Britney Spears dio un giro radical a su carrera hace unos años, y aunque no creo que haya vuelto a estar a la altura de aquel Blackout con ninguno de sus dos discos posteriores, concretamente en Femme Fatale parece decidida a volver al lado más comercial del asunto y sumergirse con total impudicia en la tendencia electrónica del momento.

Ya, ya sabemos todos que la eterna princesa del pop nunca ha abandonado el mainstream porque sería lo mismo que ver a Manos de Topo producidos por Stuart Price, pero hubo un tiempo en el que parecía haber encontrado un lugar mucho más asentado, dentro de sus habituales funciones.

En su último disco ha vuelto a las andadas y a lo que mejor sabe hacer, recoger once o doce canciones en general bastante prescindibles pero entretenidas en conjunto y con dos o tres cortes que arrasan en las listas. De los singles más pegones que ha sacado hasta el momento, quizá ‘Till The World Ends‘ fuera el más redondo, y el cartucho de la electrónica de saldo parece habérsele agotado tras ‘I Wanna Go‘. Ahora es ‘Criminal‘ el single encargado de seguir promocionando a Britney Spears, aunque es el que más dista de la línea general del disco.

El medio tiempo con guitarra acústica y melodia folkie no termina de encajar en el tracklist, aunque no por ello debemos dejarlo de lado automáticamente. Sin duda es un necesario cambio del toque machacón de Femme Fatale, y es el típico single elegido para mostrar que no todo va por el mismo lado en la compilación. Ahora bien, el vídeo que ha rodado para ‘Criminal‘ es más un capricho personal que otra cosa.

En él la vemos con su actual pareja, Jason Trawick – de muy buen ver -, en todo tipo de situaciones de lo que comúnmente llamaríamos calentón, aunque al menos han tenido la decencia de crear una mini-movie para tratar de justificarlas. Lo que ya es más complicado de justificar por guión es el reloj, la colonia, y demás artículos que encontraréis por ahí y que os costará entender qué pintan aparte de ingresarle unas cuantas cifras a la señorita Spears.

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Hay ocasiones en las que un tema claramente enfocado al mainstream, a batir los fácilmente batibles records de ventas de hoy día, hace precisamente lo que se espera de él: batir records. Vende miles de copias y se convierte en un tema de lo más popular, y si no, ya se encargan de ello las radiofórmulas.

Se nos bombardea continuamente con él, en la radio, en la tele, desde las ventanillas bajadas de esas discotecas que recorren la ciudad… Y acabamos hartos del temita en cuestión. Nos pasa a nosotros, pero claro, también le pasa a los artista, que, por si no os habéis dado cuenta, viven en el mismo mundo que nosotros, y expuestos a los mismos peligros para sus oídos.

Nos pasaba hace un 3 años con ‘Womanizer’ de Britney Spears. Un tema que nos forzaron a escuchar hasta la saciedad, convirtiéndose casi en una tortura (ya lo he dicho en algunas ocasiones; a veces el culpable no es el tema en sí, sino la sobreexposición al mismo) para todo aquel que tuviera oídos.

Y como os digo, nosotros no somos los únicos expuestos a los riesgos de tal sobreexposición. A veces la salud mental de otros artistas se ve sometida a tal presión que terminan explotando (igual que nosotros) y nos ofrecen bonitos covers como estos, que, por cierto, en muchos casos mejoran, con creces al original, y lo convierten en algo personal, y no electropop de usar y tirar.

Empecemos por una vieja conocida por aquí. Ya hace un tiempo Kaoru nos dio los datos: este cover realizado por Lily Allen sobre el tema de la Spears incluso le llegó a traer algún problema, al habérselo prestado a Mark Ronson para que lo pinchara en su programa de radio. De lo que no hay duda posible es que ‘Womanizer’ luce mucho más sin tanto arreglo electrónico, en una versión como esta, mucho más íntima y desnuda.

