El funk es el género por excelencia para disfrutar del baile, de la alegría y de toda la marcha que se transmite si el grupo consigue aunarlo bien. Esto no me cansaré de repetirlo, ya que ahora mismo se ha perdido un poco la fuerza de este género, sin propuestas nuevas o muy anquilosadas. Ayer, en la Casa de América de Madrid, se volvió a escuchar funk, y los encargados de ello, fueron DaPuntoBeat.

El grupo mexicano está de gira por España presentando su recién reeditado disco, Velodrom (2008, Actua Recordings), el cual ya había sido publicado en México dos años atrás. Su fecha de Madrid se complementará el 16 de agosto, en la sala Costello, donde volverán a ofrecer su buena mezcla de géneros.

DaPuntoBeat es justo eso: una mezcolanza que va a más según se inicia el show. No hay establecimiento a priori en un sonido u otro, no podemos hablar de un sonido exacto, sino que presenciando su directo, se ven todas las influencias que tienen los miembros, y por ende, son transmitidas a la música.

Como me comentaron en la entrevista (que la semana siguiente publicaremos), sus grupos favoritos no se limitan al funk explosivo de James Brown, tampoco a unas ganas de mezcla con Sly & the Family Stone, sino que cuando se escuchan sus temas, están LCD Soundsystem o Daft Punk, atribuyendo al dance punk ese empuje desde la electrónica.

Todos los anteriores son una base que se puede asumir de primeras, en especial si se menciona a !!!, a quienes confiesan sentirse más cercanos, pero cuando se ve la guitarra en vivo, aparece el hard rock, incluso el heavy, camuflado bajo riffs que no se suelen encontrar en este sonido.

Así nos encontramos con un gran resultado final. El directo de esta gente es muy recomendado de ver, sobre todo ahora que están creciendo y se puede experimentar esas sensaciones con las nuevas bandas (nueva aquí, ya en México están consiguiendo su sitio), y un público justo en una sala pequeña (ayer había unas 50 personas).

Sonaron casi todas las de su largo Velodrom, dando pie desde los platos a ‘Shake It’, y modificando su planteamiento dando más pie a la guitarra eléctrica, la cual brilló ayer sobre la melodía general; un ejemplo de esto pudo verse en ‘Raphael’ o en ‘Fuego’, una de las que más brillaron.

Si la guitarra fue importante, la percusión y la batería lo fue aún más. Ry Machado tuvo una posición destacada detrás de éste último instrumento. Dieron el ritmo que necesita el funk, ya sea desde la electrónica, como se pudo ver ayer, o sin ella. También a los teclados y samplers, JM Salinas, dio la otra cara del grupo.

Su single ‘Konnichiwa’ sonó muy bien, mucho mejor que en el álbum, como todo el resto, y al final nos ofrecieron una grata sorpresa, versionando la canción ‘Another One Bites the Dust’, de Queen.

Fue un cierre perfecto, la llevaron a su terreno, consiguieron transmitir el baile que durante casi una hora y veinte ofrecieron. En poco tiempo han mejorado mucho, no parecen los de Velodrom. El segundo disco se espera con ganas para ver la culminación de su desarrollo.

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Fotos | Natxo Sobrado

La Oreja de Van Gogh ya tiene cantante oficial, Leire Martínez sustituirá a Amaia Montero a las voces del grupo donostiarra. Tras el abandono de Montero, el grupo probó a muchas candidatas, y con ello, empezaron a circular rumores por Internet de quién sería la elegida: incluso se llegó a decir que Paulina Rubio había sido la seleccionada..

La nueva cantante de La Oreja de Van Gogh también es de San Sebastián, tiene 29 años y fue finalista del concurso de Cuatro, Factor X, una especie de Operación Triunfo pero con intentos de mejorar la fórmula buscamos-cantante-rentable.

Ayer fue su presentación en la Casa de América de Madrid, donde también aprovecharon para desvelar la fecha de su próximo disco (producido por Nigel Walker, ahí es nada): el 2 de septiembre, y anticipar una nueva canción, titulada de diferente manera según el medio que se lea (‘El último vals’, según El Diario Montañés, ‘Jueves’, según El País).

Leire Martínez hizo una demostración de su voz, la cual ya le valió para posicionarse como una de las mejores de Factor X, e interpretó el nuevo single del álbum. El resultado es un timbre muy similar al de Amaia Montero, por lo que los fans no tendrán que amoldarse mucho al sonido, sino más bien cambiar la cara cuando piensan en quién canta cada tema.

El nuevo single de doble título (yo opto por la versión ‘Jueves’) trata sobre una pareja que iba en los vagones que explotaron el 11-M, compuesta por Xavi San Martín, teclista de la banda, y donde Leire casa muy bien con su voz; que aunque parezca recordar a Amaia, es mucho más solida, llegando a los agudos sin necesidad de lanzar el gallo de turno, templando bien el tema. A mí no me disgusta la versión acústica que ofrecieron.

Pienso que sin su cantante, La Oreja de Van Gogh tienen vía libre para mejorar más de lo que podían haber hecho con Amaia Montero. Su próximo disco lo dirá.

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Vía | El País
Sitio Oficial | La Oreja de Van Gogh