En Palabra de Rock. Antología de letristas españoles, cada uno de los músicos aparece con una breve presentación y tres de sus mejores canciones. Seguramente son todos los que están pero no me temo que no están todos. Estos son los agraciados: Nacho Vegas, Sabino Méndez, Fernando Márquez “El Zurdo”, Poch, Kiko Veneno, Mercedes Ferrer, Fernando Alfaro, Robe Iniesta, Pablo Guerrero, Pauline en la Playa, Santiago Auserón, Enrique Bunbury, Corcobado, Julián Hernández, Luis Alberto de Cuenca, Astrud y Jaime Urrutia.

Según explica en el prólogo del libro, su autora ha pretendido:

Destacar a magníficos letristas, con obras llenas de poesía, de hallazgos fonéticos, de puntos de vista únicos, con un mundo literario propio, una capacidad narrativa extraordinaria y una originalidad más que evidente

No está del todo mal la selección, sorprende al menos la diversidad de estilos y épocas pero yo hubiera incluido a Carlos Berlanga, Antonio Arias, Albert Pla, Antonio Luque y, por supuesto, a Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen, o lo que es lo mismo a las Vainica Doble , ¿y tú, a quién echas en falta?

Vía | Efe Eme
Sitio Oficial | Fundación José Manuel Lara

La noticia de su separación era más o menos esperada. La carrera de Manta Ray ha dejado ya muchos discos, varios de ellos entre lo mejor de la música española de los últimos años, pero parecía difícil que siguiera mucho tiempo, sobre todo viendo los últimos conciertos del grupo, que aplicaban el lema “mejor arder que desvanecerse” a todo su repertorio. También porque cada integrante del grupo andaba ya por un sitio de España y cada vez era más complicado reunirlos.

Para algunos ha sido una noticia positiva, sobre todo para los que creen que el grupo ya había dado todo lo que llevaba dentro. Para el resto, siempre nos quedará su abultada producción discográfica, que en doce años deja paradas suficientes como para que en Hipersónica hagamos un repaso en tres partes.

Manta Ray (1995)
El debut en largo del grupo fue un golpe en toda la cara. No sólo dejaba en agua de borrajas a su primer ep y al single de presentación, sino que demostraba cómo la mayor parte de la primera generación indie había seguido los mismo patrones hasta aburrir a las ovejas. Y Manta Ray optaban por otra línea, mucho más emotiva y fácil de querer y, además, lo hacían con una solvencia instrumental fuera de duda. Ya no es que el debut sonase bien, sino que en directo dejaban con la boca abierta todos los que les veían.

Aún hoy, el debut del grupo asturiano sigue siendo su mejor disco. El más emocionante, de eso no hay duda. La voz de Rubio nunca ha vuelto a estar tan en primer plano, nunca ha guiado con tanta pasión las melodías de sus compañeros. En realidad, ninguno de ellos hizo las cosas tan de corazón como en este disco. Luego su música se pudo disfrutar de otra manera, pero en Manta Ray la única manera posible que había de entrar en ella era abriéndose las heridas y dejando que este disco las sanara.

Como en los discos de Come, el rock se utilizó aquí para ponernos los pelos de punta. Mientras trileros varios optan por todos los trucos más manidos del rock épico para emocionar, Manta Ray utilizaron el noise, con tonos muy blues, para trazar sin trampa ni cartón una línea invisible que recorre las diez canciones de su primer disco, un rastro en el que las lágrimas, el drama, el dolor y el sentimiento sincero se unen para crear uno de los mejores discos españoles de los 90.

Desde el fascinante instrumental que es Adamo, Manta Ray avisan de que lo que contiene este disco no es precisamente normal. Guitarras en ebullición y puestas a llorar, una batería metronómica, un ritmo fascinante, violines y explosiones de furia, algún pequeño retoque electrónico… Sin voz, pero con todo lo que va a contener el disco.

Tin Pan Alley (Imeem) fue, desde el primer momento, uno de sus clásicos. Quizás la más teatral del lote, al menos en su versión en disco, aunque eso no sea un defecto. Por contraste con The Last Crumbs of Love (doliente, pero casi en acústico), sus guitarrazos marcaban un camino que el disco iba a seguir en varias ocasiones, como por ejemplo en otra de las imprescindibles I Send Tou You My Blues, quizás la canción donde más clara se ve la afinidad con Come.

