No es un álbum nuevo, simplemente es un tema nuevo, si bien Butch Vig ha comentado que están dándole vueltas a todo para quizá grabar lo que sería el quinto álbum de la banda, algo que agradecería muchísima gente, entre los que me incluyo.

El tema musicalmente no me termina de convencer, noto un pelín distinta la voz de Shirley, así como la música en general, creo que les falta un poco del toque que hacía a esta banda distinta a otras tantas del montón, pero en fin, habrá que tener en cuenta que es la primera canción que componen y tocan después de una temporada en barbecho. ¿Volverán estos chicos definitivamente?

La canción viene incluída en un recopilatorio a favor de la Fundación Pablove, en honor a Pablo Castelaz, un niño de 5 años que está luchando contra el cáncer. Obviamente, aunque pese a la talla de los artistas que se implican en el disco, el tema de Garbage sobresale más que nada por lo que supone.

La lista de temas que componen el doble álbum benéfico es la siguiente:

• Garbage – Witness to Your Love


• Radiohead – House of Cards


• Of Montreal – Jimmy (versión de M.I.A.)


• Bat for Lashes – What’s a Girl (Plaid remix)


• Oasis – Falling Down (Chemical Brothers remix)


• Rilo Kiley – Draggin’ Around


• Bloc Party – Flux (JKL remix)


• The Faint – The Geeks Were Right (DIOYY remix)


• CSS – Rat Is Dead (Rage)


• Decemberists – Billy Liar (live)


• Ra Ra Riot – Can You Tell (Little Ones remix)


• Ladytron – Ghosts (Modwheelmood mix)


• The Little Ones – I Don’t Want to Dance


• Other Lives – Paper Cities


• Two Sheds - You


• Jack Johnson – All At Once (live at Bumbershoot 2008)

• Silversun Pickups – Table Scraps
• Eulogies – Is There Anyone Here?
• Darker My Love – Blue Day
• The Dears – Crisis 1 & 2
• Sea Wolf – The Promise
• The Curse of Company – All the Mines
• One a.m. radio – Old Men
• Ed Laurie - Albert
• Eric Avery - All Remote and No Control
• Dappled Cities - Vision Bell
• La Rocca – Cross the River

Vía | Jenesaispop
Vídeo | Youtube

Llevábamos varias semanas de mucho movimiento en el Top Hipersónico, con novedades muy fuertes entrando casi directamente a los primeros puestos de la lista y con discos muy esperados que no tardaban en encaramarse a lo más alto. Por eso, en esta semana de transición, sin discos nuevos de los que acaparan la atención, es lógico que se haya notado que el ranking elaborado entre vosotros y nosotros necesitaba un poco de tranquilidad.

Calma chicha, no obstante. Porque aunque Metallica, AC/DC y Oasis repiten posiciones en los tres primeros puestos del Top Hipersónico, por detrás aprietan y fuerte unos The Last Shadow Puppets que, con un disco de los que crecen a medida que se les da escuchas, han ido ganándose la confianza de la mayoría.

Así queda el top para esta semana de transición entre septiembre y octubre:

Como veis, Bloc Party y Bunbury siguen creciendo, mientras que a Motörhead y a Albert Hammond Jr. parece habérseles acabado el fuelle. Quienes se mantienen vivos pese a que llevaban varias semanas coqueteando con decir adiós son Death Cab For Cutie, cuyo ya lejano ‘I Will Possess Your Heart’ ha vuelto a recibir un empujón moral y de nuevo sube hasta el top 10.

Por detrás, toca decir adiós. Adiós por ejemplo a Joe Crepúsculo, que se va con sus medusas a otra parte. Adiós también a los Crystal Antlers, que poco han durado. Se nos marchan además Chairlift, The Cure y The Orange Soap.

Pero, a cambio, traemos buenas nuevas. Algunas no tanto, como el ‘Power Supply’ de Portastatic, una rareza de hace años ahora revitalizada por el lanzamiento de Some Small History. O a Megapuss: Devendra Banhart y amigos desnudándose en portada y no en las canciones. Además, vuelven a la vida esos guiris que decidieron llamarse I’m From Barcelona. Y, siempre buscando los extremos, contamos como candidatos a Pastora y Falconer.

Hágase la luz y votad: ¿volveremos a estar todos tan tranquilos la próxima semana?

Segunda parte de este top tan personal e intransferible como mis tarjetas de crédito (sólo que de más valor que ellas). Entre los invitados a participar de la fiesta están unos rejuvenecidos Bloc Party, pero también grupos de los que hace mucho que no sabemos nada, otros que se separaron y se han vuelto a reunir fugazmente para dar unos cuantos conciertos y unos buenos representantes de ese colectivo lleno de magia llamado Elephant 6.

Poco más hay que decir, excepto que paséis buen domingo (con música).

5. Bloc Party – Ion Square (Youtube)

Si algo tiene Intimacy, el último disco de Bloc Party, es que está muy bien secuenciado y, sobre todo, es un acierto que ‘Ion Square’ lo cierre, porque da la sensación de que el trayecto ha ido mejor de lo que en realidad ha sucedido. En esta especie de nuevo ‘This Modern Love’, Bloc Party vuelven a dar lo que llevan tiempo prometiendo pero que sólo les ha funcionado del todo en su primer disco: intensidad pop, épica rock y unos toques de electrónica para adecentar sus canciones y hacerlas parecer más de hoy en día. Creo que, hoy por hoy, es la mejor canción de todo Intimacy, con Kele cantando emocionado pero no excesivamente teatral (cosa que sí hacía en A Weekend In The City, aún a riesgo de que sus canciones sonasen más pomposa).

4. Olivia Tremor Control – Marking Time (Imeem)

Dusk at Cubist Castle es un disco especial tocado por la magia de la psicodelia sesentera. Suena como si nadie hubiese querido grabarlo, como si las canciones del grupo estuvieran flotando en el aire y alguien, con un cuatro pistas, se hubiese encargado de grabarlas. Casi como si fueran piscofonías.

