El próximo 11 de julio, tan solo un día antes de que arranque la séptima edición del BBK Live, y coincidiendo con el 15º aniversario del museo Guggenheim, Bod Dylan ofrecerá un concierto en nuestro escenario más exclusivo, la explanada del Guggenheim, solo para unas 5.000 personas.

Ya ocurrió el año pasado con Arcade Fire, cuando muchos les veíamos dentro del festival su concierto tuvo lugar cuatro días después por lo que nos imaginamos que no encajarían las fechas. Pero esta vez es tan solo un día antes, ¿no hubiera sido más lógico incluirlo en el cartel del BBK Live? Lo que no podemos negar es que será un aperitivo de lujo.

Las entradas saldrán a la venta el miércoles 16 de mayo y tendrán dos precios, 45€ + gastos para las localidades de pista y 85€ + gastos las de poco más de 500 localidades de grada.

La verdad es que es difícil decir que no a la oportunidad de volver a ver en directo a una de las mayores leyendas vivas de la música. A sus 70 años Dylan va ya por sus 30 discos de estudio y, aunque es cierto que sus últimos trabajos no pueden ser comparables a sus grandes clásicos de los años sesenta, tampoco se puede decir que haya llegado a hacer el ridículo.

Sus conciertos son otra cosa. Yo le habré visto cinco o seis veces y ninguno de los conciertos ha tenido nada que ver con el resto, aquí influye mucho con que pie se haya levantado ese día. Pero ninguno se ha acercado lo más mínimo a la intensidad y emoción de aquella primera vez en el Brixton Academy de Londres de 1995. Que nadie espere a estas alturas el concierto de su vida y evitaremos llevarnos un susto.

Last Tour también ha comunicado que la actuación de Dylan será uno de los muchos conciertos que tendrán lugar la semana del Bilbao BBK Live (del 9 al 14 de julio) en diferentes espacios de la capital vizcaína. Este año alargamos el festival.

Vía | Last Tour International

Podía imaginarme a Bob Dylan encabezando el cartel de cualquiera de nuestros festivales, de cualquiera menos el del FIB. Pero ahí está en lo más alto, por encima de The Stone Roses y New Order. No diré que no se lo merezca, simplemente que no me pega con la filosofía que ha mantenido hasta ahora este festival. Ya podemos decir que este año será su edición más heterogénea.

Ha sido la gran sorpresa que nos acaba de soltar la organización del FIB pero no la única incorporación. Se suman también el dúo de Djs de Dublín Arvene & Misk, famosos por sus remezclas de grupos como The Prodigy o Felix Da Housecat, la electrónica del británico Orlando Higginbottom escondido bajo el nombre de Totally Enormous Extinct Dinosaurs, el Dj francés Agoria, Robyn Hitchcock & The Venus 3, la superbanda formada junto a los ex-miembros de R.E.M. Peter Buck, Scott McCaughey y Bill Rieflin y Jessie J.

Parece que el cartel no está todavía completo pero ya van cerca de 60 bandas por lo que no cabe esperar mucho más. Para todos los gustos de Dylan a Guetta pasando por At The Drive-In y Crepus. ¿Habrá una sola persona que comulgué con todo el cartel? Me da que este año van lo que van a triunfar son las entradas por días.

Sitio oficial | FIB
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Mientras Queens of The Stone Age están en pleno proceso de grabación de su nuevo trabajo de estudio, que hace el número sexto tras Era Vulgaris (Interscope, 2007), y que sus fans esperan como agua de mayo tras haberlo anunciado y retrasado varias veces, hoy hemos tenido la ocasión de escuchar la versión que han hecho de ‘Outlaw Blues’ de Bob Dylan.

El tema, originalmente publicado en su quinto álbum de estudio de 1965, Bringing It All Back Home, lo han grabado QOTSA para el álbum de homenaje al bardo de Duluth, Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International, una colección de setenta y cinco canciones firmadas por artistas y bandas de escenas muy alejadas como Adele, Tom Morello The Nightwatchman, Rise Against, Sting, Diana Krall, Kronos Quartet o Flogging Molly.

