Todos faltan y todos sobran. Ésa es siempre la maldición de las listas de los mejores discos del año (de 2010, en este caso), que salvo que las haga uno mismo nunca quedan perfectas. Las siete cabezas (mal)pensantes que nos hemos dedicado a pergeñar ésta no creen en la perfección (al menos, no en una que salga de ellos mismos), pero sí en la cantidad de discos que hay por descubrir.

Esta mañana avanzamos 5 puestos más. Please them, please them.

40. Swim – Caribou

Dan Snaith ha decidido ponernos a bailar con su quinto disco, pero de una forma muy elegante, sutilmente y sin despegar en ningún momento los pies del suelo. Nada, o muy poco, que ver con sus discos anteriores como Caribou, el canadiense se acerca ahora a la electrónica de la escuela de James Murphy, la diversión de Hot Chip y el exotismo de Panda Bear en nueve cortes que son como nueve largos en una gran piscina psicodélica.

Sin prisa por llegar a ninguna meta, en Swim se trata de disfrutar de cada brazada, sumergirse bajo el agua para volver a alzar la cabeza o tumbarse a flotar de espaldas sintiendo las vibraciones del agua en todo nuestro cuerpo. Que bien se siente uno después de su sesión diaria de natación. Y sin necesidad de mojarse. (Koala)

Una canción: ‘Sun’ (YouTube), hipnótico mantra perfecto para cargar las pilas necesarias para aguantar un duro día. Si no sabes a quien tienes que agradecer cada mañana el nuevo día, al menos saluda al sol.

39. Gorilla Manor – Local Natives

La comparación con Fleet Foxes (aunque también tienen puntos en común con Grizzly Bear, Ra Ra Riot y Band Of Horses) ha caído sobre una losa sobre ellos, pero, particularmente, me gusta más este Gorilla Manor que el debut de los de Seattle. Porque aunque comparten muchos elementos comunes, la exuberancia instrumental (guitarras consistentes, percusiones prominentes), su ritmo eufórico y efervescente y sus melodías crecientes y prístinas, además de esa eterna y luminosa sensación de colectividad eufórica decantan la balanza a su favor.

Cierto es que da la sensación de que el orden de las canciones le hace un flaco favor al disco (es inevitable pensar que va de más a menos), y contrasta una primera mitad más ágil e inspirada, ante una segunda más relajada y quizá previsible. La intensa ‘Camera talk’ (¿no os recuerda a la intensidad de Arcade Fire?) sirve de bisagra a un disco ilusionante, y que deja unos cuantos temas (los cuatro primeros especialmente) de entre lo mejor del año. [Javimetal]

Una canción: ‘Airplanes’ (Youtube) Una buena muestra de cómo hacer crecer una canción tanto en intensidad como en emotividad. Si no das palmas, es que no tienes sentimientos.

38. Contra – Vampire Weekend

La sombra de un gran primer disco siempre es muy alargada, y más en el particular mundo del indie. Muchos os dirán que Vampire Weekend no han sido capaces de librarse de esa pesada sombra con su segundo esfuerzo, quizás porque no tiene himnos con la chispa de ‘A-Punk’ o ‘Mansard Roof’.

Pero a pesar de su evidente falta de momentos álgidos, Contra es un disco más compacto que su predecesor, más regular; lo que viene siendo un álbum de consolidación. No les servirá para desembarzarse del tópico de “el primero era mejor”, vaya, pero eso no lo hace necesariamente malo. (Gallego)

Una canción: ‘Giving Up the Gun’ (YouTube), por ser la canción que más me invita a volver a escuchar el disco, y la que más me recuerda por qué me encariñé con ellos.

37. Warp Riders – The Sword

Ya les tocaba a The Sword dejar de ser uno de los grandes tapados del mundo del rock duro año tras año. Sus dos primeros discos fueron excelentes, especialmente el debut Age of Winters, pero ha tenido que ser su tercer trabajo el que consiga que por fin se hable de los texanos en todas partes.

En Warp Riders se diluye un tanto el sonido stoner en favor de más hard rock e incluso algo de progresión, enriqueciendo con ello la mezcla y haciendo que libere mucha más energía en la combustión. El aire conceptual que impregna todo, mezclando sci-fi con fantasía, termina de redondear un álbum excepcional. (Gallego)

Una canción: ‘The Chronomancer, I: Hubris’ (YouTube), porque el tamaño a veces sí que importa, y porque si te pones a hacer una canción de siete minutos con semejante nivel de fuerza por segundo, a mí no me queda más remedio que quitarme el sombrero.

