Generacionalmente no me ha correspondido la época de Los Flechazos, y, por tanto, la figura de Álex Díez, aunque lejana, siempre se me había presentado como un inmovilista pero brillante compositor de canciones pop. Dejando a un lado la estética mod, su pasado trabajando en una tienda de discos y demás elementos que podrían considerarse un prejuicio positivo, incluso su reputación en directo, ¿qué podía esperar del primer concierto al que asistía de Cooper (dentro del ciclo Compostela Rock)?

Básicamente, lo que esperaba era hora y media de melodía y guitarras euforizantes, pero también repetitivas (¿le resulta sencillo diferenciar unas canciones de otras?). Quizá en EPs o en LPs no se hiciese largo, pero aumentando su duración, ¿saturaría la sensación de la misma canción una y otra vez? Y más que responder a esa pregunta, quizá sería preferible plantear otra complementaria: ¿y a quién le importa?

La gente que acudió ayer a la Sala Capitol sabía a lo que iba, y no por previsible deja de tener encanto. El reverso a “siempre suena igual” es “nunca pasará de moda, siempre será vigente”. Y a juzgar por el ambiente del público, la fidelidad al grupo es directamente proporcional al gusto de Álex Díez por unos cánones igual de idealizados que de válidos.

Con un repertorio centrado en su último lanzamiento, Mi Universo (interpretado al completo), el recital dejó patente que, a grandes rasgos, esta nueva colección de canciones adolece de la rabia y del ritmo más veloz de, por ejemplo, las canciones de Aeropuerto, y que, quizá es un disco sensiblemente inferior.

La bajada de revoluciones no repercute a nivel individual en las canciones, pero sí que lo hace en la dinámica del concierto, dando la impresión de que, en ocasiones, iban con el freno de mano puesto. Quizá a eso ayudaba también un público mayoritariamente entre 30 y 40 años… en un jueves seguido por un viernes laborable. Tanto el público como el grupo se mostraban cómodos, pero digamos que el pop primaba sobre la parte rock o “power” durante la primera mitad del recital, pero acabando la primera parte de la actuación con una sucesión de temas enérgicos (‘Rabia’ – ‘Rascacielos’ – ‘En la basura’ – ‘Carrousel’) que mantendría el clímax de atención durante los bises.

Y esto es lo único que se le puede reprochar al concierto. El repertorio, obviamente, puede ser discutible para cada persona, pero no se le puede negar la efectividad. Vocal e instrumentalmente, la banda estuvo impecable. A la hora de interactuar con la audiencia, el trato exquisito, educado y sincero fue, ante todo, cómplice, como resaltando la percepción de comunidad de los puede que no muy numerosos pero irreductibles amantes nostálgico del pop de otra época, y que va más allá (por ejemplo, en la estética).

Cuando el talento y el trabajo bien hecho se convierten en rutina, puede que cada acierto no se perciba como algo memorable, pero la satisfacción y el compromiso se retroalimentan positivamente, el vínculo emocional se perpetúa y la regularidad de la dignidad, habitualmente más infravalorada que los destellos geniales, además de más meritorio, concede un crédito mucho mayor a su responsable. Así que, Álex Díez, te traslado, en nombre del público de ayer, la gratitud por el concierto de ayer, y esos 24 motivos para sonreír.

Imágenes | Cortesía de Elefant [Concierto 8 y Medio (Sala But), 25-02-2012, Madrid] Fuente: Jonas Whale
Repertorio | Playlist Spotify
Más en Hipersónica | Mi vida en canciones: Entrevista a Cooper | Entrevista a Cooper: “Conviene recordar a la gente que nacimos para meter bulla | Cooper – Lemon Pop

Sale mañana a la venta y lo presentará en el Euroyeyé 2010 (Gijón, 29 julio-2 agosto); es Club 45: 90 Canciones de la Era Pop para mods y jetsetters, el nuevo libro de Álex Díez, líder de Cooper y alma mater de los inolvidables Flechazos. Aquí , este experto en la cultura mod analiza a través de su amplísima discoteca personal 90 canciones imprescindibles de la época sixtie.

Con el single como objeto de culto y artefacto sonoro que vehiculó los sonidos de la era pop, son 90 las canciones que Álex nos disecciona. Un libro en el que, aparte de un material gráfico impecable, nos podemos encontrar con un centón de anécdotas, detalles y comentarios que salvo los muy iniciados el gran público desconoce.

Los clubs que vieron nacer la escena mod, los estudios de grabación y toda la explosión beat son los protagonistas también de un imprescindible libro que está estructurado en tres partes: En el Club: rhythm’n’blues, beat y el sonido del flamingo; Viviendo en la era pop: modbeat, pop-art y el soul de ojos azules, y Arco iris: freakbeat, soul y el inicio de la psicodelia.

