Ahora si… ahora no… ¿Quién se cree a éstos a estas alturas? ¡Pues habrá que creérselos y sacar conclusiones, digo yo! Como recordaréis, en anteriores capítulos del culebrón Bloc Party vs. The World… digo, vs. Kele, la banda dijo primero a NME que estaban haciendo audiciones en busca de un nuevo vocalista.

Mientras, Kele se hacía el sueco y decía que no se había enterado de nada, que lo había sabido al estar tomándose algo en una terraza y ver que sus compañeros se dirigían a su lugar de ensayo sin él. Rocambolesco como poco, ¿no? Y más para andarlo contando en los medios.

Luego, en la misma web oficial de la banda, ellos decían que Bloc Party era todavía Bloc Party, sin ninguna otra explicación. A lo mejor no habría que tomarse nada en serio las palabras de estos chicos, ya que parece que más bien se aprovechan de los medios que les prestan oídos, para crear expectación y hacerse publicidad entre sus seguidores.

Según ha declarado Kele en una entrevista concedida a Zane Lowe en la BBC Radio 1,

Todos sentimos que la energía que sentíamos al inicio de la banda definitivamente sigue aquí. Esa es la razón por la que estamos grabando de nuevo. Creo que la gente a la que le gusta la música indie hoy en día va a adorar este disco. Y eso es de algún modo liberador. Podemos hacer lo que queramos y la gente lo aceptará en sus propios términos. Estoy emocionado con la idea de hacer rock de nuevo

Así que, a ver quien se toma en serio ahora a los Bloc Party estos. Yo desde luego no. Lo que tienen que hacer es demostrar que siguen sabiendo hacer música, que Kele deje de hacer mediocres álbumes y EPs y que pongan sobre la mesa un puñado de buenas canciones (y si es que les salen buenas, claro). Entonces los tomaremos en serio, aunque parece que aún queda algo de tiempo para eso; ya que, según dicen ellos, tienen su próximo trabajo bastante avanzado aunque lo más probable es que aún no lo veamos hasta bien avanzado el nuevo año.

En Hipersónica | Bloc Party confirman su reunión: ¿los echábamos de menos? | Bloc Party nominan a Kele para que abandone la academia… y vosotros ¿qué candidatos elegís de nuestra hiperaudición?

Llevamos ya unos cuantos días con los rumores de que Bloc Party habían decidido seguir adelante sin Kele. De hecho, yo mismo lo mencioné de pasada al presentaros el último vídeo de Okereke hace tan sólo un par de días, aunque no quise darle mayor importancia, ya que en un principio tan sólo parecían chismes infundados, que el mismo vocalista había difundido.

Y es que desde un primer momento, se hace muy extraño y difícil de creer que tu banda, tu propia banda, comience a ensayar y a buscar a otro vocalista sin siquiera haberte comunicado que dejan de contar contigo, pero así era más o menos como lo decía Kele la semana pasada, cuando contaba que estaba en la calle y vio pasar a sus compañeros, que los siguió y los vio entrar en estudio para ensayar, sin que le hubieran dicho nada al respecto, añadiendo que temía preguntar por miedo a la respuesta: sonaba a chiste, ¿no?

Por su parte, los otros miembros de Bloc Party, aunque afirman no tener ningún tipo de problema con Kele, decían esto en unas declaraciones al respecto del asunto:

No es ningún secreto que Kele ha estado muy ocupado haciendo cosas en solitario, y parece que va a seguir haciéndolas un poco más. Los otros tres queríamos reunirnos y hacer música. Estuvimos hablando de hacer algo instrumental, pero luego decidimos buscar también un cantante, para poder hacer música y tocarla en directo

A la luz de afirmaciones como estas, y viendo que Kele ha estado completamente al margen y no se ha enterado de nada, ¿cree alguien que no ha habido problemas? Como mínimo digo yo que algún roce habrá habido, ¿no?

Por si algún escéptico piensa que esto no es más que algún tipo de maniobra de publicidad o vaya usted a saber qué, queda la confirmación de Bloc Party ya están enfrascados en un proceso de audiciones para encontrar a ese nuevo cantante que dicen necesitar, como le confirmaban a la revista NME.

Eso si, por si a alguien le sirve para dejarle algún tipo de resquicio para la duda, en la página oficial de la banda, a la que cuesta la misma vida acceder en estos momentos, tenemos un único y críptico mensaje que tan sólo dice “Bloc Party is still Bloc Party”, así que uno ya no sabe exactamente que pensar.