36. If Tomorrow The War – Constants

Si con el conceptual The Foundation, The Machine, The Ascension ya nos obligaron a seguirles la pista, If Tomorrow The War ya les sitúa entre la Santa Trinidad del post rock norteamericano.

Los bostonianos han asumido la herencia de Mogwai y Cave In, somatizándole en un álbum que ha producido Justin K. Broadrick (Jesu). Armonías vocales ferocísimas, voces limpias y agresivas se mezclan con baterías envolventes apabullantes. Todo es un caos controlado, un apocalipsis instrumental. (Víctor)

Una canción ‘The Sun, The Earth’ (YouTube) , el resumen del sonido Constants y la razón por la que se va a hablar mucho de ellos en próximas entregas.

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Al menos el vídeo da mucho juego, tanto como un partido de tenis improvisado en medio de un plató de un blanco impoluto en el que todo es puro diseño, así tiene que dar gusto jugar. Los colores negro y rojo en todo tipo de detalles crean el contraste con ese fondo aséptico y es curioso que el director haya sido Emmett Malloy, el mismo que ha dirigido ‘Under Great White Northern Lights’ el docu de los White Stripes. Perfectamente podría ser un vídeo de Jack y Meg.

No nos olvidemos que los integrantes de Vampire Weekend son unos niños bien y seguro que no han tenido ningún problema a la hora de contar con todos los cameos que aparecen a ambos lados de la red. Personajes tan dispares como Joe Jonas (sí, el de Jonas Brothers), el actor Jake Gylienhaal y los raperos RZA y Lil’ Jon. A ver si descubrís alguno más, los del casco no son Daft Punk.

Vídeo | YouTube
Web Oficial | Vampire Weekend

Ya están aquí otra vez. Vampire Weekend, esos niños bien de Nueva York que consiguieron que el indie y, sobre todo, sus medios de expresión miraran de vuelta a África tienen desde hoy la que para muchos supone su prueba de fuego. Contra (XL) es su retorno a la actualidad discográfica, un disco que, sorprendentemente, se ha llevado con más secreto del habitual.

El disco se edita la semana del 11 de enero y es uno de los más esperados del año 2010 y también de los más madrugadores. Supone para Vampire Weekend la reválida después de su debut homónimo, que también se editó muy temprano en 2008, alcanzó en muy poco tiempo el status de sorpresa y que, pese a lo que pudiera parecer, no fue sepultado por el hype. A continuación, todo lo necesario para entender de dónde viene y qué pretende. El veredicto del disco, en unos días.

Antecedentes

Vampire Weekend fueron la revelación hace un par de años. Después de ser apoyados activamente por un buen puñado de blogs estadounidenses con sus primeras canciones, su disco largo les convirtió en emblema: la mezcla de la música africana con el indie-pop les hizo estandarte de una nueva corriente que demostraba que la globalización sólo ha servido para que el mundo se estreche más y más.

La banda consiguió hitos como aparecer en la portada de Spin antes de publicar disco alguno (fueron los primeros en lograrlo) o aparecer en los primeros puestos de “Lo mejor de 2008” en una inmensa mayoría de medios especializados y blogs. Junto al suyo se pusieron nombres como los de Paul Simon (etapa Graceland) y también el de una referencia que me parece fundamental para entender el grupo: Orange Juice. Lástima que el éxito de Vampire Weekend no haya supuesto una reivindicación en toda regla de los discazos de la banda escocesa.

¿Qué dijimos en Hipersónica de aquel debut? Pues en nuestra crítica de enero de 2008, un servidor se rendía a la banda:

Como con las canciones del grupo de Edwyn Collins, uno se siente más libre, menos oprimido por el día a día, con más ganas de enamorarse de las cosas bonitas que hay por ahí fuera. También, como en aquel You Can´t Hide Your Love Forever, este debut está lleno de canciones que (a mí me) suenan honestas, joviales y disfrutables en todo momento.

He leído por ahí que sus canciones son para imaginarse a Molly Ringwald bailándolas. Me parece una buena imagen.

