Siempre veo nuestros albums en términos de los albums de U2. Viva La Vida es nuestro Unforgettable Fire porque es menos evidente, es más oblicuo. Trata sobre el sexo, la muerte, el amor, el miedo, los viajes y l enfermedad. Hay luz y oscuridad.

Realmente no podría estar más de acuerdo. En la crítica que hice al disco comentaba la gran influencia que se nota de Brian Eno en esa atmósfera densa y de experimentación que tiene el disco, ciertamente al igual que The Unforgettable Fire. En aquel álbum del 85 estaba en la producción Brian Eno, en el que se forjó Pride (In the Name of Love), un tema emblemático de los irlandeses. ¿Saldrá de este álbum algún tema mítico en el futuro de los ingleses? Seguro.

Además, ante la pregunta de cómo se consideran como banda, Chris Martin dice:

No creo que Coldplay seamos la mejor banda del mundo, por ejemplo Arcade Fire o Sigur Rós son mejores que nosotros, yo nos pondría en la séptima posición…

Sobre estas últimas, yo no soy muy dado a hacer ránkings, y tampoco decir qué banda es la mejor del mundo ahora mismo. Si bien es cierto que Coldplay creo que está en esa transición de pasar de ser una banda de corto recorrido a una banda mítica, y tanto en este álbum como en el siguiente quizá pase gran parte de su futuro.

Recomiendo pasar encarecidamente por los comentarios a mi crítica del álbum, pues se está gestando una conversación bastante interesante sobre él y sobre los nuevos rumbos de Coldplay.

En Hipersónica | Viva la Vida or death and all his friends, primeras impresiones
Más información | Chris Martin compares Coldplay to U2

En Parachutes, Coldplay triunfaron porque hicieron gala de una contención inusual en un grupo como ellos. Con los matices vocales de Jeff Buckley y la ampulosidad que siempre está detrás de casi todo grupo británico que pretende hacer épica, aquellas canciones fueron gozosos susurros, muestras perdurables de que la banda había escogido el mejor camino.

Poco a poco, disco a disco, los propios Coldplay se han ido encargando de traicionar todo lo que en su primer disco había de bueno. Abrazaron el rock de grandes estadios, copularon secretamente con los discos de U2 y se encargaron de ir haciendo las canciones cada vez más gigantescas, cada vez más monumentales, cada vez más de cartón piedra. Apostaron por el caballo grande, daba igual las condiciones en las que estuviese, si andaba o no. Y se hicieron famosos, ricos e insoportables.

Uno tenía la esperanza de que algo cambiase con el nuevo disco, de que Brian Eno pusiese ingredientes especiales en las canciones de Coldplay, de que les rebajase el tono, de que recuperara esos momentos en los que ellos insinuaban en vez de mostrar. Pero Violet Hill es un martilllazo en toda regla a cualquier tipo de esperanza de ésas, un martillazo que pega Chris Martin en el vídeo de la canción a todos los que creímos en que Parachutes era el comienzo de algo diferente, no de unos nuevos U2. O peor, de unos nuevos Simple Minds, que es a lo que llega el primer single de Viva La Vida or Death And All His Friends.

Vídeo | Dailymotion

Llegamos hoy al último de los tres capítulos con los que hemos tratado de echar un vistazo a la trayectoria de Manta Ray, una banda tan interesante como controvertida entre los aficionados (tenía completamente maravillados a quienes gustaban, mientras que el resto de mortales solía situarse en el extremo opuesto).

Su disolución, anunciada ahora hace un mes, es una pena que aún lloran muchos. De hecho, en myspace se ha iniciado una campaña para pedirles una gira de despedida que permita verles por última vez sobre los escenarios de toda España. No estaría nada mal, la verdad, ya que en directo siempre han sido irreprochables.

En este último post, contemplamos cómo Manta Ray dieron un nuevo golpe de timón, con tres discos que les cambiaron casi por completo. ¿Fue algo malo? Veamos:

Heptágono (con Schwarz)

En 2001, surgió la enésima colaboración entre Manta Ray y otra banda. Era un encuentro que parecía casi predecible. Mientras Manta Ray se habían ido librando de lo que ellos consideraban rémoras en su música y volviéndose progresivamente más cerebrales, Schwarz eran, desde el inicio de su carrera, la banda más alemana del indie español. Así que cuando se anunció un disco compartido, sólo quedaba saber si iba a ser consecuencia de una ruta de colisión, de un camino convergente o (quizás la peor opción) de un sendero paralelo que nunca se cruzaría (algo así como un nuevo Diminuto Cielo).

De elegir bien a los amigos, de eso se trata, como recuerda Enrique Martínez en la entrevista que el Feedback-zine (¿dónde estáis?) les hizo a los dos grupos con motivo del lanzamiento de Heptágono.

El disco no es sólo un aquí te pilló-aquí te mato, sino que recuerda al modo de trabajo con el que se han grabado todos los discos de la serie In The Fishtank: se trata de reunir en el estudio a dos bandas con visiones parecidas y que trabajen juntas para grabar en directo, sin trucos ni retoques, una nueva obra.

