Mucho tiempo hemos pasado sin llevarnos nada nuevo de Chan Marshall, tan conocida por su nombre como por el de Cat Power, a las orejas, desde que en 2008 se publicara su último disco hasta la fecha, Jukebox. Aunque si entonces lo que teníamos era una bonita colección de covers, ahora lo que tenemos es una autoversión.

Y es que, siguiendo con esa faceta solidaria suya, Cat Power ha decidido poner en circulación una nueva versión de su ‘King Rides By’, canción que en 1996 ya incluyera en su álbum What Would The Community Think y que ahora ha sido convenientemente regrabado, con una buena carga de reverb en la guitarra que lo hace parecer un tema completamente nuevo.

Se puede adquirir al precio que deseemos en la página oficial de la artista, y los beneficios obtenidos irán destinados a un par de organizaciones benéficas que ella y Manny Pacquiao, el boxeador y político filipino (omnipresente en el vídeo) han seleccionado, para aliviar unas difíciles navidades a muchas familias necesitadas. Ya sabéis: es por una buena causa.

En Hipersónica | Cat Power – Jukebox
Sitio oficcial y descarga | Cat Power

Eddie Vedder nos acaba de mostrar la portada de su nuevo disco en solitario, Ukulele Songs, un trabajo con temas originales y versiones que se pondrá a la venta el 31 de mayo vía Monkeywrench Records y del que ya os contamos que en él participarían Chan Marshal, aka Cat Power, y Glen Hansard de The Swell Season.

Y la portada invita a investigar en este segundo larga duración del líder de Pearl Jam. Se trata de una imagen de una obra de Jason deCaires Taylor, un artista escultórico especializado en diseño de esculturas submarinas. La pieza en cuestión se titula The Lost Correspondent.

Y como toda obra tiene una historia detrás explicada por su autor en su web:

The Lost Correspondent representa a un hombre sentado ante una mesa de despacho que trabaja con una máquina de escribir. La mesa está cubierta por una colección de artículos de periódico y recortes de los años 70 del siglo pasado. Muchos de éstos tiene un significado político, la alianza de Granada con Cuba en el período previo a la revolución. La obra delata los rápidos cambios en la comunicación entre las generaciones. Tomando la forma de un corresponsal tradicional, esta figura solitaria se convierte en algo más que una reliquia, en un fósil de un mundo perdido.

Interesante, ¿no? Algo que encaja perfectamente con la filosofía vital de Eddie Vedder y de Pearl Jam, cuyos fans siguen descifrando los mensajes ocultos en la portada de Backspacer.

El disco Ukulele Songs, no Ukelele Songs como se comentó en su momento, y tal y como su título indica, es un experimento de Eddie Vedder únicamente trabajado con voz y este pequeño instrumento de cuerda que parece que se ha puesto de moda en los últimos tiempos.

En su día Gallego ya nos presentó ‘You’re True’ y después se filtró una toma en directo de ‘Tonight You Belong to Me’, que en su versión original es un dueto con Cat Power, y un tema muy delicado titulado ‘Without You’, además de ‘Sleeping by Myself’ y una flamante revisión de ‘You Can Close Your Eyes’ de James Taylor. Pero el single es la deliciosa ‘Longing To Belong’, que podéis escuchar arriba.

Vía | Antiquiet
Más en Hipersónica | Eddie Vedder lanzará Ukelele Songs el 31 de mayo

La mayoría de las discográficas ya han hecho sus apuestas y se nota que, con el final del año tan cerca (y las correspondientes listas), ha bajado mucho el numero de estrenos para subir el de recuperaciones nostálgicas. Ya se sabe que la Navidad sigue siendo época de regalos en forma de música (muchos sólo han comprado discos en su vida en torno a estas fechas), por lo que abundan también las cajas en formato de lujo, los dvds con contenidos inéditos y las ediciones para coleccionistas.

En todo caso, aquí van algunas recomendaciones de interés entre los lanzamientos de esta semana.

• La edición deluxe de Brighten The Corners, de Pavement, se suma a la recuperación de la discografía que Matador emprendió en 2002. Hasta ahora, cada antiguo disco que ha sido recuperado ha venido en un formato muy cuidado y con verdaderas sorpresas entre inéditos, directos y caras b. ¿Seguirá tan alto el nivel como en anteriores reediciones?
• Para fanáticos de Queen que quieran hacerse un gran regalo navideño, ahí está The Singles Collection, un box set con 15 cds que incluye todos los sencillos editados por el grupo británico en su carrera.