‘Marking Time’, más que flotar en el aire, estaba sumergida en un vaso de ácido y de allí pasó a ese disco. Otro triunfo aparentemente nimio del grupo de Athens (¿Qué les echan en el agua allí? ¿Hay algún tipo de experimento, como el ‘patrón’ de Fringe, para convertir la ciudad en nido de artistas pop con ideas claras?).

3. Shack – John Kline (Imeem)

Infravalorado hasta el extremo, Michael Head no se contentó con ser el hombre detrás de los Pale Fountains, sino que, en cuanto acabó con estos, llamó a su hermano John y se montaron Shack. Aunque luego a finales de los 90 su suerte pareció mejorar durante 15 minutos (los que Oasis estuvieron llamándole el mejor compositor vivo de la historia), tampoco es que Shack tuviesen gran importancia en la historia de la música, al menos no para los medios especializados.

Porque para otros, entre los que me incluyo, sigue siendo uno de los mejores autores pop de los últimos años. Lo demuestra esta ‘John Kline’ y sus acordes limpios muy años 60, como una ‘Eight Miles High’ que no se atreviese a flotar en el espacio. O como unos primerizos Echo & The Bunnymen menos épicos. Clase a raudales, emoción pura y una historia de perdedores.

2. Joe Crepúsculo – Después de la muerte (Imeem)

A punto de sacar un segundo disco que promete romper esquemas, el de Barcelona aún tiene en su Escuela de Zebras buen material como para parar un carro. Está claro que Joe no lo pone fácil: su voz es de todo menos convencional, sus letras siempre están bordeando lo pretencioso y lo directamente ridículo y muchas de sus canciones se construyen con apenas nada.

Pero precisamente por eso su triunfo es mayor: porque sortea todos los peligros de su propuesta y es capaz de darle solemnidad a una canción sobre el más allá que alcanza su punto de ebullición cuando entra esa guitarra fantástica dispuesta a poner el punto emocionante al tono entre solemne y de broma del tema. Grande.

1. The Afghan Whighs – John The Baptist (Youtube)

Durante un tiempo fueron lo más intenso que podía ser el rock unido al soul. Liberales afganos, un nombre de coña que escondía pasión por la música y una maldición: la de que casi nadie les hiciera caso. Por ejemplo, cuando editaron 1965 en una multinacional, entregaron no sólo uno de sus mejores discos, sino uno con material suficiente para triunfar. Y se quedaron como siempre; normal que decidieran cerrar la barraca.

‘John The Baptist’ no era de las más directas de aquel disco, pero sí que vale como ejemplo del frondoso colchón de instrumentos sobre el que se apoyaron para crear sus canciones. Producidos por Daniel Lanois, se atreven a meter hasta un saxo (que, como casi todo el mundo sabe desde los 80, es el instrumento que más veces puede fastidiar una canción) en una canción que lleva el ritmo de un caballo cabalgando hacia la victoria. ¿O era el de uno en plena retirada?

Y, para rematarlo, ahí está la vox siempre sexual de Greg Dulli, ejerciendo de diablo que tienta a los demás. Tiene un poco de vino y algo de Marvin Gaye… Let´s Get It On. Básicamente, como gran parte de 1965, ‘John The Baptist’ es sexo hecho música.

Ya sabéis que Bloc Party llegaron por sorpresa a finales de agosto para anunciar la publicación de su disco. Ahora, acaban de editar un sinmgle (el single del álbum) que no estaba en la primera edición digital, pero que, sin embargo, será la primera canción estrella del disco físico. Se llama ‘Talons’.

Por mucho que la banda lo diga, no deja de ser curioso el método de lanzamiento del disco. Puestos a mal pensar, uno podría decir que, como en Intimacy no había ningún single que hubiese gustado mucho a la gente, Bloc Party volvieron al estudio para grabar, a salto de mata, otra canción y al menos presentarla como “el single definitivo del disco”.

Sin embargo, las explicaciones de la banda van por otro camino. Al habla Kele:

Talons es una de las últimas canciones que grabamos en la sesiones de Intimacy y yo siempre tuve en mente que fuera uno de los temas extras para la edición en cd si conseguíamos hacer algo bueno con ella. Lo hicimos genial, así que decidimos convertirla en nuestro siguiente single.

Y éste es el resultado. El típico single que a Bloc Party les sale sin pensarlo demasiado. Sí, ya sé que estoy un poco paranoico, pero, por mucho que me digan lo contrario, a mí esto me sigue oliendo a apaño de última hora.

Vídeo | Youtube
Sitio oficial | Bloc Party
Más en Hipersónica | Primeras impresiones de Intimacy

Aviso: este post está escrito según escuchaba por primera vez Intimacy, el primer disco de Bloc Party. Si queréis un análisis serio y sesudo, deberéis esperar a que pase el tiempo: la verdadera cara de los discos sólo se saca con las escuchas repetidas.

Además, este post tiene un estilo casi telegráfico, porque las frases se han ido poniendo a medida que se me iban agolpando en la cabeza. Hay canciones que me han dicho mucho y otras que no tanto. Así que no, no es una crítica, es un pequeño experimento. Bueno, vale, también tiene algo de verborrea: es lo que hay.

Esto es, simplemente, lo que yo he pensado de Intimacy, tercer disco de los ingleses.

Hora de los disclaimers: Los eps anteriores al debut y todo Silent Alarm me parecen fabulosos, quizás de lo mejor de todo el revival post-punk británico. Sin embargo, A Weekend in The City me horroriza: me suena a AOR hinchado, pomposo y destrozado por la producción. A estas alturas no me vais a hacer cambiar de opinión ni, me imagino, yo a vosotros. Pero todo lo que viene a continuación está mediatizado por esa experiencia previa con Bloc Party.