Sitio oficial | Club 45

Tercera parte, entramos en la mitad de la tabla de los mejores discos de debut españoles del siglo XXI (que sí, que llevamos poco tiempo, por eso es más fácil hacer la lista).

Traemos propuestas de lo más variado: desde nombres conocidos por bastantes hasta algunos más pequeños que, sin embargo, se merecen que pongamos el foco sobre ellos: no estamos como para desperdiciar el talento. Y ojo, tenemos la primera inclusión del hip-hop en la lista, un buen momento para recordar que Ricky Rubio Porta también debutó en esta década… como Tuenti. ¿Sign of the Times, que diría Prince?

32. Los Carradine – Sospechoso Tren de Vida (2007)

En la escena donde los grupos sólo son conocidos por su madre, hermanos, novias, amigos y poco más, no se estila volver por la pasta, más que nada porque no hay ni una persona en su sano juicio que invierta en un grupo con el fin de recuperar sus ingresos multiplicados por mil. Los Carradine volvieron tras seis años de haberse separado, aunque hasta 2007 no lanzan este Sospechoso Tren de Vida (Strange Ones), un compendio de ese Punk de izquierdas que tanto falta por aquí y que en ‘Vietnam Sentimental‘ o en ‘El Nobel de la Pau‘ tiene dos ejemplos perfectos.

Entre elogios merecidos a Billy Bragg, a uno de sus héroes, se cuelan temas como ‘No Es Que Fuera Mod‘ y ‘¡Qué Cantautor!‘, divertidos y pegadizos a base de ironía. (Natxo)

Una canción: ‘Sonad a los Smiths‘ (youtube), “y dicen los niños que vuelven los 80…”

31. Ibon Errazkin – Ibon Errazkin (2000)

Cuando Le Mans se despidieron con su F-I-N escondido tras las portadas de Aramburu perdimos a uno de los grupos más singulares que dio el indie nacional de los 90. Los donostiarras parecían ser como muchos, pero tras sus canciones siempre había algo diferente y culpa de ello la tenía Ibon Errazkin, su guitarrista y compositor.

Aquel puzzle de estilos que ya existía en muchas de las (aparentemente) canciones sencillas de Le Mans eclosionó en el primer álbum en solitario de Errakin, 8 instrumentales que picaban aquí y allí (hasta se dejaba ver ya la pasión por el reggae de Ibon, hasta entonces desconocida para muchos) y que desconcertaron tanto que juro que he visto este disco en blogs de mp3 sobre rock progresivo español. (probertoj)

Una canción: ‘Verano en la villa‘ (goear)

30. Skizoo – Skizoo (2005)

Disueltos Sôber en su máxima cota de popularidad, a Antonio Bernardini y Jorge Escobedo no se les ocurrió otra cosa que aliarse con Morti, el que había sido cantante de El Fantástico Hombre Bala, más Dani Pérez, batería de Saratoga, y Dani Criado, bajista de XXL.

Juntos firmaron un debut impresionante, superior al que firmaron la otra mitad de Sôber, es decir, Savia. Aquí Skizoo se distanciaron claramente de la estela de aquellos, más que nada por la versátil voz del vocalista, quizás el que posee más registros dentro del rock estatal.

Temas como ‘Arriésgate‘, ‘Habrá que olvidar‘ o ‘No todo está perdido‘ son tres de los mejores temas de su carrera. Yo me quedo con el que os recomiendo. (Víctor)

Una canción: ‘Renuncia al sol‘ (youtube)

29. Deluxe – Not What You Had Thought (2001)

Cuesta encontrar a Xoel López detrás de Not What You Had Thought, su primer disco. Al menos al Xoel que hoy conocemos y al que algunos grandes seguidores de su etapa inicial, entre los que me incluyo, hemos acabado dando la espalda, muy a nuestro pesar.

Empezó cantando en inglés, mucho más cercano al britpop que al folklore de su Galicia natal y que al pop que se venía haciendo en nuestro país con el cambio de siglo. Recurriendo a la psicodelia, al sonido sixtie, la Motown, al magnetismo del órgano Hammond y a todas esas bandas británicas que alguna vez nos marcaron, consiguió engancharnos y que viéramos en él la gran esperanza indie, aunque hoy nadie se atreva a reconocerlo.

Una lastima que cada vez se viera más atraído por los grandes neones de la comercialidad que fueron apareciendo en su camino hasta el punto de cegarle por completo. Tengo mis dudas de si debería o no haberse pasado al castellano, pero lo que tengo claro es que nunca tendría que haber dejado el sitar. (Koala)

Una canción: ‘Looking Though The Hole‘ (youtube), muñeira psisodélica.

28. Extraperlo – Desayuno Continental (2009)

El éxito de El Guincho un año antes les allanó el terreno a los barceloneses Extraperlo, pero esto no quita que se sumasen a la corriente de los sonidos tropicales abierta en el mercado por Pablo Díaz-Reixa Díaz, ellos ya llevaban tiempo en Barcelona dejándose oír y además tenían otros vínculos musicales como Golpes Bajos o Julio Bustamante que marcaban la manera de abordar este nuevo Pop dentro de España y con el idioma como valor añadido.