El resto de detalles los dan en una entrevista concedida a NME, así que la cosa debe ser completamente cierta. Pero no por cierta deja de parecer completamente surrealista. No sé vosotros que pensaréis, pero a mí al menos, me parece que debían haber informado a Kele con los reglamentarios 15 días de preaviso, ¡qué menos!

Nuestra hiperaudición

Pero, ya que las cosas son como son, y va siendo hora de asumir que la próxima vez que tengamos en nuestras manos un disco de Bloc Party habrá una cara nueva, queremos echar una mano en la ardua tarea de elegir nueva voz a los tres miembros restantes de Bloc Party, así que nos hemos lanzado a hacer nuestra propia audición y estos son los 7 finalistas con los que nos hemos quedado. A ver que os parecen.

Jon Bon Jovi

Empezamos con un clásico de esos que se han ido ablandando con el paso de los años, (aunque nunca fue muy duro que digamos excepto por las greñas, claro): Jon Bon Jovi. Total, para cantar baladitas con los suyos, mejor con estos chavalines, que seguro que todavía sacan algo de provecho de él, y así de paso, puede enmendar en algo el dañado mundo de la música.

Mick Jagger

Luego, también tenemos a ese ocioso dinosaurio del rock que es Mick Jagger. ¿Qué os parece para cantar con Bloc Party? Total, si puede codearse con los yogurines (a su lado por lo menos) de Superheavy, Joss Stone o Damian Marley, ¿por qué no con estos? Y además de en cuanto a voz, en lo que a ejercicio y cuerpo sano se refiere, este se merienda a Okereke sin problemas.

Peter Hook

Peter Hook anda últimamente tan despistado como Kele con lo de haber sufrido un caso parecido con New Order recientemente, así que probablemente sea el que mejor rellene el hueco dejado por el exvocalista, y además, para colmo, les aportaría un bajo en condiciones; ahora ya, que os guste más o menos su voz es otra historia… yo por lo menos no tengo queja con su trabajo como cantante en Monaco.

Beth Ditto

Para seguir abanderando los movimientos de gays y lesbianas, otro aspecto en el que destacan Bloc Party, siempre podemos tirar de una fémina de armas tomar como es Beth Ditto, que seguro que más personalidad y presencia que Kele si que aporta, aunque en lo de los musculitos si que nos falla.

Johny Rotten

Y ya puestos a hablar de personalidad, y por qué no, de polémica, ¿qué tal Johnny Rotten? Este seguro que no deja títere con cabeza y anima un poco más la cosa que el ligeramente “mojigato” que Bloc Party pretenden dejar atrás, además, ya está más que demostrado que se llevan bien, ¿no? Para los que no entendáis bien el vídeo, deciros que Lydon o Rotten, lo que preferáis, se está autoproclamando como el candidato ideal para ser la voz de la banda entre “fucks” e insultos al entrevistador a quien acusa de murmurar en vez de hablar en inglés.

Luis Pinto

Y ya para ir acabando con nuestros candidatos, puestos a mostrar musculitos y enseñar posturitas, siempre podemos recurrir a un clásico bizarro por aquí por Hipersónica, como es Luis Pinto, artista de los pies a la ¿cabeza?... Aunque de éste no hace falta hacer muchos comentarios más: el vídeo habla por sí sólo.

Wendy Sulca

Como candidata extra a la que hemos hecho una audición especial hipersónica, tenemos a Wendy Sulca, para continuar con el toque multicultural y multirracial del que ha hecho siempre gala Bloc Party. Con ella, la carga emocional está más que cubierta, o ¿me vais a negar que es mucho más expresiva que Okereke?

A ver a quien preferís vosotros…porque os hemos propuesto una buena selección, aunque siempre estamos abiertos a sugerencias, porque como somos humanos, se nos puede haber pasado algún artista más merecedor del honor de ser el nuevo vocalista de Bloc Party.

Ah, y gracias a Pachi por el aviso… de la parte seria del post, claro.

En Hipersónica | Kele, vídeo de ‘What Did I Do’: ¿seguro que esto es de Kele?
Sitio oficial | Bloc Party

No es un comeback que se pueda considerar como sorprendente, porque tampoco habían cerrado las puertas a seguir trabajando juntos: simplemente, hace 2 años dejaron de trabajar juntos tras el ¿desigual? ¿decepcionante? ¿normalucho? Intimacy, y el año pasado su cantante, Kele Okereke, probó suerte en solitario, aunque el resultado (The Boxer) ha sido tan decepcionante e insustancial como el de otro que ha decidido volar solito tras una carrera en una progresión similar: Brandon Flowers (y su Flamingo) y los Killers.

