¿Por qué tanto revuelo con el vídeo de ‘Calma pueblo’ de Calle 13? Eso fue lo que le preguntaron en un diario regional hace bien poco a Visitante, alias de Eduardo Cabra, hermanastro de René Pérez, alias Residente, y el contestó que lo habían censurado porque hay desnudos. Ni más ni menos pero el escándalo llega por su arremetida contra el Vaticano y las altas instituciones del catolicismo con la habitual verborrea del dúo.

“La mafia más grande vive en el Vaticano y su existencia nos parece estúpida”, dijo Residente hace bien poco con motivo de su visita a nuestro país, una palabras que Visitante subrayó en una entrevista con la agencia Efe, aclarando que la crítica no va contra la iglesia en sí misma sino “contra la institución y su opulencia, cuyos recursos podrían dar de comer a mucha gente”.

‘Calma pueblo’ es con ‘Vamos a portarnos mal’ el adelanto que su próximo disco, Entren los que quieran, originalmente denominado Detonación C-13, un álbum más roquero en el que no hay reggaetón, “no me gusta el reggaetón” confesaba esta semana al diario El Comercio Visitante.

El clip de este tema, en el que colaboraron The Mars Volta, que aportan ese toque de rock psicodélico tan suyo, fue grabado en Puerto Rico a las órdenes de Alejandro Santiago Ciena y es una nueva bofetada en la cara de un grupo que para mí es el mejor representante del hip-hop latino. El próximo 16 de noviembre tendremos este esperado disco en el mercado.

Lo que es disponer de todo el presupuesto del mundo para contratar, así es imposible fallar. Al menos con esta confirmación y la de Rage Against The Machine el festival parece recuperar ese espíritu rockero con el que nació cuando se celebraba muy lejos de nuestro país y muchos soñábamos con poder acudir algún día.

Parece que la organización no ha querido distribuir los días por estilos, lógico, el que quiera ver a Metallica y RATM tendrá que ir dos días y por lo tanto pagar dos entradas diferentes. Te recuerdo que éstas se pondrán a la venta el próximo martes, 23 de febrero exclusivamente en El Corte Inglés. Los portorriqueños Calle 13 y John Mayer también se han incorporado al cartel. Aquí hay para todos los gustos y esto acaba de empezar.

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El 2008 exhala sus últimos días y es momento de hacer recuento de lo que ha dado de sí el año en términos musicales. En términos generales, ha sido un buen año para el hip-hop, sin grandes acontecimientos, pero con suficientes novedades como para seguir teniéndonos atentos y para terminar de afianzar el movimiento en nuestro país.

Con esta lista quiero repasar los discos del género que más he escuchado durante estos 12 meses. Si creéis que hay alguna ausencia imperdonable, no dudéis en decirlo en los comentarios. Quienes no seais demasiado aficionados al rap, quizá encontréis en este post un buen punto de partida para empezar a cogerle el gustillo.

Por lo demás, este año no me he encontrado con ningún disco que me haya dejado con la boca abierta, de esos que en cuanto lo escuchas ya sabes que es la joya de la corona del año en vigor. En cualquier caso, el 2008 nos ha dejado álbumes estupendos que vale la pena conservar a buen recaudo en nuestras estanterías.

10. Ghost – Seldom seen, often heard

No conocía nada de este productor británico hasta que me tocó entrevistarlo y me llegó su disco. A pesar de contar con numerosos mc’s de diferentes estilos para poner voz a sus instrumentales, el trabajo tiene su sello personal de principio a fin. Beats sugerentes construidos a partir de muestras bien escogidas y percusiones elaboradas. Las aportaciones de Biscuit, Verb T y Kashmere terminan de poner la guinda. Una hora de duración que te envuelve, que te lleva de viaje sin salir del cuarto y que bebe también de fuentes ajenas al hip-hop, lo cual agradecerán los más alejados al movimiento.

9. Cunninlynguists – Dirty Acres

Este disco enlaza con el anterior por la atmósfera que recrean sus cortes. En el caso de Dirty Acres, sus canciones tienen acento sureño, con influencias del blues, el soul y el hillbilly. Un sonido alejado del underground enérgico de anteriores álbumes. Los Cunninlynguists se han hecho mayores y ahora rapean con menos rabia pero mayor sabiduría. Un disco estupendo que los pone a la altura de grandes clásicos del sur norteamericano como los Goodie Mob.