A ambos nombres mencionados se les unían otros como Veneno, Orange Juice y hasta Fania All Stars, generando un cóctel adictivo y del que a la primera escucha uno queda prendado de su sonido que prescinde de batería para situar una caja de ritmos de fondo, un bajo propio del P-funk, y la voz tan personal de Borja Rosal.

Las canciones hablan por sí mismas y en cada escucha ganan en gancho. Yo me sigo quedando con ‘Fantasmas‘ como mi favorita, debido a la línea de bajo con la que se construye la melodía, el fraseo y la letra que logran un ritmo adictivo. Pero hay más, ‘Bañadores‘, himno veraniego imparable o ‘Cavalcade‘, donde se ve ese toque tan personal de Extraperlo. Un debut muy grande que esperemos se asiente en un segundo aún mejor. (Natxo)

Una canción: ‘Fantasmas‘ (youtube): la fuerza del Funk y de una buena línea de saxo.

27. Deneuve – El amor visto desde el aire (2002)

Los cordobeses Deneuve no tuvieron miedo a las críticas. Porque hay que reconocer que debutar con un disco conceptual sobre el amor da pie a que muchos te miren mal, sobre todo cuanto más indie sea tu público, donde de los prejuicios se hace coraza.

El amor visto desde el aire es una rara avis, como casi toda la carrera de Deneuve: es pop según la biblia de los Smiths donde el dramatismo tiene mucha importancia, pero no arruina las canciones ni las convierte en algo pomposo, recargado o, peor, lastimero.

A lo largo de 15 canciones (menos, algunos cortes sirven de narración de cómo una relación amorosa nace, crece y muere asesinada por uno de los dos) Deneuve usan todo lo que tienen a mano para ser cercanos y a la vez de un drama elegante. El fútbol de ‘Saint Denis 3.0’ o los festivales de música con novia forman parte de este paseo por el lado elegante y algo cabrón de todo enamoramiento. (probertoj)

Una canción: ‘San Valentín‘ (youtube), porque no siempre se sabe decir las palabras correctas en el momento preciso.

26. Cooper – Fonorama (2000)

Álex Díez, líder deCooper, siempre ha defendido el formato EP antes que el álbum largo. El terreno ideal para su Pop de raíces británicas de los 60 y con el recuerdo Mod en cada riff de guitarra tiene en el pequeño formato su mejor opción, puesto que es difícil lograr un trabajo de 10 o más temas con la misma frescura en este sonido que en 4 canciones.

De ahí a que su discografía esté repleta de EPs entre los que destacan los primeros, como Vértigo (2001, Elefant Records), 747 (2003, Elefant) u Oxidado (2004, Elefant), todos ellos tratados de un Pop perfecto, adictivo y con miras a The Who, The Kinks o The Jam. El pasado musical en Los Flechazos condiciona en buena medida el sonido de Cooper y aunque ya no estamos en la escena de los 80 reviviendo el sonido Mod, algo hay en todas las canciones.

Fonorama, publicado en 2000 como toda su discografía por Elefant Records, a quienes les debemos que proyectos como éste tengan su salida, parece hecho como el single eterno, cada corte es un himno Pop. Alegre, movido y con estribillos vitalistas. (Natxo)

Una canción: ‘Vértigo‘ (youtube), “Al mirar en el espejo tuve dudas de ser yo”.

25. La Excepción – Cata cheli (2003)

Hip-hop desde Pan Bendito. Esa fue la marca que acuñó este trío procedente de un barrio periférico de Madrid. Gitanos pero también raperos, La Excepción firmó un disco de debut brillantísimo, con unas bases muy chulas de La Dako Style y unas letras escupidas por El Langui y Gitano Antón ingeniosísimas.

Cata cheli llego tras un maxi, En tu carro, paio!, que pasó casi desapercibido incluso para los que estamos más al loro. El álbum nos traía una frescura y una ironía sana desarmante, ausente hasta entonces en el hip-hop estatal.

Temas como ‘Zapato ortopédico‘, un tema autobiográfico de El Langui, ‘Nos Late‘, con Antonio Carmona secundando a éste, o ‘Amos chacho‘ son ya imprescindibles en su repertorio de directo.(Víctor)

Un tema: ‘Oye compai‘ (youtube), el corte más pegadizo y divertido de todos.

24. Lidia Damunt – En la isla de las bufandas (2008)

Siempre había algo primitivo en las canción de Hello Cuca, pero el primer disco de Lidia Damunt en solitario fue más lejos: se propuso convertir La Manga y los parajes del Mar Menor en un desierto de western que podría ser filmado por John Ford.

