La primera mitad del año deja ya discos y canciones para el recuerdo, así que ha llegado ya el momento de hacer recuento y que no nos perdamos entre tanto grupo y tanto lanzamiento nuevo. Las cosas van demasiado rápido, pero hay ya material como para que nos dure años y años.

Comenzamos hoy, en Hipersónica, un repaso en el que, durante una semana, cada uno de los editores dejará constancia de sus preferencias, de lo que más nos está gustando de este año.

Por mi parte, esta es la música que yo recordaré durante mucho tiempo. Éstos son algunos de los discos que más me han enganchado de estos primeros seis meses del año. ¿Y los vuestros?

Airbag – Alto Disco

El mejor pop acelerado en español lo cantan ellos. Letras sobre el verano del (des)amor, sobre ser joven y un punto friki, sobre ir a festivales jodido porque has discutido con la novia, sobre aquella vez que esperabas tenerlo todo y no tuviste nada. Airbag recogen la herencia de los Ramones y de algunos de los mejores grupos de powerpop en español y le dan vigor. Además, clavan himnos a punta pala.

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Charades – En ningún lugar

Paso de gigante para el grupo barcelonés. De estar situadas junto a tantas y tantas bandas de pop con guitarras, las Charades dejan diez canciones en apenas media hora y sin más complicación que la de haber conseguido quedarse cerca, muy cerca, de la canción perfecta. Como esto es un imposible, pero una idea obligatoria en el pop, En ningún lugar es disfrutable al cien por cien.

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Joe Crepúsculo – Escuela de Zebras

El Animalitos de este año. Joe Crepúsculo, miembro de Tarántula y, como éstos, defensor de la música en descarga gratuita, se lanza a la aventura de componer en solitario y deja el disco más extraño del año. Parece una broma y a ratos lo es, pero también tiene cargas de profundidad de sobra, muy en serio. Entre boutades y frases desarmantes, Joe deja canciones de alto nivel y arreglos imprevisibles. Lo dicho: más raro que el perro de verde de Hidrogenesse, aunque afrontando la música desde otra perspectiva a la de los Austrohúngaros.

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Los Punsetes

El mal rollo personificado. Guitarras frenéticas, de entre finales de los 80 y principios 90, para dar forma al grupo con mejor actitud. ¿Qué hacer cuando te miras en el abismo del mundo moderno y éste te devuelve la mirada? Pues escuchar a Los Punsetes mientras te tomas una copa. Y luego ir a verles en directo, para que te convenzan definitivamente. Oye: ¿tengo yo pinta de tarao?

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Varios – Papagayo!

Recopilación fabulosa, que ni siquiera sé si se ha editado en 2008, pero que a mí me ha llegado este año. Así que, libre de cualquier atadura del calendario, el paseo por el sunshine pop español de los 70 es una obra de orfebrería hecha por gente con mucha afición (que no es lo mismo que aficionados). Es hora de abrir las orejas y salir de los grupos que la crítica siempre cita en sus listas: gracias a Papagayo uno descubre que hay mucha tela que cortar en nuestro pasado menos reciente. España también fue de pop luminoso, incluso en épocas de grises.

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Boris – Smile

Recomendar este disco es algo que no quiero hacer. Porque es casi como incitar a tomar una droga terriblemente adictiva. Boris se marcan uno de los discos más brutos del año: en su batidora caben la psicodelia, el hard-rock de los 70, el metal y todo lo que se les ponga por delante. Ya lo dice un amigo: lo bueno y lo malo de los japoneses es que no pueden dejar de ser japoneses. Y pese a parecer una tontería, tiene mucho sentido.

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Fleet Foxes – Sun Giant EP

Para los que andan necesitados de otra dosis de Band of Horses o My Morning Jacket, ahora que ambas bandas han abdicado en no sé sabe bien qué (I). En cinco canciones, Fleet Foxes se revelan como una de las promesas del folk-rock norteamericano. No hay que añadir nada más, porque su encanto se resume en unas pocas líneas, en unos pocos temas.

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Destroyer – Trouble In Dreams

Dan Bejar es un tipo empeñado en meter demasiadas palabras en sus canciones. Pero, al contrario que lo que les ocurre a otros, eso todavía no ha conseguido ahogar la belleza de unos temas donde el glam y David Bowie siguen estando omnipresentes. Hoy en día, cuando mirar más atrás de Joy Division parece pecado, se agradece que Destroyer se ponga ese traje. Y con canciones como ‘Foam Hands’ o ‘My Favourite Year’, ¿cómo no íbamos a dar gracias también?

