Un año más en Hipersónica cada editor os va contando por estas fechas qué ha sido lo mejor del año para él. Me toca ahora resumir en una lista de 10 cuáles han sido para mí los mejores disco del año.

Hay muchos que faltan, de hecho mi lista original tenía unos treinta y pico discos, pero había que elegir 10 y aquí están. Como el pasado año mi lista refleja bastante bien mis preferencias, plasmadas en un abanico amplísimo de músicas

En mi caso el orden va del último al primero, aunque alguno podía estar más arriba y otro más abajo. En todo caso, seguro que echas alguno de menos pero me alegraría que más de uno de estos discos estuviera también entre tus preferidos. Aquí os los dejo.

10. Diamanda Galás – Guilty, Guilty, Guilty

La nueva entrega de Diamanda Galás, es un disco de esos de los que te deja mal cuerpo después de escucharlo. Y eso que el repertorio lo forman clásicos que la diva de origen griego lleva a su terreno con su piano y su terrorífica voz de tres octavas y media, inquietante y escalofriante a partes iguales. Sus revisiones de Long black veil de Johnny Cash, Interlude, de Timi Yuro o O death, de Ralph Stanley, hay que escucharlas para creérselo.

9. Qntal – Translucida

Muy poco conocidos salvo en los ambientes dark electro, los alemanes Qntal nos trajeron un sexto disco igual de bueno que los anteriores. Una combinación magistral de música clásica, electrónica, folk medieval de baile, música celta y goticismo que envuelve la voz de Syrah. El disco engancha desde el principio al final.

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8. El Cigala – Dos lágrimas

Con este disco Diego el Cigala se la jugó a cara o cruz. Se alió con el periódico de mayor tirada del estado y se hizo empresario para dar salida a lo que es la continuación de Lágrimas negras, el pelotazo que consiguió junto a Bebo Valdés en 2003. Un disco libro de flamenco fusionado con coplas, tangos, boleros, guaguancós y danzones grabado con músicos cubanos que es un dignísimo heredero de aquel trabajo.

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7. Ondo – Mahavishnu

Ondo es el proyecto de electrónica experimental de C-J Larsgarden, un sueco que limita musicalmente al norte con Earth, al sur con Raison d’Etre, al este con Fennesz y al oeste con Oöphoi. Su debut es un disco de atmósferas oscuras e inquietantes, donde parece que se han grabado sonidos de bestias abisales o espaciales. Una talento claro que habrá que seguir en el futuro.

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6. Moho – Chotacabra

Rock & roll, heavy 70’s con psicodelia, sureño y sludge, llámalo como quieras pero lo de Moho es de otra galaxia. Su tercer álbum es una pasada: guitarras saturadas, bajo con fuzz a tope y batería tocada a ritmo de caballo, agitado todo con una voz desgarradora. Una delicatesen de ocho temas que les deja a la altura de cualquier banda de Southern Lord.

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5. Septicflesh – Communion

“El apocalipsis está aquí”, decían en Terrorizer. Porque el último disco de Septicflesh es eso y más. Death metal sinfónico grabado con los ochenta músicos de la Orquesta Filarmóncia de Praga que, escuchado en un equipo de alta fidelidad, te deja los pelos de punta. Muy técnico y brutal a la vez, Communion supone un antes y un después en cuanto al metal extremo se refiere.

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4. Hocico – Memorias atrás

El dúo mexicano sigue siendo fundamental a la hora de hablar de la escena dark electro internacional. Hocico, que es una banda de culto en Centroeuropa donde se les considera uno de los reyes del hardfloor, entregan trece temas con bases muy potentes, directos, oscuros y con una intensidad enorme. Erk Aircrag y Racso Agroyam se han vuelto a salir con la suya.

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3. Solar Fake – Broken Grid

Una de las grandes sorpresas del año ha sido el disco de Solar Fake, el proyecto en solitario de Sven Friedrich (Zeraphine). Aquí nos encontramos EBM, electro rock, synth pop e industrial, con temas realmente sobresalientes y recomendados para la pista de baile. Y encima si nos regala una increíble versión dark de Creep de Radiohead, es obligado hacerse con una copia.

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2. Extremoduro – La ley innata

Los que seguíamos a Extremoduro desde su primer disco, y los que no, nos merecíamos una obra maestra como ésta. La sequía creativa de Robe Iniesta tocó a su fin y nos regaló un disco de difícil digestión que invita a volver una y otra vez sobre él. Un disco conceptual que hay que escuchar todo de golpe y que es más accesible, entre comillas, gracias a la instrumentación de orfebre que lo jalona. Si quieres quedar como un rey puedes regalar la edición especial que acaba de salir.

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1. Amon Amarth – Twilight Of The Thunder God

Amigos de MySpace, los reyes del viking metal no han defraudado a nadie con su nuevo trabajo. Amon Amarh están a un nivel altísimo tanto instrumental como vocalmente, algo patente en los temas de este disco como el single que le da título. Fieles a sus historias de batallas, guerreros y sagas, el quinteto ha vuelto a dejarnos con la boca abierta.

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En esta lista deberían haber estado el esperadísimo disco de mis queridos The Cure, el de los Cranes, Ángel Kaplan, McEnroe, Cult Of Luna, Earth, Bauhaus, Warbringer, Oöphoi, Lucas 15, Giant Sand, The BellRays, Micah P. Hinson o el de Unearth. Ahora me queda la difícil tarea de seleccionar mis 10 canciones de 2008. ¡Casi nada!

Dicen que lo que hace el cuarteto es death sinfónico y nunca esa categoría les encajó tan bien como ahora. Porque Communion, que grabaron con los ochenta músicos de la Orquesta Filarmónica de Praga y un coro de treinta y dos miembros es toda una maravilla de técnica y precisión, una conjunción de sonidos inquietantes, brutalidad y atmósferas enrarecidas.

Lovecraft’s death es la apertura del disco y en él se contiene todo lo dicho anteriormente. Sotiris Vayenas y los hermanos Antoniou, Christos y Seth Siro, más el batería Fotis Bernardo, han grabado un álbum en el que nos encontramos melodías y arreglos rococos, apocalipsis rítmica y aplastantes riffs.

“El apocalipsis está aquí” dicen en Terrorizer, atinada definición de Communion, en el que Lovecraft’s death y el tema que da título al disco en especial, son la quinta esencia del álbum. Luego tenemos esos cambios desarmantes de Babel’s gate y el extremismo radical, cuasi black, de We the gods, con la orquesta apuntillando la rítmica del tema. De todos modos, mis favoritas son Sunlight Moonlight y su asombrosa oscuridad, y Persepolis, el corte más largo del álbum que podría estar perfectamente en el score del Drácula de Coppola.

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