Javier Corcobado nunca ha dejado impasible a quien haya tenido la oportunidad de escucharlo. Luego estamos los que le llevan queriendo desde su época de Mar Otra Vez y los que nos enganchamos cuando publicó su disco de debut, Agrio Beso (GASA, 1989).

Y desde entonces ahí estamos siguiendo todos sus movimientos, asombrándonos por la capacidad que ha tenido y tiene para adaptar todo tipo de estilos a su particular manera de entender la música, lo que se llama un sello propio.

Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad, una espina que tenía clavada desde hacía mucho tiempo

Un ejemplo de todo esto es la particularísima revisión que hace en Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad de ‘El rey’ de José Alfredo Jiménez, que hicieron grande muchos cantantes como Vicente Fernández. Te puede gustar más, menos o nada lo que ha hecho Corcobado con este clásico, pero esos tres minutos instrumentales de distorsión y muralla de sonido, homenaje a Velvet Underground, no están a la altura de la imaginación de cualquiera.

Su nuevo disco, el úndecimo álbum, sin contar Diminuto Cielo, que editó en en 1996 junto a Manta Ray, es una espina que tenía clavada desde hacía mucho tiempo. Es una especie de autohomenaje que llega en un momento en el que las cosas no están como para presentarlo en un teatro, que es el espacio ideal para que Javier Corcobado nos hiciera esas y otras versiones que ha ido colocando en sus trabajos desde aquella ‘Puerta de amor’ de Nino Bravo.

Al tratarse de un cancionero tan disperso el álbum, grabado en diversos estudios le ha quedado del mismo modo, una especie de caos y calma tan suyos a priori difícil de digerir, más que nada porque la mayoría son temas emblemáticos.

No creo que nadie ose incluir en un mismo trabajo a Caetano Veloso, Serge Gainsbourg, Manuel Alejandro, Fred Astaire o Spacemen 3, al menos nadie tan kamikaze como este Javier Corcobado que se nos presenta abriendo Luna que se quiebra… con una delicadísima ‘The Shadow of Your Smile’ de Astrud Gilberto.

Habrá quien eche de menos la coherencia de Boleros enfermos de amor (Triquinoise, 1993), incluso añorará aquel álbum que hoy se cotiza bien en el mercado de coleccionista, como se cotizará éste disco si de verdad sale por fin en vinilo. Pero lo que no se le puede negar a Corcobado es su atrevimiento.

Vocalmente no es el mejor álbum del madrileño nacido en Francfurt, aunque nunca tuvo una gran voz y le hemos perdonado cantar desafinado, pero la labor al lado de Gonzalo Lasheras, productor de su debut, es notable. Quizás el momento más bajo aquí, en el apartado vocal, de Javier Corcobado por la exigencia que requiere es ‘The World We Knew’, que ya se la hemos escuchado en alguna ocasión en vivo. Yo me lo hubiera pensado a la hora de incluir esta pieza de Sinatra.

‘Te estoy queriendo’ tanto de Manuel Alejandro encaja perfectamente con en el ‘tremendismo’ corcobadiano que los iniciados en su causa ya conocemos. Un tema tan trágico como ‘Ella ya me olvidó, yo la recuerdo ahora’, de Leonardo Favio, que incluyo en su disco Fotografiando el corazón (Dro, 2003).

‘Le poinçonneur des lilas’, en clave chanson française también le encaja como un guante en clave cínica a lo Serge Gainsbourg y le deja su huella metiendo un acople al final. La querencia de Corcobado por Brasil, la bossa y sus músicas, vuelve a aparecer de la mano de una revisión de ‘Coraçao vagabundo’ de Caetano Veloso y Gal Costa, mano a mano con el cantante y Mariona Aupí, ex Fang y mujer de Carlos Ann, en cuyo estudio se grabó éste tema y ‘El camino de la noche’.

Porque José Alfredo Jiménez y México son una de las debilidades del artista, y como en los otros temas el Corcobado crooner aparece en su plenitud, volcándose en un tema superapasionado que lleva a su terreno.

‘Noche de ronda’ de Agustín Lara, que fue el single de adelanto del álbum, no es que me haya entusiasmado. Comienza severo, con aires clásicos con un piano que parece mandarnos callar, y a continuación entra el cantante y casi te dan ganas de cortarte las venas.

‘Carioca’ de Fred Astaire lleva un piano en los primeros compases en tono de pasadoble, luego volverán a aparecer, una rareza cantada en inglés que muestra el gusto exquisito de un artista que no intenta reproducir la original. A mitad del corte hay un devaneo free que deja descolocado al oyente.

A estas alturas no nos extraña ver en un disco de Javier Corcobado una versión de ‘Losing Touch With My Mind’ de Spacemen 3. Aquí se da el gusto en los diez minutos que dura de experimentar con sintes, con mucho, muchísimo ácido, y que para nada desentona en el conjunto. En directo puede resultar un puntazo para acabar sus próximos recitales.