Y un último disclaimer, quizás el más importante: mis expectativas respecto a este disco. Ójala Bloc Party consigan levantar cabeza. Lo veo complicado, pero lo espero sinceramente. Al final del post, las conclusiones al respecto.

Ares: Casi parece que va a empezar un tema de Prodigy circa Fat of The Land. Al menos, no está tan hinchado como todo A Weekend in The City. Kele doblándose a sí mismo y atropellándose en las letras. Buenas sensaciones. Muy buen comienzo de disco.

Mercury: odio el comienzo de esta canción, con Kele en solitario. Además, sigue sin funcionarme como single; ‘Ares’ me parece mucho más rotunda. Nada, vuelve a acabar Mercury y me sigue pareciendo flojísima.

Halo: Hombre, las guitarras angulosas y la voz semiescondida del primer disco regresan de nuevo, aunque por momentos me parece estar escuchando a Maxïmo Park. Parece que esta vez, las canciones potentes no han sido ahogadas por la producción.

Biko: ¿Biko como la canción de Traffic? ¿Versión? No. Éste es el primer momento tranquilo del disco. Poco sorprendente, bastante lineal y con la típica aproximación a la electrónica que uno espera de cualquier artista rock cuando dice que ahora le molan los aparatitos. ¿Fallida? En este primer momento parece que sí, aunque hacia el final va creciendo.

Trojan Horse: Curioso el efecto que le han dado a las guitarras del inicio de la canción. ‘Trojan Horse’ es una canción sólida, aunque no sé si va a crecer tanto y a tener tanta vida como las de Silent Alarm. Buff, el solo de guitarra me parece horroroso, muy poco Bloc Party, pero no destroza el tema.

Signs: Campanillas que se engarzan con un ritmo digital. Otro momento de calma. Gracias a dios, Intimacy parece mejor secuenciado que A Weekend In The City. Aún no tengo muy claro si será un buen disco o no, pero todo fluye mejor. Me parecía que no lo iba a lograr, pero ‘Signs’ ha acabado por llamar mi atención. Eso sí, tengo la sensación de que dura más de los 4 minutos y 40 segundos que dice mi reproductor.

One Month Off: Riffs muy new wave y de nuevo potencia para contrastar con el anterior tema. Referencias a una guitarra española en la letra: luego me pongo con ellas. Un buen colchón de arreglos y ruiditos para acompañar a la típica canción de Bloc Party. En este caso, eso de la “típica canción” va en el lado positivo.

Zephyrus: por el coro inicial, parece que Bloc Party se vuelven a poner trascendentes. ¡Miedo me da! El ritmo quebrado y electrónico aligera la sensación. ¡Oh, Dios, en mitad de la canción es aún peor: si parece que va a empezar la sintonía que John Williams compuso para Star Wars: episodio 1! Ya sabéis, la de la lucha de Qui Gong Jin con Darth Maul. Podría haber estado allí.

En serio, esta canción me da un poco de risa y no sé si el descolocado soy yo o es ella.

Better Than Heaven: ¡Depeche Mode! Sí, sí, ¿sabéis cuando Dave Gahan se ponía religioso? Pues Kele parece él en el inicio de ‘Better Than Heaven’. A mí no me molesta demasiado, porque soy fan de los de Basildon, pero… mmmm… ¿a esto se referían con el paso electrónico?

Ion Square: A priori, después de los primeros segundos, un nuevo ‘Two More Years’.... Ójala… No, no acaba de explotar en un estribillo irresistible. Ojo: eso no la convierte en una mala canción: es la última del disco y creo que cumple la función de dejarte con ganas de escucharlo de nuevo. No se les va la mano con la épica, sino que mantienen los pies en el suelo.

Primera impresión: Pues sí, Bloc Party han sabido remediar algunos de sus errores y entregan un tercer disco que, sin ser incontestable, al menos no es una nueva decepción. Quizás lo menos interesante sea la recta final, aunque ‘Ion Square’ consigue remontar el vuelo. Lo mejor de todo: la sensación de que la escucha se ha pasado muy rápida, de que no se ha hecho pesada en ningún momento.

Más en Hipersónica | Bloc Party

Por sorpresa, a traición y seguramente para evitar todo tipo de filtraciones. Así han decidido Bloc Party lanzar su tercer disco, que se pondrá a la venta en su versión digital este próximo jueves 21 de agosto y que se llamará Intimacy.

El anuncio del lanzamiento del nuevo disco lo dieron los propios miembros de la banda en un webchat que mantenían con sus seguidores ayer por la tarde. El tercer disco de la banda ya se puede reservar en cd y en mp3, aunque la primera en salir será la versión digital, dentro de dos días. El lanzamiento del disco físico no tendrá lugar hasta dos meses más tarde, el 27 de octubre.

El movimiento es un claro ejemplo de que los plazos de promoción se han acortado por culpa del filtrado de discos. Hace pocos años, en agosto empezarían a salir mil noticias relacionadas con el nuevo disco de Bloc Party para calentar el lanzamiento y para poner a los medios sobreaviso. El disco, claro, saldría a finales de octubre (el comienzo del otoño siempre ha sido fecha señalada en las discográficas).

Ahora, sin embargo, la cosa ha cambiado: los grupos lanzan cuanto antes las ediciones digitales de sus canciones para contrarrestar la más que probable avalancha de filtrados y leaks que permiten que el oyente escuche discos con dos o tres meses de antelación.

Bloc Party, además, venden un bono conjunto de mp3+cd, para aprovechar el tirón del anuncio y asegurarse compradores fieles. Además, la edición en cd llevará canciones extras, para atraer a los compradores.

Veremos cómo regresan los ingleses, cuyo segundo disco fue una sonora decepción para la mayoría y que para este tercero decidieron grabar las canciones en dos sesiones diferenciadas. De hecho, la banda escogió a dos productores distintos. Por un lado, grabó varios temas del disco con Paul Epworth. Por otro, Jacknife Lee se encargó del resto de las composiciones del álbum, del que ya conocemos la interesante Mercury.