• Y de lujo también esa nueva colección de Motown con todos sus números 1 y con la forma del edificio donde se encontraba la compañía de Berry Gordy. Hay formas más baratas de adentrarte en la historia de un sello único, pero si te decides a dejarte los cuartos aquí, te aseguro que tienes diversión para muchísimo rato.
  
• The Damned vuelven con So, Who’s Paranoid? Artillería para nostálgicos del punk.
• Entre tremendo y curioso puede ser lo de Changing Tracks: un documental sobre el que para mí es el mejor disco de Bob Dylan, Blood On The Tracks. Se anuncia en él cortes en directo nunca vistos y otras cuantas sorpresas.
• Y puesto que de DVDs va la cosa, dos recomendaciones: Church of Rock, donde se repasa la historia de AC/DC en los años en los que Bon Scott aún estaba vivo y Part of The Weekend Never Dies, documental sobre Soulwax/2Many Dj’s.
• Nuevo EP de versiones de Cat Power. Parece ser, por lo que aseguran las primeras reseñas, que vuelve a los tiempos en los que hacía revisiones desnudas e irreconocibles de viejos clásicos. Se llama Dark End of Street.
  
• Wiley estrena See Clear Now.
• Mark Kozelek, el hombre detrás de Red House Painters y Sun Kil Moon, recupera muchas de sus descatalogadas versiones de otros grupos en The Finally.
• Buena noticia para quienes sigan a Neil Young. El canadiense recupera el concierto del que salió la espléndida ‘Sugar Mountain’ incluida en su recopilatorio más famoso, el imprescindible Decades. Live At Canterbury House 1968 muestra su cara más primeriza.
  
• Más reediciones ruidosas. Si hace poco hablamos de Swervedriver, ahora son Loop quienes recuperan sus primeras obras. Noise puro y duro.
• Sólo para fanáticos del melodrama adolescente de moda: esta semana se pone a la venta la banda sonora de Twilight.
  
• Justice editan, en cd+dvd, su A Cross The Universe, en el que incluyen varios temas de su gira en directo por todo el mundo más un documental de una hora sobre uno de los grupos que más se ha bailado en 2008.
  


• A Common, que últimamente parece más interesado por su carrera como actor (en nada lo tendremos en Terminator 4) que en seguir estando entre lo mejor del hip hop internacional, aún le ha dado tiempo de editar Universal Mind Control.

¿Qué echáis de menos? ¿Qué discos salen esta semana y nos los hemos olvidado? ¿Qué recomendáis o cuáles que os hemos aconsejado no merecen la pena?

Más en Hipersónica | Guía de lanzamientos

Quizás sea el riff más conocido de la historia de la música, su pegada es innegable, y cuando en 1965 fue publicado, The Rolling Stones ya tenían el éxito asegurado. Los premios le han llegado uno tras otro, considerada como una de las mejores canciones: Entre otras distinticiones, consiguió ser la segunda elegida para la lista de Las 500 canciones más grandes de la historia, de la Rolling Stone, sólo por detrás de Bob Dylan, con, casualmente, ‘Like a Rolling Stone’; la primera para la VH1y en 2006 consiguió dar su salto definitivo, añadiéndose al National Recording Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Ahora mismo cuenta con 43 años a sus espaldas y sigue sonando igual de fresca. Fue compuesta por Mick Jagger y Keith Richards para ser lanzada como single, ya que en esa época los LPs tenían una viabilidad comercial más limitada y los singles eran la mejor propuesta (situación a la que el mercado está volviendo). Meses después se incluyó en Out of Our Heads (1965, Decca), uno de los álbumes perfectos de la banda inglesa.

‘Satisfaction’ consiguió el primer número uno para los Rolling Stones en Estados Unidos, con la influencia clara del rhythm and blues que tanto gustaba a Keith Richards; sonido con el que comenzó su formación, y que en esa época tenía su explosión con la llamada ‘british invasion’, es decir, blues y rhythm and blues procedente de Gran Bretaña.

