Hay algunas veces en que algunos temas quedan inéditos sin saber la razón y una vez escuchados resulta que te parecen mejor que los publicados en un álbum. A Black Rebel Motorcycle Club, que ayer nos regalaban la descarga de ‘The Absent’ (GoEar), les ha pasado eso mismo.

El tema en cuestión iba a ir incluido en su álbum de 2010, Beat The Devil’s Tattoo, que no lleno las expectativas puestas en él por nuestro compañero Gallego, pero se desechó debido a que podéis escuchar tras el corte tiene un tono de balada alejado del rock garagero marca de la casa. Se trata en efecto de un tema de talante nocturno, en el que la armónica inicial y final tiene un gran peso en ese toque arrastrado, tocado a ralentí y que parece hecho a propósito para las horas nocturnas.

The Absent no quedó inédita entonces. BRMC la han tocado en directo en varias citas pero es ahora cuando el trío nos la ha regalado, un detalle que les honra. El grupo colgó ayer, día de Nochebuena, una nota en su página web explicándolo todo.

Gracias a todo por asistir a los shows y todo lo demás este año. Os reglamos una canción llamada The Absent. Lo sentimos, no es una supercanción feliz, no decimos que sea para depresivos. Feliz día como quiera que lo llaméis. Paz, amor y todo lo mejor de nosotros. Nos veremos en 2012.

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Más en Hipersónica | Black Rebel Motorcycle Club – Beat The Devil’s Tatoo: Análisis DAFO

Tengo que decir que Beat the Devil’s Tattoo, sexto álbum de estudio de Black Rebel Motorcyle Club si metemos en la cuenta el engendro titulado The Effects of 333, se me ha atragantado bastante. El disco en sí no está mal, las cosas como son, pero no he terminado de cogerle el hilo necesario para poder escribir con toda la comodidad y soltura posible una crítica sobre él. Hay una barrera que no consigo superar.

Sin embargo, es un álbum del que es necesario hablar, entre otras cosas porque di bastante la brasa con él antes del lanzamiento, y quedaría un poco extraño no comentarlo ahora. ¿Cómo salir del entuerto entonces? Pues dándole vueltas a ello, pensé que lo más apropiado para el caso es realizar un análisis DAFO del disco, algo que puede sonar un poco extraño así de primeras, pero que tiene su lógica.

Para el que no sepa de qué va la cosa, explicaré antes que un análisis DAFO gira en torno a cuatro puntos: Debilidades, Amenazas, Fortalezas y Oportunidades. Se trata de un tipo de estudio de fines empresariales, muy utilizado por las compañías para estimar su situación en el mercado, con respecto a la competencia y cosas así. Vamos, que no tiene nada que ver con la música, pero uno es así de atrevido y se propone intentar cosas que nadie había hecho antes (probablemente por la contradicción de base que hay en ello). Pongámonos a trabajar.

Fortalezas

Empezaremos el análisis por los aspectos internos, tanto del disco en sí como de la banda en el momento de editarlo, que nos invitan a mirar con buenos ojos su llegada y a disfrutar de lo que encontramos en él. Los pilares que sostienen con más fuerza esta empresa sonora:

• Adelantos como ‘Beat the Devil’s Tattoo’ o ‘Conscience Killer’ (YouTube) ya sonaban bien antes de poder escuchar el elepé al completo, y emplazadas en su lugar definitivo aún parecen funcionar mejor.

• Se trata del segundo disco que lanzan a través de su propio sello, Abstract Dragon Label. Tener la capacidad de guisárselo y comérselo por sí mismos les permite dejarse llevar completamente por sus intereses creativos, los cuales parecían algo constreñidos en Baby 81.

• A pesar de ello, no encontramos ninguna invención o probatura en sus trece canciones. La banda tiene su sonido muy delimitado ya, y todo lo que nos presentan aquí es perfectamente reconocible: rock garajero aderezado ligeramente aderezado con americana, en unas canciones más que en otras.