Pero si la de Lily Allen nos parece mejor que la de Britney Spears, a ver qué pensáis de la de All-American Rejects. Para empezar, en un alarde de modestia, ya nos dicen que ellos la hacen mejor. Y ¿quiénes somos nosotros para discutírselo? Y si la versión acústica de la Allen ya nos llamaba la atención, a ver que decís del acordeón… Pero si nuestro nivel de sorpresa ya está alto, hacia el final de su actuación nos dejan con los ojos como platos al mezclar ‘Womanizer’ con el clásico ‘So Happy Together’ de The Turtles.

Y como guinda para el pastel, para el final nos dejamos nada menos que a Franz Ferdinand, que también se atrevían a darle su toque personal al tema de la Spears para la BBC. Aquí la cosa también cambia como de la noche al día, con una versión rockera de toques jazz, cargada de contrastes al enfrentarla al original, como el de la voz de Alex Capranos frente a la de Britney.

Así que ya veis, había muchas formas de interpretar ‘Womanizer’ La de Britney era sólo una de ellas, y posiblemente sean muchos los que la prefieran, pero si me preguntáis a mí, me quedo con cualquiera de las “alternativas”: no siempre el original es lo mejor ¿no?

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Britney Spears no quiere dejar que se le escape la oportunidad de continuar promocionando Femme Fatale, su regulero séptimo disco. A pesar de no ser su mejor trabajo, ni el más divertido con diferencia, sí consiguió buenísimos números en la primera semana de su lanzamiento, únicamente igualados por su segundo álbum, Oops!... I Did It Again, en lo que a entrada a tops de ventas se refiere.

Sin embargo, el que se metiera tan de lleno en esa electrónica de segunda de la que el mainstream y una buena parte del que antes era el sonido R&B más comercial han hecho su mascarón de proa, convirtió su álbum en una colección de retazos aceptables por separado pero de resultado bastante insípido en conjunto. Era obvio que Britney Spears no iba a quedarse atrás, más aún sabiendo como ella sabe lo que cuesta volver a coger el ritmo después de unos años de parón.

Tras ‘Hold It Against Me‘ y ‘Till The World Ends‘, el nuevo sencillo elegido por la antigua princesa del pop es ‘I Wanna Go‘, compuesta y producida, entre otros, por el omnipotente Max Martin, responsable de buena parte del éxito de toda aquella caterva de jovenzuelos imberbes y jovencitas desgarbadas que iniciaron sus carreras hará unos buenos quince años en boybands o directamente como solistas. La canción como tal me parece bastante más interesante que el primer single y a la altura del segundo, aunque quizá éste continue siendo el mejor del trío.

El vídeo que lo acompañó en su día también es el más currado de los tres, a pesar de que sigue sin verse a Spears dar más de dos pasos seguidos bailando antes de corten el plano. El que han grabado para ‘I Wanna Go’ no va a calmar los ánimos en este sentido, ya que carece por completo de coreografía. En cierto modo, comienza igual que aquel ya memorable ‘Baby One More Time’ que la catapultó a la fama mundial, con una Britney algo más talludita imaginándose en otro lugar alejado de sus obligaciones como estrella del pop.

El clip ha sido dirigido por Chris Marrs Piliero, que ha colaborado con The Black Keys y firmó también ‘Blow’ de Ke$ha. Una vez más, la cantante deja claro lo hasta las narices que está de los paparazzi, aunque retrató su situación infinitamente mejor en el vídeo de ‘Everytime’, con el suculento Stephen Dorff de partenaire. En ‘I Wanna Go‘ sólo encontramos un agente de policia de los que nunca te encuentras cuando te paran al saltarte un semáforo. No, aquí sólo tenemos al sargento Romerales…

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Britney Spears está decidida a colaborar con quien le venga en gana. Hace cuestión de días fue ‘S&M‘, una petición hecha por Rihanna que, a su vez, la recibió de sus fans, y de cuyo resultado ya hablamos aquí en su momento. En este caso, fue la princesa del pop la que salió a explorar nuevas posibilidades, pero ahora ha decidido ser ella la anfitriona y jugar en casa.

‘Till The World Ends‘ ha sido la canción elegida para ser remezclada con Nicki Minaj y Ke$ha, con quienes tiene una buena relación hasta el punto de que la segunda fue una de las responsables de componer el tema original, junto a Lukasz Gottwald, Alexander Kronlund y el omnipresente Max Martin. Se rumorea que van a grabar un vídeo para promocionar el remix, aunque no tenemos datos oficiales al respecto.