También he leído que para septiembre nadie se acordará de este disco. Bueno, pues va otra corrección: yo sí. Cada día me sale una cosa nueva. Si a alguien no le parece bien que se les dé tanta cancha, lo entiendo. Pero, repito una vez más, aquí hay disco y grupo. De esos pequeños y con encanto que a algunos nos gustan. El problema es cómo van a salir del lío mediático en el que se han metido.

Grabación

La banda grabó el disco en los estudios Treefort de Brooklyn y aunque en principio tenían previsto lanzar el disco en el último trimestre de 2009, finalmente la fecha de salida tuvo que retrasarse.

La producción ha corrido a cargo del teclista de la banda Rostam Batmanglij, que no considera extraño tomar las riendas, tal y como declaraba al NME:

“Sólo tengo éxito produciendo a bandas en las que milito, porque siempre tengo que cambiarlo todo (risas). Creo que he mejorado como compositor y como productor en este disco, que todos lo hemos hecho y eso nos ha permitido hacer más.

Tener a uno de los miembros del grupo como productor nos facilita el proceso de acometer una canción que suena totalmente diferente. En la música actual, la producción y la composición son el mismo proceso, así que tenerlo todo dentro de la banda es muy importante para lo que somos”

Si algo ha quedado claro después de las primeras escuchas es que éste es un disco muchísimo más multicolor y trabajado, con más toques sútiles de esos que trabajan en segundo plano y pueden cambiar una canción. La producción de Rostam tiene bastante que ver.

Portada, título y promoción

Después de muchos meses sin noticias de un disco previsto para septiembre de 2009, la primera noticia que se tuvo de Contra fue sin que nadie tuviese mucha idea de qué era aquello. Utilizando el juego del gato y el ratón, un mensaje misterioso llegó a distintas webs y medios especializados de todo el mundo, con un enlace a la web I Think You’re A Contra, en la que sólo había una foto enorme y nada más.

Pronto se supo que Contra iba a ser el título del segundo disco de Vampire Weekend y que aquella foto polaroid le iba a servir como portada. En palabras del batería de la banda, Chris Thomson, a la revista GO, no hubo discusión a la hora de decidir cuál iba a ser la portada:

“La cubierta vuelve a ser una foto polaroid, que emparenta su aspecto con el del primer disco. La chica se llama Kistin y esa foto fue tomada en 1983 en New York. A todos nos arrebató cuando la vimos, y Rostam dijo que esa imagen cándida relaciona todo el disco. Esa imagen virgen emociona a todos al primer vistazo y cualquiera se hace preguntas sobre quién es y qué representa. Una foto así retrata cómo funcionan las canciones de este disco: son inmediatas pero no obvias”.

En cuanto al título y la canción de la que está sacada, el propio Thomson asegura en esa misma entrevista que el grupo quiere hablar de no escoger bandos, en una canción “bastante autobiográfica”. Ezra Koenig, encargado de las letras, explicaba a Pitchfork lo siguiente:

“Lo que es realmente intersante de la palabra “contra”, y lo que hace que tanta gente le dé vueltas acerca de por qué es el título del disco, es que tiene arraigados muchos significados. Puede que contra tenga todas esas connotaciones profundas, pero es, de hecho, una palabra neutral. Implica conflicto, pero no cuál de los dos lados es mejor.”

El final de la letra del tema dice así:

You said,
“Never pick sides
Never choose between two”
Well I just wanted you
I just wanted you

I think ur a contra
And I think that you’ve lied
Don’t call me a contra
Till you’ve tried

Después de eso, la web que empezó el juego ha servido para más cosas, como lecciones de baile al ritmo de ‘Horchata‘ o ruedas de reconocimiento con la banda como protagonista.

Canciones

1. Horchata (3:26)
2. White Sky (2:58)
3. Holiday (2:18)
4. California English (2:30)
5. Taxi Cab  (3:55)
6. Run (3:52)
7. Cousins (2:25)
8. Giving Up the Gun (4:46)
9. Diplomat’s Son (6:01)
10. I Think Ur a Contra (4:29)

Entre las curiosidades que aliñan las canciones está el Auto-Tune que meten en ‘California English‘ o el sample de M.I.A. en ‘Diplomat’s Son‘. Como ya os dijimos, desde hace días se puede escuchar en el myspace de la banda, pero también a mejor calidad en lugares de streaming como Grooveshark, desde donde os lo traemos por si aún no habéis podido echarle un oído.

