Segunda parte de mis diez canciones favoritas de la semana. La verdad es que la cosa ha quedado más bien pop, con una excepción notable, la que me sirve de número uno y que es mi favorita no sólo de lo súltimos siete días, sino también una fiel acompañante durante los últimos meses. Será que los corazones de las matrioskas son menos de cartón de lo que parecen.

Todas son, ideales, para despertar un domingo y disfrutar del tiempo libre.

5. Giant Sand – Can Do (Imeem)

proVISIONS, ya os lo dijo mi compañero Víctor, es un gran disco. Uno muy grande, que demuestra que el talento de Giant Sand no ha decaído con el tiempo y eso que hablamos de una banda que ya en los 80 daba muestras de su capacidad para hacer canciones de muy alta emoción. Ahora, Howe Gelb se siente otra vez joven y se da el lujo de sacar de sí algunos de los temas más contagiosos de toda su carrera, como este irresistible ‘Can Do’.

4. Portastatic – Trajectory (Imeem)

La pequeña historia de la otra banda de Mac Superchunk tiene espacio para dejar claro que, pese a lo que contaban las revistas musicales especializadas en su día, Portastatic nunca fueron el “grupo tranquilo” del susodicho.

Es más, como si algo se le ha dado bien a Mac es componer himnos de euforia adolescente en menos de tres minutos, ‘Trajectory’ hace justo eso. Eso y reivindicar dos palabras que juntas han significado mucho: college rock. De Some Small History.

3. Fantasy Bar – Much drinking, Little Thinking (Imeem)

Hay algo de Los Planetas en el final de esta canción. Y mucho de Migala. Y, sin embargo, todo aprece ser exclusivo de Fantasy Bar, el grupo con el que Kieran Stephen ha dejado de ser un personaje secundario de la historia de nuestro grupos indies para convertirse en un músico de pleno derecho.

En Friday Afternoon Car no hace, pese a lo que el título dice, ninguna chapuza. Ni siquiera cuando bebe mucho y piensa poco.

2. Clovis – En Sueños (Imeem)

Es lo que tienen los remordimientos: que aunque cierres los ojos llevas tanto tiempo viéndolos que no desaparecen. 130 decibleios no es lo que hacen Clovis en esta canción, donde vuelven a sacar su vena dulce y dolorida, con guitarras hermosas y aquella misma capacidad de adicción de la que ya hicieron gala en la fantástica ‘Mundo’. De Bajo la influencia.

1. Saioa – Trapezioan (Imeem)

No, no me digas “Te quiero”
No juegues con las palabras, por favor
Se te mueren en esos labios
No son nada, no son nada

Cuando os la propusimos en nuestro top hipersónico no le disteis demasiadas oportunidades, pero yo sigo erre que erre, porque me parece una de las canciones más bonitas de este 2008. Una preciosa declaración de amor vestida de un poco de Leonard Cohen y otro poco de Elliot Smith. Una canción en la que todo el misterio (que es mucho) se consigue con una voz, una guitarra y ese acordeón. ¡Ay, ese acordeón! De Matrioska Heart

Tengo miedo al trapecio
Pero quiero subir,
Sé que me puedo caer
Pero da igual

Clovis son una delicia de grupo. Y también uno donde, a priori, los contrastes deberían ser enormes. Porque la unión de Fino Oyonarte (ex de Los Enemigos y productor mítico para el indie español; suyo es el sonido del Super 8 planetero, entre otros muchos discos relevantes) y Cristina Plaza (una voz, en teoría, mucho menos rockera) sólo podría explicarse, en principio, así.

Suyos son ya dos discos y un ep notables, con canciones que oscilan entre lo adictivo del himno generacional y las brumas nostálgicas. El último, Bajo la influencia, aún nos tiene agarrados. Se puede adivinar en ellas el sonido de las bandas que, en teoría, les gustan, pero nos quedábamos con la duda en Hipersónica: ¿tendrían los mismos gustos? ¿Compatibles, tal vez? ¿O incluso antagónicos?

Por ello, decidimos que lo mejor era contar con ambos, porque su vida en canciones tenía que ser, necesariamente, distinta. Y no se callaron nada; una gozada de la que hay mucho que sacar.

¿Qué disco recuerdas que te cambiase la vida?

Cristina: Debería decir que “La cuenta atrás” de Los enemigos, por razones obvias. Lo escuché cuando salió, me gustó, fui a un concierto, me hice fan y fui a mil conciertos más, conocí a Fino, descubrí un mundo mejor y el resto de la historia es más o menos conocida.

Pero en un alarde de sinceridad, a pesar de que habrá quien se caiga de culo, diré que la vida me cambió con el primero de “Los fresones rebeldes”. Recuerdo perfectamente estar una noche en el Flamingo (mítico bar de Malasaña ya desaparecido) cuando llegaron Carlos Galán y otros amigos con “Al amanecer” para que la pincharan. Empezó a sonar y yo no daba crédito; ellos saltando y cantándola a gritos y yo pensaba “¿pero qué es esto? ¿Alvin y las ardillas? ¿Parchís?” No es que sólo me gustase el rock, pero bueno, mi visión de la música era bastante académica por entonces. Al menos tenía que estar bien tocada. Hasta que escuché “¡Es que no hay manera!”; allí había desafines, coros infantiles, punteos desacompasados y letras de amor adolescente… ¡¡y me pirraba!!