Después de escucharla y compararla con el original, creo que la intervención de la que más se beneficia la canción es la de Nicki Minaj, mientras que Ke$ha es un aditivo más que aporta bastante poco, en tanto que las diferencias de estilo o timbre con Spears son practicamente inexistentes, al menos en esta ocasión. Por una vez, y sin que sirva de precedente, me parece mucho más atractiva la remezcla que el single original, aunque sólo sea por salir un poco de la monotonía a la que el mainstream nos tiene sometidos últimamente con su romance con la electrónica.

Rihanna se tiró un órdago hace unos días en su cuenta de Twitter. La cantante de Barbados preguntaba a sus fans con quién les gustaría que colaborara y la respuesta fue apabullante: Britney Spears. Y dicho y hecho. Lejos de achantarse o dejar correr el asunto, cumplió su palabra y el resultado no se ha hecho esperar.

‘S&M‘ ha sido la canción elegida para la colaboración entre Rihanna y Britney Spears. Después de unos cuantos tweets entre las dos cantantes, en los que se ponían mutuamente por las nubes, el remix salió a la luz para disfrute público. El tema ya fue single de la caribeña, para mí el mejor de cuantos ha sacado de su último disco, y esta nueva vuelta de tuerca, salvo el increíble morbo y expectación que puede generar ver a dos generaciones de divas del pop mano a mano y no tirándose de los pelos, sólo resulta interesante a modo de curiosidad.

Rihanna, una vez más, se come con patatas a Spears en la remezcla, cuya voz parece mucho más pequeña al lado de la de su compañera. Aunque, claro está, habría que ver si habrían cambiado las tornas si la artista invitada hubiera sido Rihanna y no Britney. En cualquier caso, este tipo de colaboraciones animan el cotarro, y si bien no reinventan la rueda, se agradece que sazonen un poco el asunto.

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Adele está sensacional. El descomunal éxito que está experimentando es producto directo del magnífico trabajo que hizo con 21, su segundo disco y el que la ha confirmado como una de las mejores artistas británicas de soul de los últimos años. Semanas invicta en los números uno de ventas de medio mundo le han dado el reconocimiento por parte del público que era decisivo a la hora de lanzar este trabajo al nivel que verdaderamente tiene y se merece.

Por otro lado, Britney Spears, quizá la antítesis de lo que representa la inglesa, acaba de estrenar su último disco, Femme Fatale, donde se centra en lograr un éxito de corte muy distinto al de Adele y basado en otro tipo de principios. Su segundo sencillo, ‘Till The World Ends’, ha sido la base elegida para una asociación muy peculiar y que a la vez ha dado perfectamente en la diana.

‘Rolling In The Deep‘, el buque insignia de 21, y ‘Till The World Ends‘, han sido unidos en un mash-up donde la base instrumental sale de éste y la voz la aporta Adele. Como ya decía mi compañero Javimetal, ‘Rolling In The Deep‘ seguramente sea una de las canciones que más vamos a escuchar en este año y sin embargo, estoy convencida de que tolerará la sobreexposición con mucha mejor fortuna que otros elegidos que no lo han logrado con tanta entereza.

El resultado de este mash-up mejora enormemente la canción de Spears y nos deja entrever una faceta más en la que Adele estaría fantástica si quisiera, este sonido electrónico que tan de moda está últimamente, aunque sólo fuera a modo de experimento. Desde luego, la prueba está hecha y resultaría difícil no creerla una canción como tal sin haber escuchado los dos temas de que se compone.

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Vía | The Prophet Blog

Britney Spears no está obteniendo malos resultados con el lanzamiento de su nuevo disco. Femme Fatale ya ha alcanzado el número uno en Estados Unidos, Canadá o Australia, y ha entrado entre los diez primeros puestos de prácticamente la mayoría de los países europeos. Sus ventas quizá no alcancen las altísimas cotas del pasado, pero ni mucho menos están resultando decepcionantes.

