisquillosos con esto de las mezclas. El caso es que al final salió el Perro.EP, de cuyo sonido estamos más satisfechos y con el que hemos aprendido bastante.

¿Cómo es la experiencia de un grupo novel al tenerse que buscar la vida entre maquetas, demos, MySpaces, y demás? ¿La escena actual permite dar el salto hacia otro nivel o eso supone demasiado esfuerzo y conjunción de ciertos elementos?

Internet constituye un vehículo fantástico de difusión para cualquier grupo que empieza, aunque si quieres que a tu concierto vaya alguien, además de tus amigos más cercanos, es necesario el empujoncito de gente que llegue a tus canciones y decida hablar a otras personas sobre ellas, ya sea a través de la Web, de la radio o de una publicación impresa.

Por otra parte, siendo realistas, vivir exclusivamente de la música es algo verdaderamente complicado que pocos consiguen. De hecho, es muy frecuente que sea todo lo contrario y se gasten los ahorros personales en mejorar el equipo o grabar canciones. En nuestro caso, las ocupaciones laborales de cada uno (todos vivimos de trabajos que no están relacionados con el mundo de la música) hacen que los ensayos y grabaciones tengan unos horarios y restricciones muy concretas y los esfuerzos que podemos hacer vengan muy marcados por esa circunstancia. Sobre el salto a otro nivel que comentas, está claro que es necesaria la conjunción de diversos elementos, sobre todo cuando tienes restricciones como las que antes hemos comentado.

En las letras tenéis un mundo propio, son oscuras y herméticas, ¿qué hay detrás de ellas? ¿Cómo os inspiráis para componerlas?

A pesar de que algunas de las letras puedan resultar a primera vista un tanto surrealistas (o incluso chocantes), la mayoría de ellas tienen su origen en cosas que nos han ocurrido o en personas que hemos conocido en algún momento determinado. De hecho, entre las letras de nuestras canciones hay de todo: algunas surgieron como una broma o un homenaje a algunos amigos cercanos, y luego fueron cobrando vida propia. Otras se basan en vivencias totalmente anecdóticas que de repente, al cabo de los años, vuelven a la cabeza y se terminan distorsionando en una historia totalmente inventada.

En cuanto a la oscuridad de las letras, es cierto que muchas de ellas muestran cierta fascinación por la deformidad humana, ya sea del cuerpo o del alma, y están pobladas por seres incompletos, tarados y con comportamientos desterrados socialmente. No obstante, toda esa deformación se muestra con un halo de extraña normalidad. En parte, nuestras letras están influenciadas por esa idea, muy común en algunos de los autores literarios o cinematográficos que nos gustan y a los que hacemos pequeños homenajes. Aún así, creemos que resultan mucho menos macabras que la mayoría de los cuentos infantiles de Perrault, por poner un ejemplo.

Habéis publicado ya dos EPs, la recepción está siendo bastante buena por lo que he podido ver y a todos los que se los he pasado, les han encantado ¿Hay algún proyecto futuro ya fijo? ¿Habéis contactado con alguna discográfica?

A lo largo de 2009 queremos ir grabando, siempre a nuestro ritmo, nuevo material con Raúl Pérez. Lo más probable es que, a medio plazo, adelantemos parte (otro EP), ya sea en plan autoeditado, como los dos anteriores, o buscando algún sello independiente que esté interesado en lo que hacemos. Nuestra intención es que este proceso de grabación culmine en un LP y si no logramos cerrar nada con algún sello, intentaremos hacer el esfuerzo de autoeditarlo nosotros mismos.

¿Cómo surgió ahondar en el shoegazing de los 90s, con reminiscencias a My Bloody Valentine y The Jesus and Mary Chain?

Bueno, nosotros siempre hemos sido muy fanáticos de grupos shoegazer de los 90 como My Bloody Valentine, Curve, Ride, Chapterhouse o Slowdive y eso se nota en nuestras canciones. También reivindicamos otros grupos de esa época como Flying Saucer Attack o Seefeel y, por supuesto, tampoco podemos negar la influencia de grupos con canciones oscuritas como The Cure, The Cranes o Sisters of Mercy.

Habláis también de referencias cinematográficas como David Lynch y Fellini ¿Qué os han inspirado estos dos grandes cineastas?

En general, todos los miembros de Blacanova somos bastante cinéfilos, y eso influye en el grupo de muy diversa manera (en la propia música, en las letras, en la puesta en escena, que incluye referencias directas o indirectas, a través de proyecciones, a nuestros cineastas favoritos).

