Llegamos a nuestra segunda parada en los mejores debuts nacionales. ¿Firmó alguno de ellos la famosa lista antipiratería? Al menos, un grupo de los aquí presentes no sólo no lo hizo, sino que alardea de lo contrario. Y otros andan más preocupados por todo lo que están triunfando fuera de España como para plantearse una descarga más o una descarga menos.

En todo caso, no hagáis enfadar a Bisbal, que también debutó en este siglo pero ha tenido que conformarse con quedarse encabezando uno de nuetros posts, mientras trata de imitar al Robert de Niro de Taxi Driver. No, Bisbal, no, no te hablamos a ti, guarda el dedo-pistola.

42. Pauline en la Playa – Tormenta de Ranas

Lo que fue una tímida diversión, un divertimento con un nombre homenaje a la película de Éric Rohmer, quedó cimentado en Tormenta de Ranas, un disco de debut que nos llegó de las hermanas Álvarez tras la disolución de Undershakers.

Pop naïf, aromas de bossa nova, folk lo-fi e incluso soul es lo que contiene un álbum con el que se ganaron el interés de la crítica especializada. Pauline en la Playa parecen haber bebido de esa fuente inagotable de ideas que es Vainica Doble, pero aquí lo que nos encontramos es a un dúo que domina el lenguaje castellano como pocos otros nombres de su entorno.

‘Rueda corazón‘, ‘Somos dos‘ o ‘Más pequeña que un botón‘ son algunas piezas de este cancionero pequeño pero grande, para disfrutar en la intimidad del hogar a la luz de unas velas y el calor de un candil. (Víctor)

Una canción: ‘Mab‘ (goear), la quintaesencia del sonido Pauline.

41. El Columpio Asesino – El Columpio Asesino (2003)

A veces se tiene la rara suerte de ver a un buen grupo desde que está en su estado más maquetero hasta que empieza a dar el salto a públicos más amplios. Y a El Columpio Asesino ya se les veía modos distintos desde que se pateaban los bares y locales de Pamplona con una propuesta donde los Pixies tenían mucho que ver (no en vano, ahí quedó esa peculiar versión de su ‘Vamos’), pero atravesados por una trompeta y por unas cuantas influencias más (la electrónica, por ejemplo, que hacía de ‘Lehiotik‘ un bálsamo desubicado en un disco poco dado a bajar el pistón).

Psicodelia con las revoluciones altas, con un poquito de Madchester por aquí y por allá que explotaría después en dos discos muy distintos de los que De mi sangre a tus cuchillas es el mejor. (probertoj)

Una canción: ‘El Evangelista‘ (youtube), bailable como el ‘Waterfall‘ de los Stone Roses, pero con fuego, piedras y gasolina en la mano.

40. Plastic D’Amour – Olivia (2003)

Alberto Matesanz se ha revelado en esta década como un compositor al que parece obligado echar un vistazo. Y parte de culpa la tuvo la intensidad de los poco más de 30 minutos con los que debutaron en formato largo Plastic D’Amour, que ya te obligaba a girar la vista y a prestar atención desde la cascada de ruido controlado de ‘Ajourd’hui’, su canción de apertura.

Cuando uno tiene el francés como medio expresivo, corre el riesgo de caer en el baúl de los tópicos manoseados. Pero aquí, pese a tocar en varias ocasiones eso que muchos otros ya han hecho antes (el yeyé 60s de nuestros vecinos, con Françoise Hardy como punta de lanza), Plastic D’Amour prefieren no centrarse en nada, lo que acaba por beneficiar y mucho a un disco corto y consciente de sus límites. En cómo juegan con ellos sin traspasarlos radica gran parte del encanto de Olivia, que después tendría un hermano menor, Nicolás, también muy recomendable. (probertoj)

Una canción: ‘Song and Books‘, situada casi al final del disco y dando un apreciable viraje anglosajón a un disco eminentemente francés.

39. Templeton – Exposición Universal (2009)

Para mí Templeton es ‘Brasil’ y ‘Brasil’ es Templeton. Uno de los mejores singles españoles que he escuchado en los últimos años. Vitalista, contagioso y enérgico. Con las subidas en el momento adecuado, con la tradición del buen Pop de estribillo demoledor y con los riffs de ese Rock que te hace bailar a su ritmo.