Debilidades

Una vez más con la cara interna de la agrupación como referencia, estudiaremos en este caso los puntos débiles contenidos en el trabajo y en su proceso creativo. Son por tanto los aspectos que se contraponen directamente a las fortalezas:

• Está bien meter muchas canciones en un disco si éstas aguantan el tipo, pero Beat the Devil’s Tattoo peca exactamente del mismo fallo que Baby 81. Tiene canciones bastante buenas, otras que acompañan bien (‘Mama Taught Me Better’, YouTube) y otras que se hacen algo más prescindibles, alargando el conjunto y reduciendo la calidad media por minuto.

• La banda afrontó esta grabación con su tercer cambio de batería en seis años, un puesto que ha sido eterna fuente de conflictos para ellos. Leah Shapiro está simplemente cumplidora en su papel, pero también es cierto que la percusión nunca ha sido el fuerte de Black Rebel Motorcycle Club.

• Decía en el apartado de fortalezas que han decidido apegarse a su sonido característico y salirse poco de ahí, lo cual no está mal cuando llevas menos de diez años grabando discos, pero en general se echa en falta algo más de ambición en un conjunto bastante previsible, con momentos que rozan la paramnesia.

Oportunidades

Analizar las oportunidades implica mirar hacia fuera, ver cuál es la situación actual del entorno que rodea al concepto sometido a estudio, y extraer aquello que le puede ayudar a crecer y fortalecerese. Otra cosa es que lo hayan sabido aprovechar, claro:

• Aunque bien es cierto que la deuda de estos músicos hacia grupos precedentes es evidente a cada nota, y no se puede decir que hayan inventado nada, no son muchas las bandas que estén haciendo algo similar a ellos a día de hoy. Eso supone que tener acceso a un nuevo trabajo suyo siempre sea agradable, pues no cuentan con una propuesta que podamos encontrar en cientos de discos al cabo del año.

• La banda ha logrado ya un cierto estatus a nivel intercional, un reconocimiento que les permite organizarse a su aire, grabando y publicando cuando se les antoje. Esto puede ser en parte una amenaza, pero dejo eso para más adelante.

• La inclusión de una nueva batería abría la puerta a probar algo nuevo con su sonido, sin necesidad de perder por ello su identidad. Sin embargo, parece que no lo han estimado conveniente (‘War Machine’, YouTube).

Amenazas

Por último ya, analizaremos aquellos factores que pueden suponer un riesgo para el correcto disfrute del disco y de la carrera de la banda. Algunas cosas se las han buscado ellos solos, y ante otras obviamente están atados de manos, pero nunca está de más repasarlas todas:

• Decía en el apartado anterior que eso de poder editar discos cuando y como te venga en gana puede ser también una amenaza, y la cosa se cumple en cierto modo porque con seis álbumes lanzados en nueve años, el grupo ha perdido algo de frescura. Tampoco digo que se hagan siempre un Howl (muy presente en el tema que da nombre al disco, YouTube), lo cual no me parecería del todo mal, pero se arriesgan a que la fórmula se les agote pronto.

• Una vez más, los he vuelto a notar un tanto desapasionados en conjunto, casí diría que conformistas. Quizás esa sea la principal razón por la que me ha costado tanto conectar con el disco, y por la que sólo he sido capaz de analizaro de esta forma tan sistemática y antinatural.

• Eso de que hayan metido una canción en la banda sonora de la saga Crepúsculo me da mal rollo… Vale, esto no tiene mucho que ver con el disco en cuestión, pero yo ahí lo dejo.

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Black Rebel Motorcycle Club han tenido bastantes altibajos durante su carrera, con lanzamientos mejores y peores a lo largo de estos últimos años, pero a pesar de todo cuentan en mi opinión con crédito suficiente como para merecer que estemos atentos a ellos cuando tengan algún lanzamiento en camino. El siguiente turno es para Beat the Devil’s Tattoo, el cual se pondrá a la venta el próximo 8 de marzo.

