Tanto Patti Smith como Wanda Jackson pueden ser consideradas ya como dos leyendas del rock y, sin duda, son los platos fuertes de esta serie de conciertos. La primera de ellas cerrará el ciclo el 13 de noviembre en el que será el primer concierto de presentación de su nuevo disco Banga en nuestro país. Wanda Jackson, conocida como ‘la reina del Rockabilly’ será la encargada de inaugurarlo el 3 de julio recuperando todas sus versiones de clásicos que recoge su último disco The Party Ain’t Over producido por Jack White.

Dos días después, el 5 de julio, será el turno de la cantante y compositora nigeriana Nneka considerada por muchos medios como una de las mejores cantantes soul de los últimos tiempos. El 20 de julio vuelven a Bilbao las hermanas Sierra y Bianca Casady, o lo que es lo mismo Cocorosie, que ya estuvieron hace un par de años en el Teatro Campos y desde entonces no han sacado nuevo disco.

Por último la mexicana Julieta Venegas pondrá el broche al ciclo de conciertos del mes de julio el día 21. Os dejo con el calendario y los precios y os comento que también estará disponible un abono válido para los cuatro primeros conciertos (excluido el de Patti Smith) a un precio de 75 € para el público general y 60 € para Amigos del Museo.

-03 de julio: WANDA JACKSON. 22:00 h. 25 € público general /20 € Amigos del Museo.
-05 de julio: NNEKA. 22:00 h. 25 € público general /20 € Amigos del Museo.
-20 de julio: COCOROSIE. 22:00 h. 25 € público general /20 € Amigos del Museo.
-21 de julio: JULIETA VENEGAS. 22:00 h. 25 € público general /20 € Amigos del Museo.
-13 de noviembre: PATTI SMITH. 22:00 h. 35 € público general.

Más en Hipersónica | Bob Dylan dará un concierto en la explanada del Guggenheim de Bilbao el 11 de julio

¿Echabais de menos a las hermanas Bianca y Sierra Casady? Pues ya las tenéis aquí. En realidad solo han pasado dos años desde su último disco Grey Oceans, pero yo tengo la sensación de que llevábamos mucho tiempo sin saber nada de ellas. El próximo 5 de junio Cocorosie lanzan un nuevo single We Are On Fire del que ya podemos escuchar uno de sus dos temas.

Se trata de la canción que da título al disco y que fue grabada en Los Ángeles el pasado invierno con David Sitek (TV on the Radio). En ella se ponen el burka para hacernos viajar hasta Oriente Próximo y cargar bien las tintas en exotismo.

La cara B de este vinilo de 7” (Touch and Go), también estará disponible en formato digital, es para ‘Tearz For Animals‘ en la que vuelven a contar con la colaboración de lujo de Antony Hegarty. La grabaron a principios de esta primavera en el estudio de la casa de Brooklyn del alma máter de Antony and the Johnsons.

Nos enteramos que las dos hermanas no han parado de girar por el mundo durante los dos últimos años. Han estado de gira con Cocorosie por Asia, Bianca estuvo viviendo un período de tiempo en Japón preparando una exhibición y ha escrito el guión para un ballet, mientras Sierra ha producido una ópera industrial.

Aunque de momento sólo han anunciado las primeras fechas de su nueva gira en EEUU, las tendremos en nuestro país el 21 de julio en la próxima edición del festival la Mar de Músicas de Cartagena.

Vía | Touch and Go
Más en Hipersónica | CocoRosie – Grey Oceans: de nanas a bakalas, The Adventures of Ghosthorse and Stillborn – CocoRosie, CocoRosie en concierto en Bilbao (Teatro Campos, 02-06-2010): algún trauma infantil

Sí, fue un show muy raro en el que su primera parte me encantó, pero de repente, por alguna de esas conexiones extrañas que tenemos en el cerebro, todo me empezó a molestar. La operística voz de Bianca dejó de sorprenderme para trasladarme a un interminable festival de Eurovisión, los movimientos de Sierra, jugando con sus cacharros, me resultaban ahora demasiado infantiles y forzados, pero sobre todo esas imágenes de payasos, bambis y niños crucificados proyectadas hasta la saciedad me hicieron pensar en unas hermanas un tanto obsesionadas por una infancia no demasiado feliz, ¿será verdad lo de que estuvieron tanto tiempo separadas? Todos tenemos nuestros traumas. ¡Que viene el coco!