Otro de los grandes aciertos del disco es la secuenciación. Aplican casi de manera milimétrica la fórmula canción lenta y larga-canción corta y de mayor ritmo, con lo que cada una de las canciones se beneficia de la anterior y, a su vez, da un perfecto contrapunto a la que le sigue. Mi sensación como oyente cuando me pongo Manta Ray siempre ha sido que cada canción es mejor que la anterior, que el disco está en una rampa de lanzamiento.

Lo curioso es que para el final queda lo más emotivo (con el breve parón de Crazy Town). Los casi siete minutos de Secrets (Imeem), que parecen extraídos de un disco de Afghan Whigs, dejan sin aliento, con José Luis García perfecto en las voces y todo el grupo creando una sugestiva, misteriosa y en última instancia desarmante base instrumental. Si se le puede poner alguna pega (como a todo el disco), es que las guitarras se quedaron en un segundo plano demasiado tímido.

La acústica Someone Else´s Life (Imeem) es otra demostración de grandeza de Rubio: un tema básico al que su garganta lleva muy lejos. Aquí, además, brilla la producción, que crea una bruma como de terror que da aún más brillo a la penúltima canción del disco. Y, finalmente, Manta Raya acaban su debut con la promesa de un futuro envidiable. Ningún grupo español podía aspirar en 1995 a crear algo como Canción de cumpleaños para el Señor Miseria, un paraje mínimo, desolado y susurrado, inquietante a la par que adictivo. Como cierre de un disco tan apasionado que nunca cae en el exceso, no se me ocurre mejor canción. Sobresaliente.

Diminuto Cielo (1997)
Con la reputación consolidada después de su magnífico debut y, sobre todo, de sus actuaciones en directo, Manta Ray dedicaron 1997 a proyectos conjuntos. La más esperada fue la que les unió a Corcobado, tras el gran resultado que dio su unión para el disco de homenaje al cine español, en el que dieron a la banda sonora de El Crack una cara inesperada.

Así, con las expectativas por todo lo alto, Diminuto Cielo cayó como una losa. No era, ni mucho menos, el disco que iba a dar validez a todos los excesos y los patinazos de Javier Corcobado. tanto a uno como a otros se les ve agarrotados, demasiado fríos, menos pasionales de lo que se había vaticinado. Lo que sobre el papel pintó como el dúo perfecto, en la realidad dejó pocas estocadas por todo lo alto y bastantes más bajonazos de lo esperado.

A traición, Hoy no existo (Imeem) o Radio son de lo mejor del lote, con la banda y el cantante conjuntados como se esperaba, aunque se echa de menos una mayor agresividad, como si la mezcla hubiese beneficiado la voz de Javier Corcobado por encima de la música casi virtuosa de Manta Ray. Sólo en Cadalso de Amor y Odio aparece esa tensión.

En el lado negativo de la balanza está la ridícula Vida y Muerte, con algunos de los peores versos firmados por Corcobado, que siempre camina al borde del exceso. También la cariñosa pero aburrida Luna o la poco conseguida Puta, que sin embargo avanzaba por donde iban a ir los tiros en el próximo disco en solitario de Manta Ray. Jugador tampoco consigue que su vodevil ruidoso llegue a buen puerto, aunque la idea no es despreciable.

Personalmente, me quedó con la belleza de Gitanita, con un trenzado de guitarras y arreglos de lo más dulce, y con Corcobado dejándose de excursiones por el lado chungo de la vida. También Cine de Verano (Imeem), bonita reconstrucción del verano eterno y del tiempo perdido. Y sí, sé que Getsemaní (versión de Jesucristo Superstar) está sobreactuada en disco y que en directo, en aquella gira conjunta, sonó mucho mejor (como todo el disco, de hecho), pero no puedo evitar acudir a ella cada cierto tiempo. Bien.

La última melodía de seducción (1997)

El segundo de los poryectos conjuntos también hizo salivar a muchos aficionados: el grupo español más en forma del momento junto al rock francés más avanzado. Sin embargo, al final se quedó en un ep en el que los Diabologum y Manta Ray pusieron tres canciones cada uno por separado y no decidieron juntarse a crear una composición propia y exclusiva.