Lo primero que pudimos esuchar de este disco fue el tema que le da nombre, con un ritmo y unos coros muy Howl, y ahora que su publicación está prácticamente a la vuelta de la esquina han decidido regalar otro tema desde esta web. Su título es ‘Conscience Killer’ (YouTube), y por si eso de descargar emepetrés sueltos no va con vosotros y queréis algo más instantáneo, aquí os dejo el tema en streaming mientras aguante:

Llevo unas cuanta escuchas ya y me ha gustado, aquí las guitarras se hacen más protagonistas que en el primer sencillo y empieza así mismo a brillar el trabajo de la nueva batería Leah Shapiro (muy guapa ella, por cierto). Vale que si intentáramos encajarlo en el debut de la banda lo más probable es que quedara entre los temas menos destacados, pero en cambio me gusta más que cualquiera de los incluidos en Baby 81.

No sé vosotros qué pensaréis, pero tras haber escuchado los dos primeros cortes del disco yo me inclino por el optimismo ante este álbum. También me ha gustado bastante el toque retro de la portada, que podéis ver sobre estas líneas. Para terminar, aquí os dejo el listado completo de temas que compondrán este disco, trece en total:

• 1. Beat the Devil’s Tattoo
• 2. Conscience Killer
• 3. Bad Blood
• 4. War Machine
• 5. Sweet Feeling
• 6. Evol
• 7. Mama Taught Me Better
• 8. River Styx
• 9. The Toll
• 10. Aya
• 11. Shadow’s Keeper
• 12. Long Way Down

• 13. Half-State

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Se nota que estamos ya a finales de año por tres cosas: hace frío, los anuncios de juguetes están por todos lados y el 90% de las noticias musicales que se producen consisten en información sobre nuevos discos para el próximo periodo. Hoy toca fijarnos en Black Rebel Motorcycle Club, quienes han anunciado a través de su web nuevos e interesantes datos sobre su quinto álbum, como por ejemplo el título con el que lo recordaremos: Beat The Devil’s Tattoo.

Este será el primer disco del trío con Lea Shapiro en la batería, tras la segunda e imagino que definitiva salida de Nick Jago por sus problemas con las drogas. Su lanzamiento europeo se producirá el próximo 8 de marzo a través de Abstract Dragon, el sello que ellos mismos fundaron para lanzar digitalmente el pobre The Effects of 333, aunque contarán con la ayuda de Vagrant Records y Co-Op Music Group.

Al mismo tiempo, la banda ha anunciado una gira de conciertos por Europa entre los meses de abril y mayo que no tiene parada en España, así que la única forma de poder verlos en vivo el año que viene será saliendo del país o pillando su recientemente lanzado álbum en directo. Por lo demás, tocará estar atentos a todo lo que vaya saliendo nuevo sobre Beat the Devil’s Tattoo.

Vía | mxdwn.com
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Llegamos ya a la parte central de nuestra lista de los mejores discos de debut del siglo XXI (que son también los de la década), seleccionados en dura pelea por todos y cada uno de los editores de Hipersónica. Si en la anterior zona se nos había llenado la casa de electrónica, aquí se nos pone la cosa algo más rock, pero también tenemos hueco para los ritmos quebradizos, las planeadoras post-rock y hasta el folk rompecorazones.

Ahí es donde pretendía meterse Steven Seagal, pero le dijimos que no. Como tampoco le dejé llorar en mi hombro (Steven, tú no eres Scarlett y me parece que eso es tan obvio que deberías haberte dado cuenta), amenazó con hacer con los editores de Hipersónica lo que hizo con los 424 cadáveres de Alerta Máxima.

35. Black Rebel Motorcycle Club – B.R.M.C (2001)

A pesar de sus vaivenes estilísticos, los cuales les han llevado de la brillantez al sopor en numerosas ocasiones, el trío californiano se marcó con su primer esfuerzo un verdadero hito para el rock garajero.

Serio y grisaceo como su portada, B.R.M.C. viene cargado de canciones que suenan a clásico desde la primera escucha, con un sonido capaz de tributar al mismo tiempo a la Velvet, Led Zeppelin y The Jesus & Mary Chain.
(Gallego)

Una canción: ‘Whatever Happened to My Rock’n‘Roll? ‘ (youtube), hit oscuro y jesusmarychainico para darse a conocer al mundo. Sin duda, su mejor canción

34. Maxïmo Park – A Certain Trigger (2005)

Llegaron, vieron el panorama y se apuntaron a la revitalización del rock británico con canciones que se contorsionaban sobre sí mismas, que tenían a un letrista/vocalista inteligente (de los mejores de su generación) y que en directo se defendía con mayor solvencia que la de sus compañeros.