La canción en cuestión, ‘Outlaw Blues’, lo ha pasado por su trituradora la banda de Josh Homme convirtiéndole, aún más, en un blues polvoriento y arrastrado que deberían incluirlo desde ya como fijo en su repetorio de directo. Resulta extraño que QOTSA compartan el mismo con Miley Cyrus o Natasha Bedingfield.

Algunos temas de este recopilatorio, que se editará el próximo 24 de enero, se pueden escuchar en streaming en la Fan Page de Facebook de Amnistía Internacional USA, donde también se puede adquirir. Los beneficios obtenidos con la venta del disco irán destinados a la propia organización no gubernamental.

Vía | Antiquiet
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En su día, como casi cualquier hijo de vecino, disfruté, y mucho con Oasis. Yo viví la época en que ‘Wonderwall’ fue todo un himno para cantar en momentos de bajeza etílica, pero con el tiempo la cosa se fue apagando y ahora es el ‘Seven Nations Army’; el que causa sensación. ¡Qué cosas!

Sé que mi opinión me puede ganar unos cuantos “no adeptos” pero es la que tengo, y si no les gusta a los admiradores de Liam Gallagher, lo siento, pero, a diferencia de Groucho Marx con sus principios, no tengo otra. Liam me parece un bocazas, y ha sido en gran medida, el causante de la repulsa que me provocan tanto los últimos coletazos de Oasis como Beady Eye de principio a fin.

Y si digo eso es porque, aunque a veces no queramos, la personalidad de un artista arrastra nuestra percepción de su música hacia terrenos en los que no debería estar. Me explico; si los dos primeros álbumes de Oasis me parecieron muy buenos, por mucho que fueran un triste intento de copiar a los Beatles, por extensión, los siguientes deberían gustarme tanto como aquellos, porque yo soy de los de la opinión de que Oasis no han conocido nunca el significado de la palabra “evolución”. Así que si algo te gusta, y se repite n veces, debería gustarte n veces… al menos hasta que lo aborreces.

Conmigo esa fórmula no funciona, por el simple hecho de que detesto al personaje delante de las cámaras, de los micros, de los blocs de notas. Detesto a Liam Gallagher, y, por extensión, termino detestando todo lo que vien de él. Es un bocazas irremediable, y llevar años viéndole arremeter como un toro desquiciado contra todo capote que se le ponga delante, no ha hecho más que acrecentar mi opinión sobre el “artista” (otro día si queréis hablamos sobre lo artista que es este individuo, porque, a parte de cantar y despotricar, ¿sabe hacer algo más?).

Me apena Noel, su sufrido hermano, que también tiene lo suyo, y que carga con parte del desprestigio que su hermanísimo ha ocasionado, aunque él, al menos si es un artista, de los pies a la cabeza. Pero por mucha pena que me cause, no me van a gustar más los trabajos de Oasis.

Dicho todo esto, vamos a lo que motiva mis reflexiones en voz alta (o en letra alta) que no son ni más ni menos que las enésimas declaraciones del bocas del brit-pop. Ahora contra Bob Dylan. Y aclaro antes, que tampoco soy muy de Dylan, (nadie me apedree, por favor) pero reconozco lo que hay que reconocer, y me quito el sombrero ante quien haga falta, y uno de esos es precisamente Mr. Dylan.

Con motivo del 70 cumpleaños del grande entre los grandes, y supongo que acuciado un poco por el fracaso (sin paliativos) del primer álbum de Beady Eye, Liam Gallagher ha hecho lo que mejor sabe hacer: arremeter. Esta vez en una entrevista en la que fue preguntado por el periódico británico The Times sobre si había celebrado el cumpleaños de Robert Zimmerman... Y claro, eso es exactamente darle alas al tipo.