Tracklist de Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad

• 1. The shadow of your smile – Astrud Gilberto
• 2. The world we knew – Frank Sinatra
• 3. Te estoy queriendo tanto – Manuel Alejandro
• 4. Le poinçonneur des lilas – Serge Gainsbourg
• 5. Coraçao vagabundo – Caetano Veloso y Gal Costa
• 6. El rey – José Alfredo Jiménez
• 7. Noche de ronda – Agustín Lara
• 8. Carioca – Fred Astaire
• 9. El camino de la noche – José Alfredo Jiménez

• 10. Losing touch with my mind – Spacemen 3

Sitio oficial | Javier Corcobado
Más en Hipersónica | Corcobado regresa en septiembre con un disco de versiones: Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad

Pocas veces he visto tanta intensidad y crudeza sobre un escenario como en un concierto de Corcobado, no se puede cantar de forma más visceral. El artista nacido en Alemania, criado en Madrid y con actual residencia en Bilbao, vuelve a la carga a mediados del mes de septiembre añadiendo una nueva referencia a su extensa carrera discográfica.

Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad (con ese título sólo podía ser él) será un disco de versiones de artistas que de alguna manera le han marcado y que incluye canciones desde Frank Sinatra o Astrud Gilberto a Serge Gainsbourg o Spaceman 3.

La gira de presentación de este nuevo disco en la que también recuperará algunos de sus clásicos, junto a sus músicos habituales Susana Cáncer, Jesús Alonso, Fino Oyonarte y Juan Pérez Marina, ya tiene sus primeras fechas, el 23 de septiembre en la Sala Jimmy Jazz de Vitoria y el 6 y 7 de octubre en el Auditorio Conde Duque de Madrid. En Noviembre se irá de gira a México, país en el que cuenta con un importante número de seguidores. No os lo perdáis si tenéis la oportunidad.

Os dejo el tracklist de su nuevo disco:

1.- THE SHADOW OF YOUR SMILE. Astrud Gilberto.
2.- THE WORLD WE KNEW. Frank Sinatra.
3.- TE ESTOY QUERIENDO TANTO. Manuel Alejandro.
4.- LE POINÇONNEUR DES LILAS. Serge Gainsbourg.
5.- CORAÇÃO VAGABUNDO. Caetano Veloso y Gal Costa.
6.- EL REY. José Alfredo Jiménez.
7.- NOCHE DE RONDA. Agustín Lara.
8.- CARIOCA. Fred Astaire.
9.- EL CAMINO DE LA NOCHE. José Alfredo Jiménez.
10.- LOSING TOUCH WITH MY MIND. Spacemen 3.

Llegado a estas alturas del mes y, cuando casi todos mis compañeros ya han publicado su lista de las mejores canciones del primer semestre de 2009, me toca a mí confeccionar una lista con las mías.

No soy muy partidario de las listas, mejor dicho, no me gustan nada pero sé que a vosotros sí, lectores que día tras día nos animáis a seguir publicando posts interesantes.

Me ha costado un montón elegir mis diez canciones favoritas del semestre pero tras dudas, cabreos y nuevas escuchas tras el salto aquí van mis cinco temas internacionales y mis cinco nacionales.

Cannibal Corpse – ‘Evisceration plague’

Aunque me deben la respuesta a un cuestionario que les envié hace meses, chapeau para el nuevo disco de Cannibal Corpse, que no han escatimado ni dulcificado su propuesta durante las dos décadas que llevan en activo. Los norteamericanos eligieron como tema emblema y primer sencillo de este álbum el mismo que le da título, ‘Evisceration Plague’. Riffs como cuchillas, sección rítmica para dejarte lelo y una voz de ultratumba son el santo y seña del brutal death de este grupo aficionado al gore y a todo tipo de iconografía de mal gusto. El vídeo muestra a la perfección las coordenadas en las que se mueven: no pulséis el play si estáis comiendo o acabáis de comer. Su visión provoca nauseas.

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Phoenix – ‘Lisztomania’

Wolfgang Amadeus Phoenix debería estar en mi lista de discos de lo mejor del año pero no roza la excelencia. Eso sí, Phoenix han incluido en él un puñado de canciones por las que merece la pena hacerse con una copia del mismo. Una de ellas es ‘Lisztomania’ (YouTube), que por cierto ha entrado en nuestro top muy arriba. El tema tiene todos los ingredientes para ser un hit: pop bailable apto para todos los públicos, melodía pegadiza y un optimismo que contagia. O mucho me equivoco o los de Versalles van a ser todavía más famosos de aquí a que acabe el año.

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Vídeo | YouTube

Chicha Libre – ‘El borrachito’

Son de Brooklyn pero Chicha Libre reivindica un sonido de la Amazonía llamado chicha que causó furor en el Perú sixtie. Su debut fue una auténtica sorpresa pues, además de alguno tema clásicos del país andino, como ‘El borrachito’ (GoEar), entrañable canción que podría haber versionado Calexico, recuperan y redimensionan con asombrosa pericia canciones francesas y del pop se los sesenta. Sin duda un grupo a seguir dentro del folk & roots internacional.

