El folk, la americana o el country, son géneros que si no se han escuchado en un buen tiempo, y gustan, cuando se retoman, se llega a descubrir buenos grupos que habías pasado por alto. The Felice Brothers es el último ejemplo de un sonido que tiene sus épocas, a veces interesa venderlo vía Will Oldham, otras veces es vía nuevos ‘gurús’ como Devendra Banhart, y siempre recuperando a las grandes figuras como Bob Dylan o Kris Kristofferson, en un mundillo donde son la clave, al igual que pasa en el blues.

Cuando accedes a The Felice Brothers es recuperar al Dylan más limpio sin guitarras eléctricas, sin nuevos añadidos a su música, el que los puristas del género siempre han querido y que el músico estadounidense muy bien ha sabido esquivar. Es un sonido pausado, tranquilo y perfecto para cualquier momento, donde las guitarras se recrean en un riff mínimo, sin manierismos, el piano entra por detrás sin despertar grandes aplausos y hasta se dan citas trompetas para la fiesta.

The Felice Brothers – Wonderful Life (Live) (Youtube)

Un cóctel que tiene un fin claro: la unión de todas las partes, solas no hacen nada pero cuando The Felice Brothers deciden juntarlas en cada canción crecen en un todo muy bien unido. Es aquí donde radica la principal diferencia con su anterior álbum Tonight At The Arizona (2007, Loose Music) y los que le preceden, que la riqueza de matices, en una música tan aparentemente lineal como es el folk, da un paso.

Ese paso tiene que ver con las trompetas, con el piano más presente y con las dobles voces y las back vocals. Desde ‘Little Ann’ se ve que no es lo mismo que cuando cantaban ‘Roll On Arte’. ‘Frankie’s Gun!’ es un buen ejemplo, con Dylan y su apertura hacia un sonido más alegre, donde un acordeón juega un gran papel.

The Felice Brothers- Frankie’s Gun (Live) (Youtube)

Aunque la mejor de todas es la que es más intimista y delicada, ‘Wonderful Life’ es la canción propia del género, con un fraseo detenido, con una melodía pausada y una letra propia de un himno vitalista que alegra a uno el día. ‘Don’t Wake the Scarecrow’ va por el mismo camino, pero de forma más oscura y ‘Saint Stephen’s End’ y ‘Muder By Mistletoe’ también sacan el lado delicado del grupo.

Las movidas se sitúan al principio, entre medias con ‘Take This Bread’ y al final con ‘Love Me Tenderly’, propia de una cantina de un western y todos cantando en torno al piano. Un grupo, que si bien bebe mucho del sonido de Bob Dylan, ahonda en un género con buenas maneras, brindando con The Band, más que haciendo una revisión de sus temas. Al fin y al cabo, en el folk, ya está todo inventado.

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Además, recuerdan que este fin de semana publicarán algún tema más en su canal de Youtube, hasta el día 27 en el que saldrá su esperado disco Gato Negro-Dragón rojo, 3 años después de su último disco Pájaros en la Cabeza.

Recuerdo también que están sacando más fechas de su gira de verano en su web, como el 28 de Junio con Bob Dylan en Hoyos del Espino (Ávila), el 23 de Junio en Zamora, el 19 de Julio en Bailén (Jaén) o el 24 de Julio en Cabanillas del Campo (Guadalajara). Conociendo a los Amaral y sus giras seguro que tarde o temprano presentarán alguna fecha cerca de tu casa para que escuches en directo los temas de su nuevo álbum.

Vídeo | Youtube

Iba a titular este post “la ficticia vida de Bob Dylan hecha ficción”, pero creo que no se iba a entender el por qué de la redundancia. I´m Not There, el biopic dirigido por Todd Haynes sobre la vida del genio de Minnesotta, es ficción sobre ficción y no una biografía puesta en imágenes. La vida de Bob Dylan siempre ha estado rodeada de mitos, medias verdades, mentiras completas; el propio Dylan se ha encargado de fomentarlas. Por eso, la apuesta de partida de Todd Haynes es tan arriesgada como coherente con su proyecto: si quería llevar al cine la vida del cantante, debía jugar con toda esa ficción, incorporarla al relato.

La apuesta de Haynes se traduce en que I´m Not There cuenta una historia llena de leyendas a través de un personaje que se reencarna en diferentes actores. Dylan es a la vez poeta, niño negro, estrella del rock, forajido, cristiano renacido, profeta y otras cuantas cosas más. En cada una de sus identidades, le interpreta un actor diferente. Y Todd Haynes no tiene problema en cargar su película de escenas inconexas, en mezclar sueño y realidad, recuerdos y verdad, en utilizar la memoria falsa para dar vida a un pasado que no existió.

Ésa es la mayor virtud de I´m Not there: que en vez de apostar por ser un biopic al uso, simple descripción de pasajes importantes de la vida del personaje, se cree con el derecho para fabular sobre Bob Dylan. Así que el espectador nunca sabe si eso ocurrió de verdad o no: fiel hasta el tuétano al modo en que Bob ha querido contar su vida al gran público.

Dylan se divide en seis caras diferentes que sirven para recrear sus múltiples vidas. Eso tiene su riesgo: en los momentos más obtusos, Haynes sólo hace una película para fanáticos el artista, para gente que sabe de qué le está hablando el film y puede entrar en el juego del propio director. A veces, ni eso, porque hasta conociendo a Dylan y a subiografía corres el riesgo de perderte en el intrincado laberinto.