Fueron casi los últimos en llegar. O más bien, fueron los penúltimos antes de que la cosa degenerara (los últimos enormes fueron los luego desacertados Art Brut). Pero con A Certain Trigger no hay demasiadas pegas que poner: corto, intenso, inteligente, con personalidad a pesar de las influencias y con canciones que querían ser recordadas. Y que, aún hoy, se lo merecen.

Una canción: ‘Apply Some Pressure‘ (youtube), ¿el mejor hit de toda su generación?

33. M.I.A. – Arular (2005)

Junto con Kanye West y Dizzee Rascal, M.I.A. ha sido de los nombres más interesantes que han surgido de la escena Hip-Hop, sólo que da la casualidad de que lo suyo no es Hip-Hop puro sino lo que ha venido a denominarse Grime y que ha tenido en la escena inglesa su hervidero más interesante (el Dubstep ha aportado mucho a esa revolución hablada). Arular la presentó a todo el mundo como la hija de un guerrillero revolucionario de Sri Lanka de origen tamil y el conflicto social pobló todas sus letras (’10 Dollar‘), bien mezclado con la lucha de egos de este género (’Bucky Done Gone‘) y el hit directo (’Hombre‘). Rebeldía e inconformismo con grandes bases. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Galang‘ (youtube): aunque ‘Paper Planes‘ sea, con diferencia, la canción más adictiva de M.I.A. es de su segundo disco… y ‘Galang’ o ‘Pull Up The People‘ ejemplifican bien las virtudes de la artista femenina más impactante de esta década que se nos va.

32. Day One – Ordinary Man (2000)

31. Interpol – Turn on the Bright Lights (2002)

Eternamente atados a su comparación con Joy Division, el debut de Interpol cuenta con calidad suficiente para librarse de tales cadenas. Canciones inspiradísimas, mucho menos oscuras de lo que se le presume a la etiqueta post-punk, y que catapultaron al cuarteto neoyorquino directos a la fama.

Con sus siguientes trabajos entrarían en una espiral de pérdida de frescura, la cual no ha conseguido en ningún caso empañar el buen hacer demostrado en este Turn on the Bright Lights.
(Gallego)

De toda la generación que el Post-Punk revival trajo de la mano, Interpol fueron la avanzadilla mejor situada con un debut impecable (The Organ pasaron, por desgracia, desapercibidos, y The Rakes se quedaron en su debut). La intensidad de Joy Division bajo los riffs efectistas y frenéticos del Indie Rock eran los ingredientes para que al escuchar ‘Obstacle 1‘, ‘Say Hello To The Angels‘, ‘Stella Was A Diver And She Was Always Down‘ o ‘Roland‘ mereciesen su reconocimiento internacional. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Obstacle 1‘ (youtube), reviviendo a Ian Curtis en formato épico-panorámico.

30. Doves – Lost Souls (2000)

La épica es algo muy británico. Suya es gran parte de culpa de que los mecheros se encendiesen en los conciertos. Pero Doves, que nacieron para la generación de las cámaras digitales, saben perfectamente que, pese a lo mal visto que está eso de ser expansivos, monumentales, grandiosos y (un pelín) exagerados siempre se pueden hacer muy buenas canciones con semejantes ingredientes.

Así que sin miedo, su debut consistió en seguir la tradición de Echo & The Bunnymen y The Verve, desde una perspectiva más nocturna y también más concreta. Junto al debut de Coldplay fueron los imprescindibles si e esa época querías regodearte en tus propias (y pequeñas) heridas desde el lado de la melancolía (no desde el de la depresión).

Una canción: ‘Sea Song‘ (youtube), ni falta ni sobra nada en este perfecto ejemplo de dramatismo contenido y espacial.