Con el rock’n‘roll de los 50 como banda sonora y una narrativa que apuesta por el realismo mágico más certero, Lidia Damunt nos descubrió lo que ya sabíamos: que “La Verdad es un periódico de Murcia y nada más” y que en España también podemos trasladar el folk de otros lugares a nuestra propia idiosincrasia, incluso aunque sea zona de turistas y desarraigos. (probertoj)

Una canción: ‘Ocho caballitos de mar‘ (goear), sólo quedan ocho en el Mar Menor.

23. Kiev cuando Nieva – Kiev Cuando Nieva (2007)

Quizás en breve tengamos que decir que Kiev Cuando Nieva son algo más que una promesa subterránea del pop nacional. Pero lo cierto es que en su debut, en el que recopilaban temas perdidos durante muchos años de travesía maquetera, ya había bastante más que promesas (que no sirven de nada).

Por haber enganchado el pop de los años 60 con el dreampop con unas gotas de lentitud dulce a lo Low, Kiev Cuando Nieve han sido durante mucho tiempo la oportunidad perdida de todas las discográficas indies conocidas de nuestro país. Por eso es tan importante la labor de los sellos más pequeños, como AAR: porque nunca cierran los oídos ni dejan de dar la lata hasta que sus grupos favoritos por fin publican disco. (probertoj)

Una canción: ‘Ayudante‘, (goear) ¿se puede hacer un himno a los fracasos estudiantiles?

22. Fernando Alfaro y Los Alienistas – Carnevisión (2007)

Para mí, es uno de los mejores letristas que hemos tenido hasta ahora en España, a la altura de Carlos Berlanga. Chucho se separó en 2005, tras 10 años en activo, más que los casi seis de Surfin’ Bichos. Sólo un año después, en 2006 Alfaro junta a sus Alienistas, viejos conocidos de anteriores proyectos y hasta familiares, como Isabel León, su mujer. El albaceteño volvía en 2007, bajo un proyecto pequeño, Los Enanos Gigantes, y con nuevo trabajo, Carnevisión.

Doce temas que nos traían de nuevo a Alfaro, si bien no al mismo que nos cautivó con el insuperable Los Diarios de Petróleo (2001, Virgin), otro distinto que conservaba su fraseo, sus subidas y bajadas en las melodías y sobre todo, al compositor de las letras más particulares. (Natxo)

Una canción: ‘Queda Expulsado de la Especie Humana‘ (goear), Alfaro y su visión “positiva” del mundo.

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

• Parte IV

Cooper tiene nuevo álbum en la calle, Aeropuerto (2009, Elefant Records), aunque vuelve a ser una de sus jugadas escurridizas, ya que la mayoría de los temas, salvo cuatro nuevos, ya habían sido incluidos en los EPs previos, formato que él defiende ante el largo.

Este verano ha estado presente en bastantes conciertos y festivales como el FIB o el Contempopranea han contado con él en sus carteles, puesto que tras el proyecto de Álex Diez hay una gran trayectoria, a la que añadir la de Los Flechazos.

El propio cantante es quien nos da a conocer sus álbumes y canciones favoritas, donde las respuestas casan con el pop del leonés.

Big Star – September Gurls (Live) (YouTube)

¿Qué disco recuerdas que te cambiase la vida?

Bueno, no tanto como cambiarme la vida, pero sí que me animó a coger la guitarra y aprender a tocar un disco que me encontré olvidado en el piso de Madrid que alquiló mi familia cuando nos fuimos a vivir allí: Teaser and the Firecat de Cat Stevens.

¿Qué disco has vendido, tirado o escondido por vergüenza?

He vendido muchos discos (tenía una tienda de discos!!), pero ninguno por vergüenza. Por ejemplo, ahora me gustaría recuperar los dos primeros de Depeche Mode, que compré en su época y luego vendí.

¿Qué canción, no compuesta por ti, te gustaría haber escrito?

‘September Gurls’, de Big Star. Sonó en mi boda.

Matthew Sweet – You Don´t Love Me (live) (YouTube)

¿Y cuál te gustaría no haber tenido que escuchar jamás?

‘You Don’t Love Me’, de Matthew Sweet es la canción más triste del mundo. Me gusta escucharla, pero espero no tener que cantarla nunca.

¿Un guilty pleasure (una canción de la que te avergüences un poco, pero que no puedas dejar de escuchar) antiguo?

Me parece que no tengo suficiente pudor para contestar esta entrevista, jaja!! A ver… ‘Born To Be Alive’, de Patrick Hernandez. Pero en realidad no me da vergüenza, tengo el single desde los 12 años.

¿Y uno reciente?

La canción que le escribió el de la Oreja de Van Gogh a Paulina Rubia, ésa de “te quise tanto…”, me gusta mucho.

Paulina Rubio – Te Quise Tanto (YouTube)

¿Quién es tu ejemplo a seguir en la música?