Más en Hipersónica | Bloc Party
Vía | Discotraxx

(Foto: Azriel)

Es el cotilleo del verano festivalero, mucho más allá de las cifras de asistencia o de quién ha ganado a quién. En el Summercase de Barcelona, después de su concierto, John Lydon decidió supuestamente que era hora de que aquella reunión de monjitas y niños bueños que parecía el backstage se transformara en una revuelta en toda regla. Al parecer, Lydon/Rotten se lió a mamporros con todo el que pasaba, pero especialmente con miembros de los Kaiser Chiefs y de Bloc Party. Supuestamente, la pelea acabó con denuncia en comisaria.

Lydon se ha explicado en el Guardian y, en concreto, ha acusado a Kele Oukereke, cantante de Bloc Party, de ser un mentiroso: “lo siento por alguien que necesita decir mentiras sobre lo que fue una noche perfecta”. Lydon asegura que él y su manager se quedaron poco después del concierto en el Summercase “firmando autógrafos y hablando con otras bandas españolas”. Según el inefable Lydon, que habla de Johnny Rotten en tercera persona (lo que deja claro que es un personaje y nada más), “esto provocó celos en algunos grupos”.

En la prensa británica, la primera versión del asalto decía que Kele Okereke había sido víctima de un ataque racista, algo que a Lydon le parece una sandez y cree que llevan 30 años con un público “multivariado, de todas las edades, credos, razas y colores”. Y concluye su defensa diciendo que “cuando estás en un festival con bandas que están formadas por tontos celosos, las mentiras y la confusión no suelen tardar en aparecer”.

Lydon acaba diciéndole al cantante de Bloc Party: “Crece y aprende a ser un hombre”. ¡Lástima de pase VIP! Nos hubiera encantado ver a Johnny Rotten liándose a mamporros con las nuevas estrellas del rock y luego salir del festival en limusina, que parece que no es muy punk, pero que, si lo piensas bien, pega bastante bien con esa actitud de provocación continua que movió a los Sex Pistols.

Por cierto, ¿con qué bandas españolas hablarían? ¿Con Los Planetas, que actuaban ese mismo día? ¡Qué peligro!

Vía | The Guardian

Por otra parte, ya se ha anunciado la lista de temas que compondrán el videojuego Guitar Hero:on Tour, disponible para la Nintendo DS, y con el cual podrás practicar con la guitarra y la portátil de Nintendo allá donde estés (ideal para llevar este verano para los viajes a los festivales).

Habrá discusiones sobre los temas escogidos para esta edición, quizá ciertamente los temas no sean conocidos por el gran público, pero estoy seguro que los riffs que tiene más de una canción escogida será carne de cañón para al menos entretenernos con el jueguito de marras. Tienes la lista de temas después del salto:

1. All The Small Things – Blink 182

2. Are You Gonna Be My Girl – Jet

3. Do What You Want – OK Go

4. Spiderwebs – No Doubt

5. We’re Not Gonna Take It – Twisted Sister

6. All Star – Smash Mouth

7. Breed – Nirvana

8. Hit Me With Your Best Shot – Pat Benatar

9. Jessie’s Girl – Rick Springfield

10. This Love – Maroon 5

11. China Grove – The Doobie Brothers

12. Heaven – Los Lonely Boys

13. Helicopter – Bloc Party

14. Rock and Roll All Nite – KISS

15. What I Want – Daughtry

16. Black Magic Woman – Carlos Santana

17. Jet Airliner – Steve Miller Band

18. La Grange – ZZ Top

19. Stray Cat Strut – Stray Cats

20. Youth Gone Wild – Skid Row

21. Anna Molly – Incubus

22. I Don’t Wanna Stop – Ozzy Osbourne

23. Pride and Joy – Stevie Ray Vaughan

24. Rock the Night – Europe

Más información | NME
Más información | Vida Extra

A Weekend In The City (Wichita, 2007), el segundo álbum de Bloc Party, ha sido recibido con una profunda división de opiniones. Hay quienes lo consideran altamente decepcionante, sobre todo comparado con su debut, y quienes, como yo, piensan que es un más que apreciable disco, con varias canciones excepcionales (“The Prayer”, “Hunting For Witches”, “Song For Clay (Disappear Here)”, “Waiting For The 7:18”...) y unas letras magníficas. Está algo lastrado, eso sí, por la producción de Jacknife Lee, al que oficialmente ya le he cogido manía, y que les acerca en muchas ocasiones a un sonido de rock stadium que me da bastante repelús.

En cualquier caso, han decidido hacer medio borrón y cuenta nueva (Jacknife Lee sigue ahí, pero se nota menos), lanzando el próximo 12 de noviembre como nuevo single una canción no incluida en el álbum. Y está francamente bien. “Flux” cuenta con una trepidante línea de bajo a golpe de sintetizador y la voz de Kele Okereke suena distorsionada por un vocóder en muchos momentos. Todo ello se aprecia mucho mejor en el radio rip que en el (bastante deficiente) vídeo de la actuación que ofrecieron en el programa de Conan O’Brien, y que pueden ver sobre estas líneas, pero no está mal disponer de ambas versiones.

Vídeo | YouTube
Vía | Stereogum

Arctic Monkeys ya pasaron por nuestro país este verano para presentar su Favourite Worst Nightmare en Vigo, Ibiza y en el FIB. Ahora anuncian dos nuevas fechas en Madrid y Barcelona.

La primera de las citas con los jovenes británicos que tantas portadas han acaparado tendrá lugar el 30 de noviembre en la Sala La Riviera de Madrid para hacer lo propio al día siguiente, 1 de diciembre en el Espacio Movistar de Barcelona.

Un espacio que estrena emplazamiento desplazándose del Forum a la Zona Universitaria de Barcelona (concretamente al Parque de Bederrida, en la calle Martí i Franques) y ya ha adelantado lo que será su programación musical para este otoño, en la que además de Arctic Monkeys, Pereza, Bloc Party y The Chemical Brothers estarán actuando durante la misma semana en la ciudad condal.

