El ritmo de nuevos lanzamientos es una locura. Yo no llego ni a escuchar un 1% de lo que hay nuevo, a lo que se suma que prefiero ir escuchando la música de hace décadas que aún tengo por descubrir y que es la base de muchas canciones actuales. Estos dos factores hacen que vaya dejando algunos álbumes de lado pero eso no significa que no me hayan gustado sino que no hay tiempo real para abordarlos. De ahí que escoja 5 discos de música electrónica de 2010 de los que hasta ahora no he dicho nada con pausa y que me han encantado.

Podría haber mil más. Tengo tantos pendientes de 2010 como del año pasado. Me he perdido muchísimos nuevos trabajos que me hubiesen encantado pero es que es una locura intentar estar al día. Yo por mí parte nunca lo he intentado, prefiero seguir disfrutando de la música con calma y seguir escarbando en discos de hace tiempo donde descubro maravillas.

Autechre – Oversteps: palabras mayores para el Ambient

A comienzos de este año Autechre publicaban uno de los mejores discos de electrónica del año, Oversteps (2010, Warp Records). Volvían en largo tras dos años desde Quaristice (Warp Records). Tocaba superarse, evitar cualquier sensación de cansancio tras diez álbumes y 23 años en activo (se dice pronto).

Autechre- see on see (YouTube)

Las sensaciones al escuchar su nuevo material no pudieron ser más positivas. La pareja inglesa compuesta por Sean Booth y Rob Brown se mostraba con ganas de construir sus atmósferas invisibles sobre finas capas de Ambient y de la mejor IDM que podemos recordar entre sus últimos discos. Ganas de volar con ‘r ess‘, ganas de transportarse a otro sitio con ‘see on see‘, ganas de soñar alguna pesadilla con ‘known(1)‘ y ganas de pensar que aún tienen temas como ‘st epreo‘.

Sitio Oficial | Autechre

Caribou – Swim: cambio de tercio, otro éxito

Daniel Victor Snaith se despidió en 2007 con un discazo de Pop llamado Andorra (2007, Merge) bajo su último alias, Caribou, con el que muchos veían que los próximos pasos iban a ser dentro de la psicodelia que llenaba en aquel momento una gran parte de la escena musical. Pero al canadiense la verdad es que no le ha ido mucho eso de quedarse sentado repitiendo el mismo disco una y otra vez, así que en 2010 va y se saca de la manga Swim (Merge).

Caribou – Odessa (YouTube)

El principio del álbum promete a ser uno de sus mejores trabajos hasta el momento. Cuando se presentan ‘Odessa‘, ‘Sun‘ y ‘Kaili‘ la pegada hace olvidar cualquier visión alegre del Pop. El gusto por la electrónica más accesible prima antes que la psicodelia, la cual aparece bajo una capa de oscuridad en la base, samples de teclados houseros y bucles que piden a gritos un buen baile. La historia se mantiene hasta el final, con la mezcla entre electrónica y Pop en ‘Jamelia‘ (donde Luke Lalonde de Born Ruffians pone la voz). D esta manera, Caribou cambia de lado y firma otro discazo.

Sitio Oficial | Caribou

These New Puritans – Hidden: un nuevo grupo sin guitarras

Una entrada orquestal, vientos solemnes junto con timbres más agudos y en la parte visual una portada casi negra cuyo título es Hidden (2010, Domino). Sorpresa. These New Puritans son quienes están detrás de este discazo. Sí, los mismos que firmaron un debut, Beat Pyramid (2007, Domino), tan aburrido como aupado por la prensa británica y de otras partes del mundo.

These New Puritans – We Want War (YouTube)

En su segunda entrega el trío compuesto por George Barnett, Thomas Hein y Sophoe Sleigh-Johnson deciden olvidarse de las guitarras y del Rock efectista con el que se dieron a conocer en largo y apuestan por la épica en el sonido, con acabados de cámara, con lo mejor de la escena Darkwave de hoy en día y con temas como ‘We Want War‘ anunciando que son un nuevo grupo, un grupo que no se parece en nada al anterior, que firma ‘Attack Music‘ o ‘Drum Courts-Where Corals Lie‘ y se posiciona entre lo mejor de este año, olvidando cualquier hype previo. Yo no tenía ninguna esperanza en un segundo álbum de These New Puritans pero este giro me ha encantado.

Sitio Oficial | These New Puritans

Ikonika – Contact, Love, Want, Have: las maquinitas quieren guerra

Tras varios singles y EP en los dos últimos años bajo Hyperdub y uno en Planet Mu, Smuck (2009), a Ikonika le llegó la hora de plantarse y demostrar que lo cosechado en cada rodaja grande no era arbitrario, que tras el nombre de Sara Abdel-Hamid había una nueva artista que atender. De ahí surgió un álbum que demuestra la versatilidad de los estilos que la artista británica ha hecho.