Aunque desde puntos de vista muy personales y diferentes, Lynch y Fellini (junto a otros directores que admiramos, como Browning, Méliès, Buñuel o Dreyer) son cineastas que hacen cierto hincapié en esa perspectiva distorsionada, caricaturesca, fantástica o deformada de la vida, pero donde lo más surrealista convive con la realidad más rutinaria. Todo ese universo donde lo anormal (sea presentado desde un punto de vista terrorífico, trágico o, por el contrario, sumamente cómico) es parte de la vida cotidiana, tiene bastante que ver con Blacanova.

¿La puesta a disposición de todos de forma gratuita los EPs a qué se debe? ¿Veis que es la táctica a seguir de aquí a un tiempo para crecer más? ¿Qué tal os está yendo en ese sentido?

Pues es simplemente algo que nos parece justo: compartir de forma gratuita con los demás las cosas que hacemos, puesto que ninguno de nosotros, como hemos dicho antes, vive de la música. Por supuesto, sería maravilloso poder hacerlo, pero preferimos que nuestras canciones lleguen al máximo número posible de gente, en lugar de obtener pírricos beneficios por ellas. Con lo que sacamos de los conciertos (si es que sacamos algo) tenemos suficiente y hasta ahora siempre lo hemos reinvertido en el grupo (financiando grabaciones o equipo).

Estamos muy contentos con esta forma de proceder: es fantástico comprobar, por ejemplo, que gente de países lejanos está descargándose o escuchando tu música en un momento dado. O que se emite en diferentes emisoras, pequeñas o grandes, de distintos lugares del país.

MySpace | Blacanova
Más en Hipersónica | Blacanova

Curioso lo que está pasando este año con algunos grupos españoles. Mientras que muchos van en busca de nuevos sonidos: De La Rosa cambiando hacia una canción más melódica, Lucas 15 abriendo la veda de la canción folklórica, We Are Standard hacia el dance-punk, y Sr. Chinarro olvidando paso a paso su pasado oscuro; otros sinfín de proyectos están apostando por el lado contrario, por volver a mirar atrás y ver que aún hay cierto aíre de Migala (Le Noise), que el techno-pop y la new wave no está muerta (Lemuripop) y que Antonio Luque no ha sido siempre tan claro (McEnroe).

En esta dualidad de enfoques, surge un nuevo grupo de Sevilla que apunta a hacerse un nombre dentro de la escena española. Ellos son Blacanova y vienen desde Sevilla, demostrando que tienen la lección bien aprendida, que el shoegaze no murió en los 90s, y que no sólo se puede hacer en la actualidad desde la electrónica. El pop es uno de los géneros que se hizo con la oscuridad de las guitarras de The Jesus and Mary Chain y eso se ve en Perro EP, su nuevo EP autoeditado.

La carrera de los sevillanos no ha empezado con este trabajo. Ellos se formaron en 2004 y asentaron su formación sobre Manuel Begines, Pepe Fernández, José A. Pérez, Inés Olalla, Armando Jiménez y Paco Arenas. En 2007 lanzaron su primer EP autoeditado titulado Monja EP que abría con un magnífico corte titulado ‘Línea Nigra’.

De menos a más empezaban a asentar los nombres que luego han continuado con ellos. Ahí estaban The Cure, guitarras que estaban metidas en atmósferas, melodías propias de My Bloody Valentine y porqué no, Brian Eno a la hora de concebir las melodías, pero siempre con humildad, que el productor es mucho nombre para comparar a un grupo que acaba de empezar.

Ahora uno accede a Blacanova y parece volver a los 90s. La oscuridad impregna cualquier reducto antes claro. Las letras entroncan con el universo de Antonio Luque, referente más próximo en español. Tienen la tristeza y hermetismo de sus primeros álbumes, la dificultad por entender los versos cantados por Inés Olalla y una vez hecho esto, disfrutar de cómo se la llevan al ambient la melodía.

‘Cosecha Perdida’ es su mejor canción de Perro EP. El riff de guitarra no falla, el eco que dan a la canción tampoco y la letra mantiene el nivel. Lo mejor de este tema es que vuelven a repetir la ascensión a más lograda en los casi cinco minutos.