The Rolling Stones – Satisfaction (YouTube)

Se podría seguir hablando sobre el tema horas y horas, porque ha conseguido generar historias de todo tipo, pero hoy hablamos sólo de sus versiones, de qué grupos han decidido atreverse con la mítica canción y cómo lo han hecho. Para la ocasión, las tres versiones que considero que mejor supieron captar la rabia y la rapidez del hit de los Stones.

Devo – Satisfaction (YouTube)

La primera es indiscutible. Devo tenía que ser el grupo elegido. Los estadounidenses plasmaron en su obra clave, Question: Are We Not Men? Answer: We Are Devo! (1978, Warner Bros.), álbum necesario para entender qué es el post-punk, la versión más impactante, con un ritmo loco, un bajo muy marcado y la voz modulada a registros más agudos, incluso de demente. Muy buenos los cambios de ritmo y la percusión que añade anticipando a la new wave, además de cubrirla con su sonido propio.

Otis Redding – Satisfaction (live)

Ésta podía encabezar la lista, pero la anterior tiene en un sonido muy similar, una revisión impecable. Aquí, Otis Redding se la lleva a la eterna frontera entre el soul y el funk, donde él sustituye a la ya peculiar voz de Mick Jagger. Una versión para animar a un muerto, con las trompetas complementando a la desgarrada voz de Redding, y consiguiendo unas subidas adictivas. El final es el culmen y la fiesta llega ahí. Para encontrarla, hay que hacerse con su álbum Otis Blue: Otis Redding Sings Soul (1965, Volt/Atco).

The Residents – Satisfaction (YouTube)

Las rarezas y versiones más extrañas también tienen su sitio, ya que en parte, también ofrecen una cara diferente del tema buena, algo difícil de comprender a priori, pero que desmonta la original, la deja sólo con lo mínimo (los elementos de base que la recuerdan) y después construyen otra canción nueva. The Residents hicieron justo esto, añadir su experimentación, el ruido y su particular visión. ‘Satisfaction’ de esta manera no es el tema a recordar, sino algo difícil de digerir. Fue grabado en 1976 y distribuido en un principio en una tirada muy limitada de 200 copias en funda serigrafiada.

Cat Power – Satisfaction (Live)

En este caso, y como posible excepción, había que añadir una cuarta versión, que arregló Cat Power para así quitarse el sabor tan experimental de The Residents. Habría que añadir una quinta, ofrecida por Björk y PJ Harvey, tema que muchos ven como una tomadura de pelo, y que a mí en cambio me gusta bastante por su tempo, pero sería demasiado.

La sección Versiones para una tarde de viernes vuelve tras tres semanas sin retomar la actividad por falta de tiempo, ahora ya seguiremos recuperando versiones.

Más en Hipersónica | Versiones para una tarde de viernes: Smells Like Teen Spirit

A priori, el viernes en el Primavera Sound se antojaba como uno de los días grandes, con un buen balance entre nombres clásicos que vuelven y otros nuevos que prometían. Sin embargo, la cosa quedó algo deslucida y el balance final de la jornada deja más oscuros que claros. Muchos más. Algunos de ellos sangrantes.

Pero tampoco es cuestión de hacer mala baba. Lo cierto es que la irregular jornada de viernes nos dejó grupos centrados y otros no tanto. Por desgracia, creo, elegimos mal en algunos solapamientos de horarios y, además, no llegamos a varias cosas interesantes. Es la peor sensación que deja siempre el Primavera Sound, que es inabarcable y que sabes que eligiendo algo te estás perdiendo otra cosa que posiblemente funcione mejor.

Pero vamos al tajo, que hay materia de sobra. Esta vez, separamos por grupos.

The Sonics:

Pues tengo un poco la misma sensación que Koala en Bilbao. Lo suyo es menos sangrante que lo de otros grupos que vuelven, pero no evitan que el sabor amargo también esté presente. Los disfrutas a ratos y siempre que no lo pienses demasiado. Porque estos Sonics no son lo Sonics, sino ellos mismos incapaces de sentirse tan jóvenes como lo fueron en su momento. Son la orquesta del club de jubilados de mi pueblo si en vez de escuchar de jóvenes a Julio Iglesias hubieran tenido a Chuck Berry. Pero la orquesta de jubilados de mi pueblo es buena, no es como la del de al lado, que son más tipo Buzzcocks.