Sin embargo, en los mejores momentos, especialmente en el excelente tramo inicial de la película, da igual que sea Dylan el que se nos está mostrando en pantalla. Podría ser cualquier otro famoso o incluso un personaje de ficción creado expresamente para la película, y perduraría su análisis de la creatividad, la fama, el rock y los peligros y prejuicios que conlleva.

Visualmente, estando Todd Haynes al frente, es obvio que la película no iba a defraudar. Salvando algún momento ridículo y demasiado obvio (Cate Blanchett y su grupo ametrelleando al público antes de empuñar la eléctrica), Haynes mide bien sus pasos y deja mover sus imágenes entre lo sutil y lo bellísimo. Esto no es Velvet Goldmine: aquí, además de pretensiones, hay resultados.

Con un puñado de actores más que convincentes (Cate Blanchett, sí, pero también Christian Bale), con algunas escenas muy hermosas (el consejo al joven Dylan para que deje de mirar al pasado, la conversación con el periodista inglés o todo el proceso de disolución del matrimonio) y un mensaje muy bien plantado (la vida de Dylan ha sido un camino de perder cosas y ganar otras), I´m Not There se encumbra como un gran y peculiar biopic al que, si acaso, se le puede achacar que no está hecho para el gran público.

La persona que no quiera saber nada de Dylan seguramente se va a aburrir como una ostra. Pero para cualquiera que haya sentido una punzada con alguna de sus canciones, la película es más que recomendable y, a estas alturas, su visión se me antoja la única posible para retratar a un hombre tan poliédrico, lleno de experiencias y hasta incoherente como Bob Dylan. Notable. A ver si la estrenan de una vez en España.

La primera Expo sobre el agua que se celebrará este verano trae consigo nombres ilustres de la música para complementar los actos y las charlas. Nombres como: Björk, Patti Smith, Paul Weller, Antony and The Johnsons, Alanis Morissette y Andrés Calamaro. Además de contar desde hace un tiempo con la confirmación de Bob Dylan. El plantel de artistas es asombroso si contamos con que la Expo gira en torno al agua, y no a la música.

Parece ser que la música se esté utilizando como una atracción para conseguir así un mayor número de público asistente. Un ejemplo de ello es el gran revuelvo que dio la reunión de Héroes de Silencio con motivo de esta Expo, y los rumores que se usaron también como promoción del acto. Ya se sabe, toda promoción vale (desde el marketing viral hasta los anuncios de Bob Dylan en la televisión hablando del agua, defensa que nunca había hecho el artista hasta ese momento).

Aunque si nos olvidamos que el problema es la sequía por un momento y damos protagonismo a la música, hay mucha y para disfrutar. El espectáculo de Patti Smith sigue siendo a día de hoy, con nada menos que 61 años, una bomba. Antony con sus Johnsons es emotividad pura; en esta ocasión tocará con la orquesta Milano Classica. Björk tiene la sorpresa como máximo valor; en este caso actuará junto a Toumani Diabate, dos estilos opuestos y una mezcla única. Otro músico, como Paul Weller, ha rechazado la posibilidad de unirse a sus antiguos The Jam para seguir girando por su cuenta.

Otro plato fuerte es el concierto que Enrique Morente dará junto a Salif Keita, dos grandes en su género unidos. Y la nómina de artistas no acaba ahí, otros tantos pasarán por la Expo: Rubén Blades, Diana Krall, M-clan, Juan Luis Guerra, Calamaro, Sara Baras, Carmen París, Mayumaná, David Civera con Puturrú de Fua, María Dolores Pradera y los Sabandeños, Chambao.

Como conciertos especiales se dan tres: el de Dylan, el de Gloria Estefan y el de Enrique Bunbury, todos ellos en la Feria de Muestras. Las entradas saldrán a la venta hoy a las 00.00. Como explican desde fuentes oficiales de la Expo: “El precio de las entradas será de 8 euros para las personas que posean un pase de temporada de Expo, pase de temporada de noche, entrada de un día, entrada de tres días o pack de telecabina más entrada. Quienes no posean entrada Expo tendrán que pagar 25 euros. El aforo en los tres conciertos será de 35.000 personas. Las entradas de los conciertos darán derecho a autobús de ida y vuelta a la Feria de Muestras y al parking.”

Resumen de algunas fechas conocidas hasta ahora:

*16 de junio Paul Weller

*23 de junio Bob Dylan

*6 de septiembre Enrique Bunbury

*12 de septiembre Antony and the Johnsons y la orquesta Milano Classica

*13 de septiembre Gloria Estefan

Sitio Oficial | Expo Zaragoza 2008

Bob Dylan se va a dar un buen viaje por la geografía española este año. Nuestro compañero Gallego ya resumió las fechas en un buen post, si no te quieres perder detalle alguno de los conciertos de Dylan. Esperemos que este año no venga con su piano de la mano y se siente delante de él sin apenas tocar la guitarra, como hizo en varios conciertos del año pasado. El músico estadounidense no había dado tantas fechas por España casi nunca, yendo a localidades más pequeñas como Jaén o Ávila. Sus años tiene, pero parece que nunca va mal sacarse una plusvalía para disfrutar de una quinta jubilación.

