Catpeople han quitado las cortinas, han abierto las ventanas, y han pintado las paredes de su local de ensayo. El negro se ha sustituido por el verde, el azul, y cualquier otro color “vivo” que se os ocurra. Ni rastro de la oscuridad, de la sobriedad y la cara de luto de antaño. Ni rastro de la nocturnidad y solemnidad qu desprendían sus anteriores temas. Afortunadamente, también se ha ido el fantasma de las comparaciones evidentes con grupos anglosajones.

Bueno, al menos podemos dejar de compararlos con Interpol. Con Editors, se podría decir que guardan el paralelismo de pegar el volantazo en el tercer álbum, y, más allá de los nuevos caminos y de los resultados alcanzados, se puede decir que resulta un acierto la nueva dirección, porque era necesario no volver a repetirse y porque la valentía del cambio se ha hecho con todas las consecuencias, aparcando lo anterior y emprendiendo una nueva etapa.

Catpeople-Safari by David Tipto

Ni que decir tiene que posiblemente la sensación que más de uno ha tenido al escuchar el disco ha variado entre el escepticismo y la indefinición. Las preguntas que más de uno rumiaría durante horas serían: “¿Son el mismo grupo?”, “¿Me gustan más o menos ahora?”, “¿Esto se baila?” , “¿Me olvido de esto y pongo los discos de antes?”. En mi caso, reconozco que no he vuelto a escuchar ni Reel #1, ni What’s the time Mr. Wolf, pero también puedo decir que no los echo de menos. Me gustan los nuevos Catpeople.

Catpeople – Fat rat (en acústico) – [Vimeo]

Que ya no tengan el protagonismo ni los bajos ni las guitarras no es un inconveniente. Me gusta el post-punk, pero no necesito que vuelvan a él, porque han demostrado saber exprimir el género y entregarnos hits e interesantes canciones tanto en el estudio como en directo. En este caso, si consideramos el nuevo sonido del grupo como pop electrónico, lo adoptan con una naturalidad pasmosa (vamos, que no se han hecho un Dover), y los guiños tropicalistas-afro-pop (que enseguida buscarán relacionarlos con Vampire Weekend, Delorean, o Foals). No me malinterpretéis, pero no encuentro el parecido con estos grupos, sino simplemente creo que han escogido un camino que ellos han recorrido antes, pero que el grupo emplee samplers, percusiones y una producción elaborada no legitiman una comparación. Eso sí, al igual que ellos, consiguen un resultado sorprendente y una experimentación musical fácil de digerir, algo que no es tan fácil de conseguir.

Ahora el primer plano está para las voces (los coros envuelven la sofisticada voz de Adrián), las percusiones, los teclados y los sintetizadores (que se “sinfonizan” en ‘Secret life (a Japanese story)‘, ‘The horse parade‘ o la final ‘I’m so sorry’). ‘Fat rat‘ y ‘She was an astronaut‘ son quizá las cumbres de un disco más homogéneo que los anteriores, con menos distancia entre “titulares” y “suplentes”, con ‘Safari‘, ‘Love Battle‘ y ‘Fishes with big mouth‘ conformando una segunda línea tan pujante como la de las iniciales ‘Sorry‘ (el single) o ‘Rana‘, el icono de la transformación y que representa la capacidad de adaptación a las distintas corrientes musicales y su afán de supervivencia de un grupo al que podríamos comenzar a considerar anfibio.

CatPeople – Sorry – Love Battle by dodmagazine

Sus virtudes (claridad melódica, vocal e interpretativa, excelente producción, sofisticación y sutileza, vocación pop pero sin dejar de lado la experimentación) se aprecian más ahora, al desmarcarse de las comparaciones más repetidas, y por muchas referencias étnicas, camaleónicas o oportunistas que le caigan encima, seguirán estando ahí. No hacen un pleno al 15, pero sí alcanzan el suficiente grado de acierto como para no sólo no arrepentirse del paso dado, sino para sentirse muy satisfechos del resultado.