Costello, Steve Marriott, Curtis Mayfield, Georgie Fame, McCartney, Weller, Paul Bevoir… sobre todo Costello.

¿Cuáles son los dos discos que ejemplifican los extremos de tu colección? Es decir, los que más alejados estén entre sí.

Seguramente el Lysergic Emanations de los Fuzztones y Milestones de Miles Davis.

¿Vinilo, cd o digital? ¿Por qué?

Vinilo para los singles originales antiguos y para pinchar. Cds para la música de ahora que quiero escuchar en casa. Cada época tiene su sonido, el de ahora se escucha mejor en cd que en los vinilos esos de la república Checa, con esos prensajes tan raros…

¿Una canción para salir de marcha?

‘Rock’n’roll Girl’, de Paul Collins Beat.

¿Una canción para el día después a una juerga?

‘Step Into My World’, de Hurricane #1.

¿Una canción de amor?

‘Sundress’, de Ben Kweller.

091 – La noche que la luna salió tarde (live) (YouTube)

¿La mejor letra que hayas escuchado en tu vida?

‘La Noche En Que La Luna Salió Tarde’, de 091.

¿La peor?

No hay malas letras, sólo falta de sentido del humor!!

MySpace | Cooper
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Estos los organiza la Unión Fonográfica Independiente junto a Fnac y esta vez las ciudades elegidas son: Bilbao, Málaga, Marbella, Murcia y Sevilla ¿contento? Por estos cinco escenarios se pasarán bandas punteras de la escena nacional indie como: La Habitación Roja, Francisco Nixon, Sr. Chinarro, Cooper o, a los que personalmente más ganas les tenía, Los Punsetes que afortunadamente tocarán en mi ciudad, Bilbao.

Todos los conciertos son gratis y si aún no has visto nombrada tu ciudad no desesperes, seguro que alguien organiza un concierto para ese día y si te enteras no dudes en anunciárnoslo dejándonos un comentario.

Este es el cartel para cada una de estas cinco ciudades:

Bilbao (Plaza Nueva), 19:00 h:
-La Banda Trapera del Río
-Esne Beltza
-Los Punsetes

Málaga (Playa de la Misericordia), 20:00 h:
-Sr. Chinarro
-The Right Ones
-Scud Hero

Marbella (Plaza del Mercado Municipal), 20:00 h:
-La Habitación Roja
-Hablando en Plata
-Leda Tres

Murcia (Murcia Parque), 20:00 h:
-Cooper
-Pájaro Sunrise
-Pigmy

Sevilla (Plaza de San Francisco), 20:00 h:
-La Macanita
-Francisco Nixon
-Tokyo Sex Destruction

Además en Madrid, la Fnac ha programado para ese mismo día a las 19:00 horas en la Plaza Agustín Lara la actuación de:
-We Are Standard
-Corcobado
-Javier Ruibal
-Manel

Difícil lo vais a tener los que estéis en Madrid ese día para decantaros por uno de los múltiples escenarios. ¿Y el resto de los días del año, qué?

Sitio Oficial | UFI, Fnac
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Toca ahora rellenar huecos con un buen puñado de bandas que a priori pueden parecer menores, pero que muchas veces enganchan más que los renombrados cabezas de cartel.

Once son los que se suman en esta tanda: 2 Many DJ’s, Foals, Giant Sand, Justus Köhncke, Television Personalities y de la escena nacional: Christina Rosenvinge, Fangoria, La Bien Querida, Cooper, Oblique y The Unfinished Sympathy.

Por lo demás, parece que al festival más conocido fuera de nuestras fronteras no le afecta la crisis, ya están agotados todos los abonos con derecho a acampada, por lo que si no has conseguido el tuyo y tienes pensado ir, te toca buscarte la vida para dormir. Los nuevos bonos para cuatro días (sin acampada) ya están a la venta por 170 euros.

Más en Hipersónica | FIB

The Weeding Present es por el momento el único grupo internacional dentro de un festival que cada año apuesta por la escena indie nacional y si hay alguien de quien no se ha parado de hablar el pasado año es de Russian Red que aparece aquí con letras bien gordas como si fuera uno de los principales cabezas de cartel.

¿Indie Nacional? Todo el que se acerque al festival extremeño verá en directo una buena representación. Repetirán Lori Meyers, La Buena Vida vendrán con nuevo disco y sin Irantzu, Love of Lesbian a punto de sacar 1999, los gallegos Cat People y We Are Standard desde Bilbao. Ellos, Cooper, Half Foot Outside, Cola Jet Set, Les Tres Bien Ensemble y The Yellow Melodies completan el listado de este primer avance.

El homenajeado este año será Elefant Records, sello en el que han militado gran parte de todos estos grupos y que este año cumple 20 años de actividad. Las entradas ya están a la venta y su precio es 45 euros para cada día y 65 euros el bono para todo el festival.