Se repite la misma historia de siempre: un disco muy esperado se filtra a la Red, y pocos días después a sus creadores no les queda más remedio que publicarlo en streaming, para al menos tener un poco de control sobre él. Los últimos de la lista son Vampire Weekend, cuyo segundo larga duración titulado Contra lleva unos cuantos días entre nosotros a pesar de que su lanzamiento oficial está fechado para el próximo día 12 a través de XL.

Así pues, los neoyorquinos que durante los últimos meses han ido publicando varias canciones como adelanto, a veces de forma gratuita y otras de pago, han cortado por lo sano colgando su disco al completo en MySpace. Yo aún llevo muy pocas escuchas para poder emitir un juicio definitivo, pero queda patante desde el primer momento que es un disco menos animado que su debut y puede que un punto más atrevido.

Recordemos también que la banda nos visitará próximamente, pues tienen dos conciertos anunciados en nuestro país, los días 27 y 28 de febrero en Barcelona y Madrid respectivamente. Para los interesados, las entradas se han puesto ya a la venta a través de la red de Ticketmaster a un precio de 25 euros más gastos de envío.

Sitio oficial | Vampire Weekend

El pasado martes Vampire Weekend hicieron un poco más corta la espera hasta la llegada de Contra, su nuevo disco, presentando en sociedad otra de las canciones que lo formarán. ‘Horchata’ me gustó en su momento, pero le faltaban esas ganas de pasarlo bien que fluyen con cada nota de ‘Cousins’, para la que pocos días después nos llega su videoclip.

Y para no desentonar, el vídeo es igual de divertido o más que la canción, con una indisimulada plataforma desplazable, confetti, aporreo de campanas y caretas cubriendo la parte trasera de la cabeza (el mejor momento, sin duda). Lo vuelve a firmar Garth Jennings, quien ya estuvo detrás de la cámara dirigiendo el igualmente simpático clip de ‘A-Punk’. Ponme unas cuantas más así en Contra y fijo que me convences.

Volvemos a recordar fechas de Vampire Weekend de cara al año que viene, para los más despistados: 12 de enero lanzamiento del disco, 27 de febrero concierto en Barcelona y 28 del mismo mes en Madrid. Sin duda, una buena forma de empezar el 2010 para los que disfrutamos con este grupo.

Vídeo | mtvU.com
Sitio oficial | Vampire Weekend

Seguimos calentando motores de cara a Contra, segundo y esperado disco de Vampire Weekend, y lo hacemos con un single donde la banda se suelta esa melena que tan recogida mantuvo en Horchata. Este nuevo adelanto no nos lo han regalado, una verdadera pena, por lo que si os queréis hacer con ‘Cousins’ tendréis que pasar por la caja del iTunes.

Pero si lo que os apetece es escucharla sin más, podéis pasar por The Hype Machine, donde está colgada ya unas cuantas veces; lástima que dicha web no permita incrustar reproductores en páginas externas, lo cual me impide ponerla en este mismo artículo. El tema es corto y directo, con la batería a pistón, ritmos que coquetean con el ska y las correspondientes campanitas para darle un tono aún más festivo a la mezcla.

Ya la habíamos oído en directo, pero creo que el resultado conseguido en el estudio ha sido aún mejor, da gusto ver que aún les corre sangre por las venas, y no sólo horchata (chiste fácil, lo sé). Recordemos para los que anden más despistados que Contra sale a la venta el próximo 12 de enero a través de XL Recordings, y por lo que llevamos oído estamos en situación de afirmar que se puede esperar bastante de él.

Vía | Stereogum
Sitio oficial | Vampire Weekend

‘Horchata‘ es precisamente el tema que abrirá Contra, su segundo disco que ya tiene fecha de fabricación, 12 de enero de 2010, y que seguramente consumiremos mucho antes de que caduque. Desde esta misma tarde puedes descargártelo gratis desde su página web con tan sólo incluir una dirección de e-mail, daros prisa porque aunque no pone nada este si que puede que caduque.