Exposición Universal (2009, Subterfuge Records) sólo necesita ese single para ser reivindicado, pero por si acaso no tenemos suficiente nos dejan otros como ‘Las Casas De Verano E Invierno’, ‘La Rana’ o la emotiva ‘La Tierra De Los Pájaros’. (Natxo)

Una canción: ‘Brasil’ (Youtube): ¿quién necesita drogas para ser feliz?
En Hipersónica | Todo sobre Exposición Universal

38. Sibyl Vane – Mermelada de Tomate (2004)

Nacieron dentro del sonido Riot Grrrl y el letrero de ser las Sleater-Kinney o las Bikini Kill españolas. Este trío catalán era mucho más que eso: tenía humor, tenía un bajo (Luciana), una batería (Rocío) y una guitarra (Padi) y después tenían la difícil cualidad de firmar himnos de andar por casa que no podías quitarte de la cabeza.

Temas de la juventud, letras frescas y melodías básicas que en la mayoría de los casos ni se acercaban a los tres minutos. Efervescencia pop con descaro. (Natxo)

Una canción: ‘Hongos‘ (youtube): lo más difícil es hacer reír.

37. Tachenko – Nieves y Rescates (2004)

Desaparecido en combate contra el mundo El Niño Gusano, su escisión nos dejó dos buenas noticias. La que nos ocupa ahora es la que comandó Sergio Vinadé, el músico de la sonrisa siempre presente, que decidió seguir dando salida a sus necesidades pop con Tachenko. Y si en El Niño Gusano lo que primaba era envolverlas de un aire psicodélico inconfundible, en Tachenko lo que intentaron todos fue seguir poniendo letras de oro al libro del powerpop.

Quizás por eso, por ser teóricamente menos sorprendente, Nieves y Rescates perdió a parte de los que seguían de manera incondicional a El Niño Gusano. Fue injusto, como después lo demuestra una trayectoria intachable, con discos tan sólidos como Las jugadas imposibles o Esta vida pide otra. Pero, sobre todo, como buenos amantes del pop, donde Tachenko ejercen de pivots insuperables, es en las distancias cortas, en las canciones como soles que por separado son irresistibles. (probertoj)

Una canción: ‘Amable‘ (youtube): las guitarras de los Byrds, la melancolía de Murmur, los trenzados vocales de Teenage Fanclub. Aún hoy, un hito del pop español.

36. Cuchillo – ST (2008) / Glamour to Kill – Musik pour The Ratas (2004)

A veces en las listas se dan coincidencias inexplicables. Y es mejor dejarlas así, por mucho que queramos desempatar o aplicar reglas estrictas. Dos propuestas tan diferentes como Cuchillo y Glamour To Kill no podrían coincidir en casi nada, salvo en obtener la misma puntuación en las votaciones internas de los editores de Hipersónica. Ante una colisión así, lo mejor era dejar que el universo se expandiese y que en la lista de 50 hubiese algún sitio de más.

Cuchillo, por su lado, ejercen de folk extraño, anglosajón y hay quien dice que casi como unos Grizzly Bear o como unos Animal Collective sin ganas de euforia. Precisamente, algo que sí les sobra a Glamour to Kill: euforia para dar y tomar en la propuesta afincada en Berlín de Antonio Glamour y Luis Miguélez. (probertoj)

Una canción (dos, en realidad): ‘Breathing Again‘ (youtube) / ‘Clone Fashion‘ (youtube)

35. Los Acusicas – Ha sido éste (2004)

Los Acusicas no son Los Nikis pero heredaron el espíritu gamberro de éstos, no en vano, en sus filas está Joaquín Rodríguez, alma mater de los Ramones de Algete. Junto a él otro veterano, Mauro Canut, ex Los Vegetales, Intronautas y primer batería de Dinarama, más gente de Baby Horror y Airbag.

Ha sido éste es punk-rock cañí, divertido, con letras ingeniosas y sobrado de canciones gloriosas como Brad es norteamericano, Adiós, acusica, adiós, Es navidad, Canción de relleno o Seis días en Copacabana.

Incluso sorprenden con una mini ópera rock sobre un robo en Copacabana llamada ‘El atraco‘. Los Acusicas habían llegado para quedarse, lástima que el grupo no fuera la prioridad de sus componente. (Víctor)

Una canción: ‘Pirateando Cds‘ (youtube) (Víctor)

34. De la Rosa – M.O.S. (2004)

El Hombre Burbuja no tendría que haber desaparecido de la manera que lo hizo, por la puerta de atrás, sin casi ningún reconocimiento por parte del público, y con el maldito cartel de “grupo de culto”. Tras ellos, tres grandes discos y que podrían ser cuatro si éste M.O.S. (2004, Recordings From The Other Side) se ve como tal, puesto que Julio De La Rosa mantenía el sonido y temática de La Paz Está en las Matemáticas (2002, RFTOS).