Así que, tras lo frustrante de un anuncio de algo que no fue tal, lo que queda es, pese a todo, un proyecto que llega muy arriba, sobre todo porque contiene una de las mejores canciones de toda la carrera de Manta Ray y la primera en la que se atrevieron a cantar en español.

Los casi nueve minutos de Sol (Imeem) suponen lo más cerca que el grupo asturiano ha estado nunca del post-rock, con un largo desarrollo instrumental en el que se cuela un Theremin y un Moog (ya se notaba la presencia de Frank Rudow) y que apuesta sin rubor por la épica. Sol será una de las últimas ocasiones en que José Luis García deja ver su voz en todo su esplendor dramático, porque al poco decidiría tratarla como un instrumento más, dejarla en segundo plano, algo que muchos hemos considerado un error pero que Manta Ray nunca han reconsiderado siquiera.

My Hell es otra canción estimable, aunque incide en la senda cada vez más cerebral que iba a emprender el grupo, donde la electrónica y el tratamiento de guitarras y voces iba a coger un papel principal para el grupo. Y, por último, el ep incluye una regrabación de Canción de Cumpleaños para el Señor Miseria, también cantada en español, que no logra mantener el encanto de la original, pese a introducir un buen piano. Si no fuera por Sol, esto se quedaría en un bien (y muy por debajo de lo que hacían en la segunda mitad del disco Diabologum), pero gracias a esa canción puntúa más alto.

Quién lo diría, pero el 2007 ya es historia y lo cerré con un balance de más de doscientos conciertos a los que he asistido y ninguno fuera de Asturias, y tres festivales: Intersecciones, Derrame Rock y el Crossroad Festival, en lo que parece su última edición. Ha habido muchísimas sorpresas, decepciones y recitales que me han dejado frío, pero a la hora de elegir mis diez conciertos del año pasado me quedo con éstos.

Por tanto, éste es mi top diez del 2007:
10. The DT’s (Savoy Club,10-04-2007). La banda de Bellingham (Washington) que lidera Dave Crider debutaba en Asturias para presentar Filthy Habits. Rock & roll de garaje directo a la mandíbula. Etta James revisitada por AC/DC con revisiones de los australianos, Wilson Picket y la Credence.

9. Barricada (Sala Albéniz, 18-05-2007). Con un currículo que no necesita ser glosado, Barricada siguen en activo y además en buena forma. Regalar ciento cuarenta minutos es un derroche que pocas formaciones pueden y quieren asumir en directo. El de Gijón fue sin duda una gratísima sorpresa servida con grandes y pequeños éxitos.

8. Facto Delafé y Las Flores Azules (Sala Albéniz, 30-11-2007). Aunque el trío barcelonés tiene entre sus detractores a algunos de mis compañeros, el suyo fue la gran cita de Desorden y Concierto, el ciclo de actuaciones del Festival Internacional de Cine de Gijón. Con su padrino Julio Ruiz restrasmitiendo en directo para Radio 3 su recital, Facto Delafé y Las Flores Azules se crecieron ante una sala repleta de modernos, guays, pijos y gafapastas a los que ofrecieron lo mejor de sus dos álbumes. El público se sabía los temas, especialmente Mar, el poder del mar y El indio, y su pop supo a gloria.

7. Los Secretos (Discoteca El Jardín, 17-03-2007). Los Secretos no tienen fecha de caducidad. Treinta años en activo, casi diez sin Enrique Urquijo, y aún tienen fuelle para insuflar a su pop pluscuamperfecto el toque con el que empezaron en los ochenta. La diversión y el buen ambiente estuvo garantizada con sus grandes éxitos, pasando de puntillas por su nuevo disco, Una y mil veces.

6. John Cale (Auditorio Príncipe Felipe, 02-02-2007). Presentaba un disco en directo, Circus Live, pero el galés ni siquiera en los bises acudió a la Velvet Underground para desconsuelo de los veteranos que estaban en el patio de butacas. Repasó sus cuarenta años en activo en un recital en el que hubo momentos gloriosos: Chinese envoy y Dirty ass rock & roll, y patéticos: Heartbreak hotel.