29. Fever Ray – Fever Ray (2009)

Oscuro, solemne y perfecto. Así es el debut en solitario de Karin Elisabeth Dreijer, mitad creativa de The Knife y que ahora afronta una nueva etapa paralela bajo el alias de Fever Ray dejando de lado el Ambient House de atmósferas siderales para buscar la angustia, la soledad y la riqueza bajo una economía de medios que hace que las canciones aparezcan desnudas, la voz de la cantante sueca cobre aún más fuerza y las letras se carguen de toda la intensidad imaginable.

Los diez temas que componen el álbum son auténticas joyas. Pulidas como ‘Seven’ y ‘When I Grow Up’ o crudas como ‘If I Had A Heart’, ‘Triangle Walks’ y ‘I’m Not Done’. Todo sin olvidar la influencia del House anterior en: ‘Now’s The Only Time I Know’ y ‘Coconut’. Es un álbum que hiela la sangre. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘When I Grow Up‘ (youtube), el ‘All is Full of Love’ (Björk) del nuevo siglo.

28. God is An Astronaut – The End of The Beginning (2002)

Los hermanos Kinsella consiguieron que su nombre quedara grabado en la historia del rock experimental con un primer trabajo que, a pesar de su evidente condición independiente y artesanal (lo editaron, como el resto, en su propio sello discográfico), logró una notable aceptación entre públicos mayoritarios.

Una gran propuesta de post-rock instrumental, de ese que se centra en las texturas y en la complejidad de la música, pero sin llegar al nivel de onanismo musical que alcanzan otros grupos similares. (Gallego)

Una canción: ‘The End Is The Beginning‘ (youtube)

27. Ryan Adams- Heartbreaker (2000)

Antes de perder la cabeza y convertirse en una fallida estrella del rock (fallida en lo de masiva, porque características chungas las tenía todas), a Ryan Adams le rompieron el corazón. Y lejos de su primer grupo, Whiskeytown, pero sin abandonar del todo ese roots-rock que les hizo especiales, Adams se vistió de niño prodigio para su debut en solitario.

Heartbreaker es un disco difícil de olvidar, donde la voz rota, las letras que ponen un nudo en la garganta y el sonido Americana se unen para dar otro refugio a quienes estén (o hayan estado alguna vez) con el corazón destrozado. Romántico hasta la médula. (probertoj)

Una canción: ‘Come Pick Me Up‘ (youtube), la canción de ruptura perfecta del nuevo milenio, con todo el pasado y todo el futuro contenidos en sus cinco minutos y un cantante del que decir que emociona es quedarse corto.

26. Audioslave – Audioslave (2002)

La ruptura de Rage Against the Machine fue una de las peores noticias musicales con las que pudimos empezar la década (años después se reunirían, pero eso es harina de otro costal). En realidad, el cisma se produjo con la salida del vocalista Zack de la Rocha, así que los tres miembros restantes decidieron fichar al por entonces respetado Chris Cornell para una nueva etapa musical, bajo un nuevo nombre.

Una ruptura estilística con su pasado que decepcionó a muchos, pero cuya calidad está fuera de toda duda si conseguimos no pensar en el grupo que les dio la fama.(Gallego)

Una canción: ‘Like a Stone‘ (youtube), la canción que Cornell debería ponerse (junto al ‘Mailman‘ de Soundgarden) para reencontrarse de nuevo consigo mismo (y no con su gemelo maligno).

25. Death from Above 1979 – You’re a Woman, I’m a Machine (2004)

Como miembros de ese club formado por grupos que sólo publicaron un LP en su carrera, la pareja de bajo y batería Death from Above 1979 merece un lugar de excepción.

Una mezcla de punk sucio y electrónica bailonga que funciona a las mil maravillas, con temas que van directos al grano y que enamoran dese la primera escucha. Lástima que su historia juntos durara tan poco.
(Gallego)

Una canción: ‘Romantic Rights‘ (youtube), cuerdas rasgadas, riffs brutales y ritmos que te esclavizan, la dosis necesaria de buen rollo y mala leche para ponerte antes de salir un sábado por la noche.