En resumen, no estuvo mal, pero no estuvo bien. Hay cosas que deberían quedarse sólo en disco. Si por lo menos tuviera cosas feas que llamarles, pues aún, pero lo único malo que puedo decir de ellos es que el tiempo ya no está de su lado. Y eso, en su garage frenético, se nota. Eso sí, después de haber visto a New Order en Barcelona, se agradece que al menos los Sonics no se conformen con pisotear su leyenda. Simplemente, no puede igualarla. Ley de vida.

The Go! Team:

La batidora que son se puso en marcha y dieron uno de los concierto más movidos del Primavera Sound, un festival donde la gente apenas baila. Pero con ellos repito sensación: creo que sus discos funcionan a las mil maravillas en los bares, no tan bien en casa y que en directo se quedan pelín cortos. Lo peor es la sensación de no saber qué me faltó: ellos lo dieron todo y tienen una auténtica máquina vocal. Quizás fueran las canciones, que no me llenan en vivo. Menos fiesta de la esperada, la verdad.

Grande-Marlaska:

En el momento de más calor de todo el festival, el grupo madrileño supo llenar los huecos de un escenario enorme y del poco público que se acercó a verlos. Para ello tiraron de oficio y de canciones más contagiosas de lo que parecen en disco. Otra razón más para decir que su debut engaña: en directo suenan aún mejor sus canciones de pub indie y clientela beoda, mientras que las que coquetean con la sutilidad y los arreglos de pop perfecto no funcionan también. Imperfectos, pero muy disfrutables, fueron una de las sorpresas agradables del festival. Varias de sus canciones se nos metieron en el subconsciente y horas más tardes seguíamos tarareándolas.

Sebadoh:

Un delito. Que teniendo un repertorio tan impresionante Barlow, Gaffney Y Lowenstein eligieran uno de los peores setlist de su vida sólo se puede a achacar al exceso de alcohol o a la vagancia. Como dijo un amigo, parecía que habían elegido tocar las canción que no habí aque ensayar antes del concierto. Cuanto más tiempo pasa de su concierto, peor me siento. Tanto desatino cuando estábamos a punto de disfrutar de una de las mejores bandas de rock de los 90. Convendría que las leyendas supiesen que se les puede bajar del pedestal bien rápido. Por ejemplo, unos que se caen. Muy chungo.

Cat Power:

Debo ser de los pocos a los que les gustó su concierto, pero sí, yo salí satisfecho. Totalmente balanceada a su lado más 70s, a Cat Power no se le puede acusar de haber tomado el lado más fácil. Chan no hizo tonterías, pero sí se comportó como una frontwoman de rock: la voz le aguantó y aunque a la banda, a veces, le faltó más calidez, el resultado final no es nada despreciable. Mi memoria conservará para siempre el momento en que atacaron Metal Heart, sin lugar a dudas su mejor canción y la que más validez da a su excursión por el lado setentero de la vida.

Pissed Jeans:

Sonaron de lujo. De hecho, te alejabas 300 metros y seguías estando allí. Y medio kilómetro más y aún les oías con claridad. Pero a Pissed Jean les pasa en vivo lo mismo que en disco: que sonido no es igual a canciones y que uno desearía que a veces se pusiesen a componer algo que les haga llegar a alguna parte. Lineales, monótonos y, no hay duda, muy potentes. A ver si se deciden a hacer canciones, que sus admirados Mudhoney bien que las tenían.

Felice Brothers:

Vimos poco, pero fue más que suficiente para saber que ésa hubiese sido la opción buena y no la de Pissed Jeans a las 19.30 horas del viernes. Canciones con sonrisas, rock de corazón folk, The Band y muchos buenos motivos para decir bien alto: ¡Cuánto bien ha hecho Bob Dylan!

No Age:

Bastante más caótico y menos brillante de lo esperado. Ya sabemos que sus discos nacen por intervención divina, que ellos son un par de zoquetes que en vez de barro y arcilla manejan ruido blanco y que su Eva musical aún es algo amorfo, aunque apunta maneras de tía buena. Pero estaría bien que aprendiesen a controlar el caos, que en todas las canciones consiguieran lo que en Barcelona sólo apareció en determinados momentos: ruido con mucho criterio. Falta rodaje.