La verdad es que no me pilla por sorpresa su regreso, dado que hace unas semanas Russell Lissack abandonaba Ash (había girado con ellos tras la última gira con Bloc Party), y teniendo en cuenta la frialdad con la que fue recibido el debut de Kele y la (aparentemente) buena relación que conservaban entre sí los miembros del grupo. Lo más probable es que durante este año no ofrezcan ningún concierto, y al parecer (como reconocía en esta entrevista) Russell y Kele ya están trabajando en nuevo material, y su intención es regresar al estudio sobre el mes de septiembre para trabajar en un cuarto álbum.

Puede que no vuelvan a recuperar el nivel de su excelente debut, Silent Alarm, y que no mantengamos todos la fe en el grupo (por ejemplo, Probertoj parece que la había perdido). Particularmente, incluso en sus horas más bajas nos han dejado singles decentes, por lo que sin tener la ilusión de hace unos años, pero tampoco estar con el cuchillo entre los dientes, veamos con neutralidad (aunque partamos del escepticismo) qué nos depara esta reunión.

Vía | Consequence of Sound
Más en Hipersónica | Bloc Party podrían abandonar el CD >> Bloc Party – Intimacy: Primeras impresiones

Últimamente, ver a Bloc Party en directo deja sensaciones encontradas para los que alguna vez hemos estado enganchados a las canciones de la banda. Por un lado, se ve a un grupo voluntarioso, entregado a su tarea y con ganas de agradar. Por otro, sin embargo, se muestran también los peores defectos de una banda que ha ido de menos a más más a menos y que ha perdido gran parte de la chispa que tuvo. Curiosamente, se les nota más cuando tocan sus mejores canciones.

Ellos, mientras tanto, siguen hacia adelante, algunos dirán que en plena huida. Ahora editan el vídeo de ‘One More Chance‘, canción con la que mantienen la buena costumbre de editar entre discos singles inéditos. Y pese a que ha sido recibido con mucha frialdad, a mí me convence sin apasionarme. Creo que este camino por la pista de baile más petarda (esos pianos) es bastante más convincente que algunas canciones electrónicas de su último disco, Intimacy, que pasó sin pena ni gloria y que marcó el momento más bajo de popularidad del grupo en los medios.

Bloc Party hace tiempo que han perdido la robustez de sus primeros pasos. Es difícil que vayan a sacar un disco tan sólido en su conjunto como lo fue Silent Alarm, que no pierde brillo pese a los tropezones posteriores del grupo. Quizás por ello sea un buen momento para que la banda se centre en los singles: ¿qué tal si, en vez de sacar un nuevo disco en 2010, se dedican simplemente a lanzar sólo canciones? A lo mejor resulta que hasta se encontraban mucho más cómodos y con ganas de probar cosas diferentes en cada paso.

De momento, durante este verano el grupo no va a dejar de dar conciertos y veremos si ‘One More Chance’ consigue convertirse en canción querida por los dj’s veraniegos. Cuando el verano acabe, el grupo tendrá que empezar a tomar decisiones sobre su futuro inmediato y sobre cómo sacudirse de su inercia descendente.

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Vídeo | Youtube
Sitio oficial | Bloc Party
Más en Hipersónica | Bloc Party

Parece ser que a algunas bandas les está dando por dejar de lado los videoclips convencionales para adentrarse en propuestas algo más arriesgadas y creativas. Lo vimos no hace demasiado con el clip de ‘Life in Technicolor II’ de Coldplay y volvemos a comprobarlo con el vídeo de ‘One Month Off’, el recién estrenado single de Bloc Party.

El resultado es excelente. Reconoceremos a un buen puñado de personajes de diversos cuentos y comprobaremos cómo el mal y la guerra se ceban con ellos. Destrucción de sueños, de conceptos y de ideas. Cámaras de vigilancia en los árboles, bajo tierra, Caperucita huyendo de un tanque que acaba incluso destrozando la casa de su abuelita. Y a la abuela misma.

El aspecto deliberadamente cutre de algunos efectos unido al fantástico diseño de personajes y a sus animaciones lo convierten, en mi opinión, en uno de los trabajos más curiosos e interesantes que he visto en los últimos meses.