M.O.S. es el inicio de una gran carrera en solitario que tiene los recuerdos al pasado (’De No Verte‘) y temas previendo lo que vendría en siguientes álbumes, aunque el título recordase aún a EHB, como pasa en ‘Braile (Segunda Parte)‘. El Rock independiente por parte de los inicios de los 90 seguía estando presente en todos los temas, dotándolos de un carácter más directo. (Natxo)

Una canción: ‘El Monstruo Nunca Duerme‘ (youtube): al final el amor es el único tema.

33. Standard – 3.000v 40.000w (2006)

Ni sé las veces que habré dicho que si estos cinco tíos fueran londinenses en vez de bilbaínos estarían en lo más alto y al final me voy a tener que comer mis propias palabras porque, a pesar de todo, lo van a conseguir. La jugada de su segundo disco, y el paso a We Are The Standard, les ha salido perfecta y con ella acaban de ganar el premio al mejor artista europeo en la última gala de MTV.

Su debut fue precipitado. Tras ganar el Proyecto Demo del 2005 y todos aquellos concursos de maquetas a los que se presentaban era urgente lanzar un disco con el que poder moverse por todos los escenarios del país. Se notan las prisas en forma de errores, pero también la frescura y el optimismo contagioso de una nueva banda cuya única finalidad es disfrutar y ponernos a todos a bailar.

Son precisamente sus directos con doble batería (auténticas fiestas) su mejor carta de presentación. El que prueba repite y le cuenta a los suyos que le acompañen, así es imposible no triunfar y no estar en esta lista de los mejores debuts nacionales de la década. (Koala)

Una canción: ‘On The Floor‘ (youtube), con ella se descorchó la botella de la que siguen saliendo burbujas.

Foto | Jorgemejía en Flickr

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

A decir verdad el debut de Cuchillo no me impactó demasiado y tampoco les seguí demasiado la pista. Claro está se había hablado tan bien de él que cuando se anunció que el grupo iba a estar en el ciclo Intersecciones de Cajastur reservé la fecha.

Cuchillo son Israel Marcos (guitarra, voz y loops) y Daniel Domínguez (percusiones). Los dos se bastaron con estos elementos para llenar el escenario y mantener en tensión y emoción a un público que estuvo muy atento a los ambientes y a las capas de sonido que fueron entretejiendo con los temas de su álbum de título homónimo.

Krautrock o mejor out rock, psicodelia, post rock y folk rock son algunas de las etiquetas que se te ocurren cuando ves en acción a Cuchillo. Israel Marcos comentó que estaban impresionados por el sitio donde estaban actuando, una colegiata desacralizada que manifestaron ojalá pudieran llevársela de gira.

En este espacio soñado Cuchillo estuvieron espléndidos en la hora que concedieron a los espectadores, la mayoría de ellos conocedores de su música. En el primer tema sonaron al grupo norteamericano Apse un poco más calmados, y luego fueron cayendo temas con más nervio como ‘Grauen’, ‘Estricta libertad’ o ‘It will be Ok’, teniendo como referentes de un lado a los Beatles del Sgt. Peppers y el Album blanco, y del otro a Popol Vuh.

Sólo falto un poco de incienso y un ambiente aún más íntimo para entrar en trance con esos aromas ácidos y psicodélicos, como de ensueño y muy orgánicos. Ya lo dijeron en la entrevista que les hizo nuestro compañero Natxo Sobrado que Robert Wyatt y George Harrison eran las claves de su sonido.

Y tras marcharse al camerino regresaron para hacer la expansiva ‘To come back’ y una jugosa ‘Within you without you’ (Dailymotion), firmada por George Harrison para el álbum del Sargento Pimienta, en el que el sitar fue sustituido por un sample. Son grandes y lo serán todavía más.

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Una de las sorpresas del año en la escena nacional la han dado el dúo barcelonés Cuchillo, formado por Israel Marco y Daniel Domínguez. El álbum de debut de título homónimo es uno de esos trabajos escondidos y necesitado de escuchas. Según te vas metiendo dentro de él la parte melódica te va invadiendo y ya no hay salida, eres parte de las canciones sin darte cuenta.

Es en este aspecto donde Cuchillo cuenta con su gran baza: el cuidado detallado de las melodías de cada tema, donde construyen varios niveles entre guitarras y percusión, y sólo con dos músicos. Así a uno le vienen a la cabeza la psicodelia de los 60s entendida desde el folk, la riqueza y luminosidad de The Byrds, los toques de Cohen, y hasta el punto de vista de Syd Barrett.