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Grand Archives

Para los que andan necesitados de otra dosis de Band of Horses o My Morning Jacket, ahora que ambas bandas han abdicado en no sé sabe bien qué (II). La huida hacia delante de Matt Brooke, que dejó la banda de los caballos en busca de nuevos proyectos, no ha podido salir mejor. Muy Byrds y un poco Beach Boys, el debut de Grand Archives es el disco mejor secuenciado del año: pese a no dar nada nuevo, nunca cansa. Y tal y como están colocadas sus canciones, te obliga a poner los cinco sentidos y a no perder la capacidad de sorpresa. Una joyita.

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Saioa – Matrisoka Heart

La magia de los discos que, tras una primera escucha, ya están llenos de recuerdos. Una obra enorme de folk, donde lo vasco y lo estadounidense se dan la mano, con la voz dolorida y rota de Saioa (nuestra Thalia Zedek) guiando el recorrido. Aunque lo parezca, éste no es un disco para lamerse las heridas, sino para salir a la calle y buscar maneras de cerrarlas. Y si no se encuentran, volver a las 3 a.m. con los fantasmas revoloteando.

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Los Campesinos! – Hold on Now, Youngster

Una obra de jovenzuelos para jovencitos. O eso dice el título, aunque uno, al borde de la treintena, se sienta adolescente cada ves que se pone el disco. Sobrecargado, rimbombante, a veces hasta cargantes (esas voces, esos chillos), el debut largo de Los Campesinos! tiene muchos defectos que se transforman en virtudes. A mí me cambió cuando lo escuché, a todo trapo, en mi coche. Ahí comprendí que la adrenalina de Hold on Now, Youngster tiene que salir a todo volumen.

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Silver Jews – Lookout Mountain, Lookout Sea

David Berman es un crack y ahora que parece haberse estabilizado, sus discos suenan a más gloria de lo que antes lo hacían. En Lookout Mountain, Lookout Sea hay más pop que en toda su carera, suena casi más optimista que su disco anterior y, además, no le da miedo volver a arrimarse al country para firmar maravillas como ‘Suffering Jukebox’. Una extraña victoria vestida de derrota.

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No Age –Nouns

Continuando lo emprendido en su Weirdo Rippers, el dúo troglodita de Los Ángeles se ha empeñado en conseguir que el ruido de los 90 pueda revisitarse sin necesidad de controlarlo. Y eso que en directo les pierde (al menos, en el Primavera Sound lo hizo), en disco lo hacen de maravilla, demostrando que tienen virtudes para la melodía, pero también para el feedback metido porque sí. Son un par de torpes, pero lo han vuelto a hacer.

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The Mountain Goats – Heretic Pride

Premio al disco modesto del año. Justo cuando parecía que todos esperaban de The Mountain Goats una obra grandilocuente que (al parecer) justificase el hype, John Darnielle y sus colegas no se han vuelto locos y han entregado otro buen disco de folk-pop, con letras punzantes, algún que otro estribillo pegajoso y mucha emoción en clave baja. Pero sin levantar la voz, que queda mejor.

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Vampire Weekend

Que sí, que sigue mereciendo la pena. Que después de todo lo que se ha hablado de ellos, resulta que su disco de debut tiene canciones por un tubo. Y un espíritu amateur que se le sale por los poros. Suena a punto de deshacerse, pero con atractivo melódico y ganchos aquí y allá. Venga, me creo el pop africano pijo que se han sacado de la manga.

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The Notwist – The Devil, You + Me

Recuerda: las buenas mentiras siempre ganan, dicen The Notwist. Pero en música esto no siempre se cumple y los alemanes, que lo saben, han decidido no fingir. Cinco años con la banda parada, inmersos en mil proyectos, y va y vuelven para seguir casi donde lo dejaron. Como siguen teniendo temazos, yo no sólo no se lo reprocho, sino que alabo su necesidad de seguir siendo los mismos.

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Excepto por el último día, le han faltado al Primavera Sound 2008 conciertos de auténtico relieve, descubrimientos enormes o grupos de los que te enamoras perdidamente. A cambio, ha sido bastante más fácil predecir lo que podía llegar, qué merecía la pena ver y no sufrir por los solapamientos entre conciertos.

