Un año después de que Cohete lanzaran su disco de debut, que en Hipersónica recibimos con gozo y que aún seguimos escuchando con la ilusión del primer día, el grupo ha decidido grabar su segundo vídeo, ‘Matrimonio‘.

Si en el anterior, el de ‘El Club Cocina’, ya apostaban por un estilo casero y divertido, en el nuevo, con esa anti-oda a la pareja que es ‘Matrimonio‘, la cosa va más allá y casi parecen, el grupo y sus extras, personajes sacados de un tebeo de Vázquez.

Con la aparición estelar de un conejo y con los Cohete convertidos en charanga de bodorrios chungos, el vídeo es tan divertido como la canción. Ahora, dos peticiones: a) queremos ver el making off; y b) ¿para cuándo ‘Petri‘?

Vídeo | Myspace
Consigue el disco | Cohete en Bandcamp

La cita tendrá lugar este jueves, 21 de enero, en la Sala El Sol de Madrid y por el momento han confirmado su participación los siguientes músicos: Nacho Vegas, Amaral (en acústico), Cohete, Remate, Paul Collins, Zoo, Víctor Coyote, Carlos Tarque, Rubia y Josu García, Trestece, Martín Perarnau y Jesse Dee.

La entrada, cuyo precio mínimo es de 5 euros, podrá ser incrementada en la cantidad que cada uno considere, a modo de donativo. Piensa que normalmente pagarías bastante más por un concierto con este cartel y la causa bien requiere un esfuerzo. Se agradecen este tipo de iniciativas.

Web Oficial | Intermon Oxfam

El grupo madrileño Cohete ha publicado uno de los mejores álbumes nacionales de 2009, Cohete (2009, Nuevos Medios), que se hizo de rogar tras un EP autoeditado, Simulacro (2006), con el cual a muchos ya nos engancharon gracias a sus pegadizas melodías y particulares historias.

Dos de sus componentes principales, Enrique Godino (guitarra, voz y arreglos) y Urs Hampel (guitarra, voz y arreglos) nos hablan de su carta de presentación en largo (el 15º de nuestra lista de debuts nacionales de la década), de por qué se retrasó tanto, y por supuesto de dónde provienen sus letras.

Uno abre el digipack del álbum y lee: “Hola, somos Cohete”. ¿Quiénes son de verdad Cohete y ante quiénes se presentan?

E: Ésa es la típica frase de comienzo de concierto, redundante en general, y más todavía en el disco. Urs a veces dice que me va a retorcer el pescuezo si lo vuelvo a decir en directo, pero yo no lo puedo remediar y él no habla en serio. Es como el titulín del disco.

U: Somos los hermanos bananos Ramiro y Rodrigo Cortillas, Enrique Godino y Urs Hampel. ¡Y siempre hablo en serio!

Un corte a lo Cohete (YouTube)

Cohete es el título del álbum de debut. Homónimo. ¿Enfatizando la filosofía del grupo?

E: Mmmmnnnno sé…no había ninguna idea y a lo mejor por una cosa que podíamos ahorrarnos fácilmente…

U: Es lo suyo para el primer álbum, y para los siguientes también, quién sabe…Caetano Veloso lo hizo así...
¿Por qué ha tardado tanto en salir desde que era esperado?

E: El planteamiento común era que no lo volvieran a llamar maqueta, pero no empezamos muy bien en una primera prueba en estudio y estábamos un poco rallados, de modo que decidimos hacerlo solos para no tener que aceptar cosas que no nos gustaran del todo.

Empezamos de nuevo en una casa rural. Sólo la batería se grababa bien, el resto no valía casi nunca. Estábamos tocando por línea al aire libre (¡de lujo!) y escuchando por monitores y mientras Rodrigo tocaba dentro de la casa. No teníamos talkback y estábamos todo el rato dando gritos. Unos cohabitantes inesperados nos estuvieron fastidiando los tres días; salían todos los días a hacer una excursión y aprovechábamos ese rato para grabar. Nos odiaban porque les habíamos pinchado una colchoneta sin querer. Yo me ocupaba del sonido e iba aprendiendo y equivocándome sobre la marcha. Había buen rollo y grabamos todas unas cuantas veces, pero sólo Petri, Yo siempre gano y No estoy convencido nos acabaron gustando. Creíamos que iba a ser siempre igual de divertido.

El hazlo-tú-mismo en grabación puede llegar a ser una pesadilla; a tener que hacer una buena toma se le une que ésta ha de sonar bien. Empezamos en Marzo de 2007 y hasta Mayo de 2008 no tuvimos todas las bases grabadas. Estuvimos perdidos con las bases más de un año pero también durante ese tiempo hubo 7 meses en que yo no estaba en Madrid apenas.

Sin estudio es todo mucho más lento, porque además es gratis y si es gratis, te duermes un poco con ciertas decisiones. Las mezclas fueron duras porque llenamos casi todos los huecos de las canciones con varios elementos y fue difícil alcanzar un compromiso. También es difícil mezclar sin que a tu vecino le de un ataque de nervios.

Cohete – Matrimonio (YouTube)

Por todo esto y más hemos tardado la tira, pero lo bueno (en nuestra opinión) es que la grabación en sí no ha sido un rollo pajero de repetir una y mil veces una toma. Más de la mitad de las canciones tienen batería, bajo y al menos una guitarra tocados en directo, si no más (el resto de temas se grabaron con medios que no nos permitían registrar cada todos los instrumentos a la vez, ¡el estudio móvil iba creciendo poco a poco!). Los vientos se grabaron en 2 tardes. Las voces se hicieron también sobre la marcha y otros arreglos estaban ya en la cabeza y era cuestión de probar dos o tres veces hasta dar con un resultado aceptable, y a por otra cosa.

Lo habéis publicado bajo vuestro sello Micro Macro y está distribuido por Nuevos Medios. ¿Por qué motivo habéis creado vuestro sello en vez de haberlo publicado bajo otro? Estoy seguro que ofertas tendríais… ¿No os satisfacían ninguna?

E: Lo creas o no, nadie nos ofertó nada. Nada que no tuviéramos ya, se entiende.

U: Ni un cola cao.

Por curiosidad, ¿cuántas copias habéis prensado?

E: 1000 CDs (a punto de hacer otros 1000), 500 LPs defectuosos que están en camino de ser reciclados por otros mejor sonantes.

¿Los problemas que tuvisteis con el vinilo ya se han solucionado?

E: Sí, pero no por si solos, claro. Vamos a devolver los malos, recibiremos los bien sonantes.

¿Cómo es la unión con Nuevos Medios para la distribución? ¿Uno por si mismo no puede solo, es mejor unirse y aunar fuerzas?