Como condiciones previas, en Heptágono tenía que aparecer una versión de cada banda, que la otra grabaría por separado, y dos versiones de otros músicos, grabadas conjuntamente. Las otras tres canciones debían ser fruto del esfuerzo común.

Aunque el concepto del disco y la propia manera de ser de los grupos participantes pudieran propiciarlo, Heptágono no se va por las ramas. La improvisación, que existe, está bien acotada. Las jams instrumentales, que aparecen, no se estiran hasta el infinito. El caos vive, pero no ahoga. Con tanto músico junto, en vez de emborronarse la paleta de colores de Schwarz y de Manta Ray, lo que se consigue es que haya muchísimos más matices.

Curiosamente, lo más flojo del lote son las versiones que Manta Ray y Schwarz se dedican, grabadas por separado. El resto de canciones puntúa tan alto que, indirectamente, se nota que esos dos temas (If You Walk tocado por los murcianos y I´m Bored With Rock´n´Roll ejecutado por los de Gijón) son los lados borrosos del heptágono.

Por contra, puntúan alto las interpretaciones de Antenna (Kraftwerk), muy poco respetuosa con los alemanes y por ello interesante (youtube), y el precioso On Some Faraway Beach, de Brian Eno, que ralentiza la emocionante original, le pone ruiditos más marcianos y no suena por ello más fría. Ahí vuelve a aparecer el José Luis García que tantos seguidores de Manta Ray deseábamos volver a escuchar. Será, casi, la última vez que cante a la manera de sus primer disco.

Estratexa (2003)

Con Estratexa Manta Ray no sólo cambiaron de sello (adiós a Astro, hola a Acuarela), sino que decidieron, por primera vez en su carrera, que sus posicionamientos personales tenían que ser visibles en un disco. Posicionamientos en lo político y en lo musical que convirtieron Estratexa en un disco rabioso, violento, furioso… y, también, en unos pocos resbalones, en un gesto donde su excesivo expresionismo acaba por rebajar la presunta intensidad, hasta convertirla en histrionismo de galería de arte.

Ésa es la pega menor que se le puede poner a Estratexa, algo así como el viaje de Alemania a Washington DC. Manta Ray no son Shellac ni, posiblemente, nunca lo han pretendido, pero con su nuevo disco buscaban los rastros del grupo de Steve Albini . Sólo así podían nacer cosas como la canción titular (youtube): un bajo saturadísimo, una batería brillante y un crescendo de puro rock que desemboca en un final demoledor. Cuando Estratexa funciona (o sea, la mayoría de las veces) su sonido es el del nerviosismo de la revuelta. White Riot, a riot on my own, que dirían los Clash.

Quizás ésa sea la mayor virtud de Estratexa: por encima de sus canciones está su sonido, demoledor. Algo que tiene aún más valor porque era lo que la propia banda buscaba:

Queríamos desprendernos de toda la luminosidad que habíamos adquirido en Esperanza, de las bases electrónicas, los arreglos de cuerda. Necesitábamos hacer un disco más crudo, más rabiado. Un disco como Estratexa pretende ser un grito crítico contra un mundo cada vez menos habitable. Y esa es nuestra estratexa actual.

Se abandona cualquier rastro de melodía. Los ritmos se vuelven hipnóticos. La fuerza del nuevo concepto es palpable en Asalto (youtube). Vale, nada especialmente novedoso, si se piensa: Estratexa lo único que haces es coger a los grupos de Dischord y mezclarlos con algo de krautrock. Pero, de nuevo, no es la innovación lo que importa y no es por ello por lo que se debería juzgar a Manta Ray, sino los resultados sonoros, donde hay pocas pegas.

Estratexa sólo se toma respiros en Añada y Another Man, y son falsos remansos de paz, donde la tranquilidad se orienta hacia sonoridades más freejazz, como en Rosa Parks, o directamente más tenebristas, como Ausfahrt.

Aunque en un primer momento, Estratexa apabulla y se corre el peligro de encumbrarlo muy alto, con el paso del tiempo se ven las taras de la propuesta, ya comentadas. Que Manta Ray buscasen el sudor, lo físico, y les saliese algo más orientado hacia el art rock es sólo ejemplo de sus propias limitaciones en el estudio. Mientras en directo este disco sí transmitía sensaciones parecidas a las de Shellac, en la grabación sólo llegaba a querer sonar a como los de Chicago. Además, como nueva vía musical para el grupo, no dejaba mucha posibilidad a una continuación.

Me releo y veo que parece que Estratexa no me guste. No lo toméis por ese camino: es un disco notable, pero tampoco supera a la mejor encarnación de la banda.