Acompañaban a las hermanas Casady en el escenario tres personas, una al piano y teclados, otra en la batería y percusión y el beatboxer Tez, al que ya podemos considerar de la familia CocoRosie, al que dejaron a solas un momento para que nos sorprendiera con la cantidad de sonidos que pueden llegar a salir de una boca sin palabras.

Y un par de invitadas más, la cantautora folk norteamericana Diane Cluck que antes ejerció de telonera con una voz preciosa para dormirnos escuchándola y el exotismo oriental de, supongo, otra amiga de la familia que fue como poner a M.I.A. a bailar la danza del vientre.

El concierto empezó con esa especie de mantra electro vintage que es ‘R.I.P Burn Face‘ y a partir de ahí fueron repasando uno a uno prácticamente todos los temas incluidos en su último disco. Sierra dirigiéndose continuamente a su enorme mesa con todo tipo de instrumentos-juguete, Bianca envuelta en su vaporosa túnica agitando sus alas sobre el teclado o el arpa central y acaparando toda la atención.

Creo que fue a partir de ‘Hopscotch‘ y su juego de palmas cuando el cuento se torció. El ambiente festivo empezó a restar seriedad a lo que estábamos presenciando, la historia perdió su rumbo e incluso el contraste de esas dos voces opuestas que tan bien funciona en sus discos cuando está perfectamente equilibrado, aquí se inclinó claramente hacia el falsete de Bianca, cuya emoción debió de haberse dejado olvidada al salir corriendo del bosque.

Bailaron de forma rara caracterizadas de lo más extraño y, o se lo pasaron muy bien o realmente lo suyo es echarle mucho cuento, pero ‘Lemonade‘, que siempre consigue ponerme los pelos de punta, perdió toda su magia y se olvidaron de ‘By Your Side‘ y de ‘Terrible Angels‘. Imperdonable.

Pensé muchas veces en todos aquellos que no las soportáis y no, no es para tanto, pero sí es cierto que todo intenta ser tan fantasioso que se corre el mismo riesgo que cuando vamos con las niñas al parque. Las primeras trastadas nos hacen gracia y hasta presumimos de su ingenio, pero al cabo de un buen rato ya no las soportan ni sus padres y lo único que quieres es volver a casa y acostarlas.

Para pena, la portada casera de su último disco Grey Oceans e incluso las pintas con las que van por la vida, en plan modernas, con ese ridículo bigote y perilla postiza cual seres mitológicos del bosque. Ese es su hábitat, el mismo escenario de los cuentos en el que cuando menos te lo esperas salta la liebre y o te seduce y la persigues introduciéndote en las más complejas madrigueras o desde el principio te cierras en banda porque sabes que esas historias siempre tienen final feliz y casi siempre son bastante ñoñas.

No estamos ante esa joya que considero su debut La Maison de mon rêve, ya nos hemos acostumbrado a toda su cacharrería sonora por lo que sería complicado sorprendernos con nuevos ruiditos cotidianos. Lo mejor es eliminarlos, pero poco a poco que al fin y al cabo sin ellos perderían una de sus principales señas de identidad.

En ‘Smokey Taboo‘ (YouTube) se conserva todo ese universo onírico, misterioso y exotismo oriental que tanto persigue Björk, aunque en algún momento corre el riesgo de recordanos a esa música que te ponen de fondo en la clases de yoga cuando toca meditar y con la que yo al menos jamás lo he conseguido.

La islandesa, de la que admito que me gusta todo, como del cerdo, también está muy presente en ‘Hopscotch‘ (YouTube), un tema que aparece como uno de esos tiovivos de feria antiguos en el que la sonrisa de los animalitos que giran cada vez a más velocidad no inspira demasiada confianza.