8. Pesos Pesados – Primer Round

Al tratarse de un álbum colectivo en el que participan diversos artistas, los altibajos son inevitables, pero el resultado conjunto es lo suficientemente bueno como para tener un hueco en la lista. Guanaco encabeza esta crew ecuatoriana con su fusión de rap y ragga que deja grandes momentos, aunque el mayor descubrimiento de este primer round es Batu, una joven mc que mezcla sinceridad, crudeza y sensibilidad en cortes como ‘Sugar Blues’ e ‘Infrahumana’. Espero ansioso su debut en solitario.

7. Praxiz – Perdona, ¿tienes cambio?

Aunque de tanto usarlo este adjetivo ya haya perdido su fuerza, sólo hay una palabra que describa con justicia este álbum: fresco. El dúo compuesto por Droi y Joanarman ofrece canciones de gran calidad musical y textos llenos de positivismo y puntos de vista inéditos en el rap (véase ‘Sólo piensan en lo único’). Empezad con el tema que comparten con The Procussions y seguro que os enganchan.

6. Iván Nieto & Tony Calamonte – Fiebre

He estado dudando hasta última hora entre este Fiebre y el Terapia de Darmo. Ambos trabajos coinciden por su crudeza y mensaje. Al fin y al cabo, todos estos artistas compartieron grupo hace años con Dharmakarma. Finalmente me he decantado por Nieto y Calamonte por dos razones: primero, porque de Darmo me gusta más su Espinas & Rosas del año pasado, y segundo porque el sonido sucio y oscuro de Fiebre te pone realmente los pelos de punta. Es un disco que te lleva por callejones oscuros y te muestra la vida subterránea que transcurre en las entrañas de la gran ciudad, sin florituras, sin concesiones. Pura cortisona para el estreno en formato profesional de este dúo.

5. Korazón Crudo – El club de los hombres invisibles

Quiero destacar este disco porque ha puesto el listón muy alto en cuestión de letras. Korazón Crudo no tiene un flow sorprendente ni arrollador, y hasta ahora sus textos tampoco me habían llamado demasiado la atención como para ponerlo en un puesto destacado dentro del rap nacional. Pero su visión de la sociedad, de la gente y sus actitudes, y sus reflexiones sobre sí mismo han cuajado por fin en este álbum indispensable. Con ‘Se abre el telón’, ‘Último tango en París’ y ‘Sin nada’ parte realmente la pana.

4. Nas – Untitled

Tras un Hip Hop is Dead en el que apenas brillaban un par de temas, llega este nuevo álbum con el que el de Queens recupera buena parte de su maestría de antaño. El disco destaca por el carácter crítico y combativo de las letras, a las que hay que sumar el flow de Nas, que nunca ha caído en la mediocridad, aunque cierto es que ha conocido tiempos mejores. La cuenta pendiente siguen siendo los productores, y es que aunque Dj Green Lantern y Polow Da Pon hacen bien su trabajo, los beats siguen estando a años luz de lo que se merece este artista.

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3. Tenacity – Glitches

Con Glitches (fallos en el sistema) se estrena en solitario este joven de Detroit. Para ello ha contado con la colaboración de Oznoh, un productor español que aporta ritmos con sólidas percusiones de corte minimalista. Las armas de Tenacity contra el sistema americano son sus versátiles métricas y sus afilados textos, que denuncian la cara oscura del sueño americano en cortes como ‘Predators’ y ‘Savages’. Por si fuera poco, Tenacity ha distribuido gratuitamente el álbum a través de la red.

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2. Calle 13 – Los de atrás vienen conmigo

Tercer álbum de este combo portorriqueño encabezado por René Pérez y Eduardo Cabra. Resulta imposible etiquetarlos, ya que aunque parten de ritmos propios del rap y el reggaetón, no tardan en aderezarlos con influencias del jazz, el funk y diversos estilos propios de su tierra natal. Y lo mejor es que su fusión funciona, que no desemboca en un engendro sin pies ni cabeza. Calle 13 han encontrado su propio estilo y con este álbum nos animan a bailar, a reflexionar y, por encima de todo, a disfrutar. Una delicia.

1. Elzhi – The Preface

Aunque ocupe el primer puesto, lo justo es que lo comparta con el disco de Calle 13. Lo que ocurre es que Elzhi gustará más a los amantes del rap puro y duro; el del bum bap rompecuellos, los sampleos recortados y los rapeados de pura cepa. Elzhi no sólo tiene un flow cojonudo, sino también letras con horas de curro detrás que brillan tanto en los cortes más introspectivos (‘D.E.M.O.N.S.’) como en los que son principalmente muestras de ingenio y estilo (‘Colors’). Aunque Jay Dee murió, la ciudad de Detroit sigue viva y dando caña. Y yo que me alegro.