E: Es fundamental estar en tiendas como FNAC y en todas y cada una de las tiendas más pequeñas, y solos no podemos gestionar eso. Aunque no se venda, aunque sea sólo para que la gente lo vea por ahí, hay que estar en tiendas. En Nuevos Medios nos han acogido fenomenal, les gusta lo que hacemos y esperamos seguir trabajando con ellos por mucho tiempo porque funcionan bien.

El álbum lo lanzasteis a comienzos del verano y ya han pasado unos meses. ¿Qué tal ha sido el recibimiento por parte de la crítica y por parte del público? Vamos, ¿se ha vendido algo?

E: La crítica ha sido tan buena que asusta. No hemos leído casi nada malo del disco y casi todos los medios lo han reseñado, pero ya se sabe que eso no se traduce necesariamente en ventas. En general, parece que la acogida ha sido más entusiasta en blogs y medios digitales que en medios con más solera o más tradicionales. Lo que sí notamos es que hay más gente en los conciertos, que nos resulta más fácil conseguir fechas para bolos fuera de Madrid y que, por fin, la gente se sabe las canciones y las tararea en directo.

Durante demasiado tiempo hemos pensado (al menos yo) que la gente no conectaba con nosotros en directo, parecían atentos pero no había momentos como los que hemos vivido después de dar a conocer el disco. Es un gran alivio comprobar a través del público que no somos tan complicados como se dice.

En 2006 publicasteis vuestro EP, Simulacro, también autoeditado, producido por Sergio Delgado y vosotros mismos, además de con la ayuda de Ibon Errazkin. ¿Cómo fue la experiencia?

E: Fue otra larga travesía por el desierto, en palabras del propio Ibon. Parece nuestro sino. Ahora bien, nos lo pasamos muy bien en esa grabación y conseguimos llamar la atención. Antes de grabar el EP ya teníamos temas para un largo, pero decidimos amarrar bien 4 temas para no alargarnos mucho…y al final nos tiramos varios meses igualmente, pero otra vez por lo de siempre: Sergio nos hacía un buen precio en su estudio y en esa época tenía tanto trabajo bien pagado que, como es normal, dejaba lo nuestro para los pocos huecos que tenía.

El disco se grabó muy rápido pero se mezcló muy despacio. En este paso es dónde Ibon nos ayudo más, explicando a Sergio cómo teníamos que sonar para dar en el clavo rápidamente.

U: Grabar con Sergio fue como grabar con Phil Spector, aunque no tiene pistola que nos conste y es mucho más majo.

Las letras reflejan la cotidianidad del día a día. A la hora de escribirlas ¿Cómo surge la inspiración y el enfoque de temas tan cercanos?

E: Hay que pararse a esperar que pase algo, para acto seguido registrarlo en una letra.

U: Lo del día a día no lo tengo tan claro, aunque la cotidianidad es una inspiración, por supuesto. Normalmente hay una frase, leída por allí, oída en el metro o un bar, o una que viene sola, sin acompañante y que lleva una historia dentro, o que sirve al menos de desencadenante de algo. A veces uno no sabe muy bien de qué está hablando (como ahora, por ejemplo), y las frases van tomando un sentido, o varios, o ninguno – lo importante es, igual que con la parte musical de una canción que la letra al final te “cuadre”, que tengas la sensación, sí, así está bien y así tiene que ser. Tampoco está bien darle demasiadas vueltas, sino puede que acabe sonando todo muy sesudo y rebuscado.

¿‘Mi Corbata’ podría ser la antítesis del libro de Legs McNeil y Gillian McCain, ‘Por Favor, Mátame’?

U: Las antítesis las dejo para las cátedras pero supongo que hay bastantes personas en nuestra sociedad cuya vida se parece un poco a la del protagonista de esa canción – y a las que secretamente les encantaría que se pareciera un poco más a la de los retratados en “Por favor, mátame”.

¿Es más fácil escribir sobre temas cercanos y diarios o sobre temas sesudos y aíres intelectuales? ¿Qué valoráis más vosotros?

U: Una chorrada es una chorrada, como dice un viejo proverbio aborigen, sea sesuda o vulgar. En general, lo deseable por lo menos para mí sería que la letra no suene forzada, que te provoque una sonrisa, un ataque de ansiedad, un picor en la sien…en fin, alguna reacción. Una canción pop no es una disertación y no hay que de dar lecciones a nadie.

‘Un Mamífero Magnífico’ trata, en vuestras propias palabras, sobre: “esa clase de personas que sólo viven para los demás y nunca parecen pensar en sí mismo. Está inspirada en alguien que conozco pero que luego no se parece en nada en la persona descrita en la canción”. ¿Proliferan este tipo de personas? ¿Los delfines siguen siendo vistos por vosotros como “unos cabrones que sólo quieren salen bonitos en las fotos”?

U: Es lo que tiene dar respuestas por escrito, luego se quedan ahí para siempre – argh. Lo que acabo de decir también, madre. Pero para contestar la pregunta: No, en definitiva no proliferan este tipo de personas y los delfines tampoco.

Cohete – El Club Cocina (YouTube)

La soledad y el inconformismo también se plasman en otros temas como ‘El Club Cocina’ o ‘No Estoy Convencido’. ¿Qué hay tras esta visión?

E: ‘El Club Cocina’ está basada en las reuniones de tuppers que hacíamos un grupo de amigos y amigas antes de aburguesarnos: cocinábamos juntos para toda la semana, lo metíamos en tuppers y después cenábamos algo de eso. Lo hacíamos los martes e íbamos cambiando de casa. Una de las integrantes tuvo un percance con la olla rápida; la cocina entera se llenó de judías. Es una manera de recordarlo. ‘No estoy convencido’ habla de frustración y envidia, pero es agua pasada. Otra cosa para recordar.

U: Me temo que después la respuesta de Enrique no nos van a incluir en la segunda parte de “Por favor, mátame”... Lo que me encanta son las interpretaciones que da la gente a las letras, como la tuya. A lo mejor los tuppers llevan su faceta inconformista, vete tú a saber…

“El mundo es culpable junto a sus padres de su condición de víctima”. Es una afirmación muy fuerte a la par que acertada. ¿Podéis explicar más esa visión sobre el estado actual?

U: El estado actual…tralalíín. No sé si entiendo bien pero de todos modos, la frase se refiere a que muchas veces sea lo más cómodo verse o presentarse como víctima -de las circunstancias, de la infancia difícil etc. para no tener que actuar. Creo que mucha gente vive con esta visión de si misma, al menos a veces…y me incluyo. Por supuesto que hay gente que realmente es víctima de algo o de alguien, probablemente casi todos en mayor o menor grado, pero lo importante es no dejarse arrastrar a la pasividad y rehuir la responsabilidad por la propia vida por culpa de este sentimiento, ni siquiera cuando es fundamentado. Fin de la consulta, estamos progresando.