Puede que hasta aquí pienses que este cuarto disco es más de lo mismo y no haya conseguido que se esfume esa pereza que te supone meterte con él. Si la superas, puede, también, que la primera escucha te deje un poco desconcertado al toparte con el piano de Gael Rakotondrabe y ese aire jazzístico hacia el que han girado CocoRosie. Pero es muy probable que con cada nueva escucha te sientas más fascinado por como encajan las fichas de madera con las 3D en un complejo puzzle que recoge sonidos del mañana y del ayer y que se resume perfectamente en la impresionante ‘Lemonade‘.

La anécdota es esa grabación de los setenta en casette que Bianca y Sierra encontraron en la que su madre entonaba una serie de cantos cherokees y que decidieron incluir en ‘Undertaker ‘ (YouTube). Una excentricidad más que nos demuestra que lo de las rarezas de las niñas es algo genético.

Buena parte del disco ha sido grabado en el estudio Panda de Buenos Aires, pero también en otras ciudades por las que pasaron durante su última gira como Berlín, Nueva York y Melbourne, completándolo en París. Seguramente el que haya participado gente tan diferente en él ha propiciado que el disco sea tan heterogéneo, pasando de las dulces nanas a canciones para pasarse la noche dando vueltas en la cama sin poder pegar ojo como la inquietante ‘R.I.P Burn Face‘ (YouTube).

Parece ser que en un principio este iba a ser el disco más bailable de CocoRosie pero llegó un momento en el que reunieron tanto material, cada uno de su padre y de su madre, que decidieron hacer un collage de todo ello con canciones para cada estado de animo y situación posible. ‘Fairy Paradise ‘ (YouTube) es la bakala.

Ya sólo me queda esperar al miércoles y verlas en directo en el Teatro Campos de Bilbao, descubrir si sus voces son tan hipnóticas o son sólo un cuento y entonces ya poder decir tranquilo aquello de colorín, colarado, con final feliz, claro.

Web Oficial | CoCoRosie

Llama la atención el contraste que crean las dos voces, que siempre han sido su principal instrumento. La de Bianca parece salir del altavoz de una vieja gramola del pasado, la de Sierra es tratada con filtros que le dan un toque más actual. El resultado es tan sorprendente como si juntáramos a Billie Holiday y Björk en la misma canción.

Elipsis temporal que adquiere aún mayor protagonismo cuando piano y sintetizador se superponen en una melodía en la que lo clásico y lo moderno caminan de la mano hacia el futuro.

Es esa misma idea del paso del tiempo el eje del vídeo en el que vemos a las hermanas Casady en todas las edades posibles y rodeadas de esa estética feísta, barroquismo y halo mágico que tanto les gusta a ellas y a mí.

LLámalas raras, arty o lo que quieras y ellas estarán encantadas (lo de salir con ese ridículo bigote pintado no tiene otra explicación), pero canciones como esta demuestran que junto a Antony and The Johnsons pocos artistas actuales consiguen transmitir tanto sentimiento con su voz.

Vídeo | Buzznet
Web Oficial | CocoRosie

Pero los seguidores de estas dos chicas tan raras, a las que les da por pintarse bigote para sus fotos de promoción, tenemos otro motivo para alegrarnos. El próximo 28 de mayo estarán en el Primavera Sound y de paso darán una mini gira por nuestro país.

Estás son las cuatro fechas, además de la del Primavera:

- 30 de mayo: FACYL Festival (Salamanca)

- 31 de mayo: Teatro Circo Price (Madrid)

- 1 de junio: Auditorio de EXPOCoruña (A Coruña)

- 2 de junio: Teatro Campos Eliseos (Bilbao)

Si no me equivoco ésta, con cinco fechas, sería su gira más extensa en nuestro país, ya que en otras ocasiones se han limitado a ofrecer algún concierto aislado en ciudades como Madrid, Barcelona, Donosti y Gijón. Hay muchas ganas de verlas en directo y al menos a mí ya me ha alegrado el día la noticia.

Web Oficial | CocoRosie

Hoy es un día importante para el Primavera Sound y es que el festival barcelonés acaba de celebrar una rueda de prensa en la que ha desvelado el grosso de su cartel para la edición de este 2010, que, como seguro que ya sabéis, tendrá lugar del 27 al 29 de mayo en el Parc del Forum.