Web Oficial | Contempopránea

2008 está siendo un buen año para los seguidores de la banda leonesa, Cooper. Tras un año sin escuchar nuevas canciones suyas, acaban de publicar un EP, titulado Lemon Pop (2008, Elefant Records) que es una auténtica joya del género, y hace unos días, Montse Santalla nos anticipaba que en 2009 la banda publicará un LP, el tercero de su carrera.

La nueva referencia ya la llevamos disfrutando desde hace un tiempo y tiene los ingredientes que siempre han caracterizado a Cooper: buen pop, melodías pegadizas y alegres y Álex Diez con la misma vitalidad que acostumbra. ’Ruido’ es el hit a firmar en este caso, rápido y con gancho, aunque lo mejor del EP es el regalo en forma de pista fantasma que lleva un directo de una hora.

El propio Álex Diez vuelve a dejarse caer en Hipersónica, aunque en este caso ya no es para anticipar más información, sino que hablamos con él sobre este trabajo, lo cual incluye desde la portada hasta su opinión sobre el tema de los festivales. Me quedo con su reflexión final: chiringuito de playa, contrato por una semana y a tocar. Eso sí que sería un lujo. A ver quién se apunta a la propuesta.

En este EP está toda la esencia de Cooper: está la rápida, la lenta, la rabiosa, la de amor… ¿Es bueno siempre nivelar la balanza y ofrecer un poco de todo?

Seguramente no, sería más divertido hacer discos menos “compensados” que este Lemon Pop, pero salió así. Otros discos de Cooper son más ásperos: por ejemplo, el Días de Cine es un EP que para la mayoría de la gente no tenía una canción clara que despegara de las otras, vamos, que no había hits. Es más uniforme. Pero a mí me sigue gustando mucho, sobre todo “El Sur”. Es muy definitorio para analizar las sensaciones que transmiten las canciones tener en cuenta lo que las rodea. Muchas de las canciones “menores” de Cooper en el repertorio de otras bandas que hacen música más oscura serían “luminosas”, serían “el hit”, por su accesibilidad. En este Lemon Pop hay canciones que para nosotros eran anecdóticas, pero a la gente les han gustado mucho y me veo años y años tocándolas!!

‘En El Sofá’ es una gran canción de amor, ¿puedes hablar un poco de ella?

La escribí justo antes de irme de vacaciones a la playa, relamiéndome por estar allí y descansar. Todas las chicas buenas se merecerían que alguien les escribiera una canción como ésta, no mejor o peor, si no una canción que les hiciera sentirse queridas cuando se van a dormir.

‘Ruido’ es el hit que tenéis en este EP, recuerda a ‘Rabia’ y a tus temas más movidos. Un chute de adrenalina siempre viene bien al cuerpo, ¿no?

Sí, de vez en cuando conviene recordarle a la gente (y a ti mismo) que el grupo nació para meter bulla, para mantener la fama de ser el grupo de pop que más alto toca en el escenario. Cumplir años no tiene por qué querer decir que te vas a olvidar de lo que te gustaba cuando tenías 16, ni de lo que hacen los que tienen 16. El pop, el rock, es eso, y no es patrimonio de otros, es mi lenguaje.

¿Cómo surgió incorporar un “tema” en directo que es un concierto entero en el EP?

Decidimos grabarlo por si se podía aprovechar algo de aquel concierto en el Gruta 77, tan esperado por nosotros. Al escucharlo me pareció que estaba muy bien para los seguidores, pero no tan bien como para editarlo por separado, o como para elegir tan sólo una o dos canciones. Pero como regalo era un lujo. Me gusta dar sorpresas a la gente, y en Elefant me entienden, cuidan mucho a sus amigos.

En él, además versionáis a grandes clásicos y grandes influencias en Cooper, ¿cómo ha sido el peso de otros grupos y sus obras en las vuestras?

Muy grande, somos fans. Compartimos música y descubrimientos en la furgoneta.

En las portadas seguís siempre aportando el sello sixtie, en este caso con un primerísimo primer plano de un rostro femenino ¿Cómo entendéis vosotros el diseño?

La foto está sacada de un anuncio de cosméticos de una revista musical inglesa antigua. No creo que sea una modelo conocida, yo no la conozco por lo menos. De los tres eps el que más me gusta es el de Días de Cine: esa foto de David Bailey y Catherine Deneuve representa para mí el amor en su etapa más romántica y bella, y era como yo me sentía en aquel momento. Además el autor de la instantánea es mi fotógrafo favorito de la época, Jean Marie Perrier. Mi gusto estético es mucho más sixties que mi gusto musical, creo.

Lemon Pop es la dedicación al festival murciano y al resto de festivales que os han apoyado ¿Qué importancia han tenido estos en la carrera de Cooper?