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Heaven & Hell – ‘Bible black’

Los Black Sabbath con Dio ahora se llaman Heaven & Hell. Cuestiones legales han obligado a Tony Iommi ha bautizar así a una formación que acaba de entregar un disco sobresaliente. ‘Bible black’ es el single de ‘The Devil You Know’, un tema que parece una balada pero luego es tan heavy como el resto de canciones. Una vez más, la alianza Dio-Iommi ha funcionado ofreciendo un sonido tan clásico como actualizado. El simpático vídeo de animación de este tema, aunque es muy sencillo, cumple a la perfección con el mensaje de la letra. ¡Qué grandes!

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Depeche Mode – ‘Fragile tension’

Sigo pensando, meses después de su salida, que el último álbum de Depeche Mode es flojo, pero aún haciendo un disco menos bueno, no más a decir malo, uno no puede decir más que qué buenos son estos tipos. ‘Fragile tension’ no ha sido single y no sé si está pensado que lo sea. Para mí es el gran tema de Sounds of the Universe: por su estribillo, sus potentes guitarras y su duelo de sintetizadores analógicos.

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anti – ‘Corazones legendarios’

A anti debería de habérsele recibido con los brazos abiertos once años después de sacar al mercado su mini álbum de título homónimo. Su primer larga duración, antiaventura, es una obra maestra del pop electrónico hecho en este país y ‘Corazones legendarios’ es una canción perfecta para disfrutar en una terraza a la orilla del mar mecido por la brisa. La aportación vocal de Teresa Iturrioz (ex Le Mans, Single) le da un toque aún de más calidad a este corte del que ya esperamos un videoclip.

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Javier Corcobado – ‘A nadie’

Javier Corcobado es un artista que a ninguno deja impasible. Con él no hay término medio, o te gusta o te disgusta su tremendismo y su insana melancolía. A mí me encanta todo lo que hace y en su último disco hay varias genialidades como ‘A nadie’, tema con el que lo ha titulado. Su letra, cien por cien corcobadiana, una visión apocalíptica con frases tan dilapidarías y de carga negativa como “A nadie; un cielo de cenizas ante mí, el mundo ha dejado de latir, no hay sueños ni ucronías ni ambiciones ni ilusiones ni vivir. Corcobado sigue a su bola y que siga así por muchos años.

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Vídeo | YouTube

La Excepción – ‘La verdad más verdadera’

Todo quedó claro en la última gala de los premios Goya: España no puede estar entre los países avanzados del mundo, las potencias que se reparten el pastel. De pena mora fue ver a El Langui intentando subir al escenario a recoger los premios Goya al actor revelación y a la mejor canción original. Todo ello llegó en medio del desencuentro de La Excepción con Zona Bruta-Warner Music a la que han burlado regalando en su web La verdad más verdadera. El adelanto de este álbum, por cierto magnífico, fue el tema que le da título, un tema con una letra muy corrosiva marca de la casa cuyo clip rinde tributo a La cabina, la película de Antonio Mercero. Grandes.

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Elle Belga – ‘Todas las cosas’

Sorpresa nacional para unos, decepción para otros. El disco de debut de Elle Belga tiene sus seguidores y sus detractores pero en lo que están todos de acuerdo es que ‘Todas las cosas’ es uno de los grandes temas del pop español de la última década. El ex Manta Ray, José Luis García, y su compañera Fany Álvarez, han buscado la belleza y la han encontrado con esta canción de pop vocal y arreglos hilvanados con hilo de oro. El vídeo subraya todo lo dicho y le da un aire atemporal y clásico cuasi perfecto.

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Francisco Nixon – ‘Erasmus borrachas’

‘Erasmus borrachas’ era el título provisional del segundo larga duración de Francisco Nixon. Un título genial al que responde una canción igualmente genial escrita por uno de los talentos del pop español: Fran Fernández. Esta oda a las estudiantes de intercambio europeas que además de en El perro es mío se puede encontrar en un 7” de edición limitada que se vende en los conciertos del grupo y en la web de Siesta. Un hit en toda regla con estribillo en inglés adecuado tanto para cantar en la intimidad o en tu pub preferido a las tantas de la madrugada.

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Vídeo | YouTube

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Las puedes conseguir por la cara en Fnac Callao, Fnac La Gavia, la Casa del Estudiante o sin moverte de casa, mandando un e-mail a: radio3@universimad.org, antes de que se complete el aforo de 20.000 personas de las canchas deportivas del Paraninfo de la universidad.

La apertura de puertas de este festival, que intenta ser un espacio para la diversidad de propuestas musicales a las que la gran industria cultural muchas veces da la espalda, tendrá lugar a las 11 de la mañana. A partir de las 12 las actuaciones se sucederán sin interrupción hasta las 12 de la noche en sus dos escenarios: el escenario Universimad y el Complutense.

Este es el programa, prohibido hablar de exámenes y esas cosas.