Estamos hablando de que yo ya no era una adolescente, y lo que es peor; me di cuenta de que nunca lo había sido. Intentaba parecer alguien maduro, siempre había ido con gente mayor que yo y me esforzaba por aparentar que podía estar a la altura de personas que me sacaban 7 y 8 años. Con ese disco aprendí a ser joven. Es así de sencillo. Gracias a eso me vinieron luego TCR, Vaselines, los fanzines y todo lo demás. ¿Un poco tarde? Puede ser. Recientemente un amigo me comentaba lo triste que le resultaba ver gente ya mayor negándose al paso del tiempo, queriendo comportarse eternamente como adolescentes. A mi me da más pena haberme pasado de los 12 a los 18 siendo una vieja.

Fino: “Transformer” de Lou Reed. Era un chaval cuando llegó a mis manos y significó mi pasión definitiva por Lou Reed. Fue una base de partida y mi gran influencia en el futuro y supongo que para grupos que me gustaron en los siguientes años como Feelies, Luna o Yo La Tengo.

¿Qué disco has vendido, tirado o escondido por vergüenza?

Cristina: Después de lo que acabo de confesar, comprenderás que no hay muchas cosas de las que me avergüence. Conservo algunos discos de New kids on the block e incluso uno de Vanilla Ice. No los tiro (ni de coña), pero sí que procuro dejarlos bien escondidos cuando vienen visitas.

Fino: Creo que no he tirado ni vendido ningún disco pero tengo alguno guardado por ahí de los que escuchaba cuando tenia 15 años y no creo que vuelva a escucharlos: Iron Maiden, Rush… o de aquí como Iman Califato Independiente, Iceberg o Alameda.

¿Qué canción, no compuesta por ti, te gustaría haber escrito?

Cristina: “La Macarena”, evidentemente. Ahora estaría forrada, y no tendría que andar negociando un caché de risa para Clovis con el dueño de una sala. Sacaría los discos de todos esos grupos que me flipan y son ninguneados sistemáticamente; ediciones lujosísimas que nadie compraría, y que se acumularían en un almacén del extrarradio. Pero seriamos felices, mis amigos y yo.

Y hablando en serio, “Ne me quitte pas”, de Jacques Brel.

Fino: “Satellite of Love” de Lou Reed o “Winned and Dinned” de Syd Barrett , “Los Delincuentes” de Veneno… o cualquiera de Elliott Smith.

¿Y cuál te gustaría no haber tenido que escuchar jamás?

Cristina: Hombre, hasta la canción más insoportable da para unas risas. Bueno, menos esa de Enya… “Orinoco flow”, creo que es.

Fino: Cualquier canción del verano, y esas que ponen los vecinos a todo volumen, cuando todavía no te has levantado.

¿Un guilty pleasure (una canción de la que te avergüences un poco, pero que no puedas dejar de escuchar) antiguo?

Cristina: ‘There must be an angel’ de Eurythmics. Hasta canturreo la parte de la harmónica de Steve Wonder…

Fino: “Da Ya Think I´m Sexy?” de Rod Stewart.

¿Y uno reciente?

Cristina: Dos: “Carmencita” del maldito Devendra Banhart, que me pone de los nervios… pero llevo 4 meses loca con esta canción. Me avergüenza reconocer que me gusta porque me he pasado dos años echando pestes de este mozo, y lo mismo voy a tener que recular. La otra es “Suavemente”, de Elvis Crespo (pero esto es todo culpa de Anntona.)

Fino: Como no escucho “Los 40” ni veo la tele, últimamente no se me ha pegado ninguna de esas canciones insoportables que no dejan de sonar. Pobres empleados de esos comercios que tienen que soportar los superventas a todas horas. ¡Qué pesadilla!

¿Quién es tu ejemplo a seguir en la música?

Cristina: Siempre me han fascinado Frank Sinatra y Edith Piaf, pero considero que es más saludable seguir el ejemplo de alguien vivo. Últimamente tiendo a fijarme menos en la música y más los músicos que hay detrás. Entiendo que en cualquier profesión se llega mucho más lejos siendo un poco capullo que una buena persona, pero no puedo admirar a ningún músico, por mucho talento que tenga, si no tiene talento también en su día a día, cuando se baja de un escenario. Cometo ese error nefasto de no separar “vida” de “obra”, pero es lo que hay.

Aclarado este punto, yo tomaría como referente a Howe Gelb – a pesar de que hace relativamente poco que sé de su existencia – y por supuesto un grupo como Yo la tengo. Y no porque quiera que mis canciones se parezcan a las suyas, no es eso. Lo que me importa es su actitud; a su bola, sin poses ni chorradas. Que colaboren con éste y con aquel, que intercambien instrumentos, que experimenten, que lleven la tira de años y encima se conserven estupendamente. Su éxito ciertamente no tiene que ver con ventas, buenas críticas ni seguimiento masivo. Tener estos referentes, para mí, es apuntar a lo más alto.

Fino: Aunque podría decir alguno de mis mitos, por así decirlo, respeto y me quedo con gente que ha sido coherente con su trayectoria, y además para mi son más cercanos, como Yo La Tengo.

A estas alturas y después de 25 años dedicándome a la música solo puedo decir que me siento afortunado de que mi sueño se fuera haciendo realidad poco a poco y solo espero que continúe aunque muchas veces se convierta en pesadilla. He aprendido de mucha gente que he conocido de este mundillo como Julián Hernández, Rosendo, Patacho, Josele, Antonio Arias, Javier Corcobado, Joaquín Pascual, Nada Surf…, gente que se ha labrado su propia trayectoria con mucho esfuerzo, constancia y no demasiadas ayudas. En definitiva, creo que lo importante es ser fiel a lo que dicte tu corazón aunque tu cabeza piense lo contrario.