Un sólo álbum les ha situado en un puesto privilegiado, a la cabeza de la clase, y era el debut. De seguir así, aquí hay calidad para rato.

Cuchillo lo formáis sólo personas, Israel Marco y Daniel Domínguez ¿cómo decidís juntaros para empezar a tocar?
 
Israel: Yo tenía una demo grabada en mi estudio en casa y buscaba un batería como punto de partida para empezar a hacer directos. Una amigo me puso en contacto con Dani y en seguida conectamos tanto a nivel personal como musical…rápidamente nos dimos cuenta de que podíamos defender las canciones los dos solos.

A la hora de grabar las canciones o de tocar en directo ¿No estáis un poco limitados siendo solo dos? ¿Cómo conseguís tanta riqueza musical en el mano a mano?

El hecho de ser dos personas es una limitación, pero esa limitación es enriquecedora ya que tienes que buscar siempre una fórmula para llevar adelante la canción. La fórmula básica es loops de guitarra y voz y baterías con distintas texturas, mucha percusión…armonías de voz y un sonido muy crudo. En directo es así, en disco mantenemos la esencia de dúo pero hay algunos arreglos que no existen en el directo. Entendemos el estudio y el directo como dos cosas distintas.

A la grabación, un clásico ya, Paco Loco ¿Qué os llevó a grabar con él? ¿Qué tal fue todo? 

No hay nadie con tanta experiencia y un equipo como el suyo en España. Además las condiciones de grabación son inmejorables. Estar aislado dos semanas enteramente dedicado a grabar es el estado ideal, sin distracciones y con una calma maravillosa.

Además Paco es un gran productor, nos ayudó mucho. En seguida entendió lo que queríamos y se convirtió en un tercer miembro del grupo pero con objetividad, lo que creo que es la clave de un buen productor.

La publicación de vuestro debut viene de la mano de Sinnamon Records ¿Cómo surgió esta alianza? ¿Va para largo?

Queríamos grabar bien en un estudio y hacer un disco en condiciones. Estábamos en contacto con varios sellos pero pasaba el tiempo y nadie se pronunciaba. Así que decidimos financiarnos nosotros la grabación, reservamos dos semanas en el estudio de Paco Loco y justo después Sinnamon nos hicieron una oferta. Después de negociar algunas cosas llegamos a un acuerdo y de momento seguiremos con ellos por lo menos un disco más.

Se están hablando de grandes nombres al referirse a vuestro trabajo, como son el de Syd Barrett, Velvet Underground… ¿Qué sentís cuando se os relaciona con ellos? ¿Qué hay de ellos en el sonido de Cuchillo? 

Mucho, es la música que más hemos escuchado y lógicamente se nota en el sonido de Cuchillo. El hecho de que las baterías sean muy minimales puede recordar a las de Maureen Tucker, y el sonido desnudo de las guitarras a Syd Barrett. Pero hay mil influencias conscientes en inconscientes que se pueden encontrar en el disco. Yo personalmente estoy muy influenciado por Robert Wyatt y George Harrison, son dos personas claves para mí en la música.

De lo que más me ha gustado del álbum es la riqueza melódica que tiene y siempre lo lográis desde cierta experimentación ¿Cómo enfocáis el proceso de composición?  

Yo compongo y escribo los temas en casa, y después los llevo al local donde con Dani empezamos a darle vueltas hasta encontrar la fórmula que mejor funciona. En ese proceso es donde empezamos a experimentar, utilizando todos los recursos que tenemos como dúo hasta dar con la clave. Esa fase es clave para dar con la intensidad de cada tema, es como tomarle el pulso a la canción hasta que cobra vida propia.

La mayoría de los temas son más instrumentales, menos clásicos a la hora de afrontar el pop. Salvo ‘Summertime in Sweden’ que tira más por estos derroteros ¿Es así? ¿Qué explicación hay?

Bueno, puede ser pero el enfoque es el mismo para cada canción. Lo único que el resultado puede ser distinto. Summertime in Sweden tiene una línea melódica que me costó mucho encontrar con la guitarra, después utilicé la misma melodía para la voz. Otras canciones en cambio salen solas y pueden sonar más elaboradas. En general todos los temas son hermanos y comparten el mismo enfoque hacia la melodía y el ritmo.

Mi favorita es ‘Estricta Libertad’, no ya porque cantéis en español, sino por lo bien que compagináis los solos de la guitarra con