5. Dee Dee Bridgewater (Teatro Jovellanos, 11-11-2007). La cantante de jazz norteamericana vino a Europa a presentar su precioso Red Earth. A Malian Journey acompañada de músicos de la tierra de la que salieron sus ancestros, Mali. Fue un recital de fusión entre folk africano y jazz con un ochenta por ciento del primero y el resto del segundo. El de Dee Dee Bridgewater fue el mejor concierto de músicas del mundo que hubo por aquí.

4. Destruction (Sala Albéniz, 17-05-2007) Los alemanes, una de las emblemáticas formaciones de trash metal europeas, pasaron por Gijón como un tornado. Destruction presentaron el recopilatorio Trash Anthems, recorriendo su carrera desde su primer disco, Infernal Overkill a Inventor Of Evil. Un resumen de dos horas que fue en palabras de su cantante uno de los mejores conciertos de su gira europea.

3. La Habitación Roja (C.C. Cajastur, 14-05-2007). El que su cantante, Jorge Martí, viva cerca de Oslo no ha sido problema para que La Habitación Roja haya firmado su mejor disco. Los valencianos presentaron Cuando ya no quede nada dejando a más de cien personas en la calle por exigencias del aforo de la sala. Ahora el cuarteto tiene un pop-rock con registro más roquero y eso se nota más en un directo en el que los bises los concedieron a la carta.

2. Corcobado (Colegiata S. Juan Bautista, 09-06-2007). Javier Corcobado volvía a Asturias después de una larga ausencia y lo hacía con nueva banda y un gran disco, Editor de sueños, cuya gira terminaba aquí. Estuvo muy cómodo en el escenario, satisfecho y sereno, más contenido y menos tremendista. Este artista de culto repasó clásicos de ayer y de hoy oscilando entre su faceta de crooner castigador y cantante psicótico junto a unos músicos increíbles.

1. In Extremo (Sala Albéniz, 16-03-2007). Faltan palabras para ponderar lo que es un concierto de la banda alemana. In Extremo, que volvían a Gijón sin decorados de escenario ni parafernalia alguna, entusiasmaron con su propuesta de folk de raíz medieval mezclada con hard y metal. Con sus gaitas, cornetas, zanfona, arpas y laudes, estos luthiers presentaron Kein Blink Züruck, un grandes éxitos que resume la actividad de la banda en la última década. ¡Si pasan por tu ciudad no te pierdas su próximo concierto!

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Curiosamente el año de mi vida en el que más directos he presenciado coincide con el que menos me he desplazado (ni un sólo fuera de Euskadi), algo impensable hace tan sólo unos pocos años cuando la oferta musical por esta zona dejaba bastante que desear. Tampoco ha sido este mi año de grandes festivales al aire libre (únicamente el Bilbao Bbk Live) pero sí en el que he conocido a más gente con la que comparto los mismos gustos por lo que al fin ya no tengo que ir solo de concierto en concierto.

10. Los Planetas (Santana27, 21-04-2007) y Lagartija Nick (Santana27, 17-08-2007)
No puedo dejar fuera de esta lista el directo de ninguna de mis dos bandas fetiche del panorama estatal, así que el décimo puesto va compartido. Por demostrarnos que se encuentran en un estado de salud envidiable y que su etapa adulta les ha sentado fenomenal. Los Planetas nos regalaron el mejor concierto de todos los que he presenciado (que no son pocos) y con Lagartija Nick al fin me estrenaba superando la mayor de mis expectativas. ¿Eric Jimenez? muy culpable.

9. Spiritualized + The Soulsavers (Santana27, 13-07-2007)
No fue un concierto, fue mucho más. Una ceremonia espiritual, un ritual, una noche llena de magia, de esas en las que te convences de una vez por todas que algunos acuden a misa y tú vas a conciertos. Esta sí que es la experiencia religiosa que decía aquel.

8. Corcobado (Sala Azkena, 18-05-2007)
Tras varios intentos fallidos al cancelarse a última hora un par de conciertos anunciados llegó el momento del encuentro con un Corcobado desgarrador. Con su mezcla de agresividad y locura te pasea por los bajos fondos y desgracias del ser humano para dejarte tirado ahí en medio, en el lugar más peligroso y en pelotas. Ya puedes buscarte la vida y aprender a sobrevivir o vete pensando en suicidarte.