El matrimonio lo enfocáis como tortura, como manicomio, como deporte nacional, como programa fenomenal… ¿Cuáles son esas quejas por vuestra parte?

U: Lo dicho, las canciones se pueden interpretar como plazca pero te digo que con el deporte nacional no nos referíamos al matrimonio, y con el programa fenomenal tampoco…Nuestras quejas son las de siempre: que la sopa está demasiada salada y que nadie nos entiende. Ah, ninguno estamos casados ni lo hemos estado, ni nunca lo estaremos hasta que alguien lo haga.

La crisis actual podría tener un himno en ‘Petición’. Si el Gobierno o cualquier partido u organización política os la pidiese como tema de campaña ¿se la cederíais previo pago, claro está?

E: ¡Claro! Todo por la pasta. El papapapá del estribillo sin letra está hecho de acuerdo al típico esquema de himno de partido político (véase papá papá papápapa papa o papáaaa papa papapa papaaaapa…).

U: Hasta gratis. Me estoy imaginando escenas inimaginables.

En cuestión de sonido, ¿cuál es la importancia del viento metal en Cohete?

E: Es un sonido precioso, nos encanta y no podemos evitar pensar en trompetas y trombones al componer.

Sin Bo Diddley, The Beatles, The Beach Boys y The Kinks… ¿Qué sería Cohete?

E: Algo bien distinto.

Al escuchar vuestra música, la adaptación de sonidos y cultura musical es magnífica puesto que no es fácil hacerlo de cara al español tan bien, no hay tanto bagaje previo. ¿Sois de esos grupos que parte de unas influencias reconocidas para después transformarlas en otro sonido nuevo? ¿Sin los abuelos o los padres, los hijos no existirían?

E: No pretendemos revisitar ningún estilo en concreto pero tampoco tratamos de olvidar u ocultar nuestras influencias.

U: Todo el mundo tiene influencias. Y los supuestos huérfanos tienen papis también. Lo del bagaje cultural/musical creo que hace décadas que está allí en todo occidente, aunque en España el proceso empezara más tarde. Pero no tengo dudas que el rock’n roll y todo lo que haya venido con él ya forma parte de nuestra historia, aunque sea originalmente una música norteamericana.

El problema es que todavía mucha gente piense que el solo hecho de venir de Inglaterra, p.ej., significa que tu música sea de más calidad. Por otro lado, España tiene una cultura musical popular propia que ya no existe en países como Alemania y de la que yo no renegaría si fuera español. También tiene un nexo especial con Latino-América que me parece interesante y que valdría la pena explorar más musicalmente en el pop, digamos de ascendencia anglo-sajona.

Diego Cano se ha encargado del diseño y el trabajo ha quedado de nota. ¿Qué os parece a vosotros?

E: La carpeta, jaja. Ha sido un proceso casi tan largo como el del propio disco. Chapeau por Diego por lo bonita que es y por aguantarnos. Su problema fue darnos varias opciones; ahí es cuando le liamos y casi se borra. Creo que ha colgado algunos estudios previos y molan casi lo mismo que la portada final.

U: Lo mejor es que, aparte de ser bonito, nos representa.

Diego Cano: Tampoco es que tenga un significado claro. El disco se llama “Cohete”, no hay un concepto muy claro ni temas recurrentes, así que intenté que reflejara su sonido partiendo del nombre del grupo: la naturalidad y frescura (lluvia, estrellas, nubes, astros) sobre lo elaborado y complejo de las estructuras de las canciones (máquinas, herramientas).

MySpace | Cohete
Más en Hipersónica | Cohete – Cohete: haciendo sencillo lo complicado

Entramos en la parte alta de la lista, echamos el freno y desgranamos nuestros últimos 15 discos de debut nacionales con el reposo que se merecen, a razón de cinco por día. Empiezan a llegar muchos de los nombres que algunos esperabáis, aunque puede que no en el orden que queríais. En todo caso, hacedme caso con mi mantra para listas: “quedaos con aquello que no conocéis, porque puede que os estéis perdiendo algo grande”.

Y lo siento, Fran: es muy difícil ser artista multidisciplinar y alcanzar la excelencia. Es bastante más probable que cuantas más cosas intentes, más cerca estés de la mediocridad en todas ellas. Pero, por favor, no me cites a Jules Winnfield, hombre, que no es para ponerse así.

15. Cohete – Cohete (2009)

Cohete son algo tan atípico en nuestro pop que su mera existencia ya debería ser desatacable. Un grupo de pop donde cada cancion contiene cinco o seis más y que, sin embargo, suena tan simple como para que el oyente no se lo plantee de primeras (ni de segundas, ni de terceras, sólo cuando oyes el disco varias veces comienzas a darte cuenta de que has dicho muchas veces “eh, ¿y esto

Cohete son, también, herederos de varias tradiciones a las que en España no se les ha dado demasiada continuidad pese a lo excelso de sus canciones. Por ejemplo, en Cohete habitan XTC, fieles defensores de las canciones enrevesadas que esconde el mejor POP (sí, con mayúsculas). También se dan un paseo por las calles que recorrían los Kinks, sólo que en formato charanga en vez de desfile orquestal. Y, finalmente, bajo sus canciones late el mismo pulso de autoexigencia y, a la vez, de aparente caos que recorre toda la discografía de Patrullero Mancuso.

Con todo eso, y otros ingredientes de cosecha propia, la fórmula que acaba por salir del alambique es refrescante, revitalizante y pone de buen humor. A lo mejor, con el tiempo descubrimos que ser fan de los Cohete acaba por hacerte mejor persona. Aún a falta de comprobar si esto es cierto, la verdad es que cualquier escena es mucho mejor si ellos andan por ahí.

Una canción: ‘El club cocina‘ (youtube)

14. Triángulo de Amor Bizarro – Triángulo de Amor Bizarro (2007)

Una de las últimas bocanadas más frescas que se han dado cita en la escena española la han protagonizado Triángulo de Amor Bizarro. Con un álbum homónimo publicado en 2007 por Mushroom Pillow iban a rescatar el sonido del Post-Punk y del Shoegaze en su versión más cruda y veloz, con miras a unos The Jesus & Mary Chain anfetamínicos, a unos My Bloody Valentine gallegos, sin olvidar a los Surfin’ Bichos y sólo con tres miembros que se repartían guitarra (Rodrigo Caamaño), bajo (Isa Cea) y batería (Julián Ulpiano), a los que se les unen en el disco: Miguel Prado (guitarras, sinte), Carlos Hernández, quien les produce el álbum y añade entre otros instrumentos, guitarras y sintetizadores, y hasta Joaquín Pascual (Surfin’ Bichos, Mercromina…), que participa en uno de sus hits, ‘El Fantasma de la Transición‘, con guitarras y teclados.