¿Cuáles son los dos discos que ejemplifican los extremos de tu colección? Es decir, los que más alejados estén entre sí.

Cristina: El primero de AMA, y uno de ZZ Top.

Fino: Desde el Concierto para clavicordio Nr.2 de Johannes Brahms, pasando por “Thelonious Alone in San Francisco” de Thelonious Monk, al “Fun House” de The Stooges…

¿Vinilo, cd o digital? ¿Por qué?

Cristina: No tengo ipod, y evito escuchar canciones en el ordenador si puedo oírlas de otra manera. Lo uso como si fuese la radio, tampoco hay que darle más vueltas. En casa pongo vinilos, porque hay mucho material antiguo y descubro cosas muy chulas. Pero en la práctica lo que más compro son cd’s, porque además es con lo que pincho. Digamos que es la solución intermedia entre, el espacio que ocupan (¡y lo que pesan!) los vinilos, y la pena que da cómo suenan los mp3. Odio que en los bares pinchen con un ordenador; realmente me pone enferma tener que escuchar allí mis canciones favoritas sonando a culo.

Fino: Vinilo siempre, disfruto mucho más. Esta mas cerca de la realidad y sientes algo que en digital no existe.

Digital también pero por comodidad.

Incluso he recuperado cintas de casette para oir en el coche y es genial, suena mejor de lo que recordaba.

¿Una canción para salir de marcha?

Cristina: ‘The party’s crashing us’ de of Montreal.

Fino: ‘Rock’n’Roll Radio’ de Ramones nunca falla. Por lo menos a mi. Y por supuesto MC5.

¿Una canción para el día después a una juerga?

Cristina: Nico cantando ‘The fairest of the seasons’ mientras hago la croqueta en el sofá. Planazo.

Fino: Alguna de Bob Marley si estoy cerca del mar y hay que hacer una paellita. Pero lo mejor sin duda para la resaca es ‘Aqua de Beber’ de Antonio Carlos Jobim y Astrud Gilberto.

¿Una canción de amor?

Cristina: ‘Night and day’, the Cole Porter.

Fino: ‘Everyday’ de Buddy Holly y ‘Northern Sky’ de Nick Drake.

¿La mejor letra que hayas escuchado en tu vida?

Cristina: No sé si es la mejor, pero “Me siento en la cama”, de Kiko Veneno me parece magnífica. Con poquito dice mucho.

Fino: No podría decir la mejor, pero “The Bed” de Lou Reed me parece una obra maestra. Y sobre todo después de escucharla en directo en el último concierto de la gira “Berlin” que dio en el Teatro Cervantes de Málaga.

¿La peor?

Cristina: Estoy pensando en alguna de Mecano… “Cruz de navajas”, “Dalí”… ahí hay un filón. Tenían letras realmente vergonzosas. Lo que pasa es que sus melodías eran buenas, y al final, para mí, las melodías son importantísimas en una canción. Una buena melodía consigue que no te fijes en si lo que te dicen es una basura o lo más brillante jamás escrito. Y al contrario es difícil que suceda; yo sé que las letras de Bob Dylan son sublimes, pero que escriba libros de poesía, coño. En cuanto oigo su tono monocorde empiezo a aburrirme y eso me impide apreciar su arte. Una verdadera lástima.

Fino: Hay muchas, pero no merece la pena fijarse en esas.

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Esta noche, a las 21,00, en L’Auditori de Barcelona, tendrá lugar el homenaje que varios grupos españoles van a rendir a Los Planetas. Nombres tan importantes como: Nacho Vegas, Lagartija Nick, Enrique Morente, Clovis y Tachenko, participarán en un concierto que repasará la obra de los andaluces y conmemorará los 15 años que ya han pasado tras la publicación de Medusa (1993, Elefant Records).

Para la ocasión, hemos querido saber cómo se ve el homenaje desde la banda granadina, y para ello hemos hablado con Banin Fraile, encargado de las guitarras, los teclados y demás efectos en el grupo. El resultado de esa conversación digamos que no ha salido del todo optimista.

Las respuestas obtenidas dan a entender que la celebración de este concierto, denominado La leyenda de Los Planetas, se ha hecho a expensas del grupo, sin consultar con ellos en ningún instante, y sin invitarles siquiera a su propio homenaje. Banin Fraile dice “no encontrarle un sentido” e incluso suelta alguna que otra perla de ironía de cara a la organización y sus métodos. Aunque todo ello es mejor leerlo y sacar cada uno sus propias conclusiones, entre las que hay una sorpresa sobre el nuevo material de Los Planetas.

Los Planetas – Un Buen Día (YouTube)

¿Cómo surgió el homenaje que os van a dar esta noche?

No tengo ni idea, pero imagino que alguien estaba siendo perseguido por el cobrador del frac y se metió en una tienda de discos para despistarlo, allí vio un disco nuestro y empezó a cavilar.

¿Por qué sólo Barcelona y Madrid no?

No creo que la cosa diera para tanto.

¿A qué se debe la participación de las bandas que tocarán y no otras? ¿Cómo fue esta selección y quién la hizo?

No lo sé pero supongo que dadas las condiciones y la generosidad de la organización se habrán tenido que conformar con lo que hubiera. No van a pagar a las bandas más que los gastos. Me da pena por los grupos que van porque sé que lo hacen de verdad, pero no entiendo como se prestan.

¿Echáis en falta a alguno en especial que no ha podido estar?

A mi me hubiera gustando que estuvieran Magnetic Fields, Mercury Rev, Robyn Hitchcock, The Church, Jesus and Mary Chain…

Los planetas – Qué puedo hacer (YouTube)

¿Qué os parece a vosotros este homenaje que os van a dar grupos afines a vosotros?