Lo sé todo sobre él y eso, pero es un miserable hijo de puta por lo que a mi respecta. Me gusta esa canción que hizo, Lay Lady Lay. La gente se vuelve loca con él, pero a mi no me pasa lo mismo.

Por si no hubiera dicho bastante, aún le quedaban perlas en la recámara cuando añadió que “no le gustaban mucho los artistas de los 60 y los 70 que se dedican a hacer reapariciones en los festivales de verano” y que “todos esos cabrones tocando sus greatest hits son unos mierdas”.

Así que, habiendo dejado claro que la música con solera no le interesa mucho, (supongo que aquí, en excepciones, hay que colocar a sus amados Beatles), parecía claro que a la hora de escuchar música debía tirar de catálogo reciente, pero, oh sorpresa, tampoco es el caso:

No hay nada nuevo que quiera escuchar. No me interesa. No escucho nada, ¿sabes por qué? Porque vivo el momento. Es como… ese fue un jodido gran momento. Ahora superalo que mañana habrá otro gran momento.

Lo cual me deja claro que, 1, este tío debe vivir escuchando los discos de Oasis y de Beady Eye. 2, no conoce muchas palabras más allá de fuck y sus derivados, 3, no le tiene respeto ni a su abuela, y 4, cuando ve que las cosas no van bien, y que los medios no se fijan en él por su música, su manera de destacar por encima de su mediocridad es simplemente atacar a todo bicho viviente que no se llame Liam Gallagher. Y lo peor de todo es que siempre consigue sus 5 minutos de fama… ¡recurrentes!

Está claro: algunos artistas se ganan el respeto, nuestro respeto, por su música, otros por su carisma, y otros ni se lo ganan ni saben lo que significa el “palabro”.

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Vía | NME
Sitio oficial | Beady Eye, Bob Dylan

Si te has limitado a ver la televisión estos días es posible que no estés muy al tanto de lo que está ocurriendo en España, pero parece que algo se está despertando en este país. La gente ha decidido poner fin de manera casi espontánea al letargo en que estábamos sumergidos, exigiendo ya un cambio en la democracia española.

Ahora mismo es difícil decir a donde llevarán estas protestas, y es obvio que el movimiento necesitará objetivos más concretos para no acabar disolviéndose en el olvido a partir del próximo domingo, día de elecciones. Pero que la gente haya decidido levantarse ya es un buen punto de partida.

La música siempre ha estado íntimamente relacionada con esta clase de movimientos revolucionarios, conectando con las realidades sociales como ningún otro arte es capaz. En días como éstos, en los que se nos llama a reflexionar sobre el mundo que nos rodea y lo que nosotros podemos hacer para mejorarlo, viene bien recordar algunas canciones capaces de encender la democracia.

1. Bob Dylan – The Times They Are a-Changin’

Come senators, congressmen / Please heed the call / Don’t stand in the doorway / Don’t block up the hall

No podía faltar en una selección así el cantautor Bob Dylan, cuyas canciones han sido durante décadas himnos para el cambio y la protesta social. Posiblemente el tema que mejor represente ese espíritu del poeta de Minnesota sea ‘The Times They Are a-Changin’‘, escrita en 1963 y publicada un año más tarde en su tercer álbum de estudio, al que dio nombre. Casi medio siglo después, su letra que llama a la acción de todas las clases sociales sigue siendo perfectamente válida y actual.

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2. Public Enemy – Fight The Power

What we got to say / Power to the people no delay

Con un tono bastante más agresivo que el de Dylan, aunque con unas metas muy similares, Public Enemy son otro gran ejemplo de la voluntad por mover conciencias a través de la música. ‘Fight the Power’ es su más conocido grito de guerra, pero a pesar de la vehemencia que su nombre y su videoclip sugieren, con ella no se promueve una lucha contra todo y a toda costa. No es una guerra vacía contra la autoridad, sino una llamada a protestar contra el mal uso de la misma.

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3. The Wailers – Get Up, Stand Up

We gonna stand up for our rights!