Escúchalo en | Spotify
Más en Hipersónica | Entrevista a CatPeople: “la producción es muy importante para nosotros” >> CatPeople – What’s The Time Mr Wolf?

Nació el año pasado con motivo del año Xacobeo y parece que se queda para ampliar la oferta festivalera de Galicia y del norte del país. La segunda edición del Vigo Transforma se celebrará del 23 de junio al 3 de julio en el mismo emplazamiento, el Muelle de Trasantlánticos del Puerto de Vigo.

Entre sus primeras confirmaciones se encuentran The Pains of Being Pure at Heart, a punto de lanzar Belong su esperado segundo disco, Yann Tiersen, Vetusta Morla, Russian Red, de quien muy pronto conoceremos también su segundo disco, Xoel López, quien adelantará temas de su primer disco con este nombre y repasará clásicos de Deluxe, los portugueses The Gift, el canadiense Ron Sexsmith y las bandas nacionales Catpeople, Eladio y Los Seres Queridos y Hola a Todo El Mundo.

De momento no se sabe nada sobre el precio de las entradas ni las fechas en las que actuará cada grupo, aunque por la cantidad de días que dura el festival hace pensar más en una serie de conciertos aislados que en un cartel con un montón de bandas a la vez. De forma paralela se programará una serie de actividades que bajo el nombre de Vasos Comunicantes abarcarán diferentes disciplinas dentro del mundo del arte.

Actualización: Parece ser que los conciertos serán los días 30 de junio, 1 y 2 de julio. El resto de días se destinan a las actividades paralelas al festival.

Sitio Oficial | Vigo Transforma

El festival, que cumplirá su decimocuarta edición, tendrá lugar del 11 al 14 de Agosto en su emplazamiento habitual en Aranda de Duero (Burgos). El abono válido para los cuatro días de festival ya está a la venta y sólo cuesta 60 euros.

Cada día me gustan más estos festivales que en principio se les considera pequeños pero acaban siendo muy grandes. De un tirón puedes ver a un montonazo de grupos que componen la escena indie nacional más algún que otro grupo internacional y todo ello a un precio que normalmente te gastaría en tres o cuatro conciertos. Yo en este nunca he estado, pero es cierto que los que conozco que han estado repiten, por algo será.

Sitio Oficial | Sonorama

De los gallegos CatPeople que se presentaron con Reel #1 (2006, Pupilo Records), actualmente queda poco. La experiencia de haber publicado un debut muy bien recibido por crítica y público, el cambio de discográfica (ahora están en [PIAS] Spain) y la mejoría como músicos, tanto a nivel práctico como en la producción, ha derivado en un segundo álbum titulado What’s The Time Mr Wolf? (2008, PIAS) donde el nivel anterior ha subido con singles del estilo a ‘Stumble In Vigo’ o ‘Sister’.

Una segunda referencia donde los teclados se sitúan en primer plano al igual que la voz, más libre respecto a su anterior trabajo. Nuevos métodos que explican de forma concreta Adrián Pérez (voz) y Raúl Muñoz (teclados), dos de los miembros de CatPeople.

Segunda referencia tras el éxito conseguid con Reel #1 ¿Cómo se enfocó la preparación?

Después de nuestro primer disco reflexionamos bastante sobre nuestro sonido, las cosas que podíamos mejorar en cuanto a producción y elaboración de los temas. Sabíamos que éramos capaces de mejorar y como músicos en este tiempo hemos evolucionado bastante, pienso que eso también se ha reflejado en las composiciones. Así mismo queríamos hacer un disco con unos registros más amplios y creemos que lo hemos conseguido.

¿Y qué os parece el resultado final? ¿Estáis contentos con él?

Ahora mismo estamos muy contentos. El disco suena en su mayoría como lo habíamos imaginado. El trabajo de producción es muy importante para nosotros y esta vez hemos quedado mucho más satisfechos. Uno necesita un tiempo para asimilar de manera más objetiva el alcance de su trabajo pero sinceramente, creo que este disco refleja en todo momento lo que la banda quería aportar con su segundo álbum.

