Montevideo es la pareja formada por Manu Villalba y Damiana Dubatti, un dúo que hace tres años se estreno con un EP (Ella y Él) a través del sello Jabalina Música, quienes siempre se han caracterizado por saber buscar un pop cuidado entre sus referencias. Hace unos meses publicaron Cuando Miramos Al Sur, su segundo largo, donde han cambiado el pop naïf de sus inicios, para convertirlo en un sonido más electrónico, que ha mejorado bastante los temas. Ahora el cambio de miras apunta a gente como Berlanga, Family, OMD o la escena de la Movida madrileña, pero siempre bajo un prisma propio. Antes de uno de sus conciertos este verano, entrevistamos a la pareja y a su nuevo guitarra para que nos hablasen sobre su último álbum.

El cambio que habéis dado en Cuando Miramos al Sur, ¿a qué se ha debido?

Manu: No ha sido de una manera premeditada. Con el anterior álbum, Transoceánico (2006, Jabalina Música), ya desde un principio nos currábamos un montón todos los arreglos, era todo demasiado elaborado. En cambio con éste, decidimos hacer lo contrario, hacer un disco de canciones simplemente. Tampoco queríamos preocuparnos mucho a la hora de hacer los arreglos y menos todavía a la hora de grabar.

Como ustedes decís, gracias a eso ha salido un álbum más directo, llega antes. En cambio, el anterior era un trabajo más plano.

¿Y cómo estáis más cómodos? ¿Con esta nueva dinámica de trabajo o con la anterior?

Manu: Ahora (Risas). Ya tienes que estar dándole veinte mil vueltas a una misma cosa, ahora ya lo haces, algunas cosas hay que pensarlas un poco (tampoco vamos a lo loco), pero es mucho más espontáneo, es mucho más fresco. Y nos gusta más.

Montevideo – Cuando Miramos al Sur (Live) (YouTube)

¿Y a la hora de llevar este sonido al directo?

Cuando nosotros empezamos a ensayar, Damiana y yo solos, no había ningún programa que te permitiese manipular ese audio a tiempo real. Ahora sí. Estamos con Abbleton, yo voy disparando, de vez en cuando meto efectos en tiempo real, toco el synte. También debido a la gira anterior, en la que empezamos a meter a un guitarra, conseguimos un sonido más crudo, más orgánico. No son sólo unas bases, sino que siempre que uno quiera las puede manipular. Puedes manipular desde un pequeño bombo, hasta un delay… Está en tus manos el límite. Pero cuando ya hay un bajo eléctrico, le da un poco de fuerza, a la misma vez que la guitarra, le da un toque orgánico, como las voces, con los arreglos.

Entonces, la entrada de Arturo Ucha a la guitarra, hace que Elena Fernández ya no esté.

Damiana: Sí, a partir de ahora ya nada. Contamos con Arturo Ucha en su lugar.

¿Y cómo entraste en contacto con el grupo para formar parte de ellos?

Arturo Ucha: Respondí a un anuncio que pusieron ellos en MySpace. De antes ya les había visto en algún concierto y me gustaban mucho. Para mí es un lujo tocar con ellos. Disfruto con su música y formar parte de ellos, es una ilusión muy grande.

Manu: No, no. Pero cuenta la prueba (Risas).

Arturo: Me hicieron una prueba que consistía en darme un tiempo de una semana para prepararme unos temas que tenía que tocar delante de ellos, en plan casting o tribunal. Le dieron al play, y yo tocaba encima proponiendo las guitarras que había sacado en casa. Parece que les gustó y ya hace dos meses de aquella prueba.

Manu: Estamos muy contentos con él. Tiene mucho oído, muy buen gusto a la hora de hacer los arreglos, además de una amplitud de miras bastante grande. Estamos muy contentos por la seriedad que tiene, casi siempre puntual, se preocupa por la salud del grupo…

Montevideo – Desde que estás aquí (Live) (YouTube)

Y si se puede preguntar… ¿a qué se ha debido la salida de Elena Fernández?

Manu: No, mejor no (Risas). Digamos que ha habido formas distintas de ver el trabajo en grupo.

En el sonido ahora estáis más cerca del synth-pop ¿Qué grupos tenéis como referentes?

Manu: Realmente nosotros no tenemos un referente de vamos a hacer esto. Es más que nada lo que hemos escuchado. El objetivo de Montevideo, en un momento dado, es ser nosotros mismos. Es evidente que salen las referencias, todos juntamos nuestros gustos. El hecho de escuchar distintas escenas y sonidos, te da una amplitud de miras. Pero a la misma vez nosotros intentamos hacer canciones por nosotros mismos, adaptadas a los medios que tenemos. OMD es uno de mis grupos favoritos, es una línea que me gusta. Pero sin embargo es demasiado oscura para nuestro concepto de pop.

¿Con nombres como Carlos Berlanga o Family no os sentís identificados?

Manu: De Carlos Berlanga hicimos una versión de “Estrellas y planetas”. Nos gustan mucho las letras de Berlanga tanto en Dinarama como cuando él estaba de solita. Más que las canciones, nos gusta que él tenga un estilo muy personal. Tú escuchas una canción cualquiera de él y sabes que es de Berlanga. Por ejemplo, Chinarro. Tú escuchas a Montevideo y a Chinarro, musicalmente no tienen nada que ver, pero a la hora de hacer las canciones, siempre intenta buscar un nexo personal, y creo que nosotros intentamos ir por ahí. Los instrumentos los veo más asociados a lo que tenemos en ese momento. Como si tuviéramos un batería no disparábamos bases… está en proyecto. Queremos hacer canciones que sean personales, no que se parezcan a algo.