En la de Cooper y en la de tantos grupos: la Habitación Roja, Sunday Drivers, Sidonie… los festivales han sido tan importantes como los grupos a la hora de “crear escena”, de fomentar la curiosidad por lo que pasaba aquí. No creo que se hayan portado mejor con nosotros que con otros grupos, sólo que nosotros lo agradecemos… chicos educados que somos los de León, jaja!!

¿Cómo ves la manida guerra de los festivales? ¿Perjudicial o beneficiosa para los grupos?

Lo beneficioso a corto plazo a lo mejor luego se vuelve contra ti (“lo que me conviene yo sé que tiene fecha de caducidad”). No tengo muy claro el tema, si te refieres al Summercase y el Fib, pues… es que soy amigo de los del FIB y he tocado tres veces allí, y siempre les voy a defender. Para mí es un festival cojonudo. Y si te refieres a otra cosa me has pillado fuera de juego, son los peligros de no pisar foros de Internet!!

¿Y el cambio de concepto según llega el verano? Donde antes había conciertos individuales ahora todo el mundo quiere ir a macrofestivales…

A mí lo que de verdad me gustaría es que un chiringuito de la playa nos contratara una semana para tocar cada día gratis para la gente y nos diera a cambio comida y alojamiento. Lo que los ingleses llaman “a residency”. Yo sería feliz.

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MySpace | Cooper

Recojo el testigo de mi compañero Roberto, ya que a partir de ahora, cada semana un editor de Hipersónica pasará por esta sección para hablar sobre sus diez canciones favoritas de la semana. Los planteamientos siguen siendo los mismos: ante todo, atemporalidad. La música hay que disfrutarla con calma, y lo que hoy puede ser el bombazo del año (MGMT, por ejemplo) mañana ni se acuerda nadie de ellos. Entonces, ¿qué sentido tiene estar siempre escuchando solo una vez un álbum y pasar al siguiente? Así no se disfruta.

Mi primer paso por este apartado tiene un sabor bastante español, ya que siempre he defendido que la escena estatal hay bastante calidad y que grupos buenos hay unos cuantos. Esto, unido a ciertas entrevistas preparadas durante la semana, han traído a nombres como Cooper, De La Rosa o We Are Standard, entre los diez candidatos.

10. Cooper – Ruido (Imeem)

Toda lista tiene que empezar por algo que enganche y qué mejor tema que ‘Ruido’, incluido dentro del último EP de Cooper, Lemon Pop. Un tema de power pop perfecto, rápido, sin sobrepasar los cuatro minutos. Combina bien las partes instrumentales con un pegadizo estribillo, dando a las guitarras más campo y firma un hit en toda regla.

9. Blacanova – Ultima Tarde en el Circo (Imeem)

Tras ese estallido de vitalidad puede resultar chocante una bajada tan fuerte en el sonido pero al final acaba siendo agradecida. Este tema lo firman Blacanova un grupo sevillano que acaba de publicar su segunda referencia autoeditada, Perro EP que en breve repasaremos en Hipersónica.

El conjunto promete y en este tema dejan ver lo mejor de ellos: shoegaze intimista, cercano tanto a The Cure, como al primer Sr. Chinarro, como a The Jesus & Mary Chain. La letra oscura y el juego de voces chico-chica muy apagadas dejan esta joya desconocida por el momento y que en breve tendrá su sitio merecido en la escena española.

8. Los Planetas – Que no sea Kang, por favor (Imeem)

En un principio iba a ser Pumuky quien ocupase este lugar, ya que suya es la canción que ha tenido tantas escuchas esta semana, debido al homenaje que hicieron a Los Planetas y que Radio 3 grabó, pero no está suelta. Allí la banda tinerfeña eligió dos temas entre los que estaba éste (el otro era ‘David y Claudia’). Pumuky oscureció aún más la original, la llevó a su terreno de guitarras, de ambientes oscuros y de distorsión, además de alargarla con solos instrumentales. Firmaron un gran tema de este medio tempo planetero, medido en los riffs y con un Jota tan pausado.

7. Al Green – I Can’t Stop (YoTube)

Si se quiere uno alegrar el día, no hay que olvidarse nunca de este hombre: Al Green. Magnífico cantante y clásico del soul que en 2003 volvió de su voluntario exilio del mercado musical habitual tras hacerse reverendo. Ese álbum tenía este single que daba título al trabajo y volvía a dejar ver al mejor Green. Sonido tradicional, arreglos clásicos (tanto viento como percusión) y el tratamiento que sólo gente como el estadounidense han sabido dar al gospel y al soul cuando se unen. El toque negro de la lista.

6. (lo:mueso) – An ê-Way To Cernical.li (Imeem)

Otro de los álbumes que tengo pendientes para reseñar es el nuevo de (lo:mueso), el cual habré podido escuchar una y otra vez en las últimas semanas sin cansarme. De nuevo, los barceloneses retoman su buen hacer en el post-rock, firmando un tercer trabajo oscuro, con algún que otro tema más accesible y con dardos como el que abre Giant Catarzee (2008, Aloud Music). Bien elegido el sampler vocal procedente de la gran pantalla que se mezcla con la melodía, para dejar después hacer el resto a las guitarras potentes. Seis minutos y medio de solos instrumentales muy recomendables.