Estas son las fechas:

• 23 de noviembre: Pereza
• 26 de noviembre: Bloc Party
• 30 de noviembre: The Chemical Brothers
• 01 de diciembre: Arctic Monkeys

Las entradas para los cuatro conciertos se pondrán a la venta a partir del 29 de septiembre en Tick Tack Ticket.

Sitio oficial | Espacio Movistar
Sitio oficial | Arctic Monkeys

Parece que han pasado años y años desde que se editara el segundo disco de Bloc Party, un disco que os sigue gustando a muchos por aquí. Personalmente, creo que A Weekend In The City sigue palideciendo ante su magnífico debut y los eps con los que debutó la banda.

Bloc Party han perdido de aquellos primeros tiempos toda la intensidad guitarrera, el afilado corte de sus melodías (cercano al mundo hardcore), y lo han sustituido por una vena pop y una grandiosidad que no era lo que yo necesitaba de ellos.

Dicen que en directo todas las canciones de este segundo disco suenan mejor y no lo dudo, porque a mí, desde el primer momento, A Weekend In The City me sonó sin gas, algo abúlico. Creo que la producción hizo un flaco favor a las canciones del disco y les quitó fuerza.

En cualquier caso Hunting For Witches es una de las canciones más defendibles, si bien Bloc Party deciden en el vídeo darle menos espectáculo que a sus anteriores singles. Un poco como hicieron en la magnífica Two More Years.

Vídeo | Youtube

Se nota que los veraneantes ya empiezan a volver a sus casas y a poner música en sus ordenadores, pues prácticamente todos los grupos han visto aumentada su cuota de oyentes de la semana pasada a ésta, como bien prueba el hecho de que los líderes Muse hayan pasado de 53 a 59 oyentes en estos siete días, cifra de la que se quedan muy cerca The Killers.

Incluso las bandas que bajan puestos, como Coldplay que caen hasta la décima posición, han aumentado sus oyentes. Eso sí, quienes vuelven a desaparecer son The White Stripes, que dejan hueco en la lista a Bloc Party al caer hasta la decimotercera posición. Por lo demás, pocas novedades más al frente.

El creciente número de participantes, que asciende ya a los 341, sin duda también influye en estos aumentos comentados. Por su parte, seguimos recibiendo críticas de discos enviadas por vosotros (la última, del Sung Tongs de Animal Collective), algo que os animamos a continuar haciendo, así como abrir todos los hilos que queráis en el foro, que los actuales empiezan a estar algo agotados ya.

Hipersónica en Last.fm

Yo voy a ser la tercera en discordia, que se suele decir. Tras Probertoj y Gallego, me toca a mí abrir mi agenda para ver qué fechas serán las más señaladas en mi panorama musical. El cual, he de decir, que se presenta de lo más interesante en cuanto a lanzamientos de R&B y en algún que otro concierto al que espero tener tiempo (y dinero) para acudir. ¡Comencemos!

Sin cambiar mucho de estilo nos vamos a Mya con Liberation, una de mis favoritas desde Fear To Fly, aunque, todo sea dicho, su primer single, Lock U Down, con Lil Wayne, no ha sido precisamente un acierto. Pero ya sabéis que la esperanza es lo último que se pierde, y tendré hasta el 18 de septiembre para mantener la ilusión.

El mismo día en que también verá la luz All The Lost Souls, de James Blunt; espero que los hados no se confabulen en mi contra y termine lanzando el mp3 por la ventana, no podría soportar tanta decepción en un momento. 1973 me ha gustado mucho, me ha desintoxicado de High y del cansino You’re Beautiful y espero que haya supuesto un paso adelante en la carrera del inglés.

Yéndonos al otro extremo y al 25 de septiembre, estaré en la tienda para hacerme con Echoes, Silence, Patience and Grace, el nuevo trabajo de Foo Fighters, del que ya podemos disfrutar The Pretender. 12 canciones – ¿soy demasiado exigente si digo que me parece poco? – preparadas para impactar como siempre consiguen hacer Dave Grohl y los suyos.

Alicia Keys esperará hasta el 6 de noviembre para sacar As I Am, del que No One es su single adelanto. Otra mujer que es sinónimo de elegancia y de una voz deliciosa, que cautivó medio mundo en su debut y que pisó fuerte en su colaboración con Usher, My Boo. En este nuevo disco ha contado con Timbaland, el rey Midas del R&B, y John Mayer, que también ha participado en el disco de Kanye West.

Antes de que acabe el año, más concretamente el 19 de noviembre, Dido romperá el silencio que la ha mantenido fuera del estudio de grabación desde Life For Rent – fuera de otras colaboraciones puntuales -. A pesar de que todavía no hay datos específicos, tanto su peculiar voz como su cuidado estilo, un pop que en muchos temas como Isobel se aleja de los cánones ya instaurados, han conseguido que me anime a seguirla y a esperar con ganas más datos.

En cuanto a conciertos, sin duda me quedo con cualquiera de los de Héroes del Silencio, espero poder acudir al de Valencia el próximo 27 de octubre y disfrutar del que para mí ha sido el mejor grupo español de nuestra historia. Bloc Party tocarán también el Salamanca el 23 de noviembre, aunque los 25 euros de la entrada me resultan un precio un poco elevado.

Y en nada llegan fiestas en mi ciudad, y con ellas tendremos a Serrat y Sabina, Bisbal, Chayanne, Marta Sánchez, Melendi, La Quinta Estación, Nena Daconte, Miguel Bosé, Greta, Quijano (uff…) y varios grupos locales. Espero poder cubrir todos estos eventos (si me acreditan, ejem, ejem…) y manteneros informados (algunos con más sufrimiento que otros).