La mejor baza de TAB es su directo, donde este homónimo alcanza su versión más punkarra, ocultando las voces de sus cantantes entre muros de sonidos oscuros y capas de distorsión intencionadas. Aún así cuando cantan “No tengas miedo mamá, camina hacia la luz” (’Quiénes Son Los Curanderos‘), cuando Isa hace el falsete en ‘Isa vs El Partido Humanista‘, cuando recomiendan llevar navaja o cuando abordan uno de los hits más pegadizos de los últimos tiempos, ‘El Himno de la Bala‘, el grupo rompe esa barrera sonora y las letras acaban siendo tarareadas. (Natxo)

Una canción: ‘Estrella Azul de España‘ (goear): “El mundo libre quiere ya un incendio”.

13. Margarita – Parque Magico (2008)

Tras mucho esperar, la promesa se convirtió en realidad y Margarita publicaban en 2008 un álbum de debut impecable, tanto en su definición, anárquica y expresiva, como en su construcción, libre, asentada en 11 cortes que pasan de ser canciones individuales a formar un todo donde el post-hardcore es recreado mediante fragmentos que no llegan a los dos minutos.

En total tenemos 21 minutos de frenesí en los instrumentos, voces incomprensibles usadas a modo de un recurso más con gritos y tarareos de por medio (después en el insert se pueden leer las letras), guitarras que se mezclan entre sí creando ese caos sonoro apto para cualquier contexto bélico y que ellos sitúan en una magnífica edición en vinilo por BCore y GSSH en un bosque de altísimos árboles. Quizá allí es el único sitio donde este derroche de fuerza parezca pequeño. Grabado en directo y producido por Ramón Spectrum. (Natxo)

Una canción: ‘Shrimpy comes. Paul Laughs‘ (last.fm): “You ate the rabbit you loved”.

12. Espanto – Ísimos (2008)

Ísimos no es propiamente el debut de Espanto, de la misma manera que Cantando en tu siesta tampoco lo es, pese a llegar antes. Ísimos es el primer disco largo pensado como tal de un grupo que hasta entonces se había fogueado en las maquetas y gracias a Birra y Perdiz había tenido la opción de remasterizarlas y reempaquetarlas (y de complacernos así a su pequeño pero creciente grupo de seguidores).

En este país se ha citado tanto y tan mal a Vainica Doble que hemos perdido el sentido de lo que habitaba tras ellas. Se las identifica con lo naïf, pero en realidad su maestría está en la mala baba, en la misantropía de muchos de sus personajes, en lo poco lineal de sus discos (y de su discografía), en su capacidad para hacer con lo más cotidiano canciones demoledoras, escudos ante el asco de nuestro día a día. Espanto recogen todo eso (’Miedo a las cosas normales‘ estaba en su segundo maqueta, pero lo dice bien claro) y en Ísimos pintan el día a día de las cotillas, el ‘a ver si nos vemos’ que sólo sirve para dejar claro que no te quieren ni ver, esas reuniones de antiguos alumnos, esas noches cuando ya eres demasiado mayor para irte de bares, pero no puedes dejar de hacerlo. Lujos y miserias.

Y, además, no tienen miedo en reivindicar una y otra vez su concepto de grupo pequeño y ultra-amateur: sus canciones se deshacen si las miras, porque no están hechas para eso, como tampoco lo estaban la de Dan Treacy y los TV Personalities. Ellos no quieren ser grandes ni, probablemente, “mejores”. Lo que pasa es que sus canciones sí que lo son.(probertoj)

Una canción: ‘El último día de las vacaciones‘ (youtube), devuelve las llaves, no olvides el móvil, la puta maleta no cabe en el coche, los firmes propósitos, perdidos de regreso. “El último día de las vacaciones nos dimos un beso y las direcciones y dos pulseritas…”. El verano eterno ya tiene otro hito.

11. Mala Rodríguez – Lujo Ibérico (2000)

Corría el año 2000 y tras dos maxisingles, A jierro y Yo marco el minuto, y un par de desencuentros con las discográficas, debutó con Lujo Ibérico. Las 50.000 copias que vendió, disco de oro de los de antes, fueron la evidencia que el hip-hop nacional llegaba a más gente que a los raperos.

Mala Rodríguez, mujer criada en la calle aportó su verbo rápido y desparpajo, el deje sevillano y una serie de canciones que incorporó a nombres en alza como Jota Mayúscula, Supermafamacho, Chulito Camacho, Kase-O y R de Rumba, Dive Dibosso o Kultama.

‘Yo marco el minuto’, ‘Tengo un trato’, ‘Con diez o con veinte’ y ‘La cocinera’ siguen siendo fundamentales en su actual repertorio. Por algo será.(Víctor)

Algo tienen los bajos fondos de la ciudad que los hacen tremendamente atractivos a pesar de sus múltiples peligros. La Mala hizo de perfecta anfitriona acompañando por el lado oscuro del hip-hop a quienes antes no se habían atrevido a traspasar la frontera y descubrieron que en los barrios la vida, aunque sin lujos, es más salvaje y emocionante. (Koala)

En el Hip-Hop es difícil ver la aportación femenina y menos aún cuando la escena ni siquiera está asentada, como era el caso de España, que aún seguía tirando de la vieja escuela de El Club de los Poetas Violentos o SFDK, entre otros, de los que salieron buena parte de los MCs que luego triunfarían en solitario. Mala Rodríguez se ganó el respeto de todos con Lujo Ibérico donde la producción de Supernafamacho, Jotamayúscula y R de Rhumba (sólo ‘En Mi Ciudad Hace Caló‘) hace gran parte del trabajo del álbum, aportando unas bases muy atractivas en el ritmo sobre las que ahí aparecía la Mala María para repartir su particular fraseo, “la cocinera de tus mejores platos”. (Natxo)

Una canción: ‘Tengo un trato‘ (youtube)

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

Un concierto como el de ayer tendría que ser una cita mensual obligada. Todos los meses en Madrid se tendría que hacer algo así. Tres grandes grupos de la escena española unidos para lograr una noche magnífica. Triángulo de Amor Bizarro, Cohete y Los Punsetes fueron quienes componían el cartel de ayer.

El Neu! Club (la antigua Galileo Galilei) fue la sala elegida para dar rienda suelta a la buena música y aunque Tarántula se cayesen de cartel, a quienes tenía mucha ganas de ver con su último álbum, Humildad Trascendental (2009, Producciones Doradas), los gallegos volvieron a salirse.