No le encuentro el sentido, creía que los homenajes se daban a los muertos o por lo menos a los jubilados, supongo que nos quieren jubilar cuanto antes, quizá sea una indirecta.

¿Cómo se desarrollará el homenaje? ¿Vosotros estaréis tocando con ellos o sólo las bandas tocarán partes de vuestro repertorio?

A mi nadie me ha invitado (serían más gastos) pero aunque lo hubieran hecho no iría. Ya de paso quiero decir que Los Planetas nos desligamos por completo de este evento, no tenemos nada que ver ni hemos tenido contacto alguno con la organización en ningún momento.

(YouTube)

En relación al homenaje, ¿habrá gira de Los Planetas por España este invierno, como ciertos rumores apuntan?

No lo sé, va a salir un grandes éxitos en México, Argentina y España y es posible hagamos algún concierto de presentación aquí, pero está todo en el aire. Y vamos a México en Noviembre a hacer el Manifest en México DF donde haremos un par de conciertos más como promo del grandes éxitos del que te hablaba antes.

Un homenaje así, trae una pregunta indispensable. ¿Cómo veis vuestra obra ahora mismo? ¿Ha influido tanto como algunos decimos?

Yo ahora mismo no lo veo, los grupos que se parecen a Los Planetas suelen ser una mierda, puede que dentro de algún tiempo ejerzamos una influencia más espiritual pero por ahora es sólo material y por tanto de poco valor.

¿Habrá otros 15 años de Los Planetas?

Si nos siguen dando homenajes no.

¿Habéis hecho nuevas canciones?

Si, tenemos más de la mitad del próximo disco.

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Flickr | Nurifeliz

Si elegir los discos fue tarea difícil, las canciones lo es aún más. Es duro preferir una frente a otra, tener que prescindir de una que has rayado mil veces ya, de la cual te sabes el estribillo, y hasta el último verso, cantándola hasta en la ducha. Encima elegir una canción signfica aislarla de su contexto, y eso es todavía más difícil.

El número de las favoritas no tenía que ser superior a 10, pero me fue imposible. En el ámbito internacional han salido auténticos discos con hits imparables, cómo elegir entre ellos. En España me quedo con las cinco que más me han encandilado, repitiendo casi el mismo esquema que establecí en los mejores discos. Lo único que cambia es el liderazgo de Lucas 15 frente a Jardín de la Croix, en segundo puesto. También las dos entradas protagonizadas por Ellos y Clovis. Pese a que sus discos no estén entre mis cinco primeros del año, si lo están entre los 10.

Las internacionales me trajeron de cabeza. Liderazgo absoluto de Portishead, pero había que incorporar dos entradas que no estuvieron entre los mejores 5 discos. The Felice Brothers y Hercules & Love Affair son los elegidos, complementando a los ya previsibles por la lista anterior.

Lucas 15 – Moces a Bailar (Imeem)

Es la canción del año, emociona, es directa, tiene diferentes partes melódicas que enriquecen el resultado final… Perfecta. Nacho Vegas luce su particular timbre complementado con un coro mantenido durante toda la canción, solemne y oscuro, consiguiendo las mejores subidas para un estribillo cargado de fuerza y sentimiento. Es la canción del folklore por excelencia (por su pegada), y ahora lo es del año.

Jardin de la Croix – Boston Steamer (Imeem)

Las canciones de math-rock son ya ricas de por sí en matices, en juegos entre los diferentes instrumentos. Con las guitarras más o menos lentas, distorsión y bajos locos por detrás. La de Jardín de la Croix no sólo trae esos elementos, sino que los trae en un envoltorio suave, delicado que va desenvolviendo según avance el metraje. Los más de nueve minutos de canción consiguen transmitir el éxtasis, el ritmo y la energía del género.

El Guisante Magico – Beautiful (Imeem)

Es bonita. Si sólo se dijera esto de la canción ya valdría. Pero hay que añadir más sobre ella y eso me lleva a elogiar la manera de componer una canción de amor diferente al resto, en una temática donde se suele repetir todo bastante. Aldo Comas consigue mantener con la voz bien los versos, mientras una guitarra suave le echa un cable. El estribllo alcanza un buen punto, y el final remata todo, cerrando para recibir la ovación de una gran canción.

Ellos – Lo Dejas O Lo Tomas (YouTube)

Si Ellos mantuviesen el listón en todos sus temas, siempre harían el mejor disco del año. Pero como siempre les falla alguno por ahí bajando la media, se tienen que “conformar” para hacer el himno del año. A ‘Lo Dejas O Lo Tomas’ le precedió ‘Campeón’, ‘Diferentes’ y un sinfín más. Con una letra crítica, con una rabia en el fraseo de Guille Mostaza, este tema va camino de ser un hit entre la parroquia indie. Bailable, alegre y divertido.

Clovis – En Sueños (Imeem)

Su último disco, Bajo la Influencia, me encanta, una notable producción, un pop de altura y composiciones diferentes a cualquiera de por aquí. De todas las del álbum, he elegido En Sueños por la vitalidad que tiene, por la buena voz de Cristina y las subidas tan pegadizas. No es su único gran tema, pero sí el más adecuado para entrar en esta lista.

Portishead – Machine Gun (YouTube)

La primera vez que escuché ‘Machine Gun’ me emocioné. Era dura, con una base que mezclaba las cenizas del trip-hop con el breakbeat más fuerte y sin mesura. Entre medias aparecía Beth Gibbons y el tema pasaba a ser mi favorito del año nada más escucharlo. Habían vuelto Portishead, y traían a la electrónica savia nueva desde puntos comunes antes ya experimentados.