CatPeople – Sister (YouTube)

Habéis dado el salto de PuPilo Records a PIAS Spain ¿Qué lo motivó?

Pupilo Records estuvo muy bien para empezar nuestra andadura en el mundo de la música y nos ayudaron mucho pero llega un momento que una independiente muy pequeña como ellos no puede buscar con garantías licencias en el extranjero como lo puede hacer Pias que es todo un referente fuera de España. Las posibilidades que te da una multi en algunos sentidos no te las puede dar una discográfica pequeña. En ese sentido esperamos que crecer con ellos e intentar poco a poco llegar a más gente.

En What’s the Time Mr Wolf hay una producción todavía más enfocada a la aportación de la new wave en el segundo plano a nivel melódico ¿Por qué? ¿Qué creéis que aporta a las canciones?

Supongo que te refieres al empleo más notorio de teclados en el disco. En Reel #1 las guitarras casi siempre llevaban la voz cantante. En este disco es un empate técnico. Pensamos que el emplear sonidos de diferentes teclados en un mismo tema muchas veces aporta más profundidad a las canciones y provoca que existan más armonías que muchas veces utilizamos como atmósferas aunque la que mande sea la melodía de voz, como es el caso de All these tears por ejemplo.

Bajo mi punto de vista es mejor este trabajo que el anterior, sonáis más distintivos, sin un acercamiento tan próximo a otros grupos, vamos, lo que se espera de un segundo álbum de una banda, algo más personal ¿Lo véis así vosotros?

En parte es lógico. El primer disco de una banda siempre es un cúmulo de ideas que llevan mucho tiempo esperando ser desarrolladas y muchas veces falta cierta unidad sonora que haga que la gente identifique rápido el estilo del grupo.

Nosotros hemos realizado cambios importantes como ha sido prescindir de casi cualquier efecto en la voz y ponerla a un volumen mayor en la mezcla. Queríamos que resultara mucho más natural, más calida. Es un disco más homogéneo que el anterior pero a la vez con registros más amplios y eso supongo que también ayuda a ver más clara nuestra evolución.

El aspecto épico en algunas canciones es destacable ¿Qué aporta a cada tema?

Realmente no buscamos lo épico conscientemente, surge porque somos perseguidores de la melodía perfecta, de encontrar la emoción. Depende como se juegue aporta unas cosas u otras. En el caso de The Golden Swan por ejemplo hay una explosión al final del tema que contrasta con su inicio mucho más contenido. Buscamos ese equilibrio en este tipo de canciones.

Ya que hablamos de la producción ¿Cómo fue la experiencia con The Blind Joes y posteriormente, para la masterización, con Álvaro Balaña (asistente de Bob Ludwig -Radiohead, U2, ...)?

Respecto a The Blind Joes ha sido una gratificante experiencia trabajar de nuevo con ellos. El primer disco también lo grabamos en Blind Records y el hecho de trabajar con unos productores que más o menos sepan qué camino quieres tomar respecto al a producción ya te da un punto de garantía. Ellos saben lo autoexigentes que somos con nuestro trabajo y se involucran como miembros más de la banda a la hora de aportar ideas. Con Álvaro Balañá no habíamos trabajado anteriormente pero conocíamos su trayectoria y creímos que era la persona adecuada para masterizar este álbum. Creo que el trabajo final ha sido satisfactorio por ambas partes.

Para single, un hit directo, ‘Sister’ ¿Qué propicio esta elección? ¿Qué tiene ‘Sister’ que no tenga el resto?

Cuando nos metemos en el estudio de grabación nunca sabemos con certeza cual va a ser el single. Esto va vinculado a dos cosas: una es una pequeña votación que hacemos y el tema que sale con más puntos en la lista de cada uno es el que seleccionamos como single…y posteriormente está el paso dos que es ver si podemos hacer un buen videoclip de esa canción. Para nosotros es muy importante que los video ayuden expandir el universo de la banda y si realmente el video no funciona por si solo es que no es el tema adecuado. Sister cumplió estos requisitos y nos pareció la más adecuada para empezar.