Otra canción que refleja a la perfección el espíritu de lo que ya se conocer como el movimiento 15-M. Si no te gusta cómo están las cosas, quedarte en el sofá quejándote no va a cambiar nada. La música reggae y representantes suyos como The Wailers siempre han llevado la reivindicación por bandera, como demuestra este icónico tema incluido en el álbum de 1973 titulado Burnin’. Aunque será eternamente relacionada con Bob Marley, la canción fue compuesta también por Peter Tosh.

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4. The Clash – Clampdown

But, you grow up and you calm down and / You’re working for the clampdown

No busquéis en las letras y la actitud de The Clash corrección política, pero sus dardos van directamente a la diana. Con ‘Clampdown’, corte incluido en el imprescindible London Calling de 1979, los británicos disparan contra aquellas personas que se dejan llevar por el conformismo y las comodidades del mundo actual, aunque ello implique abandonar sus ideales. Conservar el estado de bienestar exige que no nos quedemos de brazos cruzados ante aquello con lo que no estamos conformes.

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5. Nine Inch Nails – The Hand That Feeds

Are you brave enough to see? / Do you want to change it?

Pasan los años y la música cambia, pero lamentablemente el mensaje es el mismo. Esta es la canción más moderna de la lista, pues Nine Inch Nails la incluyeron en el álbum With Teeth que salió a la venta en 2005, pero su llamada a la acción es la misma que en el resto de ejemplos dados. En este caso el principal foco de las protestas era la política de George W. Bush, pero la idea que se transmite al preguntarnos si estamos dispuestos a morder la mano que nos da de comer es universal.

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A David Bowie, Blur y The Cure los excesos de la noche me los han borrado prácticamente de la cabeza, pero aprendí la lección de que para estar de fiesta mejor en cualquier bar. Wilson Picket estaba ya muy mayor (no tanto como Chuck Berry) y con Sonic Youth y Lou Redd lo siento, pero me aburrí. Las sorpresas más gratas me las he llevado con Wolfmother, The Mars Volta y Shellac + Mission of Burma y a Kiss, Iron Maiden y Judas Priest todo el mundo debería verles al menos una vez en su vida. Con The Chemical Brothers, The Prodigy, Rammstein, Turbonegro, Siniestro Total y Aviador Dro siempre me he divertido tanto que repetiré las veces que haga falta.

Marilyn Manson en directo me parece una caricatura de su personaje, pero para conciertos raros el de AA Tigre, en el que estábamos 10 personas y el tío paró, quejándose de que con tanto ruido era imposible, y la marcianada de Fischerspooner. Se han quedado en puertas Björk, Queens of the Stone Age, Iggy Pop, Negu Gorriak + Mano Negra, Red Hot Chili Peppers, Wilco, Ornette Coleman, NIN y Muse pero sólo podían ser 10. Aquí van mis 5 mejores.

5. The Smashing Pumpkins en el Guggenheim, Bilbao (21-05-1998)

El Guggenheim además de turista nos trajo a Bilbao muchos conciertos que antes eran impensables, hoy estamos acostumbrados pero hace años para ver a cualquier grupo internacional te tenías que ir irremediablemente a Madrid o Barcelona. Pero lo que nunca podríamos imaginar es que The Smashing Pumpkins eligieran el recién inaugurado museo para la presentación mundial de su disco Adore.

Un marco incomparable que se quedó muy pequeño. Todo el mundo quería estar allí y era imposible, así que las escaleras, el puente, al otro lado de la ría, cualquier rincón servía para escuchar, aunque fuera de lejos, a una de las mejores bandas de los noventa. Estar en primera fila descubriendo sus nuevos temas y todos esos clásicos que marcaron aquella década, justo antes de que la banda comenzara a desintegrarse poco a poco fue un auténtico lujo, una obra de arte.