Pero el festival me deja una sensación un tanto agridulce. Con el cartel en la mano, había muchos de los que me esperaba bastante más, han sido pocos los que no me esperaba nada y me han acabado dando sorpresas. Es un buen resumen también de la primera jornada, la del jueves, en la que dos de los cabezas de cartel más importantes de este año (Portishead y Public Enemy) centraron las miradas. Ambos despertaron división de opiniones, pero ninguno fue tan demoledor como para despertar adhesiones incondicionales.

En cuanto a público, eso sí, fueron los absolutos triunfadores de la noche y casi de todo el festival. Influye también que había menos escenarios con actuaciones paralelas, pero la zona del Rockdelux estaba hasta los topes en ambos. Eso sí, el Fórum sigue siendo el recinto festivalero más cómodo de toda España y sus servicios son también de lo mejorcito que hay. Los precios, ya no tanto.

Puesto que llegar al festival desde provincias es toda un odisea, no pude escuchar a MGMT, pero la opinión mayoritaria de los que sí les habían visto es que defraudaron, que ni fu ni fa. Por contra, me enfrenté por tercera vez a Tarántula mientras hacía fila para comprar los primeros tickets de bebida del día (y a ¡4 euros! el vaso de cerveza, os podéis imaginar lo que duraron).

Los catalanes hicieron lo que en ellos es habitual, pero sonando aún peor de lo normal y demasiado repetidos respecto a las primeras ocasiones, por lo que el chiste ya no es tan divertido. Necesitan con urgencia renovar repertorio y gracias, aunque supongo que quien los viese por primera vez se lo pasaría en grande.

Tras ellos fue el turno de The Notwist, cuyo comienzo de conciertos fue intenso, rotundo y prometedor. No acabaron de refrendar las buenas sensaciones en una actuación que se hizo larga y que a ratos acusó falta de sangre. Eso sí, su nuevo disco es mejor de los que se podía esperar tras el largo parón, pero parece que en directo no acaban de tenerlo aún muy rodado. Una pena, porque durante las cinco primeras canciones dio la sensación de que ya teníamos el primer gran nombre del festival.

Ése tampoco fue el de British Sea Power, para mí atractivo suficiente como para no entrar en el agobio de unos Public Enemy que, a la misma hora, llenaban a rebosar el escenario Rockdelux. La actuación de los ingleses fue cortísima, pero menos rotunda de lo esperado. Su épica a pecho descubierto, a priori genial para festivales, pierde sobre las tablas algo de fuelle. Mezclarse con el público y desbarrar en el tramo final les dio la pátina de diversión justa pero no acabó de matizar lo que, para mí, es una ligera decepción. Demasiado atolondrados.

Aunque, bueno, para decepción personal lo de Portishead. Algunos estábamos vendidos de antemano (muchos,a tenor por las caras de “vivo un momento histórico”, pero Beth Gibbons y los suyos (sobre todos los suyos) me demostraron que de sutilidad más bien poco y que sus directos, ahora, tienen más de rock espacial que de esa electrónica primitiva (Silver Apples por aquí y por allá, todo día con Silver Apples en la boca) a la que tanto les gusta hacer referencia.

Falta de sutilidad, digo, y no me arrepiento: sin los pequeños matices que hacían más grandes sus canciones, con lo electrónico usado de boquilla y una tendencia cada vez más acentuada a meter un solo de guitarra sea donde sea, cueste lo que cueste, aquello casi parecía más un ensayo de imitadores de Pink Floyd que Portishead. O, mejor, casi parecía un concierto de Morcheeba, para que veáis cómo estaba la cosa.

Sí, Beth Gibbons es impresionante, pero lo va a ser incluso si yo cojo un teclado y le pongo Paquito el chocolatero por detrás, así que ése no es mérito de la banda, que, por ejemplo, se permitió el lujo de destrozar Mysterons. Muchos se fueron encantados y dicen que al día siguiente, en el Auditorio, la cosa fue aún mejor. Pues me alegro por ellos, pero a mí Portishead me resultaron más decepcionantes que cualquiera de los otros retornos del festival (y, ojo, que ha habido un panorama a veces bastante desolador).