Triángulo de Amor Bizarro

No les sentó muy bien la etiqueta de grupo sorpresa a Triángulo de Amor Bizarro, ni tampoco la hora. La gente al no enterarse a tiempo se acercó tarde a la sala y cuando los gallegos comenzaron su directo, sobre las 21:45, el Neu! Club contaba con pocas personas dentro. Nos acostumbramos de que los conciertos comienzan tarde, a las 22:00 como pronto y luego pasa esto.

Aún así, el trío convertido a cuarteto con la salida del batería y la entrada de dos miembros de Vale Tudo arrancó con fuerza y presentaron nuevas canciones que sonaron igual de potentes que las anteriores sólo que al no conocerlas, en mi caso, no las pude disfrutar tanto.

Después empezaron a llegar sus hits: mi favorito. ‘Quiénes Son Los Curanderos’, el incontestable ‘El Himno de la Bala’, la declaración de principios en ‘El Crimen: Cómo Ocurre y Cómo Remediarlo’, el falsete de Isa en ‘Isa vs el Partido Humanista’ y su más calmada ‘El Fantasma de la Transición’.

Todo ello con camisetas de Kraftwerk, de la Virgen María, de Mickey Mouse y de Sonic Youth entre muros de Noise y de actitud punk. Siguen siendo muy grandes. ¡Qué salga ya el segundo LP!

Cohete

Con el Neu! Club ya casi lleno, Cohete salieron al escenario para seguir presentando su álbum homónimo publicado este año. Los madrileños explicaron varias veces al público su relación tormentosa con Los Punsetes, de quienes son amigos pero que no habían conseguido ponerse de acuerdo para tocar y siempre pasaba algo.

Ayer volvió esa mala suerte. Primero a Urs Hampel se le rompió una cuerda de su guitarra y tuvo que coger la de Anntona prestada, y después uno de los trompetistas no pudo ir al concierto y al pobre músico con el trombón le tocó hacer su función y la de su compañero ausente, que encima llegó para tocar al final del concierto en ‘El Truco Final’.

Pero bueno, frente a todo eso ahí estaban las canciones. ‘Mi Corbata’ sigue el camino de ser uno de sus nuevos himnos, al igual que ‘Matrimonio’, ‘Petición’ o ‘Petri’. Aunque yo me quedo con ‘Delfín’ y su letra.

Eso sí, para mi gusto sonaron demasiado alto los instrumentos respecto a la voz, frente a su concierto de la Moby Dick donde se notaba la prueba de sonido y que era un concierto único. Y el hecho de no contar con su formación de viento-metal les hizo sonar más flojos.

Los Punsetes

Los Punsetes se han convertido en toda una institución en Madrid dentro de la escena musical. Si un guiri viene a ver la ciudad habría que enseñarle el museo del Prado, el Reina Sofía, la Gran Vía y por la noche, un concierto de los madrileños. Con eso y luego con una visita por Fuencarral y Chueca ya puede irse de vuelta alegre a su país.

Ayer Ariadna volvió a encandilarnos con otro de sus modelos. Esta vez tocó la versión replicante de Blade Runner. La verdad, es la que mejor le pega puesto que su actitud fría e inmutable durante todo el concierto recuerda a un robot. Para mí es la Monna Lisa punk, estés donde estés te sientes observado por ella. Llegas a sentir miedo.

Los madrileños tienen a punto su segundo álbum y ayer nos lo presentaron casi entero. Todo el inicio del concierto fue destinado a estas nuevas canciones que pasó igual que con las de TAB, al no sabértelas no tenían ese gancho pero todo es escucharlas con detenimiento mil veces.

En la parte final de su repertorio ya empezaron a sonar sus himnos: ‘Lo Natural’ abrió la lata y su gran ‘Fondo de Armario’ desató el júbilo de los presentes. Pese al calor que hacía en la sala algunos vivimos el concierto con ganas. Pero es que suena ‘Queridoalberto’ y uno no se puede inmutar. Toca vivirla. Lo mismo pasa con ‘Dos Policias’, ‘Pinta de Tarao’ y su gran estribillo donde rompe, o el nuevo himno donde cantan “que le den por culo a tus amigos”. Y para el final, mi favorita de ellos: ‘Maricas’, uno de los mejores temas de los últimos años.

Así, con tres grupazos españoles uno puede alegrarse el día y dar gracias a la música por su función evasiva de la realidad.

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Un disco que nos tiene enganchados a varios de los editores de este blog que apostamos por él como uno de los firmes candidatos a lo mejor de este 2009 en el terreno nacional. Al menos nos ha hecho disfrutar con ese collage de estilos tan pintoresco como esas salidas al monte en las que cada uno se encarga de llevar un ingrediente y al final juntándolo todo nos pegamos una gran comilona e improvisamos un fiestón.

Vale que el vídeo, dirigido por Pablo Cobollo (Zumbido Producciones) se pasa de casero, pero a ver quien se puede resistir a esa tortilla de patata que prepara nuestra madre en casa, ni punto de comparación con la de los bares ¿no?

Vídeo | YouTube

Nos quedan muchas buenas canciones en este 2009, pese a que ya estamos enfilando la última parte del año. En los próximos días, en Hipersónica queremos daros unas cuantas sugerencias (seis por cada editor) sobre aquellos grupos o discos de los que esperamos más.

Son nombres para todos los gustos, de los que ya hemos hablado en Hipersónica antes, pero a los que conviene no perder de vista.

• Times New Viking: Son adictivos, pero para ello tienes que cubrirte los oídos con algodones, porque les encanta que sus canciones queden sepultadas por capas de ruido y zumbidos varios. Ahora regresan con Born Again Revisited, se pasan por España para promocionar el Primavera Club y se traen bajo el brazo ese pop del que decir ruidoso es decir poco. Para amantes del noise y los estribillos

• Cohete: Los madrileños se autoeditaron su debut y en poco tiempo han conseguido que se hable de ellos tan bien como se merecen. No sólo son los responsables de uno de los discos nacionales del año, sino que además parecen dispuestos a defenderlo sobre los escenarios más selectos, como demuestra su inclusión en el Primavera Club. ¿Será este el momento de su salto definitivo?

• Joe Crepúsculo: ¿Qué os voy a contar? En Hipersónica somos fans desde que editó Escuela de Zebras y nos alegramos mucho de que Supercrepus fuese considerado el mejor disco del año en la RDL, lo que ha elevado el público del Crepus hasta límites insospechados hace un año. Ahora regresa con Chill Out, disco más pulido, pero igualmente imprescindible.

• Atlas Sound: Desde las escuchas de las primeras canciones filtradas, Logos, de Atlas Sound, apunta a disco mayor. A disco del año, si me apuráis. La trayectoria de Bradford Cox al margen de Deerhunter no puede ser más sorprendente. No sólo mantiene la inspiración de su banda principal (¿o Atlas Sound es su banda principal? ¿el huevo o la gallina?), sino que la supera con una propuesta tremenda, de canciones magníficas de pop experimental. O de pop, solamente. Una gozada que habrá que escuchar con detenimiento en este último cuatrimestre del año.