Son tantas las nuevas confirmaciones que creo que lo mejor es pasaros el listado sin más, por orden alfabético: A Sunny Day in Glasgow, Almighty Defenders, Black Lips, Beach House, Best Coast, Marc Almond, Biggot, Biscuit, The Books, Junip, Boy 8 bits, The Bundlers, Jeffrey Lewis, Broken Social Scene, The Charlatans, Cocorosie, Cohete, Lidia Damunt, Diplo, The Drums, Emilio José, The Field, Florence and the Machine, Endless Boogie, Half Foot Outside, Roddy Frame, Les Savy Fav, Matt & Kim, Moderat, Nana Grizol, Nueva Vulcano, Gary Numan, Scout Niblett, Owen Pallett, Pet Shop Boys, The Slits, The Smith Westerns, Sunny Day Real Estate, Surfer Blood, Titus Andronicus, The Wave Pictures, Wild Honey y Kiko Veneno, que se suma al homenaje a Camarón.

A falta de una media docena de bandas más, el cartel está prácticamente completo, con Pixies, Pavement, Wilco, Panda Bear y The Fall como los cinco mayores reclamos de las bandas que ya conocíamos.

Parece que nos quedamos sin Arcade Fire, confirmación que yo esperaba que fuera la que me hiciera empezar a moverlo todo para irme a Barcelona. No importa, la mitad de los editores de Hipersónica estarán allí para contárnoslo.

Sitio oficial | Primavera Sound

En la segunda parte de nuestra lista de los mejores debuts del siglo XXI tenemos aún más variedad que en la primera: desde electrónica para todos los públicos hasta metal progresivo, pasando por math-rock, discos con jitazos que por sí sólos podrían sostenerlos enteros y hasta una pareja snob y acostumbrada a las delicadezas.

¿Sobrevivirán todos ellos juntos en nuestra lista? ¿Seguro que todos ellos se merecían estar en ese puesto? ¿Se cogerá Scarlett Johansson un buen berrinche? Ah, tranquila, puedes llorar en mi hombro.

43. The Avalanches – Since I Left You (2000)

¿Os suena algo de lo que he escrito? Claro, esa frase está redactada con trozos de otras que mis compañeros han usado en estos dos primeros artículos de la serie de los mejores debuts del siglo XXI. Justo como las canciones de The Avalanches, sólo que ellos hicieron del expolio y el corta-pega un arte para el que yo no estoy preparado. Since I Left You cuando el sampleado toma forma en un disco inagotable. (probertoj)

Una canción: ‘Frontier Psychiatrist‘ (youtube): el Salvaje Oeste convertido en comedia musical (y en un vídeo fantástico)

42. Battles – Mirrored (2007)

Warp Records no suele equivocarse en sus fichajes y cuando en 2006 puso el ojo en la banda estadounidense Battles uno podía imaginarse que vendría algo grande al cabo de un tiempo. Ese debut fue Mirrored, una joya del llamado Math Rock que tuvo en los 90 su explosión y que en la década siguiente encontró en este álbum la joya del género.

Canciones instrumentales donde las guitarras juegan entre sí en busca de riffs marcianos, ritmos que a la vez poseen un estilo tribal y moderno, y voces marcianas usadas como un instrumento más. Todo sin someterse a la fórmula tan estirada del género, construyendo la suya propia. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Atlas’ (youtube): los pitufos math-rockeros.

41. Gnarls Barkley – St. Elsewhere (2006)

Un hit como ‘Crazy‘ justifica la entrada en lista de St. Elsewhere. Para mi gusto, de los diez mejores de la década por su sabia manera de compaginar todo lo aprendido desde el Funk y la electrónica dirigida al gran público.