Vídeo | YouTube

Podría ser una gran noticia precursora de una corriente que arrastrara a toda la industria discográfica hacia un nuevo modelo de negocio, modernizado y basado en las nuevas tecnologías y en la comunicación a través de Internet. Pero no lo va a ser gracias a un matiz importante.

Bloc Party se está planteando abandonar el CD como soporte físico en los lanzamientos de sus singles. Según el bajista de la formación, Gordon Moakes, esta decisión podría verse motivada por el poco interés que suscitan en ellos las posiciones que ocupan en las listas de ventas, algo que, si se mira bien, es completamente absurdo, ya que desde la proliferación de las descargas legales, muchas de estas listas ya tienen en cuenta las ventas a través de este medio.

Estamos hablando sobre no lanzar singles en formato físico, queriendo decir que no habrá más singles después de ‘Talons’. Creo que los días en que realmente podías marcar la diferencia en las listas de éxito han pasado, sobre todo para una banda como nosotros.

Si realmente van a abandonar el sistema de los singles y a dejar de lado el formato físico que lo soportaba, están jugando con un arma de doble filo. Por muy bueno que sea un disco, necesita una adecuada promoción, un cebo que haga picar al público para descubrir el resto del tracklist.

Me parece perfecto que dejen de lado el CD como distribuidor de su trabajo y de lo sencillos, pero abandonar definitivamente su lanzamiento no me parece tan acertado. Habrá que ver cómo les funciona con su nuevo disco, ‘Intimacy’, ya que según dicen, van a aplicarse el cuento a partir de ahora.

Vía | NME

Está claro que el primer single del nuevo álbum de Metallica os ha gustado mucho, eso no hay quien lo niegue. No sólo se resiste a mostrar la más mínima señal de debilidad al frente de nuestra lista, sino que encima parece reforzarse más con cada semana que se sucede, como prueba el 19% de votos que ha cosechado durante los últimos siete días.

Aunque no es el único tema de actualidad que os tiene encantados, pues ahí tenemos al pie del cañón a los tres perseguidores habituales de las últimas semanas, con unos The Killers que parecen contentarse con la segunda plaza y su 14% de recuento, mientras que por detrás Oasis y AC/DC siguen con su habitual alternancia, con una diferencia de sólo dos votos entre ambos.

Una vez más, hemos de bajar hasta la quinta plaza para encontrar novedades, y en ella encontramos a Bloc Party, quienes esta vez sí, consiguen que su ‘Ion Square’ (6%) suene con verdadera fuerza en nuestro top. Cabe destacar también que, como ya le ocurrió a otros artistas al incluir dos temas simultaneamente en lista, ‘Bujías para el dolor’ ha hecho que ‘El hombre delgado que no falqueará jamás’ desaparezca, quedando una única representación de Bunbury.

Muy buena aceptación en general de los temas propuestos el lunes pasado, habiendo conseguido sobrepasar la barrera psicológica de la primera semana hasta cuatro de ellos. No obstante, excepto la nueva de Bunbury (5%), todas han quedado en la segunda mitad de la tabla, a la espera de dar el salto a los puestos altos, o a descolgarse del todo.

Y hablando de descolgarse, cabe mencionar cómo la nueva canción de Tom Morello en el papel The Nightwatchman está consiguiendo aguantar varias semanas ya en el filo de la navaja, negándose a bajar del fatídico decimoquinto puesto una vez más, con sólo un 1% del escrutinio. ¿Conseguirá seguir ahí mucho tiempo más?

La verdad, lo tiene difícil con las novedades que llegan esta semana, encabezadas por TV on the Radio y Porcupine Tree, cuya canción rescatamos a pesar de tener unos meses, debido a su reciente paso por la Península. Muy recomendables también las propuestas de Le Noise, The Sound of Animals Fighting y Scars on Broadway, los cuales no tendrán tanto renombre como los Metallica o los Killers, pero bien merecen estar por encima de éstos si atendemos a la calidad de las composiciones que actualmente unos y otros tienen en lista.

Dicho esto, os toca como siempre pronunciaros soberanamente mediante nuestro sistema de votaciones. ¡Pero no dejéis pasar la oportunidad de escuchar aquellos temas que desconozcáis antes de hacerlo, pues puede que os llevéis alguna que otra sorpresa!

No es un álbum nuevo, simplemente es un tema nuevo, si bien Butch Vig ha comentado que están dándole vueltas a todo para quizá grabar lo que sería el quinto álbum de la banda, algo que agradecería muchísima gente, entre los que me incluyo.