Hercules & Love Affair – Blind (ft. Antony) (YouTube)

Antony para mí, ha sido la Voz más destacada descubierta desde hace años. Agradezco a Lou Reed que ejerciese de padrino con él y nos dejase disfrutar de su emoción en cada tema. Desde que empezó a ser conocido, Antony ha ido colaborando con distintos proyectos, pero hasta ahora la electrónica se le resistía. Con Hercules & Love Affair ya podemos ver esa faceta. Un tema disco, muy electro y con una melodía tan pegadiza como buena.

Erykah Badu – Amerykahn Promise (YouTube)

Tiene la fuerza de Sly and the Family Stone, los toques de Funkadelic, y la dureza lírica de James Brown. El bajo hace del funk un arma arrojadiza, complementada gracias a la gran voz de Erykah Badu. Los versos son cuchillos afilados para el país más poderoso del mundo, y se presentan como si tal cosa. Más temas así hacen falta para retomar un género que ya no tiene propuestas interesantes.

Four Tet – Swimmer (YouTube)

El EP, Ringer, de Four Tet es una joya que mimar; a la altura de los trabajos en corto de otros como Aphex Twin. Swimmer es la cabeza de cartel de los cuatros cortes incluidos. Casi nueve minutos de ensoñación, atmósfera y buen tempo para una canción que está entre el downtempo y la IDM, ya que Four Tet parece ir a parte de cualquier grupo. Como una cebolla, lleno de capas para su disfrute.

José James – Park Bench People (YouTube)

Estoy convencido, este hombre llegará lejos de seguir así en el mundo del jazz. Un género tan heterodoxo como éste, en los últimos tiempos ha visto cómo cambiaba con la mezcla entre el hip-hop hacia terrenos más úrbanos. José James tiene la clase de los jazzistas típicos, con un piano y un contrabajo de género, pero con un fraseo diferente al resto. Guru y De Phazz podrían ser contemporáneos suyos, aunque dentro de unos años, él será quien siente cátedra. Para muestra, Park Bench People.

Gnarls Barkley – Run (I’m a Natural Disaster) (YouTube)

Dos genios unidos sólo podría dar buenos resultados. ‘Crazy’ supuso para ellos un éxito brutal en todo el mundo, y ahora todo se mira bajo ese prisma, lo cual supone un error. ‘Run’ es el único tema del nuevo disco que intenta repetir esa fórmula exitosa de electrónica rápida, con una gran carga de música negra. Las demás buscan otros terrenos en los que experimentar. Bailable, con una base soberbia y con Cee-Lo en apogeo.

The Felice Brothers – Wonderful Life (Imeem)

Por último, una perla de folk que descubrí con el nuevo trabajo de The Felice Brothers. En él se encuentra este ‘Wonderful Life’. Gran tema cantándole al amor, a la vida y a las cosas buenas de nuestra existencia. Es un soplo de aíre fresco en cualquier día, especialmente en los oscuros. El folk más tranquilo, con una voz suave, una guitarra y una armónica. No hace falta más ornamento para cantar a las razones de la vida.

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Las listas y un servidor nunca nos hemos llevado bien. Primero, porque nunca las acabo tras empezarlas, y segundo, porque cuando las publico, me doy cuenta que he dejado de lado mil referencias que me hubiese gustado incorporar en ellas. Gracias a la red social, Rate Your Music, y al programa, MediaMonkey, este problema le he ido eliminando, ya que me permite organizar mis votaciones, mis listas y no olvidarme de qué disco era el que más me gustaba.

2008 está siendo un año con menos sorpresas de las esperadas. O nos habían acostumbrado muy mal los años anteriores, o éste parece el año de los grandes nombres con una notable carrera tras de sí. Pongo el ejemplo en internacional, donde Portishead dominará con Third, cualquier atisbo de intentar superar al disco perfecto del año, Erykah Badu ya ha probado esa sensación y Four Tet o Gnarls Barkley, le han seguido.

Desde el punto de vista nacional podría verse el mismo caso con algunas excepciones. Mi gusto por el post-rock y por los largos desarrollos de las guitarras más sucias, han colocado en cabeza a un grupo desconocido, Jardín de la Croix, desde Madrid y a la altura de Mogwai y similares. También me sorprendió la calidad que El Guisante Mágico ha conseguido en su nuevo disco, Love, Lust and a Bit of Champagne; y Lucas 15 comparte el pódium adelantando a Polar, a Sr. Chinarro y a Clovis, tres discos geniales respectivamente.

Portishead – Third

Es el disco que toda banda quiere hacer. La vuelta por la puerta grande, con la calidad más alta que nunca. Su tercer disco para su primero. Dummy es mítico ya, pero Third se convertirá en ello en breve. La oscuridad que impregna todo el álbum hiela a cualquiera, Beth Gibbons parece hilar con porcelana los versos, y canciones como ‘Machine Gun’ o ‘Silence’, por nombrar sólo dos, le hacen vencedor indiscutible del año.

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José James – The Dreamer

Amante del jazz, no podía dejar de incluir el que para mí es uno de los artistas con más proyección ahora mismo en este género. La mezcla de jazz con el hip-hop, le hace esquivar el llamado smooth jazz más común, para tocar desde el soul al funk. The Dreamer es un disco completo, en el que cada canción parece tocar un palo diferente. Park Bench People podría ser una de las elegidas, aunque cualquiera hace las delicias de quien lo escucha. Un álbum 10, de un artista que puede llegar muy lejos.