Los mejores discos de debut del siglo XXI

• Parte I: Del 50 al 44

• Parte II: Del 43 al 36

El tráiler que podéis ver sobre estas líneas corresponde a Live, primer trabajo en directo que Black Rebel Motorcycle Club publicarán en sus once años de carrera. Se pondrá a la venta el próximo 16 de noviembre tanto en CD, como en DVD, en vinilo y en descarga digital, y para los más fanáticos se lanzará una edición Deluxe que incluirá todas las modalidaes y algún que otro extra a cambio de 120 dólares.

La grabación pertenece a tres conciertos distintos de la gira de presentación del regular Baby 81, celebrada en el año 2007; en concreto, las ciudades elegidas son Berlín, Dublín y Glasgow. Dos serán los DVDs que contenga, uno del concierto en sí, que en su mayor parte fue filmado en blanco y negro, y otro con material “detrás de las cámaras” sobre la gira y las sesiones de grabación de Howl.

En total, encontraremos 22 canciones en este directo del trío de rock alternativo californiano, aunque sólo 14 de ellas figurarán en el CD. El listado completo de temas es el siguiente:

• 1. Berlin
• 2. Weapon Of Choice
• 3. Rise Or Fall
• 4. 666 Conducer
• 5. Ain’t No Easy Way
• 6. Weight Of The World
• 7. Stop
• 8. All You Do Is Talk
• 9. Red Eyes And Tears
• 10. As Sure As the Sun
• 11. America X
• 12. Spread Your Love
• 13. Love Burns
• 14. Mercy
• 15. Dirty Old Town
• 16. Promise
• 17. Six Barrel Shotgun
• 18. Whatever Happened To My Rock And Roll (Punk Song)
• 19. Fault Line
• 20. Took Out A Loan
• 21. The Show Is About To Begin

• 22. Heart And Soul

Recordemos además que Black Rebel Motorcycle Club anunciaron hace unos meses estar trabajando en su quinto álbum, inicialmente previsto para finales de este año y posteriormente retrasado hasta marzo de 2010. A ver si con un poco de suerte, logra volver a tener el gancho de sus primeros esfuerzos.

Vía | NME
Sitio oficial | Black Rebel Motorcycle Club

Después de ese fallido intento de experimentación musical en formato digital que fue The Effects of 333, los garajeros Black Rebel Motorcycle Club ya han anunciado su entrada al estudio para grabar un álbum en verdaderas condiciones, el quinto de su carrera.

Según han anunciado, su intención es tenerlo listo para finales de este año, seguido de las correspondientes fechas de presentación en directo. Y a partir de aquí, todo se convierte en incógnita: ¿seguirán tirando del rock alternativo que les hizo famosos? ¿O volverán a arriesgarse con alguna propuesta inesperada, como ya hicieran con Howl la primera vez que Nick Jago salió de la banda?

Recordemos que el batería, quien ha sufrido problemas con las drogas, fue “invitado” una vez más a abandonar el grupo el pasado junio, siendo entonces sustituido por Leah Shapiro. Tendremos que esperar para ver cómo le va al trío en esta nueva etapa.

Vía | The Trip Wire
Sitio oficial | Black Rebel Motorcycle Club
Más en Hipersónica | Black Rebel Motorcycle Club

Si alguien pensaba que la marcha de Nick Jago iba a mermar la capacidad creativa de Black Rebel Motorcycle Club, sus dos miembros restantes se han encargado de asegurar que no será así. O al menos, eso es lo que se deduce del hecho de que, de modo sorpresivo, hayan anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum para dentro de unos días.

Su título es The Effects of 333, y estará a nuestra disposición 1 de noviembre. Pero atención que hay algo más gordo: la banda ha decidido distribuirlo de manera independiente, destendiéndose por completo de las discográficas, y ofreciéndolo de manera gratuita para ser descargado desde su web.

Será las 3:33am, hora del Pacífico, cuando se abra la veda de descargas gratuitas de este álbum, que según explican sus creadores, han estado componiendo durante los últimos tres años, durante los ratos libres de carretera, hotel o bambalinas que les quedaban en las giras.