7. AA Tigre (Xurrut, 24-03-2007)
Minimalismo es que Rafael Martínez, líder de AA Tigre esté sentado en una silla vendiendo las entradas, que únicamente haya diez personas en el local e interrumpa el concierto porque dos están hablando y amenace con irse diciendo “no tiene ningún sentido, esto no interesa a nadie”, que el sonido sea el que proviene de los instrumentos al golpearlos contra el suelo o al hacer girar un tubo agarrándolo por uno de sus extremos… Sí, afortunadamente aún existen conciertos diferentes.

6. Iron Maiden (BilbaoBbkLive, 21-06-2007)
Si consigues estar ante una de las mayores leyendas del heavy metal de todos los tiempos y escuchar The Number of the Best, Run to the Hills o 2 minutes no Midnight sin que los pelos se te pongan como escarpias o no has tenido una camiseta negra en tu vida o has nacido ayer. Demasiados años tocando como para defraudar.

5. Ornette Coleman (Polideportivo Mendizorrotza, 20-07-2007)
Claro que para leyenda este señor con sus 77 años y todo un revolucionario del jazz y de la música en general. Escuchándole uno se da cuenta que lo que hoy consideramos lo más moderno ya se venía haciendo muchos años atrás sin levantar tanto revuelo. Y esa sensación (y ojalá me equivoque) de que éste, no repetirás.

4. Nine Inch Nails (Pabellón La Casilla, 16-02-2007)
El lado oscuro de la mano de Trent Treznor nunca fue más negro. Sin luces espectaculares, ni enormes pantallas o efectos especiales. Únicamente luz y oscuridad, el bien y el mal, el cielo y el infierno industrial por el que nos adentramos en penumbra. Sin todos esos arreglos característicos resultó aún más duro. Increible.

3. Björk (Explanada Museo Guggenheim, 13-07-2007)
Todos aquellos que perdían el culo por la islandesa reniegan ahora de ella al haberse convertido en un fenómeno de masas. Bueno, vosotros os lo perdéis Björk sigue siendo más Björk que nunca, inimitable, única y esa voz… no puede ser de este mundo.

2. Wilco (Palacio Euskalduna, 11-11-07)
Ya os avisé que hoy por hoy es el mejor directo que puedes presenciar, unos músicos como la copa de un pino con un dominio de auténtico vertigo. En su anterior visita al Azkena Rock de Vitoria no me dijeron nada, ahora se apoderan de ti agitándote a su antojo y tu féliz de dejarte llevar. ¡Qué paz! La perfección existe.

1. Metallica (BilbaoBbkLive, 29-06-07)
No consigo entender como estando donde están sigan mostrándose tan cercanos y con una humildad propia de alguien que empieza pero ahora comprendo la cantidad de seguidores que arrastran en cada uno de sus conciertos y entiendo a un amigo que planifica sus vacaciones en función de donde esté de gira Metallica en ese momento. Lo dieron absolutamente todo, ni un solo reproche para el que no sólo ha sido el mejor concierto del año sino uno de los mejores de mi vida. Inolvidable.

Y un par de decepciones, que tampoco me he librado este año de salir de la sala con la sensación de haber sido engañado y haber perdido el tiempo. Estas fueron las más sonadas:

-Frank Black (Kafe Antzokia, 12-07-07)
Ser líder de los míticos Pixies no justifica poder permitirse salir borracho al escenario y ofrecer un espectáculo bochornoso. Si no hay un respeto por el público no hay más que hablar.

-Chuck Berry (BEC, 29-01-07)
¿Por qué lo hiciste Chuck? Si ya no tienes edad para tanto trote y tu nombre ya tiene su espacio entre las leyendas del Rock and Roll. Ahora toca quedarse en casa a jugar con los nietos, no vayamos a cagarla ahora. Go, go este es el Johnny B. Goode que hubiera preferido ahorrarme sin sufrir por su salud mientras veía al abuelo haciendo el ganso. De verdad que no era necesario.

Aprovecho para desearos a todos un feliz año nuevo y que en el 2008 todos podamos ir al concierto con el que siempre hemos soñado. El mío de ser cierto los rumores que hablan de nuevo disco y gira mundial de AC-DC puede que se cumpla pero ¿qué concierto has incluido en tu lista de deseos?

Por cierto ¿cúal ha sido tu concierto del año?