Te aviso, no te rías cuando escuches a Ezra cantando “In December drinking horchata…“, yo no lo he podido evitar. A pesar de esto y de que sería el himno perfecto para unas Olimpiadas (igual cuando se celebren en Africa) la canción no está nada mal. Me recuerda un poco a Animal Collective (últimamente todo me suena a ellos) y mucho a Bjork, pero como me gustan los dos, viajar por el mundo y la leche de chufa, no puedo poner nada en contra.

Sitio Oficial | Vampire Weekend

Ahora les llega el momento de la reválida y el siempre complicado segundo disco, sobre todo cuando con el primero se ha conseguido dar el gran salto. Será el 12 de enero de 2010 cuando se publique Contra, según acaban de publicar en su web oficial. Diez nuevos temas repitiendo con XL Recordings y en los que, según un par de temas que ya han presentado en directo, parece que también se repetiran los falsetes de Ezra y el particular africanismo que caracteriza a este grupo y que se ha ganado todo tipo de etiquetas.

En la portada aparece la misma chica rubia vistiendo un polo blanco y cara de expectación que durante los últimos días ha protagonizado una campaña viral llevándonos a ithinkuracontra.com sin ningún tipo de explicación. Ahora el link ya nos reenvía a la web oficial de Vampire Weekend y sabemos que se trata de la imagen de Contra, del que también conocemos el tracklist:

01. ‘Horchata’
02. ‘White Sky’
03. ‘Holiday’
04. ‘California English’
05. ‘Taxi Cab’
06. ‘Run’
07. ‘Cousins’
08. ‘Giving Up the Gun’
09. ‘Diplomat’s Son’
10. ‘I Think Ur A Contra’

Web Oficial | Vampire Weekend
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En una entrevista que hice este verano a Coque Iturriaga, quien se esconde tras el pseudónimo de Num9, le comentaba que la versión de ‘‘En el jardín de la duermevela (Num9’s te llevo de compras mix)’ de Nacho Vegas era la que menos me había gustado de su nueva referencia, Contra (2008, Acuarela Música), pero que por el contrario, temas como el de ‘‘Phoenix’ o ‘The Dream’ me encantaban.

Es justo este último tema el que lanza como primer single del EP. Aunque hablar de lanzamientos de singles en el mercado nacional es una quimera. Más bien ha puesto imágenes a una gran remezcla de un tema que ya estaba incluido en su disco debut, The Glow-Worm’s Resistance (2006, Acuarela).

El cambio que ha experimentado quien fuera componente de Migala o Emak Bakia ha sido más que notable, y él mismo confiesa que los tiros van a ir por aquí, que el próximo álbum, el cual tiene ya casi acabado a falta de retoques, será todavía más electrónico y que está bastante lejos de Contra, referencia que él considera como un experimento que tenía que hacer para saltar al siguiente trabajo.

El videoclip de ‘The Dream’ carece de calificativos. Plano fijo sobre trípode, él mismo con un look playero y una vespa en el medio del cuadro. Vamos, la puesta en imágenes necesaria para estar en YouTube y poco más. No se aspira a firmar un clip como los de Michael Gondry. La canción ya se sostiene por sí misma, sin necesidad de imagen.

Ahora, la mencionada canción del asturiano Vegas ha ganado enteros con las escuchas, aunque las remezclas de Fantasy Bar y de El Hijo sigan siendo de mis favoritas. Habrá que esperar a ver cómo se desenvuelve Coque Iturriaga en largo.

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Num9 es el proyecto que Coque Yturriaga comenzó tras la disolución de Migala, donde estuvo desde sus comienzos. Tras un prometedor debut, The Glow-Worm’s Resistance, uno de los discos más sorpendentes de 2006, acaba de publicar Contra un disco de remezclas en el que revisita seis temas de grupos y artistas en la órbita de Migala: Nacho Vegas, Fantasy Bar, Emak Bakia, El Hijo y los propios Migala y Num9. Éstas son sus respuestas al completo cuestionario al que le sometimos.

¿Cómo definirías a Num9 en pocas palabras?

Un proyecto personal de electrónica, canciones y experimentación

¿Por qué ahora un disco de remezclas y por qué de esos grupos en la órbita de Migala?

Es más fácil responder al porqué de los grupos en la órbita de Migala. Fue por casualidad.. empecé a pensar en remezclar algo de Num9, luego pensé en porque no hacer algo mas dificil, remezclar un tema folk de Migala… de ahí me puse a pensar en Emak Bakia, Fantasy Bar… y así surgió. ¿Por qué ahora? No responde a una necesidad pero ha resultado un paso importante hacia el que será mi próximo disco, que ya estoy grabando.