Tras un primer single tibio como fue ‘Hold It Against Me‘, acompañado de un videclip literalmente doloroso de ver, el relevo lo toma ahora ‘Till The World Ends‘, el corte con el que se abre el tracklist del álbum y que consigue levantar ligeramente el vuelo con respecto a su predecesor. No es, ni de lejos, tan machacón como el anterior sencillo y mejora claramente a partir del minuto 2:30, convirtiéndose en un tema mucho más entretenido y menos dulzón.

El vídeo resulta mucho más atractivo que el filmado por Jonas Akerlund, y recuerda por momentos a aquel ‘I’m A Slave 4 U’ en cuanto al afán retozón de los invitados de Britney Spears al jolgorio postapocalíptico que se cuece en una especie de submundo más animado que cualquier garito nocturno. Me llama la atención una vez más el no ver a la cantante realizar una coreografía más de tres segundos seguidos, cuando para muchos el principal atractivo de sus vídeos era ver todo lo que era capaz de hacer bailando. Y eso sí, me sobra el momento final a lo tortuga ninja saliendo de la alcantarilla.

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Britney Spears es una de las artistas con más habilidad para sobrevivir a todo tipo de catástrofes discográficas y personales. Resurgió como ave fénix en aquellos míticos MTV VMA que dejaron boquiabiertos a medio mundo y que precedieron uno de los retornos más espectaculares del pop comercial de la década. Blackout nos descubrió a una ex lolita capaz de reírse de sí misma y de cuantos la detestan sin que le importe lo más mínimo y encima lo suficientemente hábil como para disfrutar y hacer disfrutar al mismo tiempo.

El fuelle se le deshinchó ligeramente en Circus, del que una parte del tracklist tendía a lo prescindible y casi dejaba de lado lo que había logrado con su anterior trabajo. Dos años y medio han sido necesarios para dejar que este disco fuera pasando a un segundo plano y llegara el momento adecuado para sacar nuevo material. Uno de los principales problemas que le veo a la música comercial del último año es esa soberanía prácticamente incuestionable de la electrónica que está haciendo que una tras otra, las divas del mainstream caigan en sus redes generalmente con poco acierto.

Femme Fatale es la apuesta de Britney Spears para volver a colocarse a la cabeza de la troupe. En un mercado que siempre ha sido tremendamente competitivo pero que con esta nueva oleada estilística se ha convertido en una verdadera pelea en el barro entre las ya afincadas y las aspirantes sin nada que perder, la que en su día fue indiscutible princesa del pop ha sabido capear el temporal y parir un álbum que no será el mejor de su carrera pero que tampoco será el que la traslade al país del olvido, ni mucho menos.

La parte por el todo

Uno de los detalles que más llaman la atención en una primera escucha de Femme Fatale es que prácticamente cualquier canción podría ser un single o directamente ser escuchada en la sesión de turno a intempestivas horas de la madrugada. Dentro de este cóctel de electropop, dance y pinceladas electrónicas, el objetivo claro no es el de crear una compilación coherente, el de tener una narrativa concreta o simplemente una evolución determinada a lo largo del tracklist, sino que uno tras otro se suceden las experiencias, todas bajo un tinte demasiado similar y que hacen que las canciones sean mucho más interesantes sueltas que en conjunto.

Britney Spears ha decidido explotar al máximo las posibilidades de este disco de cara a las pistas de baile y ha sacrificado la unidad y la discursividad en el altar del rédito comercial. Posiblemente la jugada le salga magníficamente bien, ya que una por una podemos encontrar pecadillos deliciosos como ‘Big Fat Bass‘, con will.i.am.

Por otro lado, se agradece sobremanera la ausencia de baladones insípidos que sí aparecen en la inmensa mayoría de los discos de la Spears – aunque hay que decir que, cuando acierta, lo hace de pleno -. Se permite reducir el ritmo en uno de los mejores cortes del disco, ‘Inside Out‘, que esperemos termine apareciendo como single para desengrasar de los dos que ya tenemos a las espaldas, ‘Hold It Against Me’ y ‘Till The World Ends’.