4. Sepultura en Doctor Music Festival, Lleida (12-07-1996)

Lo de los festivales estaba más jodido y para ver un cartel repleto de estrellas internacionales, de esos que hoy ya no nos sorprenden, antes te tenías que ir a otro país. Había soñado tanto con asistir a uno que cuando se anunció el primer Doctor Music (el de la vaca) no dudé ni un momento en irme hasta Escalarre, un pueblecito en medio del pirineo leridano en el que sus habitantes creo que todavía no se han repuesto del susto.

Para mí el cartel todavía no lo ha superado ningún otro festival en nuestro país: Bowie, Moby, Suede, Blur, Lou Reed, Iggy Pop, Underworld, Slayer, Patti Smith, Bad Religion, Massive Attack… pero el conciertazo, sorprendentemente, fue el de Sepultura que hizo saltar como posesos (lo podéis comprobar en el vídeo) a las 25.000 personas que estábamos disfrutando esta experiencia única en la absoluta oscuridad de la noche.

Lo más bestia que he vivido en mi vida, el sonido parecía que salía directamente del centro de la tierra y acojonaba, pero descubrimos que el infierno no era tan malo como nos lo habían pintado. Hoy, afortunadamente, tenemos festivales por todas las esquinas pero os puedo garantizar que no se viven con la misma intensidad.

3. Bob Dylan en Brixton Academy, Londres (29-03-1995)

Mientras nuestros padres en los 60 flipaban con Marisol y el Dúo Dinámico (los míos al menos) fuera de nuestras fronteras otros jóvenes soñaban con revelarse y cambiar el mundo en el que vivían siguiendo al pie de la letra a su nuevo Mesías, Bob Dylan. Aquellos jóvenes crecieron, Bob Dylan también, y ya como personas maduras se volvieron a reunir en el Brixton Academy para cantar, una vez más, todo lo que pudo haber sido y no fue.

Nunca olvidaré los brazos de aquellas dos señoras impidiendo a su amiga que saliera corriendo hacia el escenario no sé muy bien para qué, como si la sociedad no le hubiera puesto ya demasiadas barreras, y llorando las tres. Nunca he visto tanta emoción entre el público, tantos señores y señoras con lo ojos llorosos sin estar en un funeral y tantas ganas de volver atrás.

La que hoy en día es mi mujer y yo seguramente éramos los más jóvenes y a Bod Dylan lo habíamos vivido en un contexto muy diferente, pero para ambos fue muy especial compartirlo con su auténtico público. Él todavía no se escondía, nos regalaba el repertorio que estábamos esperando y tal como lo conocíamos y parecía que siempre tenía un buen día. Al menos aquel sí que lo fue. Lo peor de cumplir años no son las arrugas sino creer que hay cosas que ya no vas a poder hacer.

2. Ramones en Astoria, Londres (28-06-1995)

Porque Los Ramones son Los Ramones, y punto. One, two, three, four… Irrepetibles. Los putos amos. Convirtieron el Astoria en una sauna en la que el sudor resbalaba por todas partes y la peña empezó a quitarse las camisetas para terminar completamente en pelotas (alguna tía también). Ellos como una metralleta. One, two, three, four… hasta dejarnos a todos completamente extasiados.

Presentación de su último disco ¡Adios Amigos! y todos con la completa seguridad de que esa iba a ser la última vez que les veíamos, así que había que darlo todo. Pocos conciertos dieron después y al año siguiente abandonaba definitivamente una de las mayores leyendas del Rock. Da igual los años que pasen y que tres de sus miembros originales hayan muerto, su espíritu siempre estará entre nosotros. ¿Conoces a alguien a quien no les gusten los Ramones? Yo no.

1. The Rolling Stones en Wembley, Londres (11-07-1995)

Uno es tan gilipollas que puede pensar que ha llegado el momento en el que se puede morir completamente feliz. A mí me ocurrió la primera vez que veía en directo a The Rolling Stones y se me cumplía uno de mis mayores sueños. No sé la cantidad de gente que puede entrar en el estadio de Wembley (¿80.000?), yo sólo sé que nunca había visto tanta gente junta y a la vez sentía que la banda estaba tocando para mí solo. Estaba flotando sobre todos ellos, como si no tuviera los pies en el suelo.