Con esa mala impresión en el cuerpo, me fui a ver a disfrutar de lo poco que les quedaba a Boris en el escenario ATP. Aunque “disfrutar”, con ellos, es una palabra que nunca sé si está bien aplicada. No son los de los discos (van más a piñón fijo y pierden matices), pero que te den sopapos en la cara, melenas al viento después de haber escuchado la tibiedad con la que Geoff Barrow y Adrian Utley desmontaban su leyenda trip-hop es la mejor manera de refrendar que el presente siempre es mejor. O que, al menos, no te pone tantas trampas esperándote a la vuelta de la esquina.

Y si de trampas hablamos, yo me fui al concierto de Vampire Weekend con la sensación de que me iban a demostrar que eran gato por liebre. Estaba predispuesto al horror más absoluto, pese a que su disco es de lo mejorcito de este año: creía que se iban a descolgar con una actuación repleta de tics y de caprichos de niño mimado que aún no ha trabajado lo suficiente su repertorio. Pero no: el grupo estuvo sobrio, igual de frágil que en disco y sin alardes ni tonterías. Tan centrados y tan conscientes de sus limitaciones y de sus puntos positivos que, en su situación (con todo el hype mediático comiéndoles terreno), su directo fue un triunfo de facto, aunque no me cabe duda de que a Vampire Weekend se les disfrutará mucho más en una sala. Pase lo que pase, ellos siguen siendo, aún, una gran banda pequeña y se merecen algo de su tamaño.

Lo admito: no me siento bien. Llevo muchos meses enganchado a la barrabasada ésa que se llama Smile y que se supone que es el disco nuevo de los japoneses Boris. No debería haberlo hecho. No quería, pero pasó.

A ver, pregunta para el sector más comiquero de los que nos leéis: ¿recordáis la primera vez que os acabasteis el primer tomo de Akira? ¿Esa sensación de que te estaban contando la mejor historia de ciencia ficción de todos los tiempos? ¿Esas ganas de saber qué pasaba con Tetsuo? ¿Esa tabula rasa que hizo con vuestro cerebro? Boris son así.

De hecho, son como Akira hasta en su desarrollo: luego todo impresiona algo menos y puede que hasta la historia se alarga bastante, pero dan ganas de volver a leerlo. O a escucharlos. Y, sobre todo, dan muchas ganas de que lo pongan en imágenes. O, en este caso, de ver cómo suenan los bajos hipersaturados sobre un escenario.

Boris actúan en el Primavera Sound el jueves a las doce de la noche en el escenario ATP. A poco que la ubicación de cada lugar de conciertos sea como la de años anteriores, pobres de los que les tenga que salir al escenario a la misma hora y estén cerca. Pobres también de los vecinos. “Eso que retumban son sus cristales, sí”. ¿Tendrá el festival preparada una cláusula en el seguro por si los decibelios causan desperfectos en el Fórum o en sus alrededores? Porque habrá que tener cuidado cuando suene Message (youtube), una canción de las que vampirizan cualquier disco.

Bueno, que si los vecinos se quejan, no pasa nada. Que Boris pueden mostrar su lado más cariñoso, el que les obliga a titular una de sus canciones más suaves Mi vecino Satán (youtube). Claro que, sobre un escenario, ¿quién se ocupará de que el muro de distorsión que sirve de colchón a esa canción no suba por encima de lo demás? Porque tiene pinta de que el truco del estudio fue hacer que sonara la melodía en vez de la bola de fuego. Por suerte, siempre queda a mano el mar y, si todo se incendia, salir huyendo hacia él.

Más allá de exageraciones, queda claro que, en este Primavera Sound, a mí me interesan algunas de las propuestas más ruidosas. Queda por ver si estos japoneses son capaces de sacar las mismas virtudes sobre un escenario, pues no parece fácil que vayan a matizarse tanto como en Smile. La principal cualidad de estas canciones es que podrían descontrolarse, pero están atadas en corto. Ahora, que si a cosas como Statement (youtube) les sueltas la correa, a ver quién las caza después.

Así que nadie se extrañe si no oye nada más que ruido. Es posible, pero puede que tampoco eso sea tan malo. Puede que después del concierto estemos diciendo: “no quería que sonase así, pero pasó” y preguntándonos por qué nos gustan tanto estos japoneses que, supuestamente, hacen disco. Sólo supuestamente. Porque bien podrían ser una nueva droga.