El Guincho:

Primero: No fue una actuación en vivo, casi todo estaba pregrabado y El Guincho se dedicó a poco más que a aporrear percusiones.
Segundo: sus visuales son divertidos, pero su tonillo tropicalista pierde fuerza respecto al disco y queda mucho más normal, más típico, más mediocre.
Tercero: para disfrutarlo nos faltó algo en el cuerpo. Quizás fueran ganas. Quizás sobraba cansancio.
Cuarto: Definitivamente, no es Panda Bear. Ni de lejos.

Air(w)att:

Su sesión fue tremenda, de las que hay que poner siempre al final de un festival. Rock, soul y mucho criterio para un no parar agotador. Pero una queja terrible: el festival cierra demasiado pronto. A las seis de la mañana el cuerpo aún nos pedía más.

Más en Hipersónica | PS 08: Jueves

Como ya os decíamos hace unos días, la lluvia de noticias sobre el nuevo álbum de Beck iba a ir llegando, y nosotros os tendríamos al tanto. Pues bien, la revista Rolling Stone hoy trae una entrevista con los dos fenómenos que están tras uno de los lanzamientos más esperados de este año: Beck y Danger Mouse. Ambos hablan sobre el nuevo trabajo y cómo ha sido el proceso de grabación y producción, además de hablar casi seguro del nuevo título del álbum: Modern Guilt, enigmático si se ve que el rubio eléctrico está detrás.

Las declaraciones de ambos son muy interesantes, se ve a un Beck hablando sobre un proceso de grabación agotador.

Fue el trabajo más intenso que he hecho hasta ahora. Era como intentar comprimir dos años escribiendo canciones en dos meses y medio. Las últimas diez semanas no ha habido ningún día libre, estábamos hasta las cuatro o cinco de la mañana cada noche.

A lo que Brian Burton, más conocido por Danger Mouse, responde alabando el nivel de trabajo de Beck, como si fuera una “máquina”, y recordando las largas horas que podía aguantar en el estudio. Las alabanzas entre ambos siguen cuando hablan de su buen rollo en el estudio. Beck:

Nos sentiamos como si estuvieramos grabando nuestro cuarto álbum juntos. Ayudó que compartiamos muchas influencias musicales. Estuvimos la primera semana hablando sólo sobre diferentes álbumes. Sus conocimientos son muy profundos, especialmente con los últimos años de los oscuros sesenta, y los tempranos setenta con el rock.

Cuando se trata del álbum en cuestión y su anterior concepción como diez temas cortos, Beck responde:

Deseaba que todas las canciones del álbum fuesen de dos minutos, pero luego di rienda suelta a cada una de ellas.

Respecto al sonido, Gavin Edwards, quien les hace la entrevista, habla maravillas del disco. Anticipa algunos títulos como Walls (incluso parte de su letra Some days are worse than you can imagine.), uno de los temas en los que Cat Power pone los coros; Chem Trails, la cual compara con la primera época de Pink Floyd, con Joey Waronker a la batería; y Beggars Shoes, asemejándola con un single de the Zombies.

Además, anticipa que en la anterior mezcla, cada canción empezaba con una guitarra acústica tocada por Beck sobre un redoble, y que Danger Mouse tocaba el teclado, dejando el resto de instrumentos para su compañero. Ahora, en cambio, el sonido recuerda a la etapa de los 60s británicos. Una gran entrevista que nos da mucha información sobre el trabajo y nos pone aún más el caramelo en la boca. ¿La fecha? El rumor dice que para junio, pero esperemos una confirmación oficial.

Vía | Rolling Stone

Las noticias irán llegando, poco a poco, se dejarán desear, pero en este caso serán recogidas una a una. Beck para un servidor es un genio y es uno de los lanzamientos más esperados de este año (se rumorea que para verano), en especial por la colaboración que tiene detrás (sí sí, Danger Mouse).

En este caso, desde Pitchfork, nos llega la otra tanda de novedades. El nuevo álbum de Beck tendrá diez canciones, las que sumarán en total treinta minutos, un metraje quizás corto para lo que se podía esperar, aunque seguro que tendrá detrás ediciones especiales como hizo en Guero, publicando después el LP en formato libro y añadiendo muchos más cortes.

Desde la misma página se hacen eco de comentarios en prensa:

El resultado [de la colaboración de Beck y Danger Mouse] es un conjunto de canciones directas que abordan, desde unas letras sociales e instrospectivas, un juego de palabras espontáneo, alegre y con humor.