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Los portorriqueños visitaron la capital para presentar su tercer álbum de estudio, Los de atrás vienen conmigo. Un disco con el que siguen alejándose de cualquier etiqueta posible, ya que aunque parten de ritmos del rap y el reggaetón para sus canciones, siempre aderezan el contenido con influencias del jazz y otros estilos musicales procedentes de su país de origen.

Ni el molesto calabobos nocturno ni el elevado precio de la entrada (28 pavazos) echaron para atrás a los seguidores de la banda, que por lo que pude comprobar, no se limitan en absoluto al ámbito del hip-hop. Era la primera vez que asistía a un concierto en el Circo Price, un teatro que hizo las veces de sala y nos dejó a todos un buen sabor de boca. El aforo no llegó a completarse, pero fuera de la zona de butacas resultaba difícil hacerse con el metro cuadrado necesario para poder respirar y disfrutar comodamente del espectáculo.

Sabía que Calle 13 actuarían con músicos en directo, pero nada más salir al escenario me sorprendió lo numerosa que era la banda: 12 artistas en total, en un conjunto que incluía percusiones variadas, vientos (trompetas y trombones), así como guitarras, acordeón y teclados. Todo ello para acompañar la voz de René Pérez (apodado el Residente), que mostró su buen hacer sobre las tablas aunque la potencia del micro no le favoreció en todo momento.

Cabe destacar que aunque el grupo venía a presentar su nuevo álbum, el repertorio no se limitó, ni mucho menos, a los cortes de esta tercera entrega. Durante la casi hora y media que duró el show, los portorriqueños repasaron su discografía con puntos álgidos en canciones como ‘Suave’, ‘No hay nadie como tú’ y ‘Atrévete te te’. El público respondió a estos himnos con continuos gritos y bailoteos, muestra de las ganas que tenían de ver el directo de Calle 13.

Junto con René, la fiesta no habría sido completa sin la presencia de Eduardo Cabra, que echa una mano con los coros, pero destaca por su faceta multiinstrumental: pianos, acordeón, guitarra… Ambos son las mentes que están detrás de las composiciones que pudimos disfrutar aquella noche, acompañados por la voz de Ileana, cuyo papel en las segundas voces fue poco más que anecdótico, pero lo suplió con creces cuando le tocó cantar en solitario y con sus perfos agarrada a un peculiar paraguas rosa.

A excepción de los altibajos con la voz, el sonido fue bastante bueno, contando con la dificultad de armonizar tal variedad de instrumentos. El espectáculo fue, pues, tan agradable para los oídos como para la vista, y la entrega de los artistas quedó fuera de todo reproche.

Después de lo visto en el Circo Price, y de la estupenda calidad de su último disco, Calle 13 se ha convertido en una de esas bandas a las que vale la pena seguir, y con quienes pienso repetir directo en cuanto se presente la ocasión. La única pega ha sido el precio excesivo, comprensible por la cantidad de miembros que formaban la banda, pero aún así demasiado elevado para el público medio.

Vídeo | Youtube

Hace unos días llegó a mis manos Los de atrás vienen conmigo, el tercer álbum de este dúo portorriqueño. Un buen disco que se aleja bastante de los trabajos de aquellas tierras que he escuchado últimamente. Envuelto por unas producciones que funden el funk y el jazz con la herencia musical de su país, Calle 13 firman un rap que destaca por su visión positiva de la vida, cosa que tampoco les impide ser críticos con determinados temas.

Este tono alegre y desenfadado, que deja buena sabor de boca, es la nota predominante en este single, ‘No hay nadie como tú’. Está compuesto a partir de un ritmo más dinámico de lo acostumbrado en el género, apto para el baile aunque no por ello vacío de contenido. La letra profundiza en los contrastes y contradicciones de la sociedad, sin necesidad de ningún hilo conductor, a excepción, tal vez, del que aporta el estribillo.

El vídeo también está muy trabajado en su apartado visual, que ayuda a potenciar la contagiosa vivacidad de la canción. Una buena elección para tomar contacto con este álbum, aunque quizá no sea la más representativa de su estilo. Una vez roto el hielo, nada mejor que acercarse a otros cortes como ‘Gringo Latin Funk’, ‘La Perla’ y ‘John el esquizofrénico’. Por cierto, el próximo día 28 estarán por Madrid para presentar el álbum, que sin duda ganará muchos puntos en directo.

Sitio oficial | Calle 13
Vídeo | MyspaceTV