En relación a esto último, buena parte de las canciones de este segundo LP podrían cumplir parámetros parecidos en cuanto a su estilo directo y pegadizo. ¿Cómo enfocáis cada tema a la hora de componer?

Tenemos varios métodos de trabajo respecto a la composición. Hay algunos temas que principalmente son ideas de Adrián o Fito que trabajan en casa y luego en el local de ensayo acabamos de pulir con el resto de la banda y otros temas que surgen entre todos ensayando. Las canciones surgen de una u otra manera, no estudiamos que parámetros debe tener, simplemente intentamos que vaya por el camino más lógico dentro del gusto de la banda..

‘The Golden Swan’ es la canción con la que os habéis acercado más hasta el momento a Radiohead ¿Veis vosotros ese parecido?

The golden swan fue inicialmente una idea de Fito. La estuvimos trabajando tanto en el local como en el estudio y queríamos darle un equilibrio de intensidad, transportar la emoción con diferentes efectos y partes pero siempre a través de la voz. Hay gente que nos ha comentado que recuerda a Radiohead, no ha sido conscientemente pero sí es uno de nuestros referentes.

Baladas al estilo ‘End Title’ no predominan en el computo global. Una dura y orquesta canción, ¿Cómo fue compuesta? ¿Qué hay tras ella con versos como “I need to say goodbye”?

End title es una canción de piano de Adrián que fue arreglada en el estudio. Consideramos que era perfecta para cerrar el disco tanto por su estilo compositivo como por su letra. Fue de las más mágicas y de las que más disfrutamos a la hora de grabarla.

Quedamos tan satisfechos con el resultado que es bastante posible que la incluyamos en el set list de la nueva gira.

En cambio, las rápidas son más habituales en vuestros álbumes. ¿Qué tienen de especial?

Como dije anteriormente no calculamos como debe ser un tema a la hora de componerlo, surge y fluye con las ideas de todos. Supongo que depende del día que compones esa canción, como está tú estado de ánimo, como está el estado de ánimo de la banda, todo ese cúmulo de cosas hace que compongas de una manera o de otra. Intentamos, eso sí, que haya un equilibrio en el álbum. Que el orden de las canciones tenga una lógica en ese sentido.

CatPeople – Bubblegum (live) (YouTube)

En España existen pocos grupos dentro de vuestro estilo, dentro del post-punk revival, si se permite la etiqueta de forma genérica. ¿Qué se siente al ser el “primero de la clase” o la referencia a la que todos miran cuando piensa en alguien asi dentro de este país?

Pues ser un referente así tampoco lo hemos buscado, es una etiqueta que se nos ha puesto y de la que nos sentimos orgullosos, o no. No nos sentimos post punkers ni nada parecido, simplemente nos gusta esa música igual que la música de otras épocas y estilos. Creemos que igual es lo primero que se ve cuando escuchas nuestros temas pero si ahondas un poco puedes descubrir estilos que también nos afectan tanto o más que el post punk de los ochenta.

El recibimiento que se dio a vuestro primer álbum fue increíble, entrando en bastantes listas, la crítica de vuestro lado, parte del público… ¿Cómo fue todo bajo vuestro punto de vista? ¿Qué queda hoy de aquello?

La primera época de CatPeople fue bastante dura y gratificante a la vez, estábamos en un sello pequeño, con todo lo que ello conlleva, pero lo llevamos con mucha dignidad por ambas partes y con el que conseguimos cosas que grupos de discográficas grandes no han conseguido. Tocamos en los principales festivales del país así como en el extranjero y las ventas fueron realmente bien. Recordar todo esto es un orgullo para nosotros y nos hace pensar en el futuro, en que merece la pena seguir trabajando ya que ahora tenemos mejores medios en todos los sentidos, somos mejores músicos y las cosas que se pueden conseguir son aún mayores.

En cambio, en el extranjero, aparecieron muchos grupos con el boom dado por grupos de un sonido parecido (Interpol y compañía), aunque ahora quedan menos al mismo nivel que antes ¿Qué pensáis de todo ese estallido y su posterior bajada?