Vídeo | YouTube

Además, y dado que se trata de una retrospectiva, ¿acaso no existe ninguna grabación en vivo, aunque sea con su última banda de acompañamiento, para ofrecer como aliciente a sus fans? Y ya siendo demasiado puntillosos, ¿por qué no se acompaña el libreto de Canciones insolubles (1989-2006) de un listado de los álbumes antologados, con sus portadas y canciones? No olvidemos que las ediciones en CD de Tormenta de tormento y Ritmo de sangre incluyen más temas que los publicadas en vinilo.

No me parece ni medio normal que de Agrio beso (1989) no se hayan incluido ni la versión de Puerta de amor ni No puedo caminar. Tampoco es lógico haber descartado de Tormenta de tormento (1991) Mueve el vientre y Ladrada del afilador, y de Ritmo de sangre Dos corazones y De noche.

Del mismo modo, se ha obviado de Arco iris de lágrimas (1995) la tremenda Déjame ver tu lado débil, que fue single, Yo seré tu cáncer o la versión de Parole que apareció en su reedición. Y encima se cargan las tintas en sus dos últimos álbumes, Fotografiando al corazón (2003) y Editor de sueños (2006), y se olvida como si no existiera Corcobator (1999), un disco que incluía temas redondos como Viajar, Dame un beso de cianuro o la versión de Nature boy, de Nat King Cole.

Sitio oficial | Corcobado

Su nueva banda, de la que él se siente muy orgulloso, no había más que ver su cara durante la actuación para darse cuenta de ello, mantuvo un nivel altísimo durante todo el recital, estando a la altura de los míticos Chatarreros de Sangre y Cielo. Uno de ellos, el guitarrista leonés Javier Arnal, estuvo al frente de unos músicos que hicieron que el repertorio de esa noche pasara de bueno a soberbio.

La cosa pintaba bien ya desde que se conociera el escenario, la desacralizada capilla de la Colegiata San Juan Bautista, un lugar imponente para una imponente música que transciende las barreras de lo que convencionalmente llamamos rock. Porque Corcobado, que no deja indiferente a nadie, o se le quiere o se le detesta, no nos olvidemos tendría la categoría de un Tom Waits o un Nick Cave si no fuera un artista español.

En su concierto, que cerró inesperadamente el Festival Intersecciones, explotó todas sus aristas: la de crooner fibroso, la de rockero salvaje y la del escultor de versiones imposibles. Traía Corcobado un nuevo álbum, Editor de sueños, cuyas canciones se hicieron gigantes en directo.

Primero, prepararon la catarsis con Invernadero, un instrumental de rock ambiental que degeneró en caso sonoro con Corcobado ejerciendo de mago de la tormenta. Después, acudió a Diminuto cielo, esa joya hoy descatalogada que firmó con Manta Ray, hace once años. De él escogió Jugador, que a Nacho Álvarez, bajista de la banda gijonesa que estaba entre el público, debió de sonarle muy distinta, con un aire más tabernario del que tenía en origen.

El crooner de culto llegó con Desde tu herida, una de las más bellas canciones de amor que ha escrito este artista. Incluida originalmente en Agrio beso, un álbum perfectamente vigente y recomendable al que acudió más tarde para revisar Nieve roja.

Susurro y No quisiera fueron el bálsamo de un recital en el que comenzó a subir la tempertaura con Losing touch with my mind, una relectura de Spacemen 3 que la banda hizo suya. Casi llega el clímax con Catorce, uno de los cortes más hirientes de Arcoiris de lágrimas, bajando después el pistón en Si me matas, una bonita canción inédita que acompaña al montaje teatral Agrio beso.

Orquesta de perros aceleró de nuevamente el ritmo, llegando, ahora sí, el clímax con Corazón roto en 2.000 pedazos, del único disco de Demonios Tus Ojos. La recta final fue una pasada. El lado amable vino con The world we know, una versión de un éxito de Sinatra que clavó. Metió quinta con Todo empieza con un beso y sexta con Editor de sueños, lo mejor del concierto, donde Vera Acacio demostró ser una auténtica fiera con la guitarra slide.

El sprint final llegó con con la ferocidad de La navaja automática de tu voz, de Tormenta de tormento. Un bis era obligado y Corcobado y su banda regalaron Rosa, Rosa, una versión del cantante argentino Sandro, uno de los más populares en los años setenta, cuya adaptación mejoró con creces la canción original.

Sitio oficial | Javier Corcobado