El tema musicalmente no me termina de convencer, noto un pelín distinta la voz de Shirley, así como la música en general, creo que les falta un poco del toque que hacía a esta banda distinta a otras tantas del montón, pero en fin, habrá que tener en cuenta que es la primera canción que componen y tocan después de una temporada en barbecho. ¿Volverán estos chicos definitivamente?

La canción viene incluída en un recopilatorio a favor de la Fundación Pablove, en honor a Pablo Castelaz, un niño de 5 años que está luchando contra el cáncer. Obviamente, aunque pese a la talla de los artistas que se implican en el disco, el tema de Garbage sobresale más que nada por lo que supone.

La lista de temas que componen el doble álbum benéfico es la siguiente:

• Garbage – Witness to Your Love


• Radiohead – House of Cards


• Of Montreal – Jimmy (versión de M.I.A.)


• Bat for Lashes – What’s a Girl (Plaid remix)


• Oasis – Falling Down (Chemical Brothers remix)


• Rilo Kiley – Draggin’ Around


• Bloc Party – Flux (JKL remix)


• The Faint – The Geeks Were Right (DIOYY remix)


• CSS – Rat Is Dead (Rage)


• Decemberists – Billy Liar (live)


• Ra Ra Riot – Can You Tell (Little Ones remix)


• Ladytron – Ghosts (Modwheelmood mix)


• The Little Ones – I Don’t Want to Dance


• Other Lives – Paper Cities


• Two Sheds - You


• Jack Johnson – All At Once (live at Bumbershoot 2008)

• Silversun Pickups – Table Scraps
• Eulogies – Is There Anyone Here?
• Darker My Love – Blue Day
• The Dears – Crisis 1 & 2
• Sea Wolf – The Promise
• The Curse of Company – All the Mines
• One a.m. radio – Old Men
• Ed Laurie - Albert
• Eric Avery - All Remote and No Control
• Dappled Cities - Vision Bell
• La Rocca – Cross the River

Vía | Jenesaispop
Vídeo | Youtube

Llevábamos varias semanas de mucho movimiento en el Top Hipersónico, con novedades muy fuertes entrando casi directamente a los primeros puestos de la lista y con discos muy esperados que no tardaban en encaramarse a lo más alto. Por eso, en esta semana de transición, sin discos nuevos de los que acaparan la atención, es lógico que se haya notado que el ranking elaborado entre vosotros y nosotros necesitaba un poco de tranquilidad.

Calma chicha, no obstante. Porque aunque Metallica, AC/DC y Oasis repiten posiciones en los tres primeros puestos del Top Hipersónico, por detrás aprietan y fuerte unos The Last Shadow Puppets que, con un disco de los que crecen a medida que se les da escuchas, han ido ganándose la confianza de la mayoría.

Así queda el top para esta semana de transición entre septiembre y octubre:

Como veis, Bloc Party y Bunbury siguen creciendo, mientras que a Motörhead y a Albert Hammond Jr. parece habérseles acabado el fuelle. Quienes se mantienen vivos pese a que llevaban varias semanas coqueteando con decir adiós son Death Cab For Cutie, cuyo ya lejano ‘I Will Possess Your Heart’ ha vuelto a recibir un empujón moral y de nuevo sube hasta el top 10.

Por detrás, toca decir adiós. Adiós por ejemplo a Joe Crepúsculo, que se va con sus medusas a otra parte. Adiós también a los Crystal Antlers, que poco han durado. Se nos marchan además Chairlift, The Cure y The Orange Soap.

Pero, a cambio, traemos buenas nuevas. Algunas no tanto, como el ‘Power Supply’ de Portastatic, una rareza de hace años ahora revitalizada por el lanzamiento de Some Small History. O a Megapuss: Devendra Banhart y amigos desnudándose en portada y no en las canciones. Además, vuelven a la vida esos guiris que decidieron llamarse I’m From Barcelona. Y, siempre buscando los extremos, contamos como candidatos a Pastora y Falconer.

Hágase la luz y votad: ¿volveremos a estar todos tan tranquilos la próxima semana?

Segunda parte de este top tan personal e intransferible como mis tarjetas de crédito (sólo que de más valor que ellas). Entre los invitados a participar de la fiesta están unos rejuvenecidos Bloc Party, pero también grupos de los que hace mucho que no sabemos nada, otros que se separaron y se han vuelto a reunir fugazmente para dar unos cuantos conciertos y unos buenos representantes de ese colectivo lleno de magia llamado Elephant 6.

Poco más hay que decir, excepto que paséis buen domingo (con música).