Impersonalidad y monotonía rítmica

Britney Spears nunca ha tenido una gran voz, pero sí la habilidad suficiente – y los arreglos necesarios – para tener un timbre muy característico y lo bastante eficiente como para librarle las batallas con cierto donaire. Esta baza está lamentablemente perdida en Femme Fatale, donde el barniz electrónico lo cubre hasta tal punto que su voz se convierte casi en anónima. La simplicidad además en la mayoría de los cortes es tal que, unida a ese anonimato vocal, da la sensación de que cualquier artista podría interpretarlos con la misma resolución que la titular.

Por otro lado, Femme Fatale peca como conjunto de ser una compilación de canciones de gran similitud entre sí, sin grandes variaciones ni catarsis alcanzadas tras un crescendo del tracklist. Simplemente se trata de una sucesión tras otra de distintos puntos de vista de una misma idea, y todos bajo una tónica común que los hace grises al escucharlos de una pasada. Entretenidos, sí, pero en momentos resultan recursivos y terminan por saturar, como ocurre de cara a la segunda mitad del disco con temas como ‘Trip To Your Heart‘.

Femme Fatale es resultado del oportunismo electrónico que estamos viviendo en los últimos meses, y es el sprint final de Britney Spears por subirse a ese carro superpoblado donde más de una ya se ha hecho fuerte. Sin embargo, ha echado el resuello y el resultado, aunque algo tibio, logra lo esperado y seguramente nos dará una buena cantidad de singles con los que entretener las copas. Aunque, eso sí, fuera de ahí y salvo excepciones honrosas como ‘Inside Out’, el asunto no da para mucho más.

Britney Spears ha perdido fuelle. Recuerdo como si fuera ayer el regreso por la puerta grande que ejecutó en los MTV Video Music Awards de 2007, tras pasar un infierno personal que la mantuvo apartada durante años del panorama musical y en primera plana del papel couche. Las expectativas generadas se vieron cumplidas con creces en Blackout, y en cierto modo, aun sin llegar al mismo nivel, tuvieron cierta continuidad en Circus.

Sin embargo, su nuevo single, ‘Hold It Against Me‘, a pesar de haber tenido una buenísima acogida en las listas de éxitos y con unas ventas razonablemente buenas, no me convence en absoluto, más aún después de haber visto sus anteriores dos discos. Porque no nos engañemos, cuando Britney Spears se toma a sí misma demasiado en serio, pasa esto. Vendida, como tantas otras, a la electrónica y buscando meterse en esa parcela atestada cuyas puertas abrió David Guetta no hace tanto, ha perdido ese punto tremendamente divertido y a la vez increíblemente sugerente que había conseguido con un buen número de cortes de Blackout.

El vídeo de ‘Hold It Against Me‘ hace suya cierto entorno propio de las películas de los hermanos Wachowski para mostrarnos en pantallas colocadas en segundo plano algunos de los videoclips que rodó en el pasado más lejano. Ha sido dirigido por Jonas Åkerlund, anteriormente miembro de una banda de black metal y responsable de uno de los mejores clips de 2009, ‘Paparazzi’, de Lady Gaga, de la que es colaborador habitual. Pero lejos de realizar un vídeo a la altura de muchos de sus anteriores trabajos, nos encontramos con un product placement que roza lo ridículo por obvio al más puro estilo Avril Lavigne. La sucesión de planos de un segundo escaso en los que es casi imposible ver a Britney bailando – la coreografía dista mucho de lo espectacular a lo que nos tiene acostumbrados – termina resultando cargante y molesta.

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De un tiempo a esta parte, la música de corte más comercial, la llamada escena mainstream, ha ido derivando hacia la música electrónica de una forma más que llamativa. Los grandes productos creados por las majors, ya que tales grupos en muchos casos se diseñan y venden como si fuesen objetos impulsados por un hábil departamento de marketing, dejan de lado el Pop habitual para darle de lleno a los nuevos sonidos, pero no de cualquier manera, ellos optan por la versión más dura, de ahí que diga que el mainstream se vuelve poligonero.