El sello que ellos mismos han creado para su publicación se llama Abstract Dragon, y según ellos define el estilo abstracto del sonido de este álbum. Vete tú a saber lo que puede salir de ahí. El tracklist completo del trabajo es el siguiente:

1. The Effects Of 333
2. Still No Answer
3. I Know You’re In There
4. And With This Comes
5. A Sad State
6. A Twisted State
7. Sedated With Sterilized Tongues
8. We’re Not Welcome Alone
9. Or Needed
10. And When Was Better

Así pues, este mismo sábado lo tendremos a nuestra disposición, y por el momento sin posibilidad de adquirirlo en formato físico. Dejando a un lado la música (eso es algo en lo que entraremos cuando podamos escucharlo), nos encontramos con nuevo movimiento digno de ser aplaudido por parte de una agrupación con renombre dentro del mundo de la música, y los que vendrán.

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Tras ser despedido por primera vez de la banda en el año 2005 por sus problemas con las drogas, y regresar a la formación en el 2007, periodo durante el cual cedió su lugar a Peter Salisbury, y en el que fue publicado Howl, el batería Nick Jago vuelve a quedar fuera de Black Rebel Motorcycle Club en circunstancias no demasiado agradables.

La noticia la dio, en un primer lugar, el propio Jago, mediante un mensaje que despide resignación por los cuatro costados:

Acabo de tener una cena con Rob y Pete y, bueno, ya no estoy en la banda. Van a iniciar negociaciones mañana con Leah, quien acaba de terminar de girar con The Raveonettes, y es muy buena y agradable. Ellos me lo presentaron como que necesitaban un descanso, y yo me lo tomé como que estoy despedido de nuevo, y para ser honesto con vosotros, respeto su decisión.

Más tarde, los dos miembros restantes de la banda han emitido un comunicado a través de su web oficial, en respuesta a las declaraciones de Jago, donde presentan la ruptura como algo temporal y necesario:

Es cierto, Nick no estará con nosotros en la próxima gira europea, pero no es verdad que esté despedido. Simplemente sentimos que Nick necesita tiempo para decidir qué es lo que desea ahora mismo. Su corazón y toda su energía y atención están en su proyecto en solitario, y necesita verlo así.

Ambas partes del conflicto especulan con la posibilidad de volver a reunir la formación original del trío por tercera vez, aunque algo me dice que no con demasiado convencimiento por ninguna de ellas. Personalmente me gusta mucho como suena la banda con Jago, y me gustaría que así fuera; pero creo que, por ahora, tendremos que hacernos a la idea de que las baquetas en este grupo las va a llevar una danesa llamada Leah. A ver qué tal funciona la cosa.

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Mi compañera Kaoru ha sido la encargada de dar comienzo a un imprescindible ritual de fin de año en toda publicación especializada sobre música que se precie, el de echar la vista atrás y valorar qué es lo mejor que estos 365 días nos han dejado. Ella ha empezado hablando de discos, mientras que yo arrancaré con las canciones que más me han gustado, dejando mi lista de álbumes para dentro de un par de días.

Personalmente, y debido probablemente a mi predilección por el género progresivo, soy del tipo de oyentes que valoran la música desde el punto de vista de los álbumes y no de las canciones, por lo que a la hora de decidir cuáles han sido los temas que más me han gustado tengo en cuenta, además de su calidad individual, el papel que juegan dentro del marco del LP en que fueron publicados.

Aclarado esto, ahí van, de menos a más, las canciones que en mi muy modesta opinión han sido las más interesantes que han integrado los muchos y muy buenos trabajos que este año han salido a la calle:

10. All Fired Up – Interpol
Al ser éste uno de los primeros temas que se filtraron del Our Love to Admire de Interpol, mis expectativas ante dicho disco se pusieron instantáneamente al máximo de su capacidad. Sin embargo, al final se quedó en un trabajo meramente pasable (que no malo, ojo) debido al cruce de temas brillantes como éste, con otros más olvidables. Esta canción, junto a las dos que le siguen, marcan el punto álgido del álbum en su segunda mitad.