La escuela Motown y las clases de P-Funk impartidas por el maestro George Clinton están muy presentes en las bases del marciano Danger Mouse, que consigue dejar la pista libre para que Cee-Lo aporte un hilo de voz a la altura de James Brown o Al Green. Después llegarían ‘Gone Daddy Gone‘ con el gusto por el riff del Rock y ‘Smiley Faces‘ en la estela del primero. Adicción negra que despierta al más estático. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Crazy‘ (youtube): recuerdo, recuerdo cuando perdí la cabeza (por una canción)

40. Justice – † (2007)

Daft Punk lo hicieron en 1997 y Justice 11 años más tarde. Con un álbum de debut apenas promocionado y con poco renombre antes de su publicación, Gaspard Augé y Xavier de Rosnay (los responsables de Justice) ponían a Francia de nuevo en la escena electrónica mundial. † fue el desencadenante de una explosión necesaria dentro de la electrónica mainstream.

Sólo hizo falta un single, ‘D.A.N.C.E.‘, para que la revolución de los enfants terribles de Ed Banger (discográfica que publicó el álbum) comenzase. Claro que en la recámara quedaban ‘DVNO‘, ‘Let There Be Light‘ y sobre todo, la dureza de ‘Stress‘. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘D.A.N.C.E.‘ (youtube): One.. More… Time, todo el mundo a la pista de baile, con Daft Punk y los Jackson 5 en comandita.

39. OSI – Office of Strategic Influence (2003)

Durante su etapa en Dream Theater, y después en solitario, Kevin Moore ya había mostrado por qué merecía ser considerado como uno de los nombres más significativos del metal progresivo. Que decidiera unirse a otro grande como Jim Matheos, y encima fichar a Mike Portnoy para que tocara la batería en un nuevo proyecto musical, sólo podía acabar de la mejor forma posible, en un debut como Office of Strategic Influence.

Es éste un disco extremadamente ambicioso, donde lo clásico y lo vanguardista se dan de la mano de forma sobresaliente.(Gallego)

Una canción: ‘The New Math‘ (youtube)

38 Mando Diao – Bring’ em In (2002)

37. CocoRosie – La Maison de mon rêve (2004)

El nombre de CocoRosie sale de los apodos que de pequeñas tenían las hermanas Casady, Sierra y Bianca, que ya de mayores, y tras años separadas, formaron este proyecto en pequeña casa parisina. Su debut fue La maison de mon rêve, un disco totalmente lo-fi, grabado y mezclado en su hogar.

CocoRosie patentaron ahí ese sonido frágil, como de cajita de música freak, forjado a base de instrumentos acústicos y un pelín de electrónica, además de toques naïf como ruidos de cafeteras, cacerolas, sirenas, máquinas de escribir o la lluvia de la calle. Ese universo lo cimentan gracias a unas voces de procedencia blues la de una y de diva jazz la de la otra. El conjunto es tremendamente bello y personal, dejándonos temas arrebatadores como “Candyland”, en el que la economía de medios es increíble: arpa, voz y ruido de muñecos. (Víctor Rodríguez)

Una canción: ‘Terrible Angels‘ (youtube), el ruido de la realidad casera hecho música.

36. Fischerspooner – ‘#1’ (2001)

Los mejores debuts del siglo XXI

• Parte I: Del 50 al 44

Se notó que éste era el último concierto de la gira europea de CocoRosie por las ganas y la intensidad como el dúo respondió ante más de medio millar de incondicionales que se dieron cita anoche en el Teatro Jovellanos de Gijón. No venían solas las hermanas Casady, lo hacían acompañadas por Río en Medio y Quinn Walker, dos artistas independientes que tuvieron veinte minutos cada uno para ofrecer sus propuestas.

Río en medio, proyecto de Danielle Stech-Homsy, una oriunda de Nuevo México afincada en Brooklyn, presentó su nuevo single, un 7” en el que hace dos incasificables versiones de Stayin’ alive, de la película del mismo nombre, y Let’s groove, de Earth, Wind & Fire. Este último lo pervirtió de tal manera utilizando unos pedales de efectos y loop que quedó totalmente desfigurada. Su folk a base de ukelele y voz sonó muy solemne y triste.