5. Bloc Party – Ion Square (Youtube)

Si algo tiene Intimacy, el último disco de Bloc Party, es que está muy bien secuenciado y, sobre todo, es un acierto que ‘Ion Square’ lo cierre, porque da la sensación de que el trayecto ha ido mejor de lo que en realidad ha sucedido. En esta especie de nuevo ‘This Modern Love’, Bloc Party vuelven a dar lo que llevan tiempo prometiendo pero que sólo les ha funcionado del todo en su primer disco: intensidad pop, épica rock y unos toques de electrónica para adecentar sus canciones y hacerlas parecer más de hoy en día. Creo que, hoy por hoy, es la mejor canción de todo Intimacy, con Kele cantando emocionado pero no excesivamente teatral (cosa que sí hacía en A Weekend In The City, aún a riesgo de que sus canciones sonasen más pomposa).

4. Olivia Tremor Control – Marking Time (Imeem)

Dusk at Cubist Castle es un disco especial tocado por la magia de la psicodelia sesentera. Suena como si nadie hubiese querido grabarlo, como si las canciones del grupo estuvieran flotando en el aire y alguien, con un cuatro pistas, se hubiese encargado de grabarlas. Casi como si fueran piscofonías.

‘Marking Time’, más que flotar en el aire, estaba sumergida en un vaso de ácido y de allí pasó a ese disco. Otro triunfo aparentemente nimio del grupo de Athens (¿Qué les echan en el agua allí? ¿Hay algún tipo de experimento, como el ‘patrón’ de Fringe, para convertir la ciudad en nido de artistas pop con ideas claras?).

3. Shack – John Kline (Imeem)

Infravalorado hasta el extremo, Michael Head no se contentó con ser el hombre detrás de los Pale Fountains, sino que, en cuanto acabó con estos, llamó a su hermano John y se montaron Shack. Aunque luego a finales de los 90 su suerte pareció mejorar durante 15 minutos (los que Oasis estuvieron llamándole el mejor compositor vivo de la historia), tampoco es que Shack tuviesen gran importancia en la historia de la música, al menos no para los medios especializados.

Porque para otros, entre los que me incluyo, sigue siendo uno de los mejores autores pop de los últimos años. Lo demuestra esta ‘John Kline’ y sus acordes limpios muy años 60, como una ‘Eight Miles High’ que no se atreviese a flotar en el espacio. O como unos primerizos Echo & The Bunnymen menos épicos. Clase a raudales, emoción pura y una historia de perdedores.

2. Joe Crepúsculo – Después de la muerte (Imeem)

A punto de sacar un segundo disco que promete romper esquemas, el de Barcelona aún tiene en su Escuela de Zebras buen material como para parar un carro. Está claro que Joe no lo pone fácil: su voz es de todo menos convencional, sus letras siempre están bordeando lo pretencioso y lo directamente ridículo y muchas de sus canciones se construyen con apenas nada.

Pero precisamente por eso su triunfo es mayor: porque sortea todos los peligros de su propuesta y es capaz de darle solemnidad a una canción sobre el más allá que alcanza su punto de ebullición cuando entra esa guitarra fantástica dispuesta a poner el punto emocionante al tono entre solemne y de broma del tema. Grande.

1. The Afghan Whighs – John The Baptist (Youtube)

Durante un tiempo fueron lo más intenso que podía ser el rock unido al soul. Liberales afganos, un nombre de coña que escondía pasión por la música y una maldición: la de que casi nadie les hiciera caso. Por ejemplo, cuando editaron 1965 en una multinacional, entregaron no sólo uno de sus mejores discos, sino uno con material suficiente para triunfar. Y se quedaron como siempre; normal que decidieran cerrar la barraca.

‘John The Baptist’ no era de las más directas de aquel disco, pero sí que vale como ejemplo del frondoso colchón de instrumentos sobre el que se apoyaron para crear sus canciones. Producidos por Daniel Lanois, se atreven a meter hasta un saxo (que, como casi todo el mundo sabe desde los 80, es el instrumento que más veces puede fastidiar una canción) en una canción que lleva el ritmo de un caballo cabalgando hacia la victoria. ¿O era el de uno en plena retirada?

Y, para rematarlo, ahí está la vox siempre sexual de Greg Dulli, ejerciendo de diablo que tienta a los demás. Tiene un poco de vino y algo de Marvin Gaye… Let´s Get It On. Básicamente, como gran parte de 1965, ‘John The Baptist’ es sexo hecho música.