• 12:00 h.: ANNI B SWEET + LIDIA DAMUNT
• 13:00 h.: ZAHARA + HAVALINA Y AMIGOS
• 14:15 h.: PARPADEO
• 15:00 h.: CIUDAD DORMITORIO + SHEEPFOLD SLING + WHISTLINO (grupos ganadores de la muestra Complutense)
• 15:30 h.: AVENUES & SILHOUETTES + BLEACH + FIN DESTIEMPO + IDEALIPSTICKS + INLOGIC + THE WELCOME DYNASTY + ZOOMAO (finalistas XXXI premios Rock Villa de Madrid)
• 17:00 h.: ARIZONA BABY + L.A.
• 18:00 h.: THIS DRAMA (ganadores XXXI premios Rock Villa de Madrid)
• 19:00 h.: LE PUNK + SIDECARS
• 20:30 h.: JAVIER CORCOBADO
• 21.15 h.: THE UNFINISHED SYMPATHY
• 22:00 h.: WE ARE STANDARD
• 22:45 h.: LA EXCEPCIÓN

Sitio oficial | Universimad

De esta nueva tanda destaca la incorporación de los míticos Gang of Four que parecen dispuestos a vivir una segunda juventud y vendrán a demostrárnoslo, el siempre polémico Pete Doherty presentando su primer disco en solitario (Grace/Wastelands) y el viaje por esa carretera fronteriza entre EEUU y México que siempre nos viene a la cabeza cuando escuchamos a Calexico.

Otros que regresan son los franceses rinôçérôse que se traerán a Benicàssim toda la colección de riffs y beats contagiosos que seguro contiene Futurinô, el que será su nuevo disco. Completan la escena internacional: el irlandés David Kitt, el duo de Brooklyn Telepathe y las sesiones de Popof, DJ Hell, los integrantes de Infadels y Kevin Saunderson presentando Inner City Live.

En el apartado nacional sólo tres nuevas incorporaciones pero muy potentes: Russian Red, Flow y Javier Corcobado cuyo directo os recomiendo encarecidamente, tienen una intensidad que acojona.

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Web Oficial | FIB

Javier Corcobado se encuentra en este momento revisando los últimos detalles de A nadie, su nuevo disco, editado por Pias, que se lanzará el próximo 16 de febrero. Se presentará también en una edición especial que incluye un DVD con el documental Notas Discontinuas de México, realizado por Rebeca Crespo en 2004.

Por el momento nos deja escuchar la canción que abre y da titulo a este disco, una balada en la que es Dios el que canta en primera persona contemplando una Tierra destruida por el hombre, paisaje tan habitual en la obra de este músico, pero a partir del 9 de febrero podremos escuchar, durante unos días, el álbum completo en streaming.

Esta vez sus gritos de amargura y desolación, su canto al amor y el dolor tendrán ritmo de samba, rumba, copla, vals y, como no, sucio rock.

A partir de ahora una nueva banda le acompañará en sus directos, es la formada por Susana Cáncer (piano, teclados), Alicia Alemán (guitarras, coros), Justo Bagüeste (saxos, minimoog), Fino Oyonarte (bajo, coros) y Jesús Alonso (batería y caja de ritmos).

Una gira de presentación con la que seguramente recorrerá todo el país y que por el momento ya tiene estas dos fechas:

• Sábado, 14 de Febrero 2009- Circulo de Arte (Toledo)
• Miércoles, 18 de Marzo 2009- Sala Heineken (Madrid)

Sitio Oficial | Corcobado
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En Palabra de Rock. Antología de letristas españoles, cada uno de los músicos aparece con una breve presentación y tres de sus mejores canciones. Seguramente son todos los que están pero no me temo que no están todos. Estos son los agraciados: Nacho Vegas, Sabino Méndez, Fernando Márquez “El Zurdo”, Poch, Kiko Veneno, Mercedes Ferrer, Fernando Alfaro, Robe Iniesta, Pablo Guerrero, Pauline en la Playa, Santiago Auserón, Enrique Bunbury, Corcobado, Julián Hernández, Luis Alberto de Cuenca, Astrud y Jaime Urrutia.

Según explica en el prólogo del libro, su autora ha pretendido:

Destacar a magníficos letristas, con obras llenas de poesía, de hallazgos fonéticos, de puntos de vista únicos, con un mundo literario propio, una capacidad narrativa extraordinaria y una originalidad más que evidente

No está del todo mal la selección, sorprende al menos la diversidad de estilos y épocas pero yo hubiera incluido a Carlos Berlanga, Antonio Arias, Albert Pla, Antonio Luque y, por supuesto, a Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen, o lo que es lo mismo a las Vainica Doble , ¿y tú, a quién echas en falta?