Quinn Walker, cuyo nuevo disco reseñamos aquí a principios de mes, se mostró bien distinto al freak psicodélico-folkie que encontramos en esta grabación, por cierto publicada en el sello de CocoRosie. Hombre orquesta tocando guitarra, tambor y percusión, y cantautor folk con falsete imposible, el de Brooklyn nos hizo un somerísimo repaso al doble CD Lion Land/ Laughter’s an asshole, que supo a poco y fue muy aplaudido por el respetable.

Después una voz advirtió antes de comenzar que por las característica del espectáculo, con una luminosidad especial, casi en penumbra, estaba prohibido hacer fotos, cosa que el público respetó. Bianca y Sierra Casady salieron entre ovaciones con un recital increíble, aunque este adjetivo pueda quedar sin sentido dadas las veces que se utiliza como coletilla.

Pero la verdad es que CocoRosie nos sometieron a un masaje emocional, auditivo y visual a base de lo que ellas llaman chinese pop mezclado con drum & bass. Una manguera de color fucsia como las que se utilizan en navidad para iluminar algunas terrazas fue la única luz que tenían en un escenario bastante sencillo, donde sólo una tela cubría el teclado que tocaría Bianca; pero unas proyecciones bonitas, atrevidas (esos cinco minutos con imágenes de parejas gays besándose) y delirantes por momentos dieron color a una actuación que empezó con Bloody twins, un oscuro tema a capella de su tercer disco de estudio, The Adventures of Ghosthorse and Stillborn, cuya desarmante letra dice: “I give you my both hands if you ask me to”.

Sorprendentemente, un beatboxer francés, Tez, que fue su telonero en la anterior gira, hizo de batería, caja de ritmos y bases, con una contundencia que parecía imposible que un tipo pudiera estar haciendo eso con su voz y un micrófono. Tuvo sus minutos de gloria antes de la última parte del recital y se llevó de calle a los asistentes.
Lo de CocoRosie fue de otra galaxia. El dúo tiene el poder de transformar completamente los temas de sus discos, convirtiéndolos en bellísimas gemas adobadas con piano, teclados, sonidos extraídos de un juguete infantil y en contadas ocasiones el arpa, ahí quedó Turn on me, y la flauta.

Bianca con su voz desgarradoramente celestial nos puso los pelos de punta en numerosos momentos y su hermana Sierra se encargó de que las comparaciones con Björk de lo que hace el dúo quedara en una mera anécdota. Así fuimos escuchando K-hole, Promise, Rainbowarriors, Sunshine, Blackpoppies, Japan, Beatiful boyz, la bellísima Werewolf, el nuevo single, God has a voice, she speaks though me, cuyo clip proyectaron de fondo, y By your side.

Ya en la recta final Good friday, con los teloneros de invitados, Save your love for me, que Quinn Walker grabó en su reciente álbum, Animals e It’s so hard to say goodbye to yesterday, nada que ver con la de Boyz II Men, que pusieron el punto final a una actuación provocadora, irreverente y, sobre todo, deliciosa.

Sitio oficial | CocoRosieMySpace | Río en medio
Sitio oficial | Quinn Walker
Fotografías | Zeugolator

¿Habrán acabado cansando con ese universo de ruiditos tan personal una vez superado el factor sorpresa de sus primeros discos? A mi me siguen fascinando, vale que no es nada nuevo pero creo que han conseguido un estilo propio y su música es perfecta para evadirse y soñar con nuevos mundos (de hadas), lo cual no es poco.

El próximo mes de mayo, Cocorosie vuelven a nuestro país y con esta ya van tres desde el lanzamiento de su último trabajo. Estas son las ciudades afortunadas en esta ocasión:

• viernes, 23 de mayo: La Riviera (Madrid)
• jueves, 29 de mayo: Teatro Victoria Eugenia (San Sebastián)
• viernes, 30 de mayo: Teatro Jovellanos (Gijón)

Unos conciertos que al menos prometen ser diferentes y a los que estoy convencido acudirán todos los arties de la ciudad, que queda muy bien ir a un concierto de las Cocorosie. ¡Qué leches! me voy a Donosti, ya os contaré.

Web Oficial CocoRosie Land
MySpace CocoRosie MySpace