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Erykah Badu – New Amerykah Part One (4th World War)

La música negra es mi otro talón de aquiles, José James representa un cambio en el jazz, pero desde el soul Erykah Badu está incuestionable en su reinado como la llamada ‘reina del neo soul’. Letras protesta, grandes melodías, guiños a los clásicos (Funkadelic, Kool and the Gang,...); New Amerykah Part One (4th World War) es una muestra de la fuerza con la que ha vuelto esta estadounidense. Honey es sólo el single de presentación, pero detrás hay hits como Soldier y Amerykahn Promise.

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Four Tet – Ringer

En la electrónica está siendo un buen año, con Portishead volviendo a los máximos puestos, y con otros artistas noveles intentando reformular algunos sonidos. Mientras, otros ya conocidos, como Four Tet, se dedican a publicar un EP bajo el título de Ringer que se adueña de cualquier etiqueta inventada hasta ahora (IDM, minimal house…). Son sólo cuatro canciones, pero el genio de Kieran Hebden merece destacarse entre lo mejor del año.

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Gnarls Barkley – The Odd Couple

El dúo de Danger Mouse y Cee-Lo son de mis fetiches, St. Elsewhere fue una revisión de todo el soul desde la electrónica muy notable. ‘Crazy’ se convirtió desde primer momento en el hit que más he disfrutado en los últimos años. En un primer momento, The Odd Couple lo vi como un disco menor frente a su predecesor, pero según fui escuchándolo y desnudándolo, salió el gran álbum que tenía desde ‘Run (I’m a Natural Disaster)’, hasta ‘Surprise’, dando a entender que Gnarls Barkley no han acabado de experimentar. Son únicos.

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Jardín de la Croix – Pomeroy

Desde Madrid, Jardín de la Croix hacen llegar su propuesta de math-rock o de rock progressive. Cuatro chicos que acaban de sacar su primer álbum producido por ellos mismos, hecho que hace más loable este trabajo. Cuando se escucha se ven nombres indispensable del género, estilo de Shellac o Mogwai. Son seis canciones que a partir de largos desarrollos consiguen hipnotizar a cada segundo. Cuanto más se escucha, más se disfruta. Esperemos que estos chicos tengan suerte y puedan hacerse un hueco en la escena española, falta de propuestas como ésta.

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El Guisante Mágico – Love, Lust and a Bit of Champagne

Sería mi preferido del año si el anterior mencionado no hubiese salido. Es el que más me ha sorprendido, no ya por evolucionar hacia un sonido nuevo, sino por el notable cambio que ha dado el grupo de Aldo Comas en apenas un año. Love, Lust and a Bit of Champagne es una mezcla sofisticada de soul, folk y hsata surf. ‘Charlie Rivel’, ‘Beautiful’ y ‘Theda Bara’, pueden ser tres de las mejores del año, como cualquiera de las otras incluidas.

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Lucas 15 – Lucas 15

Era mi favorito con diferencia hasta que escuché los dos anteriores. Creía que este año, la propuesta de Xel Pereda y Nacho Vegas se convertiría en mi disco de sobremesa. En especial, fue una canción la que consiguió causarme tal sensación: ‘Moces a Bailar’ sí es está entre mis tres temas favoritos nacionales del año. Tiene una musicalidad, una emoción contenida y una fuerza, que contagia después a todo el trabajo. Soberbio el matrimonio temporal de ambos artistas, espero que sigan.

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Polar – Feedback

Entre los cinco primeros nacionales, llama la atención, en principio, incorporar un disco de versiones, encima siendo un recopilatorio. Pero Feedback no es el disco de siempre, ni tampoco son versiones al uso. Polar es el mejor grupo de slowcore nacional, al nivel de compararse con los grandes internacionales. Versionar a The Velvet Underground y a Yo La Tengo, manteniendo el mismo sonido personal que les ha caracterizado hasta ahora, tras 14 años, bien merece un cuarto puesto.

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Sr. Chinarro – Ronroneando

Antonio Luque tendrá que hacerlo muy mal para perder esa gracia que le distingue del resto, las letras y las composiciones hacen de él, un artista indispensable para la música española. Ronroneando no es uno de sus primer álbumes, ni tampoco tiene que serlo. Mantener la visión de la música de Luque siempre en comparación con sus primeros, es una visión muy cerrada para un artista. Sr. Chinarro sigue creciendo y lo demuestra con canciones como ‘La resistencia’. Ronroneando no es su peor disco, tampoco es el mejor, pero sí es propio de Luque.

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Bajo el nombre La Leyenda de Los Planetas tendrá lugar un concierto tributo a la gran banda granadina y para ello han contado con la colaboración de un montón de amigos planetarios, que de una u otra manera han tenido alguna relación con ellos a lo largo de sus ya deiciséis años de existencia.

Aunque por el momento no está confirmada la participación de J, Florent, Erick, Miguel y Banin en este concierto, lo cual sería todo un detalle por su parte, los que sí que estarán son Nacho Vegas, Lagartija Nick, Enrique Morente, Clovis y Tachenko. Cada uno de ellos tendrá libertad absoluta para rebuscar entre toda su discografia y eligir los dos temas que quieren interpretar en esta noche tan especial.

A pesar de faltar todavía unos cuantos meses, las entradas se ponen a la venta el próximo lunes 16 de junio a traves de Servicaixa Telentrada (23 euros + gastos de gestión) y dudo que duren mucho a la venta, a pesar de apenas haberse anunciado. ¿Un miercoles en Barcelona? Al menos para mí, totalmente imposible, ¡quién pudiera!