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Cooper siempre ha tenido un público fijo, seguidores fieles que se engancharon al proyecto de Álex Diez cuando lo creó tras disolverse Los Flechazos, o también nuevas personas que según han ido descubriendo al grupo han quedado enganchadas por la alegría y dinamismo que ofrece el grupo. En estos ocho años, la evolución musical ha sido más bien limitada, él mismo lo reconoce, ya que sus canciones se parecen demasiado entre ellas pero eso no ha importado nunca, referencia tras referencia, los que hemos seguido a la banda leonesa, hemos disfrutado a gusto.

Álex Diez siempre ha defendido el formato EP por delante del long play y de cualquier otro esquema, ya que recoge lo mejor que tiene un artista en pequeñas dosis, sin lograr que llegue a aburrir por demasiada repetición y sobre todo, porque al estar limitado el espacio de las canciones, el artista tiene que ser más selectivo cuando elige los temas.

Lemon Pop es un ejemplo de esta filosofía. La canción pop por excelencia llevada a un formato que parece estar hecho desde sus inicios para ella, porque lo escuchas y no te cansas de él, son singles sueltos a la vez que entre sí se compenetran creando una pequeña pieza. Y con el nuevo EP, el leonés ha conseguido lo más difícil en su carrera, firmar (casi) su mejor pequeña referencia.

Digo casi porque Oxidado (2004, Elefant Records) para mí siempre tendrá el sinónimo perfecto unido al título, ya que estaban incluidos temas como el que daba nombre al trabajo, haciendo una oda a Donosti, ‘Silverstone’, otra oda a la fórmula 1, ‘Cerca del Sol’, uno de sus himnos, y la versión de ‘Ráfagas’, de Los Bólidos. Por lo que es un EP de pop a recordar.

Pero Lemon Pop no se queda lejos de esa categoría. Se experimenta una mejoría de los leoneses tras sus dos anteriores referencias, también en EP pero que no tenían temas tan redondos como el de 2004 o el actual, y se echaban en falta. Ahora vuelven los hits en forma del power pop que Cooper ha sabido hacer siempre tan bien.

Los referentes son los de siempre, toda la generación mod que incluye tanto a los Small Faces, principal influencia del grupo, o a los Creation, cuando los sesenta tenían por bandera a las vespa, se vestía de traje italiano y todo el dinero del trabajo iba para comprarse los mejores vinilos de música que se tenían a mano. Siempre ha sonado así Cooper y es ya su seña de identidad, no pedimos en sus nuevas canciones que rice el rizo y nos demuestre otra vía, sino pedimos temas como ‘Ruido’, el himno del trabajo.

Tiene la rabia de unas guitarras más distorsionadas, la voz de Diez más movida y sobre todo, una estructura que pide a gritos la memorización de la letra, que entronca con sus mejores canciones y que comprime en más de tres minutos. Una píldora de pop muy agradecida.
En el lado lento está ‘En el Sofá’, donde la letra pasa de ser rápida y frenética, para irse a la balada de amor, muy bonita y con la Gibson pausada. Nada que envidiar a la escena sueca, un tema que es la cara B perfecta de cualquier single sixtie.

Antes había abierto el EP ‘Círculo Polar’, que es una versión de Myracle Brah y que vuelve al medio tempo de Cooper, como hace ‘Ola de Calor’, donde hay más influencia de la psicodelia y donde los leoneses firman uno de sus temas menos típicos.

Aunque lo mejor viene con el regalo que se hace al final. Una canción si vemos el tracklist del EP, y todo un concierto si damos al play. Es una hora de duración del directo que Cooper ofreció en Madrid el 18 de enero de 2008 en la sala Gruta 77. A través de grandes versiones, donde pasan bandas como Gigolo Aunts, Buzzcocks o The Hollies, y donde recuperan sus canciones favoritas.

Yo me quedo con tres, y son precisamente las suyas. Primero con las dos de Los Flechazos: ‘Cansado’ y ‘Quiero Regresar’, la cual cierra el directo, precedida por la propia ‘Rabia’ de Cooper. El resto es que son singles míticos y se sostienen por sí solos.

Como resultado final, un EP grandioso, para seguidores de los leoneses, para amantes del pop con mayúsculas y que Álex Diez ha querido dedicar al festival murciano Lemon Pop, como nos contó en su día, y a los demás de festivales (FIB, Contempopranea…). Acabemos con una de sus canciones: ‘Yo no me pienso callar, ni bajo el agua, hay muchas cosas que contar. Si no entendéis nuestras palabras, algo tendremos que inventar’. Larga vida a Cooper.

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