Pues creemos que es normal que esto pase, siempre que hay un revival de una época o un estilo determinado hay un boom de grupos del cual al cabo de lo años los superviviente son escasos. Nosotros nunca nos hemos sentidos dentro de este saco, no queríamos ser un hype, creíamos que teníamos canciones suficientes como para tarde o temprano crear una identidad propia. Está claro que siempre hay unas referencias pero los pasos que ha de seguir un grupo principalmente son los de la búsqueda de su personalidad musical y eso se consigue disco a disco.

¿Surgen solas estas modas o es la industria quien anda detrás al ver el éxito de ciertos grupos?

Pues creo que es cuestión de tendencias…al igual que con la ropa hay épocas que está de moda llevar sombreros en la música hay épocas que está de moda que suenen sintetizadores. Los grupos que sobreviven son lo que creen en lo que hacen, que no se dejan llevar por las modas y que poseen una coherencia en su trabajo. Como he dicho antes los que poseen estas cualidades son pocos y eso hace que constantemente nos vendan grupos como sucesores de U2 y luego su carrera sea más bien corta.

Ya por último, ¿Qué escondite inglés juega CatPeople al elegir dicho título para su segundo álbum?

“What’s the time Mr Wolf?” hace referencia a la elaboración del album. La grabación tuvo momentos muy buenos y momentos donde realmente sentíamos que nunca terminaríamos el disco, le dimos muchas vueltas a las canciones y parecía que estábamos jugando al escondite ingles. Finalmente encontramos el camino, pero cuando pensamos en un titulo para el álbum apareció “What’s the time Mr Wolf? Un expresión que los ingleses utilizan para referirse al escondite . Nos pareció curioso el juego de palabras y pensamos que hacía referencia a lo que habíamos vivido componiendo el disco.

Sitio Oficial | CatPeople

Más en Hipersónica | CatPeople

El primer álbum de CatPeople supuso la presentación de un gran valor dentro de la escena independiente de este país justo cuando en el exterior ya habían explotado Franz Ferdinand, The Killers, Interpol y compañía. Nos quedamos con éstos últimos porque va a ser la corriente a la que más se aproximen los de Vigo, quizás demasiado en Reel #1 (2006, PuPilo Records).

Pero entre su debut y su segunda referencia han pasado dos años, el boom del post-punk revival ha moderado su fuerza y quedan pocos en pie (con buenos álbumes) de aquel estallido. Es el momento perfecto para ellos, para el sexteto formado por: Adrián Pérez, Fito Rodriguez, Javi Abalo, Iván Fernández, Raúl Muñoz y Paco Iglesias.

What’s The Time Mr. Wolf? tiene todos los ingredientes para ser un álbum notable. Canciones en forma de hit, producción cuidada, referencias y similitudes de primer nivel (The Chameleons, Interpol…), pero sobre todo tiene la mejoría de un grupo que ha encontrado cómo amoldar para ellos mismos un sonido que otros han acabado rayando en exceso y haciéndolo tedioso.

CatPeople – Sister (YouTube)

El formato single efectista es lo más buscado, de ahí que cada corte tenga su estribillo pegadizo, las caídas y partes instrumentales en busca del juego. Esto implica un riesgo que puede salir muy mal o, como es su caso, muy bien, estructurando un álbum de doce temas en 45 minutos hilando las partes rápidas (‘Sister’) con las partes lentas (‘All These Tears’).

CatPeople – Bubblegum (live) (YouTube)

Llama la atención la atención la construcción de la melodía en forma de cuerda electrónica incorporada al fondo en buena parte del material, al estilo de producciones mayores (Coldplay, The Killers…) y como referencia ochentera-new wave (Depeche Mode, ...); y también su acercamiento a Radiohead (‘The Golden Swan’). CatPeople han sabido dar su segundo golpe cuando muchos ya han olvidado el primero de todo este estallido, y si no, ahí queda ‘Stumble In Vigo’; un hit perfecto.

Sitio Oficial | CatPeople
Más en Hipersónica | CatPeople