·Actualización: mas grupos que participarán en este homenaje y más razones para no perdérselo: Fernando Alfaro y Los Alienistas, Manos de Topo, Beff y Pumuky.

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Segunda parte de una entrevista en la que la pareja, Cristina Plaza y Fino Oyonarte, siguen comentando nuevas curiosidades, entre las que destacan una recomendación que viene en el nuevo disco (es preferible escucharlo con auriculares), nos hablan de su tarea compositiva y por último, de la relación con otros grupos españoles, como es el caso de Tarik y la Fábrica de Colores, además de dar una visión particular de cómo entienden la escena ahora mismo.

Bajo la Influencia me da la sensación que es más oscuro y a veces más lento en algunas canciones que lo anteriormente publicado. Dais más protagonismo a las guitarras y las voces las niveláis en un segundo plano. ¿Es así? ¿O más bien es todo lo contrario?

C: Es un disco quizá más oscuro que el anterior, porque refleja una etapa de cierto desengaño, o de melancolía, que es lo que dicen que trasmiten algunas canciones. Me resulta curioso que habiendo canciones como Rescate, La base, En sueños o Bajo las ruedas (que no son lentas precisamente) la sensación global del disco es que es más pausado, pero parece que es así.

(Tarik y la Fábrica de Colores, Porque Es Domingo; youtube)

En relación a esto, dos cuestiones. La primera: ¿Cómo está todo el panorama ahora mismo por aquí? (El eterno dilema)

C: “El panorama musical a nivel independiente en España”, podría ser el título de una tesis, y me da pereza ponerme con ello ahora. Te diré simplemente que los grupos que más me interesan ahora mismo, como pueden ser Kiev cuando nieva, Alondra Bentley, Los Punsetes, o Travolta, no tienen la repercusión que merecen, y me da mucha rabia que ni los medios, ni los promotores de conciertos les hagan caso. Sobresalen otros grupos o cantantes que sí, pueden dar el pego, y parecer que hacen algo nuevo, pero en mi opinión son bastante huecos. Además ¿tan importante es “lo nuevo”? Hay muchos grupos intentando llamar la atención, y yo tiendo a desconfiar de lo llamativo.

Y la segunda y última: Os vi acompañar casualmente a Tarik en su último concierto en la Neu! Club de Madrid, ¿Qué relación tenéis con Álvaro Muñoz y su banda?

C: Hace varios años Eric le habló a Fino de Álvaro, y de lo interesante que sería que produjese un disco suyo. Pero Fino siempre estaba liado con otras cosas y no podía, a pesar de que le hubiera gustado. Cuando Tarik iba a tocar en el Neu! nos mandó un mensaje invitándonos a tocar una canción juntos y aceptamos encantados, y también sorprendidos, porque no tenemos una relación tan estrecha como con otros grupos. Yo creo que hay un respeto mutuo y las veces que hemos coincidido siempre han sido encuentros muy agradables. Mira; Tarik es un buen ejemplo de lo que te comentaba en la pregunta anterior, tiene muy buenas canciones, un directo cojonudo y merece estar en sitio mucho mejor que el que le dejan ocupar.

Clovis han vuelto tras tres años sin actividad bajo este proyecto. El dúo formado por Fino Oyonarte y Cristina Plaza, dejan de lado sus proyectos personales y otras actividades en el panorama musical, para recuperar un sonido fresco y dinámico, demostrando que Respira (2005, Limbo Starr) no fue una casualidad, sino que sabían muy bien qué estaban haciendo cuando en 2001 empezaban la andadura en Nueva York.

Para un servidor son de los grupos punteros en panorama español, y esta referencia era muy esperada. Bajo la Influencia es un álbum muy bien cuidado, con el mejor sonido que hasta la fecha nos habían ofrecido en anteriores referencias. Si con el segundo paso han conseguido publicar un trabajo así, habrá qué esperar a ver qué nos ofrecen de aquí a unos años.

Bajo la Influencia es el segundo LP, ¿cómo se ha afrontado?

Cristina: Lo afrontamos con calma. Nos pusimos a tocar los dos, después de haber estado más de un año sin componer nada debido a que estábamos metidos en otras cosas (Fino con sus producciones, yo con Mirafiori y la promo del disco de Fernando Alfaro y los alienistas, en el sello “Los enanos gigantes”). No teníamos ninguna idea premeditada, sino que fuimos probando a ver qué iba saliendo, y de ahí surgieron ideas que acabaron cogiendo forma de canciones. Fue un proceso muy pausado.

Respecto a Respira yo he notado un cambio en cuanto a una aparente madurez, como si todo estuviese más cuidado y casado en su sitio. ¿Percibís lo mismo? ¿Es un sonido más trabajado?

C: En Respira había canciones que habíamos ido haciendo a lo largo de varios años hasta que pudimos grabarlas debidamente. En Bajo la influencia, las canciones han salido de un periodo acotado de unos 14 meses, quizá eso hace que sea un disco más equilibrado. En cuanto a la “aparente madurez”, diría que como han pasado casi 3 años entre nuestra anterior referencia y ésta, por lógica, algo habremos aprendido y mejorado en éste tiempo.
Fino: Tanto Respira como Bajo la influencia los cuidamos con mucha pasión, lógicamente el tiempo ha pasado entre uno y otro, ha habido colaboraciones diferentes, músicos diferentes, estudios diferentes… solo con el paso del tiempo puedes tener una visión más objetiva de los resultados.

(Jonston, El Cuentacuentos; youtube)

Me llama la atención cómo Cristina Plaza no había cantado hasta llegar Clovis y la buena voz que tiene ¿Cómo fue el descubrimiento o el interés por tu parte de empezar a cantar?