Me niego a admitir que son unos vejestorios (cuantos veinteañeros quisieran tener la energía que tiene Mick Jagger en directo) y que lo único que les interesa es sacar pasta (¿a qué grupo no?). Yo sigo soñando con el momento en el que anuncien una nueva gira y tener la oportunidad de verles una vez más. Eso sí, esta vez si no me muero mucho mejor.

Reconozco que han sido muchos conciertos (lo mío siempre ha sido una obsesión), que cada vez es más difícil sorprenderse y hasta que cada día que pasa da un poco más de pereza, pero aún tengo una lista de pendientes que espero cumplir y en la que en este momento estarían: Arcade Fire, Antony and The Johnsons, Tom Waits, Nick Cave (me vale con Grinderman), Motörhead, The White Stripes (tienen que volver), Pixies (se que me defraudarían pero ¡qué coño, son los Pixies!), Morrisey (por no hablar de The Smiths), Bunbury... Seguro que alguno de ellos modificará este top10 que tanto he disfrutado escribiendo. ¡Ojalá!

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El tercer día de festival te lo tomas de otra manera. Han sido muchas horas de música, de pie, de katxis de cerveza, de viajes de ida y vuelta y muy pocas en la cama, por lo que el cuerpo lógicamente empieza a resentirse. Es dura la vida festivalera y necesito tomármelo con más calma, ir más tarde, seleccionando más y sin preocuparme demasiado por lo que me estoy perdiendo.

Lo de quedarse cogiendo un buen sitio en el escenario principal, mientras todos están en un concierto en el pequeño, funcionó y mereció la pena el día anterior por lo que repetimos la jugada y una vez en cuarta o quinta fila, sin ninguna cabeza de dos metros delante (algún día hablaré de porqué siempre se me pone el más alto delante) decido que de allí ya no hay quien me mueva, que el día en principio se presentaba tranquilo, o eso pensaba yo hasta que salieron al escenario The Hives.

Bob Dylan

Empiezo a pensar que todos nos hemos propuesto desprestigiar a la mayor leyenda viva que tenemos en activo y de los conciertos que el gran Dylan ha dado en los últimos años se oye de todo menos cosas bonitas. Aún así, nadie quería perdérselo y a las 9 de la noche, bajo una amenazante lluvia, el festival batía su record de asistencia acercándose a las 18.000 personas que sumados a los datos de los dos días anteriores lo convierten en la edición del Azkena más visitada.

Pues para dar en los morros a más de uno el de Minnessota tenía buen día. Lo notamos enseguida, desde el momento que salió al escenario con su sombrero y levita y en vez de refugiarse detrás del teclado se acercó hasta la primera fila sonriendo y dejándose ver, olvidando sus gafas de sol esta vez en el hotel.

Arrancó muy fuerte, recuperando clásicos como ‘Rainy Day Women‘ y ‘Don’t Think Twice, It’s All Right‘, ‘Stuck Inside A Mobile With The Memphis Blues Again‘ y ‘Just Like A Woman‘ cambiándolas por completo hasta hacerlas irreconocibles. Todas ellas más rockeras, muy lejanas a la imagen del cantautor folk de guitarra y armónica que todos tenemos en la cabeza.

Le acompañaba una banda de lujo formada por cinco tios elegantemente trajeados y uno de ellos, el guitarrista más joven, se pasó buena parte del concierto arrodillado ante su maestro. Bob Dylan se fue alternando a la guitarra y a los teclados, tocó la armónica y hasta parecía que estaba disfrutando cantando con una voz que cada vez se acerca más a Tom Waits.