Más en Hipersónica | La agenda de Gallego, La agenda de Probertoj

Sin duda, lo más significativo de esta calurosa semana de Agosto en nuestro grupo en Last.fm ha sido la fuerte entrada en el top ten que han protagonizado The Killers, directamente al segundo puesto y a tan solo dos oyentes de los líderes Muse, quienes repiten en lo más alto por segunda semana consecutiva. Fuerte también está siendo la caída de The White Stripes, quienes entran en la lista por los pelos ahora que su Icky Thump va quedando atrás.

Quienes definitivamente se han caído fuera tras su fugaz paso, son unos Red Hot Chili Peppers que han quedado en la decimosexta posición, cediendo su puesto a Bloc Party. El resto de bandas, oyente más, oyente menos, se mantienen prácticamente igual que hace siete días.

Dejando las clasificaciones a un lado, lo más destacado de esta semana en la actividad del grupo ha sido la gran cantidad de artículos que hemos recibido por parte de diferentes miembros, como celz0mbie y Jarkendia. Sin duda, un excelente trabajo por parte de ambos que bien merece que le echéis un ojo y comentéis. ¡Ah! Y por supuesto sentíos libres de mandarnos vuestros propios artículos desde los blogs personales en vuestras cuentas de Last.fm como han hecho ellos.

Hipersónica en Last.fm

Superando por fin la barrera de los 300 usuarios y con los Interpol aumentando aún más su número de oyentes semanales, ha pasado una nueva semana para el grupo de lectores de Hipersónica en Last.fm. A destacar la desaparición de The White Stripes de una lista que han llegado a encabezar en las últimas semanas gracias al tirón que tuvo en su momento Icky Thump.

Otros que se han caído de la lista, aunque éstos sólo han durado una semana en la misma, son los Bloc Party, mientras que Incubus han quedado en el décimo puesto, aunque no aparezcan en el top por haber empatado con The Arcade Fire. Por su parte, se incorporan a los diez más oídos dos bandas que no son extrañas en esta clasificación, como son Franz Ferdinand y Kaiser Chiefs.

Hipersónica en Last.fm

Desde luego, estáis que no paráis con Interpol, ¿eh? Bueno, vale: estamos que no paramos, porque yo estoy dándole tanta caña a la banda americana como vosotros. Así pues, no es de extrañar que sigan, por tercera semana consecutiva, encabezando la lista de grupos oídos por los lectores de Hipersónica, puesto que ni la llegada del Zeitgeist de The Smashing Pumpkins, ni los eternamente líderes Muse consiguen arrebatarle.

Precisamente con los mismos oyentes que Muse se han puesto esta semana los Bloc Party en la que es la entrada a la lista con más fuerza de los últimos siete días. Parece que hay quien ya se esté preparando para su regreso a España en Noviembre. También se suman a la lista esta semana los rockeros Incubus, quienes suplantan a Linkin Park y The Arcade Fire en sus puestos.

Por cierto, ya que estamos hablando del grupo, me parece interesante mencionar la iniciativa que Abalos ha tenido aprovechando la función de publicación de artículos que incluye, y cuya idea es la de hacer un recopilatorio de discos imprescindibles basándose en las recomendaciones dadas por la gente. De momento, yo ya le he dado unos cuantos para mí. ¿Os animáis vosotros?

Hipersónica en Last.fm

A todos los que no pudisteis ver su reciente actuación en Madrid y Barcelona y su participación en el Summercase (entre los que me incluyo) y ya dábamos por perdida la posibilidad de ir a uno de sus conciertos este año, os alegrará saber que Bloc Party regresarán a nuestro país en noviembre para ofrecer tres conciertos.

Valencia, Salamanca y Bilbao han sido las tres ciudades elegidas para la presentación de su segundo álbum A weekend in the city. Estas son las fechas y lugares de su nueva gira:

-Jueves, 22 de noviembre: Sala Republicca 1 (Valencia)
-Viernes, 23 de noviembre: Pabellón Multiusos (Salamanca)
-Sábado, 24 de noviembre: Sala Santana 27 (Bilbao)

Las entradas se pondrán próximamente a la venta en Fnac y Tick Tack Ticket a un precio de 25 euros más gastos de distribución. El precio en taquilla será de 28 euros.
Sitio Oficial | Bloc Party

Esta vez me toca a mí. Recordad que en Hipersónica cada editor cubre una parte del inmenso espectro musical que hay hoy en día, por lo que los gustos están muy definidos. Lo siento por los amantes del metal, pero conmigo no van a coincidir en casi nada (otros como Gallego o Víctor podrán hablarles mejor de todo lo bueno que acontece en ese estilo). Tampoco está por aquí el nuevo disco de los White Stripes por la sencilla razón de que aún no lo he escuchado (lo sé, lo sé, ya debería haberlo hecho).

Por lo demás, lo que tratamos por aquí es de encontrar nuevos grupos, discos de los que no hayamos tratado, recomendaciones fabulosas que andan escondidas y joyitas que pueden cambiar la vida de algún melómano y de las que ya os hablamos, aunque no nos hicierais caso. También, claro, un poco de sana discusión.

Pues eso, que aquí van algunas de los discos (cortos o largos) que más me han enganchado en esta primera mitad de 2007. Sin orden ni concierto.

The Bird Of Music – Au Revoir Simone: Para entrar a ellas, tuve que quitarme de mis prejuicios en contra de un nombre horrible. Si os pasa algo parecido, haced como yo, porque aquí hay algo más que la versión femenina de Postal Service, como se puede leer por ahí. El dúo de Brooklyn ha construido la miniatura de pop sintético más fría y sin embargo apasionante del año. A ratos casi como si a Phil Spector le hubiese dado por coger un teclado, The Bird of Music suena abigarrado y espectral.

Drums & Guns – Low: Un experimento para perder el sentido. Low crearon todas sus nuevas canciones, las probaron en directo y, cuando entraron a grabarlas, decidieron deconstruirlas con la buena mano de Dave Fridmann en los controles. Así nació el disco más opresivo y desasosegante que he escuchado en 2007, una fábula sobre asesinatos, muerte y destrucción con la que los de Duluth recordaron por qué son uno de los nombres imprescindibles del indie norteamericano.