Vía | Efe Eme
Sitio Oficial | Fundación José Manuel Lara

La noticia de su separación era más o menos esperada. La carrera de Manta Ray ha dejado ya muchos discos, varios de ellos entre lo mejor de la música española de los últimos años, pero parecía difícil que siguiera mucho tiempo, sobre todo viendo los últimos conciertos del grupo, que aplicaban el lema “mejor arder que desvanecerse” a todo su repertorio. También porque cada integrante del grupo andaba ya por un sitio de España y cada vez era más complicado reunirlos.

Para algunos ha sido una noticia positiva, sobre todo para los que creen que el grupo ya había dado todo lo que llevaba dentro. Para el resto, siempre nos quedará su abultada producción discográfica, que en doce años deja paradas suficientes como para que en Hipersónica hagamos un repaso en tres partes.

Manta Ray (1995)
El debut en largo del grupo fue un golpe en toda la cara. No sólo dejaba en agua de borrajas a su primer ep y al single de presentación, sino que demostraba cómo la mayor parte de la primera generación indie había seguido los mismo patrones hasta aburrir a las ovejas. Y Manta Ray optaban por otra línea, mucho más emotiva y fácil de querer y, además, lo hacían con una solvencia instrumental fuera de duda. Ya no es que el debut sonase bien, sino que en directo dejaban con la boca abierta todos los que les veían.

Aún hoy, el debut del grupo asturiano sigue siendo su mejor disco. El más emocionante, de eso no hay duda. La voz de Rubio nunca ha vuelto a estar tan en primer plano, nunca ha guiado con tanta pasión las melodías de sus compañeros. En realidad, ninguno de ellos hizo las cosas tan de corazón como en este disco. Luego su música se pudo disfrutar de otra manera, pero en Manta Ray la única manera posible que había de entrar en ella era abriéndose las heridas y dejando que este disco las sanara.

Como en los discos de Come, el rock se utilizó aquí para ponernos los pelos de punta. Mientras trileros varios optan por todos los trucos más manidos del rock épico para emocionar, Manta Ray utilizaron el noise, con tonos muy blues, para trazar sin trampa ni cartón una línea invisible que recorre las diez canciones de su primer disco, un rastro en el que las lágrimas, el drama, el dolor y el sentimiento sincero se unen para crear uno de los mejores discos españoles de los 90.

Desde el fascinante instrumental que es Adamo, Manta Ray avisan de que lo que contiene este disco no es precisamente normal. Guitarras en ebullición y puestas a llorar, una batería metronómica, un ritmo fascinante, violines y explosiones de furia, algún pequeño retoque electrónico… Sin voz, pero con todo lo que va a contener el disco.

Tin Pan Alley (Imeem) fue, desde el primer momento, uno de sus clásicos. Quizás la más teatral del lote, al menos en su versión en disco, aunque eso no sea un defecto. Por contraste con The Last Crumbs of Love (doliente, pero casi en acústico), sus guitarrazos marcaban un camino que el disco iba a seguir en varias ocasiones, como por ejemplo en otra de las imprescindibles I Send Tou You My Blues, quizás la canción donde más clara se ve la afinidad con Come.

Otro de los grandes aciertos del disco es la secuenciación. Aplican casi de manera milimétrica la fórmula canción lenta y larga-canción corta y de mayor ritmo, con lo que cada una de las canciones se beneficia de la anterior y, a su vez, da un perfecto contrapunto a la que le sigue. Mi sensación como oyente cuando me pongo Manta Ray siempre ha sido que cada canción es mejor que la anterior, que el disco está en una rampa de lanzamiento.

Lo curioso es que para el final queda lo más emotivo (con el breve parón de Crazy Town). Los casi siete minutos de Secrets (Imeem), que parecen extraídos de un disco de Afghan Whigs, dejan sin aliento, con José Luis García perfecto en las voces y todo el grupo creando una sugestiva, misteriosa y en última instancia desarmante base instrumental. Si se le puede poner alguna pega (como a todo el disco), es que las guitarras se quedaron en un segundo plano demasiado tímido.

La acústica Someone Else´s Life (Imeem) es otra demostración de grandeza de Rubio: un tema básico al que su garganta lleva muy lejos. Aquí, además, brilla la producción, que crea una bruma como de terror que da aún más brillo a la penúltima canción del disco. Y, finalmente, Manta Raya acaban su debut con la promesa de un futuro envidiable. Ningún grupo español podía aspirar en 1995 a crear algo como Canción de cumpleaños para el Señor Miseria, un paraje mínimo, desolado y susurrado, inquietante a la par que adictivo. Como cierre de un disco tan apasionado que nunca cae en el exceso, no se me ocurre mejor canción. Sobresaliente.

Diminuto Cielo (1997)
Con la reputación consolidada después de su magnífico debut y, sobre todo, de sus actuaciones en directo, Manta Ray dedicaron 1997 a proyectos conjuntos. La más esperada fue la que les unió a Corcobado, tras el gran resultado que dio su unión para el disco de homenaje al cine español, en el que dieron a la banda sonora de El Crack una cara inesperada.