C: Gracias. Pues la verdad es la música ha estado a mi alrededor siempre; hay un porcentaje muy elevado de melómanos en mi familia, y Música era seguramente mi asignatura favorita del colegio. Tenía buen oído y todo eso, y siempre querían convencerme para que estudiara algún instrumento, pero entonces debía tener otras inquietudes. A raíz de conocer a Fino y a otra gente que se dedicaba profesionalmente a esto, empezó a interesarme en serio. Él me oía cantar por encima de alguna canción y decía “oye, pues cantas muy bien”, y medio en broma decía “un día haremos un grupo juntos”. Yo me hacía la que no, pero me moría de ganas, naturalmente. Y aquí estoy.

En Los Pies Fríos tocáis un palo no tan habitual en Clovis, intimista y casi de cantautor, con reminiscencias a Yo La Tengo, pero también a Nacho Vegas. ¿Cómo surgió este tema?

C: ¡Ya quisiera Nacho Vegas! Estas cosas me hacen acordarme de hace unos años, cada vez que en una canción sonaba un clarinete, la gente pensaba automáticamente en Mastretta, como si él lo hubiera inventado o algo así. Las cosas a cada uno le suenan acorde a su cultura musical, es todo lo que puedo decirte al respecto. Fino hace muchas canciones en esta línea, siempre las ha hecho, ya desde la época de Los Enemigos. Hay maquetas suyas maravillosas por ahí guardadas. Es un fan acérrimo de Elliot Smith. Sólo tuvimos una oportunidad de verle en directo, en el 99 o por ahí, y creo que a él le marcó bastante. En Respira había una canción (“A miles de kilómetros”) que ya tiraba por esa línea. Poco a poco Fino va cogiendo más confianza en sí mismo, le da mucha vergüenza escuchar su voz, pero se va soltando.

(Clovis, Mundo; youtube)

El título también tiene su significado seguro, ¿bajo qué influencia estáis?

C: Mi madre dice que bajo la de Saturno. Pero vamos, que no hace referencia a nada misterioso, es evidente que a todos nos influye nuestro entorno, lo que vemos, lo que leemos, la gente que nos rodea… A nosotros igual; la música que escuchamos habitualmente y algunas personas que hemos conocido en los últimos tiempos son responsables de forma indirecta (y en algún caso directa) de que este disco haya salido así.

¿Ahora ya tenéis más estabilidad en Sinnamon Records sin sorpresas como las que dijisteis tener tras la salida de Limbo Starr con un LP casi preparado? ¿El apoyo de una discográfica da una seguridad crucial al grupo?

C: Las discográficas hoy en día no son ni cruciales, ni nada. Te dan algo de dinero para grabar, fabrican el disco y luego lo anuncian. Es un trabajo nada despreciable, desde luego, y siempre es mejor tener a alguien encargado de todo ese proceso, que hacerlo uno mismo, que roba mucho tiempo. Pero como la realidad es que no se venden discos, pues tampoco se esfuerzan mucho más allá. Aunque tengas una compañía que saca tus discos, la verdad (al menos en nuestro caso ) es que cuantas más cosas hagas por ti mismo, mejor, porque nadie, ni si quiera tu compañía de discos, las va a hacer por ti.

La música de la pareja Fino Oyonarte y Cristina Plaza siempre me ha encandilado, no entendía cómo tenían ese toque único de hacer el pop a la vez elegante y accesible, de convertir melodías de tres minutos en pequeñas píldoras para alegrarse el día, y estar sin publicar trabajo tras trabajo, convencido de que su fórmula duraría hasta que se diese al stop de un estéreo, no por tedio, sino por no poder seguir disfrutando en ese momento de sus canciones. Tras tres años de espera, quien fuera ex bajista de otra banda clave española (los inmortales Enemigos) trae para sí de nuevo, su buen hacer en producciones ajenas (Los Planetas, Lagartija Nick, Mercromina…), donde Fino Oyonarte ha ido cogiendo más y más ideas para mejorar su segundo largo.

Y es que la mejoría está latente desde el primer momento, un pop que bien se podría construir en la corriente melódica característica de los Mercromina de Joaquín Pascual, campo en el que Clovis no había pisado casi, más caracterizados por hacer un pop directo, alegre y con reminiscencias hacia el extranjero. Estas referencias se siguen hoy viendo, Yo La Tengo está más presente que nunca en estos sonidos precisamente (el medio tempo Demolición Inminente), y a la vez las guitarras también alcanzan un protagonismo mayor.

(Clovis, Mundo; youtube)

La carrera que tiene a sus espaldas Oyonarte hace que Clovis no dé la apariencia de simple pop, alegre y olvidadizo tras varias escuchas (aún hoy, Tormenta de verano, de Respira (2005, Sinnamon), un servidor la tararea de vez en cuando); no podemos decir lo mismo de Cristina Plaza ya que Clovis para ella es su primer grupo (es actriz) y con la buena voz que tiene parece mentira que no haya cantado antes. Así el proyecto del dúo recuerda a proyectos nacionales como Tarik y la Fábrica de Colores, con un sonido a veces muy cercano y con el pop en la misma línea de disimular la sorpresa que hay detrás.

(Clovis, 1975; youtube)

Un paso más en aras de una madurez en el propio sonido que iniciaron con Time We Spent Together (2003, Limbo Starr). Bajo la Influencia es el trabajo de un dúo que en el final del libreto del disco añaden: Escucha por auriculares recomendada. Como las cosas buenas, cuanto más recogido se esté, más crecen.

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