• The Flaming Lips: Wayne Coyne y los suyos siempre han sido unos sublimes majaretas. Desde sus primeros momentos casi hardcore hasta el pop ruidoso de los 90 y las locuras orquestales que empezaron en Zaireeka y les llevaron a la cumbre crítica con The Soft Bulletin, su disco más aclamado. Con nuevo disco bajo el brazo, quieren borrar de un plumazo cualquier atisbo de estancamiento creativo y, a priori, lo han hecho de la manera más difícil: rizando el rizo y volviéndose aún más raro.

• Pants Yell: Si ya de por sí eran uno de los mejores grupos del panorama indie-pop mundial de este década (y no, no exagero), el próximo mes de noviembre lanzan su nuevo disco con Slumberland, el sello al que más atención se le está prestando de los últimos tiempos y responsable de lanzar discos de los Pains of lolailo, de Crystal Stilts o de Cause Co-Motion!. Suficiente como para estar expectantes ante el gran salto de una banda fantástica.

Tras elegir las mejores canciones del primer semestre de 2009 llega el momento de seleccionar los 10 mejores discos.

En mi caso, una lista y otra varía más bien poco, ya que mis canciones favoritas suelen encontrarse en los álbumes que posteriormente elijo. Pienso que una canción merece su contexto y por tanto, un disco completo.

Sin más palabrería, algunos de mis discos favoritos (no caben todos).

Antony and the Johnsons – The Criying Light

Para mí es el álbum de este año. Emocionante, íntimo y con un Antony Hegarty tremendo. La manera en que modula la voz junto a sus letras hacen que cada canción sea algo especial. Podría ser catalogado como un álbum triste, en algunos pasajes los versos son demoledores, pero frente a eso hay momentos en que la incorporación de la orquesta dirigida por el propio artista y Nico Muhly (quien le ha revolucionado su forma de afrontar el proceso de grabación), además del reflejo de las inquietudes personales del estadounidense (’Another World‘, por poner un solo ejemplo) lo hacen enorme.

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Black Dice – Repo

Hay ciertos grupos que no dejan de jugar con todo lo que tienen a mano, de los que aunque han llegado a un sonido determinado y les ha funcionado, quieren probar con otro paso más. A Black Dice les pasa eso por suerte. Es el típico grupo que o bien no aguantas o adoras hasta el último loop incorporado. Segunda experiencia en largo con Paw Tracks (sello de Animal Collective) y segundo acierto. Una vez que entras en su música no hay quien salga.

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Land of Kush – Against the Day

En sólo cinco canciones se puede hacer un viaje perfecto a través de los mejores sonidos. Sam Shalabi logra incorporar el talento que tiene él por sí mismo a toda una orquesta y llevarla por terrenos de la música árabe, gusto del viento metal del free jazz bajo la percusión previa y los toques de post-rock siempre presentes si hablamos del músico canadiense. Son sólo cinco temas, pero cuidado qué temas…

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Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

El trío de Baltimore (Deakin sigue descansando) ha firmado este año uno de esos álbumes que el pop necesita cada cierto tiempo. Que le renuevan, que enseñan a un público mayoritario que otro sonido es posible partiendo de la misma base y sobre todo, que sientan escuela. Animal Collective bien podrían seguir haciendo sus experimentos anteriores, seguir siendo algunos de los más raritos de la clase, pero en cambio hacen lo más díficil: afrontar el género más trillado y darlo una vuelta de tuerca. Sobra decir que la maniobra es perfecta.

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Dan Deacon – Bromst

El concierto que se marcó el marciano Dan Deacon en el Primavera Sound 2009 será uno de esos que recuerde por mucho tiempo. Su propuesta iba más allá de la electrónica. Al igual que Animal Collective, Deacon coge el pop como esqueleto de su música y luego decide añadir toda la bestia que lleva dentro. Definirlo como vitalista sería quedarse corto, hablar de punk no sería descabellado. Aunque mejor es evadirse de géneros, pinchar este Bromst y disfrutar.

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Möno – Hym To The Inmortal Wind

El último álbum de Möno, Hym To The Inmortal Wind es otro de los discos que más he disfrutado de prinncipio a fin este año, habiéndolo escuchado miles de veces. Me supo mal no haber incluido ‘The Battle to Heaven‘ entre mis canciones favoritas así que el LP no podía a faltar. Este álbum necesita poca presentación para disfrutarlo: una hora y diez de post-rock de altura, con unos solos de otro mundo y con las subidas construidas en el mejor momento para que te vuelvas loco con ellas.

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Tarántula – Humildad Trascendental

Otro de los grupos de los que me olvidé en las canciones fue Tarántula. Había muchas ganas de escuchar la continuación de su debut, Esperando a Ramón (¡un discazo!) y Humildad Trascendental salió y cumplió todas las expectativas. Es todavía mejor que el anterior, es diferente, tiene cualquier género dentro de sí... vamos, es Tarántula.

Atención a ‘El mitico culo‘, un tema que es himno desde ya.

PAL – Error de Fábrica

El “álbum mala hostia” indispensable en toda lista del año. Frente a tanto pop, experimentación u otros sonidos, aparecen PAL, firman Error De Fábrica y se quedan tan a gusto. Punk y rock, sobre todo éste último, porque las guitarras juegan entre ellas y no se limitan a la simple reiteración de acordes durante todo el tema. Aún dudo si es mi favorio nacional del año, puesto que ocupaba hasta que llegó el de Tarántula.

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Cohete – Cohete

Lo mismo que comentaba respecto al pop de Animal Collective se puede aplicar a Cohete, salvando las distancias claro está. Lo suyo es una bocanada de aíre fresco al pop estatal, ironía y personalidad en las letras, adaptación de referentes extranjeros de gran nivel y muy desgastados (desde The Beach Boys a XTC) y aún así los hacen suyos. Adictivo, alegre y con una pegada notable. ¿Se puede pedir más?

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Extraperlo – Desayuno Continental

Sin sitio para más, el último puesto es para Extraperlo. Otro debut que ha logrado hacerse un hueco entre la escena española con una propuesta más que diferente de lo que se suele hacer por aquí. El Guincho abrió, en parte, la veda y ahora ellos tienen todo a su favor para seguir creciendo como grupo. Canciones tienen, cultura musical les sobra y ganas de seguir creciendo parece que también. Desayuno Continental es impecable, esperemos que el segundo álbum sea aún mejor.