En Pamplona los días 22 y 24 de junio se celebrará el festival Rock en el Reyno, aunque el calificativo de festival bien más bien de pega, ya que serán sólo dos conciertos, el primero de Juanes el 22 de junio y el segundo, de Bob Dylan el 24, ambos en la Plaza de Toros de Pamplona. La entrada costará 43 € si se quiere ver al artista latino, y 53 € si se prefiere al cantautor estadounidense.

Dos conciertos completamente diferentes y que sin duda atraerán un buen número de público calentando la ciudad en vísperas a los san fermines. Los puntos de venta son los habituales vía Tick Tack Ticket, además de poderse conseguir en las oficinas comerciales del Diario de Navarra si eres suscriptor del periódico, y en la web In&Out, entre otros sitios.

Sitio Oficial | Bob Dylan
Sitio Oficial | Juanes

Una semana en el motor de un autobús, el disco del que hoy en Hipersónica celebramos su décimo aniversario, es una obra marcada por una ruptura amorosa. De ahí, de ese mismo tema, han salido no pocos discos en el mundo del rock. Teniendo en cuenta que el amor es uno de los motivos principales en la historia de la música, el desamor se ha ganado también un sitio en el podio de “temas recurrentes”.

Lo que pasa es que, no pocas veces, las rupturas amorosas se musican de manera torpe y tópica. Pero cuando llega alguien con ideas frescas, no hay posibilidad de evitar rendirse. Por eso, hoy quiero elegir otros cuantos discos de ruptura imprescindibles, para acompañar al de Los Planetas. Los elegidos son:

The Mountain Goats – Get Lonely

El penúltimo disco de John Darnielle y los suyos fue todo un tratado de escribir canciones con el corazón roto y una profunda reflexión sobre su recién adquirida soledad y los trucos que hacemos y trampas en las que caemos para superarla. Por ejemplo, mantenerse ocupado (Try to think like a machine / Focus in on the task / Try not to think about what it means). O imaginar otros mundos (And when I got home I thought about you / Like a desperate policeman searching for clues / And I almost passed out just then / And I shut my eyes again / Headed for the dark hillsides /In the hidden places). O vivir en la nostalgia de un pasado que ya no volverá, como en la fantástica Moon Over Goldsboro.

Pero el disco alcanza su cumbre en la letra de Woke Up New (youtube) por fijarse en los detalles que nos quedan tras el final, en los restos del naufragio sentimental. Por contar algo tan básico como las cosas que se hacen la mañana después de que ella te deje:

La primera vez que hice café, hice demasiado para mí solo, pero me lo tome entero porque tú odiabas cuando desperdiciaba cosas.

Beck – Sea Change

Beck Hansen se ha vestido en no pocas ocasiones de algo parecido a una caricatura de sí mismo o de otras muchas cosas. Tras hacer de Prince en Midnite Vultures, posiblemente la idea hubiese sido seguir por esa línea. Pero a Beck le rompieron el corazón y, a cambio, él entrego el disco que había amenazado hacer en Mutations, pero que no llegó a concluir porque siempre tenía la sonrisa a mano.

Sí, a cambio de sufrir, Beck vuelca su caleidoscopio psicodélico, su batidora de estilos, en un álbum hecho con el corazón casi congelado, aunqque él mismo diga que supone que lo está haciendo bien. Guess I´m Doing Fine (Dailymotion), se repite una y otra vez el rubio californiano. Sí, Beck, lo hiciste muy bien.

The Afghan Whighs – Gentlemen

I should have seen this shit coming down the hall
Every night I spent in that bed with you facing the wall

La portada del disco (dos niños, él sentado en un lado de la cama, con la mirada perdida; ella, tumbada, mirándole fijamente con ojos de condescencia) es premonitoria. Gentlemen es el disco en el que Greg Dulli se pasa a sí mismo las facturas de los amores perdidos, esos que miraban a la pared en vez de a sus ojos cuando dormían juntos.

When We Two Parted (Youtube), Be Sweet (tengo una polla por cerebro, afirmaba sin rubor mientras contaba cómo ella quería amor y el sólo sexo), My Curse o esa alucinante Debonair que casi puede bailarse acaban por pintar el amor como una trampa, una cárcel que sólo provoca placer momentáneo, pero que acaba doliendo más de lo que recompensa.

Ryan Adams – Heartbreaker

Antes de ponerse a ser una estrella del rock y de darle a la bebida más de lo recomendable, Ryan Adams dejó un disco de los que quitan el aliento. Llevando el country alternativo de Whiskeytown a nuevas cotas, Adams canta con si su voz fuese su corazón, que en aquellos días parecía el de casi un adolescente: Adams se sabía roto por dentro y, por supuesto, no tuvo ninguna intención de ocultarlo.

Heartbreaker es un pedazo de rock´n´roll clásico, donde los tiempos altos te dejan helado y las baladas acaban por romperte en pedazitos. Come Pick Me Up (youtube), con una armónica y un punteo de guitarra de los que hacen llorar, es un buen ejemplo de que, por primera y casi única vez en su carrera en solitario, Adams no quiso ser de cartón piedra, sino un cantante sincero.