Torres de electricidad (2006)

Si Extratexa ejerciera de antítesis de toda la carrera de Manta Ray, Torres de electricidad debería haber sido la síntesis. Al menos, eso parece cuando lo escuchas. En el mismo disco conviven el grupo violento, el cerebral y el pasional: tres caras de la misma moneda que alcanzan su mejor unión en Por qué evadirse a otros mundos aún más pequeños, quizas el ejemplo de que el grupo parecía por fin dispuesto a aceptar todas sus vertientes. Esa gran gema de épica matemática es, desde el mismo momento en que la escuchas por primera vez, una de las mejores canciones de Manta Ray y su presencia sirve para elevar el nivel medio de Torres de electricidad, otro disco notable.

Sí, así es, otro disco notable, pero tampoco un disco perfecto. Me parece, no obstante, más valiente que Estratexa. Prosigue el camino de aquél en canciones como Mi Dios Mentira (youtube), con la que dan ganas de liarse a hostias con la gente o de hacer saltar el mundo por los aires, una sensación siempre gratificante en un disco de rock (siempre que no la llevéis a cabo, claro). Tensan más sus nervios en cosas como Don´t Push Me, sin necesidad de estar siempre pareciendo que son los más duros del lugar. Y cierran el disco (y su carrera) con la buenísima Torres de electricidad, otra canción larga que subir al podio de sus mejores temas.

Cómo se puede comprobar en el directo grabado en Granada, la gira fue apabullante. Tanto que varias noches parecía que el grupo iba descarrilado, al límite. Que incluso sufría. Ahora aquello parece una premonición. Pero, después de todo, puede que sea mejor que el grupo ya no siga adelante: dijeron mucho y lo dijeron bien. Si su vida ha cambiado, si sienten la necesidad de estar en otros proyectos, su carrera se cierra sin apenas pasos en falso. Se van justo cuando podrían haber empezado a desvanecerse, en vez de a arder. Y recambios hay de sobra, hasta mejores: que sus fans se fijen en Lisabö, si es que aún no los conocen. (Bueno, la verdad es que debería ser obligatorio escuchar a Lisabö).

Más en Hipersónica | Manta Ray: Discografía (Parte I), Parte II

Se saben más cosas del nuevo álbum, que saldrá el 16 de Junio. La curiosa frase viene de una obra de la artista mexicana Frida Kahlo. El nuevo álbum fue grabado parcialmente en Barcelona y como comentamos la producción vino a cargo de Brian Eno, componente de Roxy Music y que por ejemplo ahora está produciendo lo nuevo de U2.

Se comentan los posibles títulos de las canciones : Famous Old Painters, Glass of Water, Lost! (¿hará referencia a la serie?), Cemeteries of London, Violet Hill, Poppy Fields, 42, Yes!, Leftrightleftright, Rainy Day y Prospekt’s March. No viene de más recordar que el título que tuvo el álbum hasta ahora era Prospekt, así que quizá esa canción tenga bastante peso en el disco. Lo único que sé es que me muero de ganas por escuchar lo nuevo de Chris Martin y los suyos..

Vía | Muzikalia

¿Qué es exactamente música experimental? Bueno, hay algo en común entre los dos futuros discos y es que en bambalinas está Brian Eno, así que cualquier cosa me espero, para bien y para mal.

Los de Chris Martin han dicho que sentían que sus tres primeros álbumes (Parachutes, A rush of blood to the head y X&Y) eran una trilogía y como tal ya ha finalizado para dar paso una nueva etapa en la banda.

Del lado de Bono y compañía, teniendo en cuenta que el propio artista había definido a How to dismantle an atomic bomb antes de su salida como punk rock hecho desde Venus ya me espero cualquier cosa. Lo cierto es que si la banda quiere una salida y un retiro digno debe mejorar un poco e innovar como hicieron con Achtung Baby.

Y tú, ¿crees que está de moda esto de la “música experimental” o es un simple concepto para mantener las ganas de un disco nuevo?

La banda, que tuvo varios cambios en sus integrantes, volverá con su formación original, es decir: Bryan Ferry, Phil Manzanera, Brian Eno, Andy Mackay y Paul Thompson. En principio se han reunido para grabar un nuevo álbum que, tras 26 años, saldrá en el mes de Abril. Bryan Ferry declaró que en el álbum podrían incluir una colaboración de los Scissor Sisters, que ya estaría grabada.

Los rumores de una reunión de la banda se confirmaron en Enero del 2001, cuando la banda anunció una gira a nivel mundial con 50 conciertos, algo que fue plasmado en el dvd Live at the Apollo. La reunión venía sonando para un disco desde 2006, si bien Brian Ferry la retrasó un tiempo por la salida de su disco Dylanesque.

Habrá que ver qué sale de esa reunión, y ver si sigue existiendo la chispa que quizá se haya perdido entre algunos miembros de la banda. ¿Será el reencuentro estrella de 2008? Quién sabe, aún estamos en Enero y la noticia ya lleva un tiempo sonando, pero en principio todo apunta a ello.

Vía | La Furgoneta Azul

En este caso ha hablado Daniel Lanois, que en principio es uno de los productores del nuevo álbum junto con Brian Eno, y ha dicho lo siguiente:

Estoy escribiendo con Brian Eno y U2. Vamos a dejar boquiabiertos con otro disco que promete ser una colección de canciones fantásticamente innovadoras. Estoy emocionado con ello.