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Mejor abreviar, hacer referencia a la anterior entrega donde ya dije por qué motivos elijo a las canciones y sobre todo, justificaba mi memoria de pez, el hecho de que tampoco siga tan de cerca cada año la ingesta de novedades y que no apueste por canciones sueltas, sino por discos completos.

Aún así, tras tantas justificaciones innecesarias, mis diez canciones favoritas del año son las siguientes, dejando sitio para cinco nacionales y cinco internacionales.

Animal Collective – ‘Brother Sport’

Animal Collective han publicado un LP, Merriweather Post Pavilion (2009, Domino) que tiene un hit tras otro. La elección de ‘Girls‘ era lógica, para mí, uno de los temas más adictivos que han firmado. Así que para que también tuviese presencia una de sus “tapadas” ahí va ‘Brother Sport‘

Un álbum perfecto y un cierre por todo lo alto. Esto no es ni tropicalia, ni electrónica, ni funk, ni pop, ni nada… esto es vitalidad y puro hedonismo.

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Antony & The Johnsons – ‘Eppilepssy Is Dancing’

El nuevo de Antony & the Johnsons, The Crying Light (2009, Secretly Canadian) es mi álbum favorito de 2009, soy incapaz de resumir dicho trabajo en otro adjetivo que no sea “bello”. Sus temas emocionan, la voz de Hegarty es siempre única y ahí hay singles como joyas.

‘Epilepsy Is Dancing‘ es su single de presentación y uno de mis videoclips favoritos de este año (sí, le daría casi todos los premios a este álbum). Mejor escucharlo y si se puede con la letra al lado, mejor.

Epilepsy is dancing Shes the Christ now departing And Im finding my rhythm As I twist in the snow

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Black Dice – ‘La Cucaracha’

Con Black Dice me pasa que no me decido por un único tema, hoy es ‘La Cucaracha‘, mañana es ‘Chicken Shit‘. Sólo son dos ejemplos para centrarse en un único tema, y elegiría todo su último álbum, Repo (2009, Paw Tracks) ya que es un todo y dejarlo cojo no tiene sentido.

Eric Copeland impone más su presencia en este tema, instrumental, con voces sólo como un recurso intesivo, largo y denso.

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Land Of Kush – ‘Against The Day’

Me pueden los temas como ‘Against The Day‘. Más de ocho minutos de instrumental mezclando toques de free jazz, influencia árabe y hasta post-rock mientras que se produce el crescendo inicial y rompe arriba. Es el tema que da título al álbum de debut de Land Of Kush.

Sam Shalabi tiene a su mando una orquesta y crea con ella un abanico de sonidos sin límites aparentes.

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Moderat – Seamonkey

Sin darme cuenta, me he quedado sin puestos para canciones internacionales, así que había que elegir entre un tema de Moderat, Dan Deacon, Mono o The Juan Maclean (por Sonic Youth ya optó Roberto). El peso de Modeselektor es superior a mis fuerzas y la balanza cae del lado de los alemanes Moderat, mitad Modeselektor, mitad Apparat.

Por fin han publicado su álbum de debut, Moderat (2009, BPitch Control) y entre la ristra de singles posibles yo me quedo con ‘Seamonkey‘, uno de los lados oscuros del trío frente a ‘Rusty Nails‘, más suave.

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PAL – ‘La República Invisible / No Los Quiero Conocer’

Imposible decirme por un sólo tema de Error de Fábrica (2009, Limbo Starr), el último gran paso de PAL en su carrera discográfica. Al final se impusieron las ganas de un un buen tema pegadizo, con mala hostia y con guitarras sucias.

Para cumplir esa labor ‘La República Invisible‘ es un ejemplo perfecto. Cuando llega al momento álgido, el clímax conseguido tras repetir varias veces “te servirá de algo sufrir”. Otra posible elección es ‘No Los Quiero Conocer‘, para mí uno de los himnos del 2009.

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Extraperlo – Fantasmas

Ya lo dije en su día al hablar del debut de Extraperlo, Desayuno Continental (2009, Mushroom Pillow). Mi canción favorita era ‘Fantasmas‘, con la que se cierra el álbum.

Me apasiona ese riff funk que tiene el tema, los aíres a Julio Bustamante tanto en la voz como en la música y la manera en que se mantiene durante ocho minutos. La banda estaba fascinada por la incorporación del saxo de Jens Neumaier y los que disfrutamos del tema, también.

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Cohete – ‘Mi Corbata’

Es difícil no repetirse con los compañeros, pero con Cohete sabía que iba a pasar. Roberto los tiene en un altar y yo aún ando buscando sitio en mi casa para ponérselo, porque se lo merecen estos madrileños. Por fin ha sido publicado el álbum debut y la mejoría es muy notable.

¿Un hit? Probemos con ‘Mi Corbata‘, otro himno indie de lo que va de año.

Mi oficina me da de comer y eso se lo tengo que agradecer un día y otro día No me tratan mal para ser un animal No me pagan mal, soy un animal de la oficina Estoy contento en la oficina, estoy contento… cuando estoy dormido. Mi corbata apunta al suelo, allí es donde quiero estar.

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Pumuky – La Metaformosis

En el lado opuesto de la vitalidad de Cohete, se encuentran Pumuky, proyecto de Jaír Ramírez. Melodías más oscuras, mayor gusto por el rock y sobre todo por la densidad final. De El Bosque en Llamas se podrían seleccionar varios ejemplos de ésto pero uno de los que más emocionan es ‘Los Enamorados‘ aunque cuando llega ‘La Metamorfosis‘ la dureza es mayor.

El propio Jaír habla de que es “una de las letras de las que en algún momento me puedo haber arrepentido de haber escrito“.

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Templeton – Brasil

Y para finalizar la lista, el tema con el que empecé este 2009 y que ya dije que sería uno de mis favoritos: ‘Brasil‘ de Templeton. Se encuentra también en otro debut nacional, Exposición Universal (2009, Subterfuge Records), a mitad del disco.

En cuanto empieza a sonar uno recuerda a los Beach Boys, a The Byrds y al pop que te alegra el día, el que tarareas hasta en el metro con un hombre de dos metros sudado encima tuyo dándote el viaje. Vamos, el pop necesario para seguir siendo felices y que inspira para escribir ejemplos tan absurdos como éste último.

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Un año marcado por la crisis, en realidad la industria discográfica ya lo estaba pero se ha agudizado aún más. No se venden discos y se estudian nuevas fórmulas que acompañen los nuevos lanzamientos en los que internet siempre juega una baza fundamental. Los conciertos tampoco se salvan, no hay dinero para asistir a tantos y a esos precios, muchas veces abusivos, y a algunos festivales no les ha quedado más remedio que quedarse invernando este verano.