Cayeron ‘Balland Of A Thin Man‘, ‘Higway 61 Revisited‘, ‘Shelter From The Storm’, ‘High Water‘ y ‘Blind Willie McTell‘. Con ‘Thunder On The Mountain‘ de Modern Times demostró que no está anclado en el pasado y todavía sigue sacando discos interesantes y se despidió con el celebrado ‘Like a Rolling Stone‘ en su único bis.

13 temas alargados y modificados a su antojo para la ocasión en una hora y medio de concierto que, por supuesto, hubiera sido más emotivo si nos tocan todas las míticas que estábamos deseando, pero es que creo que todos íbamos convencidos de que iba a ser mucho peor. Genial. (9)

Chris Isaak

Reconozco mi ignorancia respecto a Chris Isaak más allá de la canción de Corazón Salvaje de David Lynch y su participación en alguna peli con su cara de niño bueno. Me extrañó muchísimo su incorporación al cartel del Azkena de este año y es que lo que jamás podría imaginarme es la cantidad de seguidores que tiene y la expectación que había por verle en directo.

Celebraba en Vitoria su 54 cumpleaños (que bien se conserva uno sin los excesos típicos del rock and roll) saliendo al escenario con un impoluto y poco discreto traje azul de cowboy rocker y rodeada en todo momento de un aura que hacía pensar que el espíritu de Elvis se había apoderado de él.

Eso sí, del Elvis más pausado, el de las baladas como ese ‘Love Me Tender‘ que entonó acercándose al público desde la barrera de seguridad, ¿o sería la luz de Roy Orbison la que andaba por allí? ‘Oh, Pretty Woman‘ también tuvo su versión y ‘I´ll Go Crazy‘ de James Brown, desprovista de todo la sexualidad que desprendía el músico negro.

No podían faltar sus dos mayores éxitos ‘Blue Hotel‘ y ‘Wicked game‘, ‘Dancin’‘, el ritmo hawaiano de ‘Take My Heart‘, me gustó ‘Big Wide Wonderful World‘ y se despidió sin llegar a la hora y media con ‘Blues, Stay Away From Me‘

Lo siento, pero tan poca sangre no me convenció y me quedo con el rock más desgarrado, salvaje y visceral, el de los excesos que te van demacrando con los años. (6)

The Hives

The Hives se crecen cuanto mayores son las dimensiones del escenario y el sábado en el Azkena estuvieron enormes. Lo suyo fue la mayor carga enérgica del festival haciendo honor a su ‘Tick Tick Boom‘ que esta vez explosionaba una y otra vez en cada canción, sin un minuto de respiro y sin más efectos especiales que esas ataladrantes guitarras garageras.

Cinco enormes letras luminosas como esas cinco piezas imprescindibles que son para poner el punto sudoroso y animal en un festival. Almqvist se contuvo esta vez y no fue de graciosillo como suele hacer en salas más pequeñas, sus chistes hubieran enfriado demasiado el show y el pogo colectivo con el que el público respondió desde el primer minuto hasta el último.

Basta ya de tirar de viejas leyendas para quienes acceder al escenario es ya todo un sacrificio y más sangre nueva. ‘Main Offender‘ y ‘Hate To Say I Told You So‘ (el momentazo del Azkena 2010) son ya clásicos contemporáneos y podemos disfrutarlos con toda su intesidad ahora, cosa que, por mucho que nos empeñemos, jamás ocurrirá con todos nuestros grandes ídolos a los que ya se les ha pasado su momento. Rock sin nostalgia y con un par de huevos. Lo necesitaba. (10)

Crónica del Azkena Rock Festival 2010

• Jueves 24 de junio

• Viernes 25 de junio

• Sábado 26 de junio

Sinceramente no me esperaba que a estas alturas el festival vitoriano nos sorprendiera de esta manera, aunque supongo que en parte será para compensar la caída de Drive-By Truckers que han cancelado toda su gira europea. Por mí, están perdonados.