Sobre las influencias del nuevo álbum, algo sobre lo que habló Bono hace un tiempo, el productor también comenta tendencias:

Hemos mirado a los discos de Jimi Hendrix recientemente. Estaba interesado en la batería y esa canción Crosstown Traffic tiene una increíble interpretación de la batería. Cuando estábamos trabajando un par de semanas atrás, queríamos oír algo de esa batería de Mitch Mitchell.

Eso de veras me anima con respecto al nuevo álbum. ¿Veremos finalmente el álbum en el que destaque la batería por completo en U2, será el álbum de Larry Mullen Jr.? Estas declaraciones me meten más ganas en el cuerpo de escuchar lo nuevo de la banda irlandesa, que por ahora no tiene fecha fijada, pero se espera que sea a finales de año, algo que sucedió ya con los dos últimos álbumes de estudio de la banda.

Vía | U2 FanLife

En el caso de algunos llevan ya un tiempo sonando en el ambiente y ojalá el 2008 sea al fin el año de salida, en otros casos quizá se retrase hasta el 2009. Sin más, ahí va la lista:

-Nuevo disco de Coldplay. Los chicos de Chris Martin dicen que su disco estará influenciado por aires hispánicos y sinceramente, después de sus últimos villancicos, tengo miedo, pero estos chicos son especialistas en sorprender positivamente, habrá que estar atento. El cuarto disco de estudio de Coldplay ha sido producido por Brian Eno.

-Otros que pueden sorprender en cuanto al rumbo del nuevo disco son U2, que se han ido a Fez (Marruecos) a grabar con Daniel Lanois y Brian Eno, dos cracks a la producción que lograron joyas con la banda como el álbum Achtung Baby. Esperemos a ver si U2 aún pueden sorprender.

-The Police puede que saquen nuevo disco después de la gira en la que han vuelto a tocar juntos, o eso es lo que ha declarado recientemente Andy Summers, el guitarrista de la banda. Viendo cómo va la gira, aún dudo de si un nuevo disco de The Police podría ser bueno o malo, espero que no manchen la reputación que tienen, si es que aún tienen alguna.

-Héroes del Silencio, después de su gira de reencuentro, podrían volver a grabar un disco. Ningún miembro de la banda se ha pronunciado al respecto, si bien muchos fans de la banda lo piden, y no sería nada descabellado viendo lo que pueden hacer otras bandas “reencontradas” como The Police.

-Mike Oldfield sacará a la luz Music of the Spheres a lo largo del mes de Marzo de 2008. Será curioso el álbum pues, según comentan, podrá comprarse con el álbum almacenado en una memoria USB. Siendo Mike Oldfield y estando el disco grabado en los estudios míticos de Abbey Road, seguro que viene buen material.

-Otros que también están en Abbey Road son Oasis, que sacarán su séptimo disco de estudio. Según Noel Gallagher, el álbum sonará mucho más rítmico que el anterior álbum y para nada acústicas, sino más bien rockeras. Un álbum que dará que hablar de seguro.

-El octavo disco de estudio de The Offspring, tan esperado por mucha gente, también verá la luz en 2008. Está siendo tratado desde el pasado 2006, y ciertamente, ya va siendo hora.

-Por ahora con sólo rumores se conoce al nuevo disco de AC/DC, que en teoría saldría al mercado en Enero de 2008, con posterior gira mundial. Larga vida al metal.

-Weezer sacará su sexto disco de estudio, después del álbum en solitario de Rivers Cuomo. Saldrá a finales de Abril, producido por Rich Costey.

-El quinto disco de Rise Against esperan sacar disco a lo largo del Verano de 2008 lo que puede convertirse en el disco punk de 2008, habrá que esperar acontecimientos para el hermano del anterior disco, sacado ya en 2006.

-En alguna entrevista se ha insinuado que Green Day sacaría disco en el 2008. Ciertamente podrían sorprender, como hicieron ya con American Idiot, donde todo el mundo los daba por vencidos y sacaron dos temas a modo de opereta rock que sorprendieron a los más incrédulos.

-Nine Inch Nails sacarán su nuevo álbum. De hecho, Trent Reznor ya ha comentado que está trabajando en lo que será la continuación del exitoso Year Zero. Otro de esos discos a tener en cuenta para gran parte del público.

-Finalmente, Portishead también están en la lista de grupos que sacarán disco en el 2008. Su nuevo disco vendrá a la luz 10 años después de su último trabajo, Roseland NYC Live. Uno de los discos más esperados para el año que viene.

Como en otros géneros musicales en la música electrónica hay muchos árboles que no dejan ver el horizonte, mucha paja mezclada con el grano y muchísimos subestilos cuya glosa resultaría muy penosa. Obviando los principios del género, vamos a intentar trazar, sin querer que sea un postulado, una ruta sobre la electrónica en la que no todo es techno.

Los pioneros de todo son Kraftwerk, Ralf Hutter y Florian Schneider, que comenzaron a finales de la década de los sesenta a investigar con los sonidos y parieron obras imprescindibles como Autobahn (1974), Trans-Europe Express (1977) o The Man Machine (1978).