Pero afortunadamente la creatividad sigue inmune a EREs, despidos y concursos de acreedores. Es precisamente en tiempos difíciles cuando más se agudiza nuestro ingenio. ¿Que las cosas van mal? nos ponemos a cantar y ‘déjame vivir con alegría’. Son muchos los músicos que nos han hecho más llevadero este frío invierno y primavera, al fin ha salido el sol y os quiero presentar los cinco discos internacionales y cinco nacionales que al menos a mí me han servido de antídoto. Espero que a algunos de vosotros también.

M. Ward – Hold Time

Matt Ward llevaba ya unos años avisándonos que podía y lo iba a hacer. Que algún día lanzaría un disco al que nadie pudiera resistirse porque contendría tanta emoción y estaría envuelto todo él en un aura de magia que hechizaría a todo aquel que escuchara tan sólo una canción. Parece un cuento, pero ese momento ha llegado con Hold Time, su sexto disco en el que se ha rodeado de un buen puñado de amigos en forma de colaboraciones de lujo. Eso es lo de menos, lo importante es que todavía se puede recuperar el sonido clásico de los 50 y 60 y convertirlo en actual, atreviéndose incluso con versiones de los grandes maestros. Prueba superada.

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The Pains of Being Pure al Heart – The Pains of Being Pure al Heart

La sorpresa del año. El debut en largo de este cuarteto de jóvenes neoyorquinos contiene la suficiente dosis de adrenalina como para ponerte las pilas incluso tu día más chungo. Cada año necesitamos al menos un disco que nos obligue a sentirnos (mucho más) jovenes y The Pains of Being Pure al Heart lo consiguen trasladándonos a cuando realmente lo eramos y flipábamos con My Bloody Valentine y The Jesus & Mary Chain. Todos sabemos por donde van los tiros: shoegaze, guitarras ruidosas, distorsiones, bases rítmicas machaconas y estribillos pop chico-chica. Son sólo diez canciones y poco más de media ahora, pero más corta fue nuestra adolescencía y jamás nor olvidaremos de ella.

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Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

Estoy seguro que el nuevo disco de Animal Collective aparecerá en la mayoría de las listas a final de año y me alegro. Al fin los de Baltimore consiguen que su rollo experimental acabe sumergiéndose hasta en los oídos más impermeables, sin dejar de ser ellos en ningún momento. Quizás esta vez la vuelta de tuerca haya sido menor, más previsible, pero eso no significa que Merriweather Post Pavilion no sea un disco excelente lleno de pequeños matices que van apareciendo en cada nueva escucha, con un efecto tan hipnótico como su sorprendente portada. Aumenta el colectivo.

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Sonic Youth – The Eternal

Sinceramente, no me esperaba ya nada de Sonic Youth. Pensaba que ya habían llenado sus páginas en la historia de la música y que poco más tendrían que decir y sin embargo me he encontrado con una banda en plena forma. Tras casi 30 años deleitándonos con su delicioso ruido regresan con la intención de no aburrir a nadie (sí, en esto cuando se ponen también son los amos). Doce nuevas canciones directas, más accesibles y sin abandonar en ningún momento ese sonido tan característico que ha influenciado a tantas y tantas bandas que puede ser considerado ya cómo clasico. ¿Van a seguir siempre jóvenes?

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Antony and The Jhonsons – The Crying Light

Antony Hegarty no es sólo la voz más impresionante de lo que llevamos de año, sino también de siglo. Pero aún así no lo tenía nada fácil para mantener el listón alcanzado con I Am a Bird Now, es lo que tiene parir un disco perfecto. Sin embargo The Crying Light sigue sin defraudar, ya no sorprende, pero continua emocionando. No nos olvidemos que todo esto no sería posible sin, los casi siempre olvidados, The Jhonsons que aquí se encargan de embellecer cada lamento de Antony convirtiéndo el lloro en obra de arte. Lágrimas de galería.

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Francisco Nixon – El Perro es Mío

El Perro es Mío es por el momento mi disco indie nacional del año y seguramente el que más veces he escuchado este 2009. Creo que Francisco Nixon han dado un salto de gigante en su segundo álbum subiendo directamente a primera división. Me gusta el carácter intimista que desprende cada canción, que sean capaces de cantarle a cosas tan cotidianas como los brackets o esa chica que trabaja en Inditex y hacerle una declaración de amor tan inocente como adulta. Los arreglos que adornan cada melodía me parecen deliciosos y sin darme cuenta un buen puñado de estribillos pop ya se han grabado en mi disco duro, o no tan duro, donde han quedado almacenados como nuevos himnos pop.

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Cohete – Cohete

Cohete son únicos lo cual ya es todo un logro en una escena musical en la que todo nos recuerda demasiado a esto o eso otro. Bastante marcianos y, afortunadamente, completamente alejados al concepto clásico del pop, dejan que todo tipo de ritmos: reggae, ska… vayan alternándose sin ningún orden aparente en esta divertida e inteligente teoría del caos. Se agradece que aún nos lleguen discos capaces de sorprendernos de esta manera y letras que inmediatamente nos pongan a pensar. Abstenerse los que siguen pensando que el surrealismo no fue más que una broma.

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Ama – Exposición Permanente

Cuando ya casi no nos acordábamos de AMA vuelven con su tercer y mejor disco hasta la fecha, Exposición Permanente, para dejar claro que son mucho más que un grupo paralelo a La Buena Vida. Dicen que esta vez se han sentido totalmente libres, eliminando todo tipo de barreras e incluyendo todo lo que alguna vez han querido hacer y es que nunca hay que poner límites a la creatividad. El resultado un disco sincero, de los que enamora y un grupo que ya tenemos claro que es de los grandes.

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Doctor Explosion -¡¡Chupa Aquí!!

Ya va siendo hora de que nos tomemos en serio a Doctor Explosión. Ni el título, ni la portada de su nuevo disco facilitan la tarea pero que esto no sea un freno a la hora de pasar a su interior. Si es en vinilo aún mejor, más auténtico, de lo contrario puede que eches de menos el chasquido de la aguja sobre el surco. Jorge Explosión lleva demasiados años apostando por esta banda y por el rockandroll y aquellos maravillosos 60’s pero esta vez lo ha bordado en un disco salvaje y lleno de nostalgia que no deberías dejar de chupar.

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Joan Miquel Oliver – Bombón Mallorquín

El segundo disco de Joan Miquel Oliver, compositor de Antonia Font, es la marcianada de lo que llevamos de año pero a su vez uno de los discos más adictivos. No tengo ni idea de mallorquín pero tampoco de finlandes, islandes y casi, casi, ni de inglés por lo que nunca podría limitarme al único idioma que más o menos controlo. Es muy difícil dar la espalda a un bombón como este, porque es de los buenos, de los de chocolate casero y con un envoltorio naif e infantil que lo endulza aún más. Delicatessen.

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