Spiritualized – Ladies & Gentlemen, We´re Floating in Space

Though i have a broken heart
I’m too busy to be heart broken
There’s a lot of things that need to be done
But i have a broken heart

Though i have a broken dream
I’m too busy to be dreaming of you
There’s a lot of things that i’ve got to do
But i have a broken dream

Jason Spaceman tenía una novia, pero le dejó por el cantante de The Verve. Y mientras la prensa musical inglesa se encargaba de airear los trapos sucios y de ejerce de tomateros, Jason se encerró en su propia cabeza, en busca de algo que le sanase. De una medicina para recomponer el corazón hecho trizas. Y él, que siempre había estado tan cerca de las drogas, nos regalo un medicamento sin fecha de caducidad: Ladies & Gentlemen, We Are Floating In Space.

Tremendamente relacionado con Una semana en el motor del autobús en temática lírica (el dolor no se puede aguantar, pero existen vías químicas para mitigarlo) y en conclusión (los últimos fragmentos del disco son liberadores en cuerpo y alma), Spiritualized grabaron un disco en el que los Stooges, MC5, la Velvet y el freejazz se daban la mano para hacer de receta médica.

Vendido con el aspecto de un medicamento (el libreto simulaba al de los prospectos medicinales e incluso en sus primeras ediciones los cds salían de una tableta como la de las medicinas), Ladies & Gentlemen We Are Floating in Space sigue teniendo un valor terapéutico incalculable y sus canciones aún son la repera. Por ejemplo, esa Broken Heart (youtube) que casi parece música sacra.

And i’m wasted all the time
I got to drink you right off of my mind
I’ve been told that this will heal given time
But i have a broken heart

And i’m crying all the time
I have to keep it covered up with a smile
And i’ll keep on moving on for a while
But i have a broken heart…

Marvin Gaye – Here, My Dear

Si hay una obra que merezca la pena llevar la etiqueta de disco de divorcio, sólo puede ser ésta. Porque Here, My Dear es el álbum con el que Gaye pagó la separación de Anna Gordy. Extremadamente sincero, casi pornográfico en su planteamiento, Here, My Dear sirvió para que la exmujer de Gaye recibiese su “parte de lo nuestro”.

Pero mientras otros artistas, sabiendo que el dinero iba a ir para su antigua amante, se hubieran esforzado en hacer el peor disco posible, Marvin Gaye se puso de nuevo las pilas con una colección de canciones muy notables, de tono futurista y que anticipan parte del soul de los 80. Nadie como él supo hacer de la venganza un plato tan caliente.

Liz Phair – Exile in Guyville

Deslenguada, procaz y sincera hasta la médula, Liz Phair debutó con un ajuste de cuentas de estilo casi mafioso. Con canciones de indierock contagioso, Phair anunció que iba a hacer una respuesta al Exile on Main Street de los Rolling Stones tema a tema. La chica no cumplió, pero dejó perlas de cuando la amargura y el dolor tras una relación se transforman en rabia y un sincero “que te jodan”.

Es obvio que un disco con una canción titulada Divorce Song va sobre eso, pero con el tiempo parece que se la ha dado más importancia a que Phair hablaba de sexo sin pelos en la lengua (había incluso cierta condescendencia machista en gran parte de las críticas que recibió el disco) que a su maestría para cantarnos que una ruptura es por igual dolor, rabia, frustración y liberación. Fuck and Run (youtube) es un genial ejemplo.

NIN – Pretty Hate Machine

La elección heterodoxa para esta lista, pero válida, puesto que Pretty Hate Machine es un disco de traiciones, amorosas o no. Puede que Reznor no estuviese enamorado, pero su rabia sale como si le hubiese dejado la persona más importante de su vida. O quizás sea esa la cuestión: que con el resto del mundo también se puede romper y que una decepción de ese calibre sólo puede contarse como lo hacen NIN en Pretty Hate Machine.

Bob Dylan – Blood On The Tracks

En cualquier caso, toda elección de esta lista será incapaz de lograr lo que Dylan consiguió en el disco con el corazón roto por antonomasia, su manera de decir adiós a la Sad Eyed Lady Of The Lowlands a la que le había dedicado aquellos once minutos geniales en Blonde On Blonde.

Eminentemente acústico, trágico al estilo de Raymond Chandler, Blood On The Tracks pasa de la amargura al dolor íntimo, de la pena a la rabia, de la tormenta a la paz en diez canciones teñidas con la más absoluta tristeza. Para mí éste es el mejor disco de su carrera, el que más se hace querer y aquel en el que da igual que Dylan sea un mito o no, porque lo ves como una persona cautiva y desarmada ante el veneno de las relaciones.

Nadie desde entonces ha sido capaz de igualar la pena que Bob Dylan dejó, sin necesidad tampoco de hacer de su tragedia un ejercicio de exhbicionismo impúdico. Si Dios tuviese alguna vez el corazón partido, haría un disco así.

Como los múltiples conciertos que Bob Dylan tiene planeado dar en nuestro país se han ido anunciado a salto de mata, es posible que más de uno ande algo perdido con el tema. Así pues, para arrojar un poco de luz sobre el asunto, aquí os recojo en un solo post todas las fechas que el insigne cantante tiene en su agenda.