Así, con las expectativas por todo lo alto, Diminuto Cielo cayó como una losa. No era, ni mucho menos, el disco que iba a dar validez a todos los excesos y los patinazos de Javier Corcobado. tanto a uno como a otros se les ve agarrotados, demasiado fríos, menos pasionales de lo que se había vaticinado. Lo que sobre el papel pintó como el dúo perfecto, en la realidad dejó pocas estocadas por todo lo alto y bastantes más bajonazos de lo esperado.

A traición, Hoy no existo (Imeem) o Radio son de lo mejor del lote, con la banda y el cantante conjuntados como se esperaba, aunque se echa de menos una mayor agresividad, como si la mezcla hubiese beneficiado la voz de Javier Corcobado por encima de la música casi virtuosa de Manta Ray. Sólo en Cadalso de Amor y Odio aparece esa tensión.

En el lado negativo de la balanza está la ridícula Vida y Muerte, con algunos de los peores versos firmados por Corcobado, que siempre camina al borde del exceso. También la cariñosa pero aburrida Luna o la poco conseguida Puta, que sin embargo avanzaba por donde iban a ir los tiros en el próximo disco en solitario de Manta Ray. Jugador tampoco consigue que su vodevil ruidoso llegue a buen puerto, aunque la idea no es despreciable.

Personalmente, me quedó con la belleza de Gitanita, con un trenzado de guitarras y arreglos de lo más dulce, y con Corcobado dejándose de excursiones por el lado chungo de la vida. También Cine de Verano (Imeem), bonita reconstrucción del verano eterno y del tiempo perdido. Y sí, sé que Getsemaní (versión de Jesucristo Superstar) está sobreactuada en disco y que en directo, en aquella gira conjunta, sonó mucho mejor (como todo el disco, de hecho), pero no puedo evitar acudir a ella cada cierto tiempo. Bien.

La última melodía de seducción (1997)

El segundo de los poryectos conjuntos también hizo salivar a muchos aficionados: el grupo español más en forma del momento junto al rock francés más avanzado. Sin embargo, al final se quedó en un ep en el que los Diabologum y Manta Ray pusieron tres canciones cada uno por separado y no decidieron juntarse a crear una composición propia y exclusiva.

Así que, tras lo frustrante de un anuncio de algo que no fue tal, lo que queda es, pese a todo, un proyecto que llega muy arriba, sobre todo porque contiene una de las mejores canciones de toda la carrera de Manta Ray y la primera en la que se atrevieron a cantar en español.

Los casi nueve minutos de Sol (Imeem) suponen lo más cerca que el grupo asturiano ha estado nunca del post-rock, con un largo desarrollo instrumental en el que se cuela un Theremin y un Moog (ya se notaba la presencia de Frank Rudow) y que apuesta sin rubor por la épica. Sol será una de las últimas ocasiones en que José Luis García deja ver su voz en todo su esplendor dramático, porque al poco decidiría tratarla como un instrumento más, dejarla en segundo plano, algo que muchos hemos considerado un error pero que Manta Ray nunca han reconsiderado siquiera.

My Hell es otra canción estimable, aunque incide en la senda cada vez más cerebral que iba a emprender el grupo, donde la electrónica y el tratamiento de guitarras y voces iba a coger un papel principal para el grupo. Y, por último, el ep incluye una regrabación de Canción de Cumpleaños para el Señor Miseria, también cantada en español, que no logra mantener el encanto de la original, pese a introducir un buen piano. Si no fuera por Sol, esto se quedaría en un bien (y muy por debajo de lo que hacían en la segunda mitad del disco Diabologum), pero gracias a esa canción puntúa más alto.

Quién lo diría, pero el 2007 ya es historia y lo cerré con un balance de más de doscientos conciertos a los que he asistido y ninguno fuera de Asturias, y tres festivales: Intersecciones, Derrame Rock y el Crossroad Festival, en lo que parece su última edición. Ha habido muchísimas sorpresas, decepciones y recitales que me han dejado frío, pero a la hora de elegir mis diez conciertos del año pasado me quedo con éstos.

Por tanto, éste es mi top diez del 2007:
10. The DT’s (Savoy Club,10-04-2007). La banda de Bellingham (Washington) que lidera Dave Crider debutaba en Asturias para presentar Filthy Habits. Rock & roll de garaje directo a la mandíbula. Etta James revisitada por AC/DC con revisiones de los australianos, Wilson Picket y la Credence.

9. Barricada (Sala Albéniz, 18-05-2007). Con un currículo que no necesita ser glosado, Barricada siguen en activo y además en buena forma. Regalar ciento cuarenta minutos es un derroche que pocas formaciones pueden y quieren asumir en directo. El de Gijón fue sin duda una gratísima sorpresa servida con grandes y pequeños éxitos.