La Movida española, que tú comentas, es cierto que yo he escuchado pero Damiana no. Ella la ha escuchado pero de Argentina. A mí me gustan grupos como La Mode y demás, pero conscientemente no lo pongo como un referente.

¿Qué tal ha sido el trato con el sello Jabalina Música hasta ahora tras tres referencias?

Damiana: Hasta ahora muy bien. Siempre han tenido confianza en nuestras canciones. A la hora de hacer un disco nunca hemos tenido que entregarlas antes y que Tanis (el jefe del sello) elija, siempre ha estado de acuerdo con nuestro trabajo, nunca nos ha puesto límites en nuestro trabajo.

Manu: Estamos bastante cómodos en Jabalina. Creemos que es un sello, o una línea de ver el mundo musical, que casa muy bien con la manera que tiene Montevideo de verlo. También es cierto que es un sello pequeño, y debido a eso no podemos hacer producciones de 6.000 euros, pero a cambio te da toda esa manga ancha, satisfacción personal y tranquilidad creativa de hacer lo que tú quieras en ese momento que a lo mejor en otros sitios con más presupuesto no les dan.

Montevideo – Superstición (YouTube)

¿Y en un futuro se seguirá con esta unión?

Manu: Sí, claro. Mientras ellos quieran y puedan, perfecto por nuestra parte.

Respecto a Cuando Miramos al Sur, el tema ‘Una ciudad feliz’ ¿está basada en la novela de Aldous Huxley?

Manu: Es Huxley, pero también es ‘El cuento del flautista de Hamelin’. Lo estamos viendo ya. Gente que quieren aislarse de la ciudad de la que viven, y tener un microcosmos aparte. Y a la misma vez que eso, también es un poco de rabia que queremos expresar por la gente que dice una cosa y va la gente y la sigue, de ahí la historia de Hamelin. Tenemos que reflexionar muchas cosas y por qué las hacemos.

‘Tiempo muerto’ y ‘Cuando miramos al sur’ son de las más movidas del trabajo, con un buen ritmo. ¿Dónde estáis más cómodos? ¿En este terreno o en canciones más tranquilas?

Manu: Un disco no es el directo. En directo estamos más cómodos en esta línea. Pero el estudio te permite otro tipo de registros que en directo no pegan bien, a no ser que sea en un teatro, por ejemplo ‘La ciudad feliz’.

Afortunadamente todavía tenemos CD, el formato largo, entonces nos podemos permitir este tipo de cosas, que yo creo que tenderán a desaparecer, porque hoy en día, lo que prima es el single, la canción y nada más. De aquí a cinco o siete años, tendremos de nuevo el single de formato estándar como en los 50s o los 60s.

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Montevideo han conseguido que su segundo disco no suene igual que el primero y que, sin embargo, no parezca un cambio sin ton ni son. Sin duda, a ellos les ha sentado mejor el salto al tecnopop que a sus compañeros de sello Souvenir. Puede que Cuando miramos al Sur no sea el disco perfecto para acumular nuevos fans, pero, al menos, cita las influencias con tanto descaro como acierto.

Superstición es, por ejemplo, toda una sorpresa. Ahora que lo que está de moda en el indie español es el folk norteamericano, que casi todos los grupos han abandonado los teclados y la pose divertida y que ya sólo se puede ser o muy serio o muy frívolo, Montevideo transitan justamente por el camino de en medio. El de los ritmos, los estribillos y lo bailable mezclado con las voces melancólicas y casi etéreas.

Usando por primera vez el contraste entre Damiana y Manu y buscando sentimientos contradictorios (aquí, el deseo y lo que hay que pasar para lograrlo), Montevideo han sacado un disco que, sin dar tanto que hablar como el de Ellos, acaba siendo bastante más satisfactorio que el de Guille Mostaza y Santi Capote.

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De su primer mini CD Ella y Él (2005, Jabalina) es complejo encontrar algo y de su primer largo, Transoceánico (2006, Jabalina), a lo sumo se ve la manera de cuidar algunos temas como Una Ciudad Feliz, más pausado y menos electrónico que el resto. La pareja formada por Manu C. Villalba y Damiana Dubatti, sevillano y uruguaya respectivamente, se trasladaron a Abrigueiro (Lugo), otra localidad con un encanto especial para las canciones, y grabaron con Arturo Vaquero estas canciones más directas que cualquiera de sus anteriores.

Las miradas se ponen rápido en el techno-pop de Europa pero también se podría ver directamente desde los grupos españoles que lo hicieron en su época. Toda la Movida madrileña influenciada en su momento por el uso de sintetizadores y bases electrónicas mantiene una relación mayor con Montevideo por el simple uso del idioma. Los nombres que se barajan son los buenos, nada de grupos de segunda fila, sino que Carlos Berlanga y su obra se pasa por Cuando Miramos Al Sur, al igual que se pasa La Mode o lo hace después Family ya a comienzos de los noventa.

Todos los temas guardan un buen sonido y cierta oscuridad que no impide el baile y la alegría. Destaca el inicio del trabajo frente al resto. Superstición gana enteros por la sorpresa de encontrarse a unos nuevos Montevideo combinando como nunca las voces en duetos chico-chica. Las canciones no se estacan en un hilo repetido que mantener sin cambios, sino que hay constantes subidas y bajadas, además de distorsión y voces en diferentes planos. Así Cuando Miramos Al Sur es la que resulta más pegadiza por el estilo de hit ochentero, al igual que Tiempo Muerto, siempre bajo una letra a veces triste y en otras con versos sobre el amor (Desde Que Estas Aquí).

(Montevideo, Superstición; youtube)

Un tercer disco que mejora los anteriores con un buen cambio de calidad, conservando la delicadeza pero ahora desde la electrónica y el recuerdo a un buen sonido.

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