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Me encanta el Smile, de los japoneses Boris. Durante lo que llevamos de 2008, sigue siendo el disco que más ganas me dan de ponerme cuando me apetece poner los altavoces al borde de lo humanamente saludable.

En Statement, la canción de la que acaban de editar vídeo, se ponen burros como en pocas partes en el resto del disco. O, al menos, pisan el acelerador más que en el resto de sus canciones. Pero siguen llevando con ellos esa manera tan peculiar de entender el rock: me recuerdan mucho a los Melvins, pero también a grupos teóricamente más intelectuales y menos físicos como Liars.

Ese solo de guitarra desquiciada que guía la canción desde casi el comienzo, esa apariencia monolítica que contrasta con lo que ocurre en el resto del disco… Sí, Statement tenía muchos boletos para ser un efectivo singles de presentación. Y sí, estos tipos no me pegan nada, pero la verdad es que me tienen bien agarrado. Con cada cosa nueva que les veo, más ganas me entran de ponerme sus discos.

Vídeo | Youtube

Toca resumen de las canciones que más he escuchado en febrero (sólo en lo referido a cosas nuevas). Y encabezan la lista unos españoles mágicos, mientras que la cierran otros magos, en este caso de EEUU, que parecen haber vuelto rejuvenecidos. En todo caso, unos y otros estrenan disco en breve y prometen grandes emociones. Comienza la cuenta atrás.

15. REM – Airliner (Imeem)

En la cara b del single Supernatural Superserious está otra demostración más de por qué R.E.M. tienen, hasta que oigamos su nuevo disco al completo, toda la confianza del mundo. El instrumental surfero Airliner no sólo les muestra en pleno estado de forma, sino que además suena como si hubiesen rejuvenecido. No es que quieran ser de nuevo jóvenes, es que en espíritu lo son. Porque si no, canciones como ésta sonarían de lo más falso. Pero funciona. ¡Y cómo funciona! Rock Music, que dirían los Pixies.

14. Mountain Goats – San Bernardino (Imeem)

Así se las ponían a Felipe II. John Vanderslice acepta la propuesta de las cabras montesas de no tenerle miedo a los arreglos y les coloca una base de cuerdas de las que quita el sentido. Y John Darnielle, como músico agradecido que es, le corresponde con otro texto de los que enamorarse. No en vano, con las canciones de The Mountain Goats siempre se necesita tener la letra a mano para disfrutarlas en todo su esplendor. Y la road-song amorosa con San Bernardino como fin de trayecto es de las que brillan.

13. Joe Crepúsculo – Canción Estival (Imeem)

Desde Barcelona, con atrevimiento. Joe Crepúsculo demuestra que hay mucha vida más allá de Tarántula, incluso más que dentro del propio grupo. El suyo es un universo donde el verano trae viejos rituales, pero no los que todos esperábamos. En las canciones de Joe, el verano eterno no se construye de amores que duran tres meses o ratos ociosos en la playa, sino de mujeres que se tiran por los acantilados y hombres que las persiguen para regalarles foulards. No me asustan las canciones que tienen intención, sino las otras.

12. Ellen Page & Michael Cera – Anyone Else But You (Imeem)

You’re a part time lover and a full time friend
The monkey on your back is the latest trend
I don’t see what anyone can see
In anyone else but you

Quién nos lo iba a decir: Los Moldy Peaches alcanzan el estrellato en voz de otros. Los actores de Juno se rinden a los pies de un grupo extinto para recordarnos a todos que eran buenos, eran muy buenos. Y ya de paso, para dejar la canción de amor más simpática de todas las bandas sonoras del año pasado y seguro que también de 2008. Y eso que se dejan una de las mejores estrofas:

Don Quixote was a steel driving man
My name is Adam, I’m your biggest fan
I don’t see what anyone can see in anyone else
But you

11. Serpentina – Cambio de Vida (Imeem)

En sus directos, Serpentina presentan esta canción recordando Amanece que no es poco y sus hombres rurales sabios, pero Cambio de Vida son dos minutos de relato de un quiero y no puedo, el de esa persona que necesita saber quién es Faulkner o entender la música de John Cage. Cuando el snobismo no es un defecto ni una virtud, sino una necesidad. Deliciosa.