La leyenda del espacio – Los Planetas: Mirándolo desde fuera, éste puede ser un disco muy importante o no serlo, pero mirándolo desde el ojo del huracán (es decir, desde la perspectiva de fan irredento de los granadinos) se convierte en una gozada que ya pocos esperaban. Jota y los suyos quieren ponerse flamencos y lo que hacen es recuperar la psicodelia eléctrica y drogota tan bien entendida de sus primeros discos. Guitarras espesas y emociones a flor de piel para volver a emocionarme. ¡Y pensé que nunca volverían a hacerlo!

Canciones en la Hoguera – Espanto: El dúo logroñés firma cuatro versiones que podrían tocarse en los fuegos de campamento. Magnetic Fields, Galaxie 500, Tom Waits y Francisco Gabilondo Soler firman unas originales que Espanto adaptan a su mundo de infancia perdida y de madurez no querida pero inevitable. El grupo ideal para entrar en la treintena.

Person Pitch – Panda Bear: Los Beach Boys como si se los hubiera tragado la ola y, fuera, en la playa, aún se escuchase su música. ¿Pop experimental? ¿Folk con coros celestiales? ¿Una ida de olla? Sí. Todo eso y mucho más.

God Save The Clientele – The Clientele: Parece mentira que un grupo tan normal haya sido capaz de sacar un disco tan hermoso. Los Clientele se deshacen de todos sus complejos y se miran en el espejo de los Byrds a ver qué pasa. Y los arpegios y las Rickenbackers les devuelven la mirada y les dan la mejor colección de canciones de la costa oeste en ¿años?. Es simple.

Demonios del otro lado del océano – Dotore: Dotore (“elegante” en euskera) es el proyecto de Pablo Martínez Sanromá, un hombre que en un disco casero al cien por cien consigue llegar a los mismos corazones que quedaron conquistados por Felt, Red House Painters o el catálogo al completo de la añorada Cherry Red. Otra gozada en clave minúscula, vía Discos Primo.

Friend Oportunity – Deerhoof: La batidora de estilos más increíble del año. Todo les cuadra al grupo experimental que mejor se lleva con los niños. Espíritu lúdico y canciones increíbles para casar el hard-rcok de los 70 con el chiclepop, Stereolab con los White Stripes. Han pasado seis meses y sigue sonando casi a diario.

Grown Ups – The Lodger: Somos jóvenes. Y The Lodger aún más. Por eso le dan al raca-raca y a las guitarras aceleradas. Por eso cogen lo que los Wedding Present significaron en 1986 y lo traen de regreso al futuro. Música para saltar y bailar y acabar sudando con una sonrisa en la frente.

Excellent Italian Greyhound – Shellac: Ya sabíamos que Steve Albini y sus dos secuaces iban a volver a dar lo que les pedimos. A saber, guitarras afiladas, tensión, cuchillos en los dientes y escupitajos sonoros en toda la jeta. Intelectual pero con las visceras. Brutal.

No Land Recordings – Remate: Polvo en la cara. La música de Remate suena a desierto, a carreteras pérdidas, a Giant Sand, a los Jayhawks, a lo mejor del rock norteamericano de raíces. Y su disco exagerado, doble, de esas tierras que no son tal le consolida como uno de los nombres de referencia de la música en España.

New Moon – Elliot Smith: La exhumación del año. Los herederos de Elliot Smith deciden recoger el guante lanzado por los fans y recopilan las rarezas y miniaturas acústicas del fallecido cantautor pop. Y, como si el tiempo no hubiese pasado (y la tragedia tampoco) la música maravillosa de Smith vuelve a ser capaz de arrancar corazones de manera delicada y desarmante.

Animalitos – Hidrogenesse: Ahora que Brian Eno ya está tan lejos de sus mejores ideas que casi parecen de otro, van Genís y Carlos y se traen a Alfredo (batería de Hello Cuca) para llenar su disco-concepto con toda la música avanzada que en los 70 pasó por la cabeza de Eno. Dejan hits (Disfraz de tigre lo es), algo de ironía y mucha frialdad berlinesa para que la crítica se crea que ahora son glams. Únicos e irrepetibles, lo mejor de todos los austrohúngaros.

Discos de 2006 a los que llegué tarde, pero que han estado conmigo bastante durante 2007:

Be Still Please – Portastatic: Emoción a flor de piel y unos cuantos himnos es lo que Mac McCaughan, fundador de Superchunk y del sello independiente Merge (el de Arcade Fire), ofreció en su retorno con su “segunda” banda. Indie-rock con el corazón en un puño y con unos violines nada pomposos. Una gozada.

Worry a Lot – The Zebras: La sencillez y el sota-caballo-rey del pop. Doce canciones para iluminarte el día. Otros australianos a los que hincar el diente.

Decepciones:

The Magic Position – Patrick Wolf: Aunque la canción titular y alguna otra engañen, lo cierto es que el nuevo de Patrick Wolf hace aguas en gran parte de sus canciones. Cada día que pasa querda más claro que, fuese lo que fuese lo que estuviera intentado, el experimento ha sido fallido. Lo dicho, todo se arregla con un

Voxtrot – Voxtrot: En su huida hacia delante, los norteamericanos se deshicieron de todas sus canciones (muy) buenas previas y compusieron un disco monótono y sin encanto. De ser la gran esperanza pop a tan sólo otro grupo más. Desastre del año.

A Weekend In The City – Bloc Party: Tan decepcionado me dejó que llevo cuatro meses intentando escribir algo sobre ellos en Hipersónica sin cabrearme. Hasta el momento ha sido imposible. De tan maduros, se pasaron de frenada. Ni pizca de la tensión de antaño. Dicen que en directo la cosa mejora. Ójala.