8. Facto Delafé y Las Flores Azules (Sala Albéniz, 30-11-2007). Aunque el trío barcelonés tiene entre sus detractores a algunos de mis compañeros, el suyo fue la gran cita de Desorden y Concierto, el ciclo de actuaciones del Festival Internacional de Cine de Gijón. Con su padrino Julio Ruiz restrasmitiendo en directo para Radio 3 su recital, Facto Delafé y Las Flores Azules se crecieron ante una sala repleta de modernos, guays, pijos y gafapastas a los que ofrecieron lo mejor de sus dos álbumes. El público se sabía los temas, especialmente Mar, el poder del mar y El indio, y su pop supo a gloria.

7. Los Secretos (Discoteca El Jardín, 17-03-2007). Los Secretos no tienen fecha de caducidad. Treinta años en activo, casi diez sin Enrique Urquijo, y aún tienen fuelle para insuflar a su pop pluscuamperfecto el toque con el que empezaron en los ochenta. La diversión y el buen ambiente estuvo garantizada con sus grandes éxitos, pasando de puntillas por su nuevo disco, Una y mil veces.

6. John Cale (Auditorio Príncipe Felipe, 02-02-2007). Presentaba un disco en directo, Circus Live, pero el galés ni siquiera en los bises acudió a la Velvet Underground para desconsuelo de los veteranos que estaban en el patio de butacas. Repasó sus cuarenta años en activo en un recital en el que hubo momentos gloriosos: Chinese envoy y Dirty ass rock & roll, y patéticos: Heartbreak hotel.

5. Dee Dee Bridgewater (Teatro Jovellanos, 11-11-2007). La cantante de jazz norteamericana vino a Europa a presentar su precioso Red Earth. A Malian Journey acompañada de músicos de la tierra de la que salieron sus ancestros, Mali. Fue un recital de fusión entre folk africano y jazz con un ochenta por ciento del primero y el resto del segundo. El de Dee Dee Bridgewater fue el mejor concierto de músicas del mundo que hubo por aquí.

4. Destruction (Sala Albéniz, 17-05-2007) Los alemanes, una de las emblemáticas formaciones de trash metal europeas, pasaron por Gijón como un tornado. Destruction presentaron el recopilatorio Trash Anthems, recorriendo su carrera desde su primer disco, Infernal Overkill a Inventor Of Evil. Un resumen de dos horas que fue en palabras de su cantante uno de los mejores conciertos de su gira europea.

3. La Habitación Roja (C.C. Cajastur, 14-05-2007). El que su cantante, Jorge Martí, viva cerca de Oslo no ha sido problema para que La Habitación Roja haya firmado su mejor disco. Los valencianos presentaron Cuando ya no quede nada dejando a más de cien personas en la calle por exigencias del aforo de la sala. Ahora el cuarteto tiene un pop-rock con registro más roquero y eso se nota más en un directo en el que los bises los concedieron a la carta.

2. Corcobado (Colegiata S. Juan Bautista, 09-06-2007). Javier Corcobado volvía a Asturias después de una larga ausencia y lo hacía con nueva banda y un gran disco, Editor de sueños, cuya gira terminaba aquí. Estuvo muy cómodo en el escenario, satisfecho y sereno, más contenido y menos tremendista. Este artista de culto repasó clásicos de ayer y de hoy oscilando entre su faceta de crooner castigador y cantante psicótico junto a unos músicos increíbles.

1. In Extremo (Sala Albéniz, 16-03-2007). Faltan palabras para ponderar lo que es un concierto de la banda alemana. In Extremo, que volvían a Gijón sin decorados de escenario ni parafernalia alguna, entusiasmaron con su propuesta de folk de raíz medieval mezclada con hard y metal. Con sus gaitas, cornetas, zanfona, arpas y laudes, estos luthiers presentaron Kein Blink Züruck, un grandes éxitos que resume la actividad de la banda en la última década. ¡Si pasan por tu ciudad no te pierdas su próximo concierto!

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Curiosamente el año de mi vida en el que más directos he presenciado coincide con el que menos me he desplazado (ni un sólo fuera de Euskadi), algo impensable hace tan sólo unos pocos años cuando la oferta musical por esta zona dejaba bastante que desear. Tampoco ha sido este mi año de grandes festivales al aire libre (únicamente el Bilbao Bbk Live) pero sí en el que he conocido a más gente con la que comparto los mismos gustos por lo que al fin ya no tengo que ir solo de concierto en concierto.

Este es mi ranking de los diez mejores momentos que me guardo de este año:

10. Los Planetas (Santana27, 21-04-2007) y Lagartija Nick (Santana27, 17-08-2007)
No puedo dejar fuera de esta lista el directo de ninguna de mis dos bandas fetiche del panorama estatal, así que el décimo puesto va compartido. Por demostrarnos que se encuentran en un estado de salud envidiable y que su etapa adulta les ha sentado fenomenal. Los Planetas nos regalaron el mejor concierto de todos los que he presenciado (que no son pocos) y con Lagartija Nick al fin me estrenaba superando la mayor de mis expectativas. ¿Eric Jimenez? muy culpable.