En total ya, son once los conciertos confirmados hasta la fecha, aunque no descartaría en absoluto que cayera alguno más. Desde luego, nadie podrá tener excusa para quedarse sin ver al gran Dylan en directo, pues la práctica totalidad de la geografía ibérica va a quedar cubierta por su gira:

• 24 de junio – Zaragoza – Feria de Muestras
• 25 de junio – Pamplona – Plaza de Toros
• 27 de junio – Vigo – Recinto Ferial
• 28 de junio – Ávila – Parque Natural de Gredos
• 01 de julio – Valencia – Auditorio Ciudad
• 02 de julio – Cuenca – Por confirmar
• 04 de julio – Lorca, Murcia – Plaza de Toros
• 05 de julio – Jaén – Recinto Ferial
• 06 de julio – Madrid – Rock in Rio
• 08 de julio – Jerez – Estadio Chapín
• 10 de julio – Mérida – Plaza de Toros

Por si, aun a pesar de todo, os siguen pillando algo lejos las localizaciones, también pueden ser interesantes otros dos conciertos que quedarán no muy lejos de nuestras fronteras: el 22 de junio en el Campo de Fútbol de Andorra la Bella, y el 11 de julio en el Optimus Live de Lisboa, que pondrá punto final a la gira.

Y aprovecho el artículo para comentar el último de los muchos galardones concedido al genio: una Citación Especial en los Premios Pulitzer 2008, debido a su profundo impacto en la música y la cultura americana, por medio de sus letras de extraordinario poder poético. Y bien que se lo merece.

Sitio oficial | Bob Dylan
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Cada vez es más común que las series de televisión más populares tengan su propia banda sonora, unas canciones que con una atinada campaña de marketing las discográficas colocan en el mercado con éxito. Éste es el caso de Héroes, esa serie de culto protagonizada por superhéroes que se pasa por el canal de cable Sci Fi.

El disco se pondrá a la venta el 6 de mayo (el álbum digital el 22 de abril) e incluirá diecisiete temas de artistas muy conocidos como David Bowie, era inevitable que su Héroes estuviera aquí, Bob Dylan, The Chemical Brothers, Death Cab For Cutie o Panic At The Disco. Pero el mayor aliciente será encontrar en él temas inéditos de luminarias de la música actual como Wilco, la banda de Jeff Tweedy, que cede Glad it’s over, Nada Surf o My Morning Jacket, que sus seguidores querán tener en propiedad.

El listado de la banda sonora de Héroes es el siguiente: 1. Wendy & Lisa – Heroes titles / 2. Wendy & Lisa – Fire and regeneration / 3. Brighton Port Authority (Fat Boy Slim feat. Iggy Pop) – He’s Frank / 4. The New Pornographers – All for swining you around / 5. Wilco – Glad it’s over / 6. Nada Surf – Weightless / 7. Panic At The Disco – Nine in the afternoon / 8. My Morning Jacket – Chills / 9. Wendy & Lisa – Natural selection / 10. Sheila Chandra – AboneConeDrone 3 (excerpt) / 11. Death Cab For Cutie – Jealousy rides with me / 12. Imogen Heap – Not now but soon / 13. Wendy & Lisa – Homecoming / 14. Bob Dylan – Man in the long black coat / 15. The Chemical Brothers feat. Spank Rock – Keeping my composure / 16. David Bowie – Heroes.

Vía | Dro

Pues bien, parece que el director le ha cogido el gusto a este tipo de producciones y se encuentra preparado para rodar uno sobre la vida del gran Bob Marley, evidentemente con el permiso de la familia. “Estoy encantado de que la familia Marley tenga, finalmente, la oportunidad de documentar todo el legado de nuestro padre, y verdaderamente orgulloso de que sea el señor Scorsese el que guíe el camino”, declaró Ziggy Marley.

No se saben muchos detalles salvo que pretenderá centrarse en el símbolo del movimiento reggae y aportar una visión distinta de esa figura y del fenómeno del rastafari, sin tener fecha prevista aún para lanzamiento, si bien se rumorea que pueda ser para el 6 de Febrero de 2010, día en el que el cantante hubiese cumplido 65 años.

Finalmente Bob Dylan actuará en la Feria de Muestras de Zaragoza el 24 de junio en un concierto en el que no podrá faltar su tema “A Hard Rain’s A-gonna Fall” que ha sido adaptado hasta convertirse en el himno de esta Expo 08 basada en el agua y el desarrollo sostenible.

¿Compartirá escenario con Amaral interpretando juntos “Llegará la tormenta”? En mas de una ocasión Bob Dylan ha mostrado su admiración por el dúo zaragozano y dadas las circunstancias y la vinculación de ambos con esta Exposición Universal, no sería tan extraño que esto ocurriera.

Con ésta ya son siete las fechas confirmada de Dylan en nuestro país este verano:
•24 de junio: Expo (Zaragoza)
•25 de junio: Plaza de Toros Pamplona
•4 de julio: Plaza de Toros (Lorca)
•5 de julio: Jaén
•6 de julio: Rock in Río (Madrid)
•10 de julio: Plaza de Toros (Mérida)
•12 de julio: Festival Músicos por la Naturaleza, Hoyos del Espino (Ávila).

Veremos si se cumplen los 14 anunciados. Gracias Dani, por el chivatazo.

Vía | Heraldo

Hace poco os anunciábamos la intención del gran Dylan de ofrecer este verano hasta 14 conciertos en nuestro país pero lo que no podía imaginar es que terminaría actuando en Arganda del Rey. Él será el encargado de cerrar el festival el 6 de julio, compartiendo escenario ese mismo día con Lenny Kravitz, Franz Ferdinand y Chris Cornell.