10. God´s Children – The Gutter Twins (Imeem)

La unión de dos almas atormentadas como son Mark Lanegan y Greg Dulli tenía que dar, por narices, canciones catárquicas y espirituales, en el mejor sentido de ambos términos. Y God´s Children lo es. Pero también es una perfecta muestra de que los dos músicos no sólo son amigos, sino que comparten la misma idea sobre la música, aunque se hayan movido en registros distintos. Así que la unión soul y blues que proponen ellos, sin hacerle ascos al rock épico, vuelve a hacerme tilín. Como lo hicieron los discos de sus grupos. Como lo hicieron sus obras en solitario. Siempre está bien tener artistas seguros a los que agarrarte, ¿no?

09. Bob Mould – Stupid Now (Imeem)

Bob Mould fue dios durante unos años, pero después decidió que era mucho más cómodo vivir como un músico con momentos brillantes mezclados entre canciones muy pasados. Que así le lucían más los temas buenos. La apertura de District Line, este Stupid Now, es un egnaño: te hace creer que Mould ha vuelto por sus fueros, pero, en realidad, es sólo otro caramelo del hombre que dio vida con Sugar al mejor rock alternativo posible. Esto no es indie, esto es AAR (Adult Alternative Rock). Una opción viatl peligrosa, pero que, cuando le sale, la borda. Venga, sólo por esta canción dejadme decirlo otra vez: Bob Mould es dios.

08. Boris – Message (Imeem)

Anfetamina pura. Desde el Yeah! inicial sepultado por el sonido de esos bajos matadores y ultradistorsionados hasta el ritmo hipnótico. Tan buenos haciendo estas cosas como Liars en lo suyo, los japoneses Boris dan al Doom metal un significado hiperexperimental. Message es la gozada que abre su último disco y que se engancha a la piel como las sanguijuelas. Duele despegarse de ella, la verdad.

07. Antonna – El IV Reich (Imeem)

Antonna es buena persona. Y, además, es un miembro de los fantásticos Punsetes. En solitario no suelta la gracia de los madrileños, sino que se dedica a narrar historias menos inquietantes y más desafiantes. ¿Que vienen unos nazis a pedirte dinero por las bravas? Pues se lo das, 2000 euros, pero luego les recuerdas en una canción con megáfono histérico (Hitler le hace los coros) que tú eres “accionista del IV Reich”. Y luego ya, si eso, les invitas a tu bar montado con los beneficios del préstamo:

Voy a poner un bar de ambiente gay,
os invito a unas copas si queréis. Os doy tres por seis.

Provocaciones inteligentes grabadas en casa y editadas en cd-r por Birra y Perdiz.

06. Single – Té Chino (Imeem)

Tenemos un tesoro y tenemos la obligación de decirlo. Single son lo mejor que le ha pasado al pop español en mucho tiempo, un grupo inteligente y avanzado, capaz de hacer canciones de Vainica Doble sin sumarse a los tópicos de quienes quieren hacer canciones como Vainica Doble. La duda, al final de ese vals de piano en honor al Té Chino, es si ella va a por él o no. ¿Tiene razón la mujer? ¿O es que es ella la mala? Los celos, desde el lado contrario.

05. Mountain Goats – Sax Rohmer #1 (Youtube)

Vitalista como casi ninguna de sus canciones, la apertura del excelente Heretic Pride no sólo es una canción genial, sino que tiene un vídeo de muchos quilates. Es hora de volverlo a disfrutar y recordad que se grabó en un plano-secuencia de tres minutos y 43 segundos, sin corte alguno. Lo difícil no era sólo idearlo, sino también llevarlo a cabo.

And I am coming home to you
with my own blood in my mouth…

04. Times New Viking – (My Head) (Imeem)

Entre paréntesis han puesto ellos el título de su canción, pero como grupo hay que ponerlos en negrita y, a ser posible, en letras muy grandes. Guitarras gloriosas y la baja fidelidad de los años 90 puesta de nuevo al día. O cuando producir un disco mal de forma premeditada da buenos resultados. Mi cabeza siemrpe está a punto de estallar cuando me pongo esta canción, pero no lo puedo evitar: es golosina pura.

03 Joe Crepúsculo -Los Viejos (imeem)

Joe se cuela dos veces en esta lista porque su disco gratuito se lo merece. Porque es a 2008 lo que Animalitos, de Hidrogenesse fue a 2007: un misterio salido de vete a saber dónde que te desarma con frases y teorías simples pero contundentes. ¿Aún piensas que sólo por ser joven eres mejor? ¿Que los consejos de los mayores los dan porque no pueden dar mal ejemplo? Pues según Joe, puede que tengas razón. O no. El caso es que mi asombro cada vez que la oigo va en aumento.