Completan esta nueva tanda de incorporaciones el cuarteto neoyorquino The Hold Steady y las dos bandas locales Audience y Bronze. Aunque pudiera parecer que el cartel ya está más que completo la organización ha anunciado que muy pronto nos facilitarán nuevas bandas que harán aún más obligado nuestro paso por Vitoria este verano.

Así está el cartel por días en este momento:

Jueves 24 Junio:
-GOV´T MULE
-AIRBOURNE
-THE HOLD STEADY
-KITTY, DAISY & LEWIS
-THE BLACK LIPS
-THE JIM JONES REVUE
-THE LEGENDARY SHACK SHAKERS
-BASKERY
-BRONZE

Viernes 25 Junio:
-KISS
-THE DAMNED
-IMPERIAL STATE ELECTRIC
-THE SAINTS
-TEDDY THOMPSON
-IMELDA MAY
-DAN BAIRD & HOMEMADE SIN
-EL VEZ
-THE RUSSIAN ROULETTES
-THE HOT DOGS!
-‘77

Sábado 26 Junio:
-BOB DYLAN
-THE HIVES
-CHRIS ISAAK
-BAD RELIGION
-NRBQ – Terry Adams Rock ‘n’ Roll Quartet
-TOILET BOYS
-MAGGOT BRAIN
-AUDIENCE

Los precios de los abonos se mantienen en 90 euros y las entradas por días a 48 euros, excepto la del jueves que cuesta 35 euros. Además de en el Azkena, tal y como podemos leer en su web oficial, Bob Dylan estará en el Poble Espanyol de Barcelona el 24 de junio.

A cruzar los dedos y que tenga buen día.

Vía | LTI News
Web Oficial | Azkena Rock Festival

Hace unos treinta y cinco años, posiblemente ésta habría sido una de las más grandes noticias de la historia de la música, y seguramente habrían conseguido fijar en la memoria de la cultura musical todo un hito. Pero esta colaboración, me temo, llega exactamente treinta y cinco años tarde.

Según informan las fuentes, todo apunta a que a finales de verano Paul McCartney y Bob Dylan lanzarán una colaboración en forma de dueto. Dado que ambos viven bastante cerca en California, parece que la idea inicial es juntarse en algún momento de la estación calurosa para grabar en casa de uno de los dos, de manera privada y sin interrupciones no deseadas. Lamentablemente, todavía no hay fechas, ya que según indican, las agendas de ambos músicos están muy apretadas y será difícil encontrar un hueco en el que coincidir.

Vídeo | Youtube

La idea surgió cuando el año pasado, el ex Beatle dijo que trabajar con Dylan era uno de los grandes sueños que aún no había cumplido en su vida, y poco después, al ser preguntado en una entrevista, el cantautor dijo que estaría dispuesto a colaborar con McCartney. Me recuerda un poco al patio del colegio, ¿a vosotros no?

En cualquier caso, la historia de las colaboraciones entre monstruos de su talla no siempre ha salido bien parada. Yo, personalmente, aunque siento cierta curiosidad, me temo que dejará indiferentes a muchos y que sólo tendrá valor como hito histórico más que como gran canción.

Vía | Gigwise

Hay ganas de escuchar el nuevo material del que algunos consideramos la mayor leyenda viva de la historia de la música y comprobar si, como ocurrió con su anterior Modern Times, sigue sin defraudarnos.

Por el momento podemos oir como adelanto ‘Beyond Here Lies Nothin’ tema que, siguiendo la práctica tan habitual hoy en día, se ha puesto en descarga gratuita en su web oficial, pero esta vez sólo durante 24 horas, por lo que tienes hasta esta madrugada para bajártelo.

Yo ya lo he hecho y la verdad que tiene muy buena pinta. Un tema que nos transporta a aquellas grabaciones de blues de los años 50 de la Chess Records en el que nos sorprende incluyendo el sonido de una trompeta y el acordeón de David Hidalgo de Los Lobos, quien participa en varios de los cortes. No, no nos va a defraudar.

Sitio Oficial | Bob Dylan
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