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Haciendo balance, la segunda edición del Summercase me pareció, en líneas generales, sensiblemente inferior a la del año pasado. Hubo ciertos momentos memorables, sí, pero se echaron de menos conciertazos tan rotundos como lo fueron el de Daft Punk o Rufus Wainwright, pongamos por caso. Lo cual no quiere decir que, sin embargo, no me lo pasara en grande, porque, como todo el mundo sabe, un festival es algo que trasciende los límites de la música.

Problemas logísticos (de transporte, sobre todo), me impidieron llegar tan pronto como habría deseado, con lo que me perdí apetecibles actuaciones como las de Editors o Sr. Chinarro. Del resto, esto fue lo que presencié:

Lily Allen

Por su estilo, nunca llegará a ser mi una de mis artistas favoritas, pero sus desenfadadas canciones se revelaron ideales para el momento en el que actuó, casi a punto de caer la noche. Confesó estar un poco borracha, lo cual seguramente contribuyó a que los largos discursos con los que presentaba cada uno de los temas fueran tan divertidos. Eso, y “Smile”, fue lo mejor del concierto.

Phoenix

Yo quería ir a ver a PJ Harvey, pero el inicio de su actuación, acústico y sosegado, asustó a la mayoría de mis amigos, que preferían algo más fácil, así que nos trasladamos al escenario donde tocaban los franceses. Pero, si los discos de Phoenix me suelen dejar insatisfecho, su concierto me confirmó la sensación: a sus canciones les falta algo, muchas veces dan la impresión de estar inacabadas y de rozar el borde de una redondez que nunca acaban de alcanzar. Lo más aplaudido fue la celebérrima “If I Ever Feel Better”, que alargaron convenientemente para dilatar su indudable encanto.

Astrud

Fue una faena que retrasaran la hora a la que debían comparecer inicialmente, debido a la cancelación de Mika, porque eso me impidió ver la actuación completa (se solapaban con Arcade Fire). Genís volvió a hacer gala de su infinita y bendita locura, tanto en atuendo como en comportamiento, y parte del repertorio se me hizo bastante arriesgado para el formato festivalero: “Chico del siglo veintiuno” o “Todo es lounge (mi vida es Lynch)” fueron una pequeña tortura para los menos cercanos a ellos y un gran regalo para fans como yo.

Arcade Fire

Tal vez el problema fueron las expectativas creadas. Tenía tanta ansia por verlos, tantas ganas de que se auparan al pódium de mis conciertos favoritos de la historia (junto a Radiohead en Bilbao o Hard-Fi en Londres, por ejemplo), que no puede evitar sentir una leve decepción. Pero ya digo que fue seguramente porque les había puesto el listón demasiado alto, porque, por lo demás, pocas cosas hay comparables a escuchar “Neighborhood #2 (Laïka)”, “Rebellion (Lies)” o “No Cars Go” en vivo. Descontándome a mí, triunfaron.

Bloc Party

Me hicieron bailar más que The Chemical Brothers el primer día. Soy de los que opinan que “The Prayer”, “Waiting for the 7:18”, “Song For Clay (Disappear Here)” o “Uniform”, de su segundo álbum, están casi al mismo nivel de “Helicopter”, “Banquet”, “Positive Tension” o mi favorita, “Like Eating Glass”. Todas las tocaron, y, a falta de consultar coincidencias de horarios, es más que probable que me acerque a verlos de nuevo en el FIB.

Scissor Sisters

Dan lo que se espera de ellos: desparpajo y diversión. Guiados por la elocuencia de Ana Matronic, que no paró de hablar, y la falta de complejos de Jake Shears, al que parece molestarle sobremanera llevar ropa encima, hicieron un recorrido por lo más destacado de sus dos discos (aunque sigo pensando que “Land Of A Thousand Words” es un error, tanto en versión de estudio como en directo). Mi momento favorito: “Comfortably Numb”, aunque he de confesar que otros dos que pudieron haberlo sido (“I Don’t Feel Like Dancin’” y “Filthy/Gorgeous”, que dejaron para el bis) me pillaron ya de camino a la carpa que supuso el fin de fiesta…

2manydjs

...donde pinchaban 2manydjs. Me habían dado malas referencias de su sesión el día anterior en Barcelona (aunque fue el amigo de un amigo de un amigo, así que tampoco era muy de fiar), pero lo cierto es que resultaron ser un fantástico cierre para dos días de música. Sin ser yo, ni mucho menos, un especialista en diyéis, sí tuve la impresión de estar ante una impecable demostración de técnica ante los platos. Hubo los acostumbrados y célebres mash-ups que les han hecho famosos, y, a veces, quizá demasiada tralla, pero, para qué engañarnos, a esas horas era lo que el cuerpo pedía.

24 horas de música a lo largo y ancho del planeta y un nuevo triunfo en la carrera por la presidencia de Al Gore que parece haber encontrado en la lucha contra el cambio climático su estandarte. Pero no le han faltado detractores quienes han querido hacer público el despilfarro medioambiental que ha supuesto la celebración del Live Earth: 31.500 toneladas de emisiones de carbono (74.500 incluyendo la audiencia televisiva) y más de 1.000 toneladas de residuos. También ha habido críticas a los artistas participantes a los que se les acusa de anunciar coches caros y contaminantes y viajar normalmente en aviones privados.

Personalmente creo que el público acude a este tipo de eventos atraido por los artistas anunciados independientemente de la causa que se defienda en cada ocasión. Live Aid, Live 8, Live Earth ¿cual será el próximo Live?

Sitio oficial | Live Earth
Vídeo | Intro and Can´t Stop – Red Hot Chili Peppers (You Tube)
Vídeo | Nothing Else Matters – Metallica (You Tube)
Vídeo | Hey You – Madonna (You Tube)
Vídeo | Roxanne – The Police (You Tube)
Vídeo | Are You Gonna Go My Way – Lenny Kravitz (You Tube)