Con esta confirmación y las de David Guetta y Chus & Ceballos, quienes actuarán en la carpa de música electrónica, queda cerrada la contratación y ya tenemos el cartel al completo, que puedes ver tras el salto.

•27 DE JUNIO
-Escenario Mundo: Neil Young, Manolo García, Jack Johnson y Alanis Morissette.
-Hot Stage: Loquillo, The Rights Ons y Lilith.
-Electrónica: Co-Hosted by Pacha Ibiza: David Guetta, Wally López, Sara Main, Goldfish, Superlush DJ´s (JP Candela & Nano).

•28 DE JUNIO
-Escenario Mundo: El Canto del Loco, Tokio Hotel, Carlinhos Brown e Ivete Sangalo.
-Hot Stage: Mando Diao, Standard y Artista Espacio movistar.
-Electrónica: Carl Cox, Cristian Varela, Locodice y Elio Riso.

•4 DE JULIO
-Escenario Mundo: Shakira, Jamiroquai, Amy Winehouse y James Morrison.
-Hot Stage: Orishas, Los Delinquëntes y Artista Destino RIR
-Electrónica: Satoshi Tomiie, Chus & Ceballos, Simon & Shaker, D-Formationy Jose Luis Magoya.

•5 DE JULIO
-Escenario Mundo: The Police, Alejandro Sanz, Estopa y Flamenco All Stars (Antonio Carmona, Rosario Flores, Pitingo y La Negra).
-Hot Stage: Zuccero, Suzanne Vega y The Cabriolets.
-Electrónica: Body & Soul (François K, Danny Krivit, Joe Clausell) y Gilbert L Funk.

•6 DE JULIO
-Escenario Mundo: Bob Dylan, Lenny Kravitz, Franz Ferdinand, Chris Cornell y cierre del festival con Tiësto.
-Hot Stage: Café Tacuba, Draco y Jet Lag.
-Electrónica: Sasha&Digweed, Dj Vibe, Gerardo Nivay Roberto Rodríguez.

Más de 50 actuaciones y me sobran dedos de una mano para contar las que realmente me resultan interesantes. Qué desperdicio, sólo de pensar en anteriores ediciones celebradas en otros países… En fin, espero que no todo el mundo opine lo mismo que yo, así que te recuerdo que las entradas se venden exclusivamente en El Corte Inglés y su precio va desde 49 a 69 euros para cada uno de los días.

Sitio oficial | Rock in Río Madrid
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Ya lo comentaba mi compañero Koala hace unas semanas: Bob Dylan sumarían más fechas todavía a las dos que ya había confirmado en nuestro país, en concreto en Pamplona y Ávila. Y como es habitual en él, las ciudades elegidas para gozar de la música del maestro no son ni mucho menos las grandes urbes en las que suelen actuar los músicos de relevancia internacional cuando vienen a visitarnos.

Por un lado, tenemos el 4 de julio en Lorca, ciudad murciana muy habituada a traer grandes músicos a sus calles, y por otro el 10 de julio en Mérida. En el primer caso, el americano actuará en la Plaza de Toros, con motivo del festival cultural Todo Arte 2008, y las entradas serán puestas a la venta próximamente. Para la localidad extremeña, el artista galardonado con el Príncipe de Asturias de las Artes también ha optado por la Plaza de Toros, e igualmente se desconocen precios de las entradas por ahora.

Por mi parte, tengo claro que asistiré a la actuación de Lorca salvo causa de fuerza mayor, ya que tener a una leyenda de este calibre a unos kilómetros de mi ciudad y no asistir sería imperdonable. A quien todavía no le pille muy cerca, le tocará estar atento a si realmente sigue aumentando sus actuaciones en España hasta las catorce que se insinuaron hace tiempo.

Vía | La Vanguardia, Hoy.es
Más en Hipersónica | Bob Dylan

Nos obsesionaba que fuese una canción creíble y que sonase natural en castellano, ha explicado Juan Aguirre, además de comentar que no incluiremos esta canción en nuestro disco, porque tenemos demasiado respeto a Dylan. Es una versión para nuestra ciudad, para la Expo, para transmitir el mensaje tan importante que tiene, pero no encaja en nuestro álbum porque es una cosa totalmente diferente.

Actualización: Avisan en los comentarios de que podéis descargaros gratuitamente el tema en MP3 y el videoclip en la web de la Expo de Zaragoza.

Vídeo | Youtube

Considero a Bob Dylan como la mayor leyenda viva de la historia de la música y creo que todo el mundo debería verle en directo, aunque sea una vez en su vida, y ampliar así la lista del libro, el hijo y el árbol.

Eso sí, dependerá con que pie se haya levantado el de Minnesota ese día para que la experiencia pase a ocupar los primeros puestos en tu propio ranking de conciertos inolvidables o sea el tiempo el encargado de borrarlo rápidamente de tu memoria.

No olvidaré la última vez que le oí participando en el Festival de Música Xacobeo celebrado hace cuatro años en Santiago de Compostela en el que no se movió del fondo del escenario, oculto tras el teclado, las gafas de sol y su sombrero de ala ancha. Con las enormes pantallas apagadas, aún con la luz del sol y sin iluminación sobre el escenario, digo oí porque nadie consiguió ver más allá de su inconfundible silueta, pero basta con unas notas de su harmónica para que ya haya merecido la pena.