Musicalmente, las diez canciones del álbum oscilan entre lo habitual y la experimentación, la mezcla y la estructura clásica del pop. Mientras, Beck y Danger Mouse han manifestado compartir intereses en el psych-rock, el folk, la electrónica minimalista, y la orquestación.

Todo apunta al camino que Beck nos tiene acostumbrados: experimentación y juegos sin parar. Diversión en canciones electrónicas pero ahora con un productor detrás que tiene la música negra metida en su cabeza. ¿Se juntarán ambos lados?

Cada vez está más cerca y uno ya se muerde las uñas. En especial preguntándose qué papel cumplirá Cat Power como colaboradora en alguna canción del álbum. Sorpresa tras sorpresa…

Vía | Pitchfork

Ya sabemos que lo de Beck Hansen es la mezcla. A veces les sale muy, pero que muy bien, y otras no tanto. Pero a él le mola ser una coctelera humana, un músico capaz de juntar lo más insospechado en la misma canción y conseguir que funcione.

Y no para, porque lo nuevo de Beck contará a los mandos de la producción con Danger Mouse (el cerebro detrás de Gnarls Barkley) y parece ser que también la estupendísima Cat Power se pasará por el estudio.

¿Qué puede significar eso? ¿Tendremos una joyita soul a la manera del siglo XXI? ¿Una especie de Crazy cantado por Chan Marshall y musicado por Beck? ¿Es algo así posible?

Saldremos de dudas a finales de año, cuando está prevista la publicación del nuevo disco del californiano, que de momento no tiene título.

Vía | Indiespensables

Como ahora parece que las cosas van demasiado rápido, que los discos pasan demasiado deprisa y que a los dos meses ya no nos acordamos de lo que se editó antes, viene muy bien recordar que Jukebox, de Cat Power, es un discazo con la emoción a flor de piel.

Mi favorita entre esa retahíla de versiones es la que Chan Marshall se dedica a sí misma. Hay muchos fans que no han aceptado el toque renovado que tiene Metal Heart, pero tengo que reconocer que a mí me derrite cada vez que la oigo empezar. Ella está perfecta en las voces y el tema suena profundísimo. Además, tenía pinta de ganar mucho más en directo, de ser una de esas canciones imprescindibles cuando es la hora de hacerlas sonar sobre el escenario.

Pues, bien, el otro día, Cat Power apareció en el show de David Letterman y realizó esta interpretación en directo de la nueva Metal Heart y, sinceramente, me parece sublime: ¡el grupo parece Wilco y ella está más cantante que nunca! Qué gozada. Cosas así hay que disfrutarlas.

Vídeo | Youtube
Vía | Stereogum

Marina Gallardo, de 23 años y gaditana, ha conseguido con Working To Speak un disco de relajada belleza. Puede que, como dice la hoja promocional, haya necesidad de hablar de otras para hablar de ella. Es inevitable: Gallardo podría ser Kristin Hersh si no sonase menos atormentada y más reconciliada con el mundo; podría ser Cat Power si tuviese a sus espaldas cinco discos más y con ellos la experiencia y el callo de componer (talento hay, desde luego); y podría ser, en referente más cercano, Aroah, aunque ésta haya emprendido con su último disco caminos algo distintos.

Podría ser muchas cosas, pero al final es sólo ella. Cantautora al estilo USA (y no al de aquí), se acompaña por una soberbia producción de Paco Loco y se deja ayudar por Remate, con cuyo No Land Recordings comparte brillantez y forma de entender la música.

Hay lo que hay en Working To Speak. Ni experimentos, ni canciones a la moda. Sólo folk-rock de tierna caricia o ritmo tabernero y una voz con matices para emprender mil aventuras (de la rabia a la dulzura, todas las estaciones intermedias quedan representadas en un disco que nunca se para en el mismo lugar dos veces). Podría hablar sobre muchas cosas, pero prefiero dejar que sea ella la que se defienda. Esto es Stones:

Creo, y espero no equivocarme, que canciones como ésa pueden enganchar a un buen puñado de seguidores de Hipersónica a un universo clasicista e ideal para una mañana de domingo como ésta. Working To Speak merece la pena.

Sitio oficial | Marina Gallardo