La táctica de adornar los temas con bases electrónicas no es para nada una novedad, ha existido desde hace décadas, pero hoy en día se ha radicalizado de una manera curiosa. La escena Hardcore de los 90 está apareciendo en producciones hasta de grupos lanzados por Disney. Tiernas nínfulas que antes cantaban sobre una base pop terriblemente ñoña ahora lo hacen sobre bases muy macarras destinadas a la pista de baile. Sólo la soporífera Taylor Swift se salva a esta mudanza a las raves más chungas.

Aquí va un top y lista de Spotify con canciones mainstream poligoneras. Ya sabéis: lo que importa es el productor, el artista es secundario en según qué casos.

Rihanna – ‘Only Girl (In The World)’: el auténtico himno

Rihanna – Only Girl (In The World) (YouTube)

La mejor canción que aparece en este top es la de Rihanna. ‘Only Girl (In The World)‘ es un auténtico temazo. Un hit de esos que sólo aparecen cada cierto tiempo. Lo mismo que Beyoncé tuvo su ‘Crazy In Love’ llovido de la mano de su maridito Jay-Z, Rihanna se encuentra ante un himno que escribe Crystal Johnson junto al equipo de producción noruego Stargate, a quienes también les debe ‘Don’t Stop The Music’.

Pero lo mejor de ‘Only Girl (In The World)’ es su producción, a cargo de Stargate y Sandy Vee. La manera en la que está estructurada con las subidas y bajadas habituales del Hardcore mezcladas con el Pop mainstream, con la gran voz de Rihanna y unos bajos que destruyen lo que quieran. Ritmo arrollador, baile asegurado. Mejor imposible.

La artista de Barbados también se marca otro corte del estilo con ‘S&M‘ en su disco Loud (2010, Def Jam Recordings).

Britney Spears – ‘Hold It Against Me’: dale gas, Juani, dale gas

Britney Spears- Hold it against me (YouTube)

El caso más evidente de este cambio de rumbo hacia el polígono y a los sonidos más rudos por parte del mainstream está en la volátil trayectoria de Britney Spears. Lo mismo nos enseña su faldita de niña buena que se calza un mono de cuero rojo y se pone electrónica. Esto es lo bueno de este tipo de artistas, cada single puede ser un mundo. Con el nuevo, ‘Hold It Against Me‘ se les ha ido un poco de las manos.

Está producido por Dr. Luke, Max Martin y Billboard y es tralla pura. Puede que al principio respire un poco y haya cierta esperanza pero desde la mitad hacia el final el Industrial más duro y malo se mezcla con un Dubstep barriobajero cuyo único objetivo es preparar una mala subida que reviente. Ni Kate Ryan en su época.

Lady Gaga – ‘Bad Romance’: la más lista de la clase

Lady Gaga – Bad Romance (YouTube)

Y si hablamos de cambios de género y de una visita a la rave es imposible no mencionar a Lady Gaga, auténtica estrella en los últimos años y de las que mejor han utilizado la electrónica en distintas formas, desde las más extremas a mero acompañamiento. En ‘Bad Romance‘ tenemos otra vez los ingredientes del Hardcore con una base dura reiterada, una voz que se filtra más que la pasta, un estribillo Pop, coros, una letra incomprensible por momentos y las bocinas. No nos olvidemos nunca de las bocinas.

RedOne, alias tras el que se esconde Nadir Khayat, productor y compositor marroquí, es el responsable de letra y sonido. Sin él Lady Gaga no sería la misma estrella. Otro tema donde podemos ver más recursos de la electrónica más dura es en ‘Dance In The Dark‘, con Fernando Garibay a la producción.

La factoría Disney también se pone chunga: Justin Bieber, Miley Cyrus y Selena Gomez

Justin Bieber – Somebody To Love Remix ft. Usher (YouTube)

Que una artista como Rihanna o Gaga vendan una imagen potente y muy sexual gracias a esta música es lo más normal, pero que la factoría Disney convierta a sus vástagos a esta nueva moda chunga ya es para preocuparse. Si hasta Justin Bieber deja por un momento esas melodías ñoñas y le ponen la chaqueta electrónica en ‘Somebody To Love‘. Tras la producción The Stereotypes.