¿Qué aportan estas remezclas a los temas originales?

Espero que mucho. Una forma de verlas totalmente distinta, una vuelta de tuerca en algunos casos. Un intento por homenajear a grupos que forman parte de mi pasado o música de amigos que respeto y admiro. Canciones que creo que merecen tener un espacio en el momento actual. Y a la vez, un divertimento, para los grupos y para mí.

¿Cómo fue la grabación y por qué esos temas en concreto? ¿qué tema es el que más te gusta como ha quedado?

La grabación acabó siendo mucho mas larga de lo que pensaba. Por un lado porque me ha servido de aprendizaje y por otro porque la autoexigencia me ha hecho empezar, en muchos casos, varias veces de nuevo porque me sentía insatisfecho. En el caso de los temas de Nacho Vegas: ‘En el jardín de la duermevela’ (GoEar) ó Fantasy Bar: ‘Phoenix’ (Imeem), todo resultó relativamente rápido y sencillo (un par de meses), pero en el caso de Migala, sobre todo, acabé deshechando varios temas hasta quedarme con ‘Your star, strangled’. La ventaja es que he disfrutado muchísimo con todo el proceso, me lo he pasado realmente bien

¿Tenías pensado remezclar tu disco de debut?

No, aunque ahora veo mi primer disco, sobre todo en términos de acabado sonoro, bastante primitivo, algo falto de producción. Me sigue gustando y fue necesario en su momento, pero ahora lo haría distinto.

¿Se puede decir que hay una evolución hacia la electrónica de paisajes, por llamarlo de alguna manera, en la trayectoria de Num9?

Hacia la electrónica, seguro. No sé si de paisajes o no. Lo que si pienso es que poco a poco voy encontrando mi camino, cada vez mas alejado del rock y mucho mas cercano a sonidos mas electrónicos. Aunque mantengo las estructuras de canciones en mis nuevos temas.

¿Les ha gustado a los grupos el resultado de este mini CD?

Sí, todos esperaban que fuesen lo mas bailable posibles. Y, bueno, esa era la idea, pero un poco a la manera de Num9. Quizás, la mas arriesgada ha sido la de El Hijo, por su acercamiento al drum’n’bass.

¿Irá tu nuevo disco en está misma onda? ¿Tiendes hacia la abstracción de algunos grupos de Warp?

Ya tengo bastantes temas nuevos, y la gente que los ha escuchado en directo o los amigos me dicen que es bastante oscuro y bailable. Esa combinación me gusta. Las letras son mucho mas personales que las del primer disco y la rítimica tiende al juego de estructuras casi jazz, pero todo muy electrónico. No sé si cercano a Warp.

Tu carrera la veo más próxima a lo que hacía Emak Bakia que a Migala

Bueno, en Migala terminé tocando la guitarra y en Num9 predominan sobre todo los teclados y las texturas. Además, en Emak Bakia soy el 50 %, con lo que mi aportación se nota mucho mas. Pero nada es premeditado, simplemente sale.

¿Cómo son tus directos? ¿Se sorprende el público?

La verdad es que sí. No me he prodigado mucho por ahora en directo, pero tanto cuando toco solo como cuando voy acompañado de Jordi al bajo y de David a la batería, el concierto funciona bastante bien. El mayor problema que tengo es que no todas las salas están preparadas para los tipos de sonidos que uso. Sobre todo las indies, que están más indicadas para grupos rock o pop.

¿Crees que hay sobresaturación de lanzamientos independientes en este país?

No sabría decirte, quizás lo que falta es que esos lanzamientos tengan la suficiente exposición a un público mas mayoritario para que sea rentable.

¿Hay realmente inflación de festivales?

Si la crisis económica actual no se carga a unos cuantos, durarán mucho. A la gente le encanta irse de festival

¿Acabará el mp3 o el formato digital con los discos físicos?

No lo creo, pero la industria está cambiando, y nunca se sabe…

¿Han cambiado los blogs los hábitos de consumo musical en este país?

No, mas bien cosas como MySpace y Last Fm…, la gente se acostumbra a escuchar temas de los grupos, pero poca gente se escucha un disco de principio a fin, lo cual es una pena para el creador.

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