• 25 de junio: Plaza de Toros (Pamplona)
• 12 de julio: Festival Músicos en la Naturaleza, Sierra de Gredos (Ávila).
  

Otras dos ciudades que parecen tener todos los boletos son Zaragoza y su Exposición Universal y Oviedo, donde se le espera tras no haberse presentado a recoger el Premio Príncipe de Asturias. También se han iniciado los rumores de su posible participación en el Fib de este año, en lo que sería su primera actuación en nuestro festival más internacional.

Por otro lado, parece ser que Dylan se encuentra grabando en Los Angeles el que será su próximo disco cuyo título provisional es Anchor a las ordenes de Rik Rubin, productor de Metallica, Red Hot Chili Peppers y la increíble serie American Recordings de Johnny Cash.

Espero poder presentaros muy pronto el calendario definitivo de sus catorce conciertos por nuestro país. Por el momento me consuelo pensando que aunque no elija mi ciudad no andará demasiado lejos y quien sabe, puede que hasta se deje ver esta vez.

Vía | El Periódico

La próxima edición del Festival Internacional de Benicàssim ya tiene fechas, se celebrará los días 17, 18, 19 y 20 de julio. Una decimocuarta edición de nuestro festival más internacional del que ya empiezan a barajarse algunos nombres.

Según ha declarado Miguel Morán, codirector del festival, han comenzado las negociaciones para contratar como cabezas de cartel a Bob Dylan, REM, Radiohead y Nick Cave, a los que se suman lon británicos Portishead.

De llegar a buen puerto estos primeros contactos tanto Dylan como REM harían su primera aparición en los escenarios de Benicassim en la historia del festival. Radiohead ya estuvieron en el 2002 y más recientemente Nick Cave actuó con su banda la Bad Seeds en el año 2005.

Como novedad para el próximo año destaca la adecuación del recinto ampliándolo para poder albergar a 40.000 o 45.000 espectadores diarios, así como la mejora de la zona de acampada.

El FIB contará el próximo año con el mayor presupuesto de toda su historia alcanzando los 9 millones de euros por lo que todo hace pensar que no se escatimará a la hora de contratar a los artistas más importantes del momento. Si Led Zeppelin finalmente confirman su gira internacional ¿podrían estar en el Fib?

Vía | Europa Press
Sitio Oficial | Fib

Pero no lo afirmo yo, sino los responsables de la Rolling Stone, que han creado una lista curiosa, pero tremendamente engorrosa de mirar. ¿Oigan, no hubiera sido mejor poner todas las elecciones en una misma página y enlazarlas? ¿Dónde quedaron los hipervínculos?

Bueno, a lo que íbamos: ¡los 25 mejores dvd´s de la historia! Y como lista que es, polémica es también un rato. En serio, Altamont fue muy importante, pero ¿Gimme Shelter por encima de The Devil & Daniel Johnston? ¿The Filth & The Fury fuera de los diez primeros?

Y, sobre todo, ¿dónde está This Is Spinal Tap? ¿Alguien puede pensar en hacer una lista con los mejores dvd´s musicales de la historia y no incluir la película que retrata el mundo del heavy (y del rock, por extensión) mejor que ninguna otra? ¿Es que nadie en Rolling Stone, una de las revistas de música más prestigiosas del mundo (en su edición internacional, claro), ha visto esta escena? ¿O cuando la banda se queda sin dinero para su escenografía megalómana? ¿Ni tan siquiera el desternillante inicio?

(Acotación: Mira que es fácil quemarse con las listas que han hecho otros y de qué poco sirve)

Lo mejor de todo, que Rolling Stone incluye en cada explicación de dvd un enlace para ver fragmentos del mismo.

La lista al completo, tras el salto:

1. The Last Waltz (MGM)
2. Monterey Pop (Criterion)
3. A Hard´s Day Night (Miramax)
4. Woodstock: Three Days of Peace and Music (Warner Home Video)
5. Metallica: Some Kind of Monster (Paramount)
6. Gimme Shelter (Criterion)
7. Wild Style (Rhino Home Entertainment)
8. Stop Making Sense (Palm Pictures/UMVD)
9. Purple Rain (Warner Home Video)
10. No Direction Home (Paramount)
11. I Am Trying to Break Your Heart: A Film About Wilco (Plexifilm)
12. The Filth and the Fury: A Sex Pistols Film (New Line Home Video)
13. The Kids Are Alright (Geneon Entertainment)
14. Hype! (Republic Pictures/Lion’s Gate Home Entertainment)
15. Elvis: ‘68 Comeback Special (BMG)
16. Dig! (Palm Pictures/UMVD)
17. Madonna: Truth or Dare (Live/Artisan)
18. End of the Century: The Story of the Ramones (Rhino Home Entertainment)
19. Deep Blues: A Musical Pilgrimage to the Crossroads (Shout Factory)
20. The T.A.M.I. Show (First Look Pictures)
21. The Old Grey Whistle Test, Vol. 1 (BBC Warner)
22. The Harder They Come (Xenon)
23. Tupac: Resurrection (Paramount Pictures)
24. The Devil and Daniel Johnston (Sony Pictures)
25. U2: Rattle and Hum (Paramount Pictures)

Seguro que todos conocéis a alguien cuyo parecido físico con Bob Dylan es más que evidente ¿o acaso tú mismo? Puede que hoy en día no tanto (ya se sabe que los tiempos han cambiado) pero hubo una época en la que cualquier persona joven e inquieta trataba de imitarle de una manera u otra, convirtiéndose en uno de los rostros más plagiados.