Miley Cyrus – Who Owns My Heart (YouTube)

A Miley Cyrus le siguen obligando a crecer cuanto antes y cambiar de público para aumentar de ventas y seguir explotando su marca antes de que pase a mejor vida. Su último disco, Can’t Be Tamed (2010, Hollywood) es una prueba de ello y en especial su segundo single ‘Who Owns My Heart‘ donde le buscan un sonido oscuro a gran velocidad, similar a lo que le están creando a Rihanna, pero Cyrus no tiene ni la mitad de voz para defender el tema, de ahí que filtren tanto su voz y le incorporen tantos coros horribles. Velocidad disparada, nada de dormirse. A la producción: Antonina Armato y Tim James.

Selena Gomez & The Scene – A Year Without Rain (YouTube)

Aunque si hay un artista que no esperaba meter en esta lista esa es Selena Gomez. Uno de los personajes más inocentes que Disney ha creado en los últimos años ahora también ha crecido por lo que hay que reestructurar su sonido con la ayuda de un tercero, donde aparece una banda de pega llamada The Scene que en A Year Without Rain (2010, Hollywood) es sustituida por un David Guetta amante del auto-tune. Toby Gad como productor.

A Disney les da igual que se llamen Selena, Justin o Miley, todos suenan igual y cumplen su papel de productos. Ahora es la moda electrónica, mañana puede ser la cumbia.

Kelis – ‘Acapella’ / ‘4th of July (Fireworks)’: un buen ejemplo de cómo hacer las cosas

Kelis – Acapella (YouTube)

La carrera de Kelis bien merece una escucha ignorando el producto que Interscope Records, subsello de Universal Music Group, nos quiere vender (una joven negra muy potente; algo que es 100% cierto, pero oye, que también canta). Ya en 2003 Kelis se marcó dos hits en Tasty (2003, Star Trak / Arista) con ‘Trick Me’ o ‘Milkshake’ dignos de una estrella. Ha sabido rodearse de los mejores productores de moda (André 3000, The Neptunes, Pharrell Williams…).

En su nuevo trabajo, Fleshtone (2010, will.i.am music / Interscope), sigue apareciendo el sonido chungo del Hardcore más Industrial pero mejor que en los anteriores ejemplos (a excepción de Rihanna). ‘Acapella‘ y ‘4th Of July (Fireworks)‘ son dos buenas muestras de cómo afrontar la electrónica desde el mainstream pensando en la pista de baile pero no a cualquier precio. Y sorpresa, tras la producción se encuentran David Guetta, Frédéric Riesterer en el primer caso, y DJ Ammo en el segundo.

Temas mainstream poligoneros en las listas de éxitos de Estados Unidos

Para ver la supremacía de dichos temas con cifras vamos a los datos de Billboard a día 21 de enero de 2011.

Billboard Hot 100:

• Britney Spears – Hold It Against Me – Puesto 1
• Katy Perry – Firework – Puesto 3
• Ke$ha – We R Who We R – Puesto 7
• Pink – Raise Your Glass – Puesto 8
• Rihanna – Only Girl (In The World) – Puesto 12
• David Guetta Feat. Rihanna – Who’s That Chick? – Puesto 51

Pop Songs:

• Katy Perry – Firework – Puesto 1
• Ke$ha – We R Who We R – Puesto 2
• Pink – Raise Your Glass – Puesto 5
• Rihanna – Only Girl (In The World) – Puesto 6
• The Black Eyed Peas – The time (Dirty Bit) – Puesto 9
• Britney Spears – Hold It Against Me – Puesto 16

Dance/Club Play:

• David Guetta Feat. Rihanna – Who’s That Chick? – Puesto 3
• Katy Perry – Firework – Puesto 4
• Selena Gomez & The Scene – A Year Without Rain – Puesto 6
• The Black Eyed Peas – The time (Dirty Bit) – Puesto 8
• Kylie Minogue – Better Than Today – Puesto 14
• Pink – Raise Your Glass – Puesto 24

Esto sólo han sido algunos ejemplos vistos con más detenimiento, en una pequeña lista de Spotify he recopilado otros pocos, entre ellos Katy Perry o Christina Aguilera.