Ikonika – Millie (YouTube)

En Contact, Love, Want, Have (2010, Hyperdub) la británica juega con las maquinitas como si de un niño con cabeza se tratase. La mezcla entre 8Bit y el funk británico de la escena Grime y del Dubstep tiene una buena acogida en 14 cortes que se hacen demasiado largos durante casi una hora. Las sensaciones son buenas, ahí está ‘Millie‘ para corroborarlas. A buen seguro en próximas referencias siga mejorando.

MySpace | Ikonika

Bomb the Bass – Back To Light: recordando a Depeche Mode

Tras volver 13 años después al terreno del formato álbum con Future Chaos (2008, !K7 Studio), Bomb The Bass no espera tanto para publicar su continuación. Back To Light (2010, !K7 Studio) sigue por el camino que había abierto en el anterior con bastantes recuerdos a la mezcla de Pop y música electrónica por parte de Depeche Mode y compañía, a quienes ya produjo en Ultra (1997, Mute). Una mezcla que en esta nueva entrega va diluyendo su fuerza según llega al final.

Bomb the Bass – Boy/Girl (YouTube)

Sitio Oficial | Bomb the Bass

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Como cada cierto tiempo, Bomb the Bass vuelve, y lo vuelve a hacer en este caso por la puerta grande, la de la electrónica oscura que ha caracterizado al proyecto de Tim Simenon, metido en sí mismo y reviviendo su época, si es que acaso se le puede ubicar en alguna, por su intermitente actividad.

Tim Simenon disfruta siendo DJ, disfruta dando sus pasos cortos y elegidos cuando versiona a sus grupos de cabecera, como Coldcut o cuando Kruder & Dorfmeister están ahí para pedir una doble colaboración. Es un grande, nadie se lo niega, y eso le vale de sobra para retomar la actividad en largo tras nada menos que trece años, los que separan a Clear (1995, 4th & Broadway) de Future Chaos.

Para su nueva referencia decide juntarse con otros artistas que también tienen un gran nivel como el suyo. Así se ven nombres como Mark Lanegan o Fujiya & Miyagi, quienes parecen estar en estado de gracia en los últimos años. Todo esto da un cóctel explosivo, de los que disfrutar a fondo.

Bomb the Bass – Butterfingers (YouTube)

El DJ londinense es conocido por mezclar todo los samplers que un ser normal puede imaginar. Cogió desde Ennio Morricone a Public Enemy, aunque su éxito vino dado por el ya clásico Beat Dis (1987). Aunque luego ha vivido de sus sesiones y de las remezclas tan buenas que ha hecho para los anteriores grupos mencionados, entre los que también están David Bowie, U2, Depeche Mode o Laly Puna.

Future Chaos podría verse más bien como una ironía desde el título. La inspiración no está situada en el futuro, más bien son finales de los 80s y principios de los 90s los que se dejan intuir, aunque el sonido como tal, sí que vaya por delante y pueda generar ese caos futuro, pese a que cuando se escucha transmite una perfección envidiable.

Podríamos hablar de escenas o de subgéneros como siempre pasa en la electrónica, donde hay ramas para repoblar el Amazonas diez veces. Aquí está desde el drum & bass de base, hasta el deep house actual procedente de Berlín (Tim Simenon reside en Amsterdam ahora mismo y la capital alemana está a un paso, con toda su poderosa escena). Cualquier sonido perteneciente al electro entronca con Future Chaos.

Pero finalmente lo que nosotros tenemos en mente son las canciones, todas ellas oscuras y con unas bases magníficas, donde los bajos parecen estar pulidos para que no tengamos ni que retocar las características del estéreo como pasa en otros discos menores. Hay unas atmósferas muy bien conseguidas, donde las voces no resultan desagradables para ser canciones de electrónica pura sino que se agradecen con temas como ‘So Special’, de los mejores del álbum, contando con Paul Conboy, quien comparte la labor de producción con el propio Simenon.

La canción que más podría generar dudas es la de Mark Lanegan (‘Black River’), por ver al músico rockero en estos terrenos, donde muchos fracasan. Pero el resultado final vuelve a ser impecable. Suave, sin levantar su voz en ningún instante, y con una leve base que le acompaña constante durante todo el corte.

Aunque sin duda, el mejor resultado es el de Paul Conboy en todo el álbum. Perlas como la mencionada, la apertura con ‘Smog’ u ‘Hold Me Up’. Todas ellas con materia suficiente para ser singles. Como la ha sido ‘Butterfingers’, donde están Fujiya and Miyagi y el breakbeat que le caracterizó al londinense en una época está más presente.

El resultado completo: un disco de electrónica que no envidia a los formatos pequeños (7”,10” y 12”), donde sí que encuentra el género el mejor soporte. Aquí hay una unión entre los temas propia de un álbum, mantiene las expectativas de canción a canción, y lo más importante, no aburre, sino que deleita con un gran trabajo.

Más en Hipersónica | Bomb the Bass
MySpace | Bomb the Bass