9. Spiritualized + The Soulsavers (Santana27, 13-07-2007)
No fue un concierto, fue mucho más. Una ceremonia espiritual, un ritual, una noche llena de magia, de esas en las que te convences de una vez por todas que algunos acuden a misa y tú vas a conciertos. Esta sí que es la experiencia religiosa que decía aquel.

8. Corcobado (Sala Azkena, 18-05-2007)
Tras varios intentos fallidos al cancelarse a última hora un par de conciertos anunciados llegó el momento del encuentro con un Corcobado desgarrador. Con su mezcla de agresividad y locura te pasea por los bajos fondos y desgracias del ser humano para dejarte tirado ahí en medio, en el lugar más peligroso y en pelotas. Ya puedes buscarte la vida y aprender a sobrevivir o vete pensando en suicidarte.

7. AA Tigre (Xurrut, 24-03-2007)
Minimalismo es que Rafael Martínez, líder de AA Tigre esté sentado en una silla vendiendo las entradas, que únicamente haya diez personas en el local e interrumpa el concierto porque dos están hablando y amenace con irse diciendo “no tiene ningún sentido, esto no interesa a nadie”, que el sonido sea el que proviene de los instrumentos al golpearlos contra el suelo o al hacer girar un tubo agarrándolo por uno de sus extremos… Sí, afortunadamente aún existen conciertos diferentes.

6. Iron Maiden (BilbaoBbkLive, 21-06-2007)
Si consigues estar ante una de las mayores leyendas del heavy metal de todos los tiempos y escuchar The Number of the Best, Run to the Hills o 2 minutes no Midnight sin que los pelos se te pongan como escarpias o no has tenido una camiseta negra en tu vida o has nacido ayer. Demasiados años tocando como para defraudar.

5. Ornette Coleman (Polideportivo Mendizorrotza, 20-07-2007)
Claro que para leyenda este señor con sus 77 años y todo un revolucionario del jazz y de la música en general. Escuchándole uno se da cuenta que lo que hoy consideramos lo más moderno ya se venía haciendo muchos años atrás sin levantar tanto revuelo. Y esa sensación (y ojalá me equivoque) de que éste, no repetirás.

4. Nine Inch Nails (Pabellón La Casilla, 16-02-2007)
El lado oscuro de la mano de Trent Treznor nunca fue más negro. Sin luces espectaculares, ni enormes pantallas o efectos especiales. Únicamente luz y oscuridad, el bien y el mal, el cielo y el infierno industrial por el que nos adentramos en penumbra. Sin todos esos arreglos característicos resultó aún más duro. Increible.

3. Björk (Explanada Museo Guggenheim, 13-07-2007)
Todos aquellos que perdían el culo por la islandesa reniegan ahora de ella al haberse convertido en un fenómeno de masas. Bueno, vosotros os lo perdéis Björk sigue siendo más Björk que nunca, inimitable, única y esa voz… no puede ser de este mundo.

2. Wilco (Palacio Euskalduna, 11-11-07)
Ya os avisé que hoy por hoy es el mejor directo que puedes presenciar, unos músicos como la copa de un pino con un dominio de auténtico vertigo. En su anterior visita al Azkena Rock de Vitoria no me dijeron nada, ahora se apoderan de ti agitándote a su antojo y tu féliz de dejarte llevar. ¡Qué paz! La perfección existe.

1. Metallica (BilbaoBbkLive, 29-06-07)
No consigo entender como estando donde están sigan mostrándose tan cercanos y con una humildad propia de alguien que empieza pero ahora comprendo la cantidad de seguidores que arrastran en cada uno de sus conciertos y entiendo a un amigo que planifica sus vacaciones en función de donde esté de gira Metallica en ese momento. Lo dieron absolutamente todo, ni un solo reproche para el que no sólo ha sido el mejor concierto del año sino uno de los mejores de mi vida. Inolvidable.

Y un par de decepciones, que tampoco me he librado este año de salir de la sala con la sensación de haber sido engañado y haber perdido el tiempo. Estas fueron las más sonadas:

-Frank Black (Kafe Antzokia, 12-07-07)
Ser líder de los míticos Pixies no justifica poder permitirse salir borracho al escenario y ofrecer un espectáculo bochornoso. Si no hay un respeto por el público no hay más que hablar.

-Chuck Berry (BEC, 29-01-07)
¿Por qué lo hiciste Chuck? Si ya no tienes edad para tanto trote y tu nombre ya tiene su espacio entre las leyendas del Rock and Roll. Ahora toca quedarse en casa a jugar con los nietos, no vayamos a cagarla ahora. Go, go este es el Johnny B. Goode que hubiera preferido ahorrarme sin sufrir por su salud mientras veía al abuelo haciendo el ganso. De verdad que no era necesario.

Aprovecho para desearos a todos un feliz año nuevo y que en el 2008 todos podamos ir al concierto con el que siempre hemos soñado. El mío de ser cierto los rumores que hablan de nuevo disco y gira mundial de AC-DC puede que se cumpla pero ¿qué concierto has incluido en tu lista de deseos?

Por cierto ¿cúal ha sido tu concierto del año?

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