9. Impossible Germany – Wilco
El caso del Sky Blye Sky es exactamente el contrario al anterior, pues se trata de un trabajo mucho más regular en el que todos sus temas aportan un poco de magia al total. Pero si he de quedarme con uno de ellos, es sin duda con esta Impossible Germany, canción de bellísima factura y de tono ligeramente más animado que el melancólico ritmo que marca el resto del disco.

8. Conquest – The White Stripes
Aunque no se trate de una canción original del grupo, sino de una versión que la pareja hace de un tema compuesto por Corky Robins, Conquest es una pieza que sorprende enormemente la primera vez que escuchas Icky Thump, y que brilla con especial intensidad dentro de sus trece cortes, gracias a su enérgica y divertida forma de entender los ritmos mariachis.

7. Weapon of Choice – Black Rebel Motorcycle Club
Baby 81 es otro de los discos que quedó un punto por debajo de mis expectativas, pero que sin embargo cuenta al poco de empezar con un fenomenal trallazo de rock que refleja mucho más fielmente que el resto de pistas el talento de estos chicos. Sin duda, está a la altura de los mejores temas de la banda en su brillante disco debut, y es una pena que no encontremos alguna más como ésta entre el resto de pistas del último álbum.

6. Sick, Sick, Sick – Queens of the Stone Age
Josh Homme y los suyos tiran de escuela para clavar, en los primeros compases de su Era Vulgaris, una ácida descarga sonora que anima el arranque del disco, aunque por desgracia dicha fuerza se ve mermada conforme nos vamos adentrando en él. Y lo cierto es que aún queda hueco para un par de canciones verdaderamente buenas, como 3’s & 7’s o River in the Road, pero ninguna de ellas transmite vibraciones tan fuertes como la machacona Sick, Sick, Sick.

5. Anesthetize – Porcupine Tree
En mitad del Fear of a Blank Planet se erige esta descomunal canción de más de un cuarto de hora de duración, que encierra en sí todo el talento compositivo que llevamos años disfrutando de Steven Wilson y que ha llevado a su máximo nivel con este álbum. Una progresión impecable que parte casi de la nada, y llega a alcanzar un tono claramente metal en ciertos momentos, conformando así la robusta espina dorsal del disco.

4. No Cars Go – The Arcade Fire
Aunque una canción como ésta, con su escueta intro orquestral y su tono fresco y pegadizo, parece más propia del arranque de un álbum, situarla como penúltima pista de su Neon Bible se convierte, a la hora de escucharlo al completo, en un verdadero acierto por parte de The Arcade Fire. El tema, recuperado del EP debut de la banda, revitaliza por completo la parte final del disco y le confiere un atractivo especial a su inminente cierre. Cuesta mucho dejar de oírla.

3. In the Presence of Enemies Pt.1/2 – Dream Theater
Aunque dividida en dos pistas en el álbum, esta magistral demostración de virtuosismo y perfeccionismo técnicno (una más) por parte de la banda más insigne del metal progresivo, compacta perfectamente al resto de canciones que conforman Systematic Chaos entre sus dos partes, consiguiendo así transmitir la sensación de trabajo perfectamente montado y engrasado que desprende todo aquello que salga de las cabezas de estos genios.

2. Unless It’s Kicks – Okkervil River
La primera vez que oí esta canción quedé tan impresionado por ella, que me la volví a poner una y otra vez, sin dar una oportunidad al resto del disco que aún me estaba esperando. La forma en que ésta crece, alcanzando un clímax verdaderamente mágico en su último minuto, la convierten en una de las mejores piezas que he oído en mucho tiempo, y por la cual ya merece la pena hacerse con el último disco de Okkervil River.

1. No Pussy Blues – Grinderman
Y encabezando mi particular lista, he tenido que rendirme al rock directamente destilado de las venas de Nick Cave en forma de canción, tan sencilla como genial. Arranca con una máquina de escribir, Nick empieza a hablar mientras el bajo retumba tras su voz, la batería comienza a animarse, y finalmente entra la chirriante guitarra que destroza por completo el ritmo, y al mismo tiempo convierte a la canción en la rabiosa y deslumbrante descarga de garaje que no he podido despegar de mí en todo el año.

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