En el resto de canciones se vuelve a ver al grupo que está comenzando, firmando buenas canciones que prometen, e ingredientes para esperar algo importante de ellos. Sorprende justo al finalizar, la llegada de ‘Última Tarde en el Circo’, de nuevo el shoegaze más contagiado por el slowcore, tanto que no hay fronteras. Así volvemos a presenciar de nuevo las voces casi en susurro, la guitarra al fondo con el riff y una oscuridad muy bien lograda.

Perro EP es una joya, de las que se descubren y se saborean, pensando que en breve tendremos a otro gran grupo español entre los grandes. Segunda entrega en corto, segundo acierto.

Más en Hipersónica | Blacanova
MySpace | Blacanova

Recojo el testigo de mi compañero Roberto, ya que a partir de ahora, cada semana un editor de Hipersónica pasará por esta sección para hablar sobre sus diez canciones favoritas de la semana. Los planteamientos siguen siendo los mismos: ante todo, atemporalidad. La música hay que disfrutarla con calma, y lo que hoy puede ser el bombazo del año (MGMT, por ejemplo) mañana ni se acuerda nadie de ellos. Entonces, ¿qué sentido tiene estar siempre escuchando solo una vez un álbum y pasar al siguiente? Así no se disfruta.

Mi primer paso por este apartado tiene un sabor bastante español, ya que siempre he defendido que la escena estatal hay bastante calidad y que grupos buenos hay unos cuantos. Esto, unido a ciertas entrevistas preparadas durante la semana, han traído a nombres como Cooper, De La Rosa o We Are Standard, entre los diez candidatos.

10. Cooper – Ruido (Imeem)

Toda lista tiene que empezar por algo que enganche y qué mejor tema que ‘Ruido’, incluido dentro del último EP de Cooper, Lemon Pop. Un tema de power pop perfecto, rápido, sin sobrepasar los cuatro minutos. Combina bien las partes instrumentales con un pegadizo estribillo, dando a las guitarras más campo y firma un hit en toda regla.

9. Blacanova – Ultima Tarde en el Circo (Imeem)

Tras ese estallido de vitalidad puede resultar chocante una bajada tan fuerte en el sonido pero al final acaba siendo agradecida. Este tema lo firman Blacanova un grupo sevillano que acaba de publicar su segunda referencia autoeditada, Perro EP que en breve repasaremos en Hipersónica.

El conjunto promete y en este tema dejan ver lo mejor de ellos: shoegaze intimista, cercano tanto a The Cure, como al primer Sr. Chinarro, como a The Jesus & Mary Chain. La letra oscura y el juego de voces chico-chica muy apagadas dejan esta joya desconocida por el momento y que en breve tendrá su sitio merecido en la escena española.

8. Los Planetas – Que no sea Kang, por favor (Imeem)

En un principio iba a ser Pumuky quien ocupase este lugar, ya que suya es la canción que ha tenido tantas escuchas esta semana, debido al homenaje que hicieron a Los Planetas y que Radio 3 grabó, pero no está suelta. Allí la banda tinerfeña eligió dos temas entre los que estaba éste (el otro era ‘David y Claudia’). Pumuky oscureció aún más la original, la llevó a su terreno de guitarras, de ambientes oscuros y de distorsión, además de alargarla con solos instrumentales. Firmaron un gran tema de este medio tempo planetero, medido en los riffs y con un Jota tan pausado.

7. Al Green – I Can’t Stop (YoTube)

Si se quiere uno alegrar el día, no hay que olvidarse nunca de este hombre: Al Green. Magnífico cantante y clásico del soul que en 2003 volvió de su voluntario exilio del mercado musical habitual tras hacerse reverendo. Ese álbum tenía este single que daba título al trabajo y volvía a dejar ver al mejor Green. Sonido tradicional, arreglos clásicos (tanto viento como percusión) y el tratamiento que sólo gente como el estadounidense han sabido dar al gospel y al soul cuando se unen. El toque negro de la lista.

6. (lo:mueso) – An ê-Way To Cernical.li (Imeem)

Otro de los álbumes que tengo pendientes para reseñar es el nuevo de (lo:mueso), el cual habré podido escuchar una y otra vez en las últimas semanas sin cansarme. De nuevo, los barceloneses retoman su buen hacer en el post-rock, firmando un tercer trabajo oscuro, con algún que otro tema más accesible y con dardos como el que abre Giant Catarzee (2008, Aloud Music). Bien elegido el sampler vocal procedente de la gran pantalla que se mezcla con la melodía, para dejar después hacer el resto a las guitarras potentes. Seis minutos y medio de solos instrumentales muy recomendables.

Más en Hipersónica | Mi top 10 semanal