02. Destroyer – My Favourite Year (Imeem)

Una que seguro va a estar en lo más alto de mis listas de final de año si antes no la quemo. Salida de las cenizas del Electr-O-Pura de Yo La Tengo, lo que hace Dan Béjar no es sólo componer la línea de bajo y piano más atractiva del año, sino darnos motivos para soñar. Una canción incendiada con la emoción como leña, donde cada instrumento, cada nota o cada fraseo vocal que entra por primera vez pone aún más los pelos de punta.

01. Pinta de tarao – Los Punsetes (Imeem)

¿Quieres que te acerque a casa? De esta pregunta inocente, Los Punsetes se construyen una película de psicópatas de padre y muy señor mío. Grandísimas guitarras y grandísimo discurso para uno de los mejores grupos españoles nuevos. ¿El mejor? Adía de hoy, y tras escuchar Muerte al Escorial en su myspace, sí. Ya tarda el disco largo, ya tarda. En quince días, la prueba de si son tan buenos como parecen o nos la están dando con queso. ¿O es que tengo pinta de tarao?

Smile es la obra de tres japoneses amantes de lo progresivo, del rock fumeta, de lo psicodélico. Dicen que es un disco de Doom Metal experimental. Pero yo, cada vez que lo oigo, no puedo dejar de pensar en que traspasa cualquier frontera; en que, a base de canciones que te dejan con la boca abierta, diluyen y liman las aristas de los estilos.

Smile es un disco magnífico que puede gustar por igual al fanático de Mars Volta, al de los Liars, al de Queens Of Stone Age, al de los Melvins y al de Spacemen 3, por decir grupos más o menos equidistantes entre sí. Un disco donde los solos de las guitarras han sido sampleadas en el estudio para poder juguetear con ellas. Una colección de canciones con los bajos más aterradores de los últimos tiempos (todos los llevan a la distorsión hasta tal punto que se difuminan y sólo se oye el retumbar).

Siempre caminando por una línea en la que a un lado está el buen humor y al otro la necesidad de liarse a golpes con el mundo, de ser Michael Douglas en Un día de furia, Smile transmite un estado de ánimo muy concreto, casi indescriptible. Y,
además, juega con el oyente en cada segundo que pasa.

Por ejemplo, después de hacerte una lobotomía con Message (la canción que nunca se bailará en las discotecas, pese a lo obsesivo del ritmo), te gritan en Buzz-In y en 放て!, para, de repente, bajar el pistón y ponerse (en Flower, Sun, Rain) en plan la Velvet Underground cuando iban de dulces.

Ya sé que a muchos os da pereza saliros de lo que ya conocéis. Pero merece la pena dejarse llevar por la música: el disco de Boris es una gozada de padre y muy señor mío, un diez musical que aquí ha conseguido convencer a alguien como yo, tan poco amigo de tantas cosas que llevan la etiqueta de Metal. Smile va mucho más allá de cualquier cosa y merece la pena dejarse arrastrar por el torbellino de su psicodelia centrifugada.

Escúchalo en | Imeem

Rainbow es un álbum difícil de digerir para el público medio, pues la experimentación con los sonidos, las texturas y los pasajes es lo que predomina en él. La guitarra-serrucho a tope de fuzz de Kurihara nos traslada a paisajes afectados por algún narcótico, especialmente densos en Rafflesia, catárticos en Rainbow y a punto de desgarrarse en la acidísima Starship narrator.

Después de este comienzo, nada mejor que un interludio amable como esa miniatura titulada My rain. Todo parece en calma al comenzar Shine pero poco a poco un crescendo se apodera del tema con la voz catártica de su guitarrista y bajista Takeshi.

La tensión parece desaparecer en You laughed like a water mark, donde suenan guitarras acústicas sobre una voz casi de salmodia, pero Kurihara aporta sus riffs llenos de fuzz por encima de todo, creando un contraste bellísimo.

Ahora sí, el desfase llega en Sweet nº 1, donde la banda parece estar en una jam session. ...And I want cierra el album con una melodía que podíamos utilizar en una caja de música por su belleza y serenidad.

Sitio oficial | Boris