Consciente de ello, ahora es el propio Bob Dylan quien ha hecho un llamamiento para localizar a todos sus dobles, de todas las edades para que le acompañen en su nuevo videoclip que comenzará a rodarse esta misma semana en Nueva York.

Para dar de inmediato con todos sus clones optó por poner este anuncio en craigslist una de las webs de anuncios clasificados más famosas de Estados Unidos:

Buscamos dobles de Bob Dylan, de todas las edades, que midan entre 1,74 y 1,79 metros. Si crees que te pareces a Dylan, tienes su mismo estilo o, gracias al coche hippy o la ropa que has guardado, podrías haber vivido en los sesenta, queremos saber de ti.

Casualmente tengo un amigo que se parece bastante y acaba de llegar a Nueva York hace un par de días. Por Dios, crúzate con Dylan. Por Dylan, crúzate con Dios.

Vía | Yahoo Música

Lo confieso, soy un fan fatal de todo tipo de listas musicales (y no musicales también, pero esas no vienen ahora al caso), desde las típicas que recogen lo más vendido de la semana o Las X mejores canciones de… (elijan ustedes el período, género o asunto) hasta otras más curiosas como la que propone Blender, que recopila cien días que cambiaron la historia de la música, y las consecuencias que tuvieron.

La clasificación comienza con la publicación del Kid A de Radiohead (puesto número 100) y recoge momentos tan variopintos como la primera demostración de un sintetizador por parte de RCA (92), la victoria de ABBA en el festival de Eurovisión (88), la llegada del karaoke a los Estados Unidos (80), la puesta a la venta del primer CD en Japón (68), la revelación de su bisexualidad por parte de David Bowie (53), la invención del fonógrafo (36), el lanzamiento de Anarchy In The U.K. de Sex Pistols (28), el asesinato de John Lennon (22) o la separación de Justin Timberlake y Britney Spears (13).

Si quieren saber todas las razones por las cuales estos días fueron tan sumamente importantes, les recomiendo encarecidamente que lean la lista completa, y si solamente quieren saciar su curiosidad acerca de cuáles son los diez primeros puestos, pueden hacerlo después del salto.

10. 26/04/1977: Abre Studio 54
9. 06/05/1965: Keith Richards escribe el riff de ”(I Can’t Get No) Satisfaction”
8. 21/12/1960: Bob Dylan abandona Minnesota
7. 07/03/1983: La MTV emite el vídeo de “Billie Jean”
6. 25/10/1997: Dr. Dre oye a Eminem haciendo freestyling en el Wake Up Show de la emisora de radio KPWR de Los Ángeles.
5. 01/08/1981: Comienzan las emisiones de la MTV
4. 30/03/1994: Kurt Cobain se compra una escopeta Remington M-11 del calibre 20 y una caja de munición
3. 01/06/1999: Lanzamiento de Napster
2. 02/08/1973: Kool DJ Herc inventa el hip-hop
1. 09/02/1964: The Beatles aparecen en The Ed Sullivan Show

Vía | ELPAIS.com

Cinco de las seis películas que se proyectarán están dedicadas o capitaneadas por él. Imprescindibles hay varias, por ejemplo El último vals, que Scorsese dedicó a The Band, uno de los mejores grupos del rock de raíces estadounidense y creador junto a Dylan de las maravillosas Basement Tapes.

Por supuesto, también se proyectará el reciente documental No Direction Home, donde Scorsese vuelve a la carga y da un relato absolutamente emotivo e imprescindible de la carrera de Dylan.

Don´t Look Back es la primera película que se le dedicó al mítico cantautor. D.A. Pennebaker, uno de los mejores documentalistas de la historia del cine musical, recorrió junto a Dylan los escenarios británicos, justo cuando a Bob le dio por masacrar los oídos de sus fans más fundamentalistas con un poco de electricidad a chorro. 1965: historia de la música.

Además. el ciclo permitirá ver el encuentro entre Peckinpah y Dylan en Pat Garret y Billy el niño y para los muy fans o los curiosos se proyectará también Renaldo y Clara, el film dirigido por el propio Bob Dylan sen medio de su alocada y drogota gira Rolling Thunder Revue.

Finalmente, el ciclo se completa con Heart Of Gold, que trae a Neil Young a primera plana. Otro nombre al que hay que adorar.

Vía | Bob Dylan Minoic

Era absurdo. No tenía nada en común con una generación a la que no conocía y de la que se suponía era el portavoz. Pero la prensa me llamaba leyenda, icono, enigma, profeta, mesías, zar de la disidencia, arzobispo de la anarquía, duque de la desobediencia. Buda vestido a la europea era mi favorita. ¿De qué demonios hablaban?

Bob Dylan escribe en sus Crónicas acerca de la ‘histeria’ mediática hacia su persona en los años 60, que viene muy al hilo para estos días.

Vale, de acuerdo con que se tienede a exagerar. ¿Pero el calificativo de dios lo acepta o no?

(Vía | El Lorito.)