Después vendrían Brian Eno, que comenzó siendo teclista de Roxy Music, fue el inventor del ambient: No Pussyfooting (1973), firmado a medias con Robert Fripp, y Music For Airports (1978), y uno de los precedentes de lo que se llamaría ethno techno con My Life In The Bush Of Ghost (1981), compuesto con David Byrne.

Los alemanes D.A.F. y los belgas Front 242 son los impulsores de la EBM (Electronic Body Music). De los primeros hay que escuchar Die Kleinen Und Die Bösen (1980) y Alles Ist Gut (1982), que incluye su hit Der Mussolini; de los segundos No Comment (1984).

Depeche Mode son los fundadores del electro-pop o tecno-pop en sus primeros tiempos con Vince Clarke (Yazoo, Erasure) y, posteriormente, como cuarteto sentaron más tarde las bases del electro-rock. Se recomiendan Speak & Spell (1981) y Violator (1990).

Menos conocido es el Phil Spector del dub, Adrian Sherwood, que cogió un bajo, los ritmos jamaicanos, funk y electrónica y creó con ellos el mejor dub desde On-U Sound, nombre de su discográfica. Ha remezclado temas para Ministry y Depeche Mode.

El house toma su nombre del club The Wharehouse de Chicago donde Frankie Knuckles pincharía de 1979 a 1983. Los primeros discos se publican en 1985: Fuck You Up, de Jessie Saunders, y Waiting On My Angel, de Jamie Principle. El DJ es fundamental en el house, él desde su cabina crea en directo la música que le gusta, a base de reciclar viejos discos de electro, spaguetti disco, sonido Filadelfia, electro-pop. Fundamentales álbumes de house son The House Sound Of Chicago (1986) y Another Side, de Fingers Inc. (1988).

El Detroit techno, dance music cuyas señas de identidad son la percusión electrónica y las líneas de bajo, tiene como gurús a Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson. Para comenzar habría que hincarle el diente a Retro Techno/Detroit Definitive (1991) y Classics (1993), de Model 500, alter ego de Juan Atkins.

El acid house aparece como progresión del house de Chicago al utilizar el procesador de bajos TB-303 de Roland. Acid Trax, de Phuture es el tema fundacional del estilo. Discos claves son el recopilatorio Acieed Inferno (1988) y Newbuild, de 808 State.

El intelligent techno o techno inteligente surge en el Reino Unido a partir de la fundación en 1989 del sello Warp. Parten del Detroit techno pero los artistas inscritos aquí son superexperimentales. Aparte de lo primero de Aphex Twin, recomendamos Orbital (1991), de Orbital, Haunted Dancehall (1994), de The Sabres Of Paradise, y Leftism (1995), de Leftfield.

El padrino del ambient es Brian Eno y su Music For Airports (1978) pero en los ochenta el ambient desaparece, siendo retomado en 1989 por Virgo, Mr. Fingers y Sueño Latino desde Chicago e Italia como música adaptada a la pista de baile. El disco estrella es Chill Out (1990), de KLF, y es recomendable escuchar The Orb’s Adventures Beyond The Ultraworld (1991), de The Orb.

El jungle, música de baile británica, nace a partir de una mezcla de bajos atronantes, breakbeats descontrolados, samples de ragga y cambios de ritmo vertiginosos. La gloria del jungle es Timeless (1995), de Goldie, pero también son imprescindibles The Prodigy Experience (1992), de The Prodigy, y Paralell Universe (1994), de 4 Hero.

El trip-hop es un género que nace a principios de los noventa y en su ecuación entran el hip hop, el dub, el jazz, el ambient, el voicebeat, el funk, el dub y el sampling. Blue Lines (1991), de Massive Attack, es el germen de todo este popular movimiento. Dummy (1994) , de Portishead, Maxinquaye (1995), de Tricky, y Music For Babies (1995), de Howie B, son algunos de sus imprescindibles trabajos.

Un poco más tarde de lo esperado por imprevistos de última hora, pero también me toca el turno. Como cuando seleccioné mis canciones favoritas de 2007, vuelvo a ser incapaz de quedarme sólo con diez y (ejem, que me perdonen mis compañeros) doy de nuevo un número uno conjunto. Por el camino se me quedan discos muy buenos o, al menos, muy especiales para definir mi 2007. Pero el corte de los diez primeros tenía que empezar de alguna manera y lo hizo así:

10: Stars On The Wall – The Go Find

La primera vez que los escuché, lo escribí pero no quise creérmelo del todo. No me preguntéis por qué, pero veía algo especial en el disco de The Go-Find, aunque aún no lo había captado del tod. Pero tuve que repetir, porque, sin ser nada especialmente impactante, Stars On The Wall acabó pegándose a mi piel en los días del estío. Y, realmente, hay pocas cosas tan necesarias y recordables como un gran disco de verano.

9: Friend Opportunity – Deerhoof

El 10 de enero lancé una apuesta que, me temo, dista mucho de cumplirse: que Friend Opportunity iba a estar en la lista de elegidos por la crítica como lo mejor del año: No me arrepiento de lo que dije, aunque parece que no muchos han captado la maestría con la que el trío de locos se pasó a un pop y a una electrónica pasadas por el tamiz de su cada vez más imprevisible rareza.

8: North Star Deserter – Vic Chesnutt

Más sabio que nunca, claro, porque los años no perdonan y de la experiencia se aprende. pero también más emocional y, si cabe, mejor que en muchas de sus otras aventuras. Vic Chesnutt volvió a desnudar sus canciones tras la riqueza de arreglos de Ghetto Bells. Y cuando ya las tenía casi en pelotas, se encerró con los miembros de Constellation en un estudio, para probar a ver que salía. Y lo que quedó fue un disco que te acaricia en sus partes acústicas (con guantes de lija: ¡esas letras!) y te destroza en las tormentas de guitarras, donde es como si a Sonic Youth les diese por hacer folk. Un grande.

7: The Broken String – Bishop Allen
Unos cuantos motivos para seguir confiando en EEUU. Unas cuantas canciones construidas desde la sencillez que alcanzan la gloria del estribillo que nunca se te va de la cabeza. Unas letras dignas de resaltar: postales sobre la vida cotidiana captadas con el verbo de un fotógrafo inusual. Pianos abandonados en callejones oscuros, castañuelas, regresos a casa tras un largo viaje. Altos vuelos para continuar la historia donde Hefner decidieron abandonarla.

6: La Leyenda del Espacio- Los Planetas
Volvió la emoción. Después de dos discos en bajada, Jota y familia se aferraron a Granada como tabla de salvación para su música. Y así, en su disco más apegado a las raíces y rebuscando en el flamenco como nueva vía de inspiración, recuperaron todas las influencias que les convirtieron en lo que son. Así que, cuando ya no me esperaba que me llegasen al corazón como lo hicieron con sus primeros discos, me partieron de nuevo en dos. Por supuesto, no podía ser de otra manera con canciones como Ya no me asomo a la reja o Tendrá que haber un camino junto a pequeños hitos pop como la magnífica Sol y Sombra.

5: Demonios del otro lado del océano – Dotore
Surgido de la nada y enviando su música desde el gigante asiático, lo de Pablo Martínez Sanromá fue conmovedor. Felt, los discos de Cherry Red, Family, Red House Painters. Demonios del otro lado del océano es puro sueño, sacado desde una discográfica pequeñísima, pero ya con hitos como éste. Elegancia saturada de maestría folk, ocho canciones absolutamente adictivas en su cálida desnudez. Historias en corto para navajazos musicales de largo alcance. Directo al corazón. Llegó en enero y se quedó todo el año. Sigue estando y estará.

4: Sticky Fingers into sockets – Los Campesinos!
Otro debut del año. Racaraca del bueno con electricidad, voces pizpiretas y un sano espíritu jocoso. La música que me hubiera gustado tocar cuando era adolescente, la música de la que me habría enamorado sin remedio con 15 años aunque la escuchase sólo por casualidad y la música que de vez en cuando viene bien que alguien haga, para así poder recordar a qué suena el buen indiepop. Juntad a eso un ep single posterior excelente y no necesito explicar nada más.

3: Animalitos – Hidrogenesse
Dicen por ahí que son los Sparks españoles, como si ahora a los Sparks los conociese todo Dios. Y no, la verdad que los británicos siguen siendo unos grandes desconocidos y, a diferencia de Hidrogenesse, se disfrutan mejor en dosis mínimas. Porque con Animalitos, Genís y Carlos se pusieron a hacer glam austrohúngaro y les quedó el mejor disco jamás soñado por Brian Eno. Todo eso con un batería espléndido: Alfonso Melero. Suya es también gran parte de la culpa del brillo de canciones como Los perezosos, Schloss o El árbol. Y, claro, Disfraz de Tigre.

2: Person Pitch – Panda Bear
Una montaña rusa en la cresta de la ola. Un viaje ácido al corazón del verano eterno, al universo de los Beach Boys. Siete canciones en las que la electrónica se llama ‘Brian Wilson’ y todo está disfrazado de música experimental con corazón pop. Un disco ideal para agotar todo tipo de exageraciones y, aún así, quedarse corto. Lo de Animal Collective me lo esperaba, pero lo de Panda Bear me apuñaló por sorpresa. Muy grande.

1: Alison Statton – Pants Yell! / Weirdo Rippers – No Age
Dos maneras de concebir el indie. Por un lado, el pop, la pátina dulce y cálida, la raigambre británica y la abulia impostada con la que Pants Yell! han conseguido su mejor disco, una gozada llena de canciones cortas y mil detalles preciosos y preciosistas. Por otro, el rock: la vuelta a los subsuelos de los 80, la bofetada en la cara a los que se empeñan en repetir las mismas influencias. Como los Sebadoh hardcoretas, pero en buenos. No Age molan. Y mucho.

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En el documental aparecen artistas como Willie Nelson, Sinead O’Connor, Brian Eno o U2, banda relacionada con el propio Eno y Lanois, pues han sido productores en varios de sus discos y lo serán en principio en el próximo disco de los irlandeses.

Y es que además de grabar la película/documental, el genio de Lanois ha grabado él la banda sonora, en un alarde de autogestión incomparable. Y lo mejor de todo es que en la web de su discográfica se pueden escuchar ya dos temas, Here Is What Is y Where Will I be.

Ya se puede encargar lo que será la BSO en formato digital, que saldrá para descarga de pago el próximo 15 de Diciembre. El CD y DVD de Here Is What Is saldrán a la venta en Marzo de 2008.

A continuación te mostramos el trailer oficial de la película, donde sale en un momento Brian Eno hablando con Daniel Lanois en un lugar que parece ser el sitio en Fez donde estuvo U2 grabando con ellos, quizá parte de lo que salga sea algo del nuevo disco:

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Sitio oficial | BSO Here Is What Is
Sitio oficial | Película Here Is What Is

Restringir a diez mis canciones favoritas de 2007 ha sido una tarea difícil. Imposible, de hecho. Haciendo trampas, he tenido que dar un número uno compartido. Y, pese a todo, se me han quedado muchas fuera. Digamos, pues que éstas son las diez mejores canciones de 2007 el día que me tocó elegirlas. Espero, al menos, que varias de ellas (a ser posible todas) formen en breve parte de vuestras vidas.

10: The Magic Position – Patrick Wolf

El disco resultó un engaño, porque te creías que estabas ante la obra maestra de Patrick Wolf, con The Magic Positition y Accident & Emergency colocadas al principio y después se despeñaba por el acantilado de la normalidad. Pero pocas canciones han podido ser tan mágicas como ésta. En esto de las listas de final de año importa mucho cuándo escuchaste por primera vez tal o cual canción. Tengo claro que si The Magic Position me hubiese llegado hace un mes, sería la canción del año.

Ahora, ocho o nueve meses después, su impacto inmediato se ha mitigado, pero el ritmo Motown y la euforia siguen dándome ganas de cantarla como un loco mientras giro sobre mi mismo. Ya está, además, ligada a determinados momentos de mi vida y eso es lo que importa, ¿no? Que cuando la escuche dentro de 20 años sabré qué estaba haciendo yo en 2007.

9: The International Tweexcore undergound – Los Campesinos!

Una bofetada en toda regla del mejor grupo debutante del año a esa tribu de twees más empeñados en mirar a Suecia y a sus repeticiones de patrones para indies tímidos que en querer seguir avanzando. Un insulto a todos los ídolos de la banda, que poco importan a las nuevas generaciones, aunque éstos se piensan que van a cambiar el mundo.

Una puñalada a la escena desde dentro de la escena. Los Campesinos!, con ese arreón guitarrero final, son el mejor indiepop que se haya hecho este año y cualquiera de sus canciones podría ocupar este puesto. Ellos sí que nos salvarán a todos.

8: La Revolución Sexual -La Casa Azul

Are Your Ready To Go? Guille acude al ritmo de la noche y se saca de la manga el jitazo que no puedes parar de bailar. Una maravilla disco-music (si hubiese salido en los 70 sería un himno de Studio 54) que mantiene una de las especialidades del hombre que ha dado vida a los robots de La Casa Azul: la canción sube el ritmo, lo frena de repente y se lanza a un nuevo desenfreno. Vitalista y necesaria. La sucesora de las mejores canciones de Dinarama. La canción que bailaremos agarrados en las fiestas de los pueblos cuando seamos mayores.

7: Atlas- Battles

Los pitufos pasados por Vocoder y después de haberse zampado las discografías completas de Can, Neu!, Shellac, Tortoise y la IDM de los 90. Experimentaciones nada gratuitas y con ritmo. Con mucho ritmo. Una canción para agitar la cabeza hasta perder el sentido. Un canción cerebral, pero nunca demasiado. Una gozada bailable y analizable matemáticamente. Ojala todas las batallas fuesen así.

6: Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed

Que lo acepte James Murphy: lleva unos cuantos años intentando piropear a Mark E. Smith, pero el líder de los Fall le ha maltratado continuamente. Y, para colmo, mientras aquél se ha dado a U2, Mark se ha unido alos alemanes Mouse on Mars para poner patas arriba el revival post-punk más bailable.

Y, en el primer single que enseñaron Von Sudenfed, escupió (porque Mark nunca canta, sólo suelta esputos en forma de palabras) el temazo que a Murphy siempre se le escapa en los discos de LCD Soundsystem. Que Murphy lo acepte. Una lección de la importancia de nuestros mayores. Ya lo decía Jarvis Cocker: Help The Aged.

5: The End Of Radio – Shellac

Rock al filo de Morricone. Posthardcore cuando ya ha dejado de estar de moda. Steve Albini y sus compinches son el mejor grupo de rock del mundo. Secos y duros. Si Peckimpah pudiera rehacer Grupo Salvaje, la escena de los escorpiones con la que se abre la película tendría de banda sonora The End Of Radio, cuya toma en estudio podéis escuchar aquí. Can you hear me now?

4: What Wolves Do – Les Savy Fav

Los Strokes, en su primer disco, fueron la leche. Pero mientras todo el mundo les prestaba atención, Les Savy Fav iban publicando, single a single, la mejor colección de canciones de los primeros años de este nuevo siglo. Ahora que han vuelto con un disco algo inferior, siguen dando sopas con honda al resto de compañeros de generación. Junto a Patty Lee y Rage In The Plague Age, la imprescindible del necesario Let´s Stay Friends. Ni lobo-hombre en París ni nada por el estilo. Esto es lo que los lobos hacen: aaaaaauuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu…

3: Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver

PsYmOn, ésta es la canción de Oliver que me gustaría ver traducida. Una fábula de amor y muerte en el que se supone que va a ser el día más feliz de la novia. Un nocturno de Chopin le sirve como imaginativa base al compositor de Antònia Font para, en un solitario single, volver a demostrar porque es uno de los creadores de canciones más imprescindibles del panorama nacional. Podría echarla a la pista, pero cuando parece que la novia va a volverse feliz, Joan Miquel la recupera, corta el ritmo y culmina una historia para enmarcar.

2. Bros – Panda Bear

12 minutos y 36 segundos para soñar con un nuevo pop reiventado. Para ahogar a Brian Wilson debajo de la ola. Para soñar que el verano eterno puede musicarse de otra manera. Para poner de acuerdo al futuro, al presente y al pasado. Noah Lennox consigue seguir reinventando los sueños surferos y lo hace a la manera de ANimal Collective. Es pop, mamá (aunque venga disfrazado de algo más).

1.El Vertedero de Sao Paulo (Astrud) / Disfraz de Tigre – Hidrogenesse

Maravillas de un imperio, el austrohúngaro, en continúa expansión. Por un lado, Astrud: quedan todos los jueves para ensayar durante un par de meses con la condición de que cada día toquen una anción nueva y así componene Tú no existes, un disco tan irregular que en sus aciertos y errores ejemplifica todo lo que son Manolo y Genís. Y de los aciertos, ninguno como el relato de lo que hay enterrado en El vertedero de Sao Paulo. Incunable, amatistas y el carbunclo; palabras que uno nunca pensaría encontrar en canciones pop. ¡Y encima dicen que no es una metáfora!

Por otro, el mejor grupo nacional del momento. ¿Quién puede parecerse al mejor Brian Eno (el primero) desde una óptica radicalmente distinta? Auténticas maniobras de evasión disfrazados de tigre o con un vocoder. Lá escuché por primea vez en directo, la vispera de Reyes de 2007, sin que aún hubiese salido en disco. Y la reacción de fans y curiosos fue la misma: ¡Máquina, piedra, planta, animalito!

Vídeo | The Magic Position – Patrick Wolf, The International Tweexcore Underground – Los Campesinos!, Atlas – Battles, La revolución sexual – La casa azul, Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed, The End Of Radio – Shellac, Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver, Bro´s – Panda Bear, Disfraz de Tigre – Hidrogenesse, El vertedero de Sao Paulo – Astrud
Escucha | Les Savy Fav – What Would Wolves Do

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El disco está en el horno y no saldrá hasta el año que viene, pero Lanois incluirá parte de las sesiones de grabación en un documental de su propia factura, Here Is What Is. Algo que en un primer momento podría parecer tener un poquito de jeta, el propio productor aclara la conversación que tuvo con Bono y los demás a este respecto:

Me decían “Lanois, vas a mostrarnos grabando y ni siquiera hemos lanzado todavía el disco, anda…”, a lo que contesté “Venga, por favor, no vamos a desvelar nada y además, llevamos 25 años juntos, tírame un dulce…

Después de 4 años, tendremos ocasión de oir al que ha sido uno de los mejores grupos del rock de la historia otra vez juntos. Esperemos que nos den más pistas sobre el estilo de este nuevo trabajo en breve. Os mantendremos informados.

Vía | NME

A mí me gusta X&Y, a pesar de todos los palos que ha recibido y de que realmente ni ese disco ni el anterior superan a Parachutes por muy buenos que sean (y lo son), pero podríamos estar ante un próximo álbum de Coldplay con aires renovados basándonos en estas tres premisas:

- el productor del nuevo trabajo de los ingleses será Brian Eno
- Brian Eno ha declarado que el álbum será muy original y muy diferente a lo que han hecho hasta ahora
- Brian Eno es muy grande

Ahora bien, estamos hablando de grandes expectativas y esperanzas. Coldplay + Brian Eno no tendría por qué defraudarnos, pero en cualquier caso yo espero que eso de “muy original” y “muy diferente” sea verdad (y no sólo producto del autobombo) y sea para bien (el ser muy original y muy diferente respecto a tus anteriores trabajos no necesariamente conlleva parir algo bueno).

Vía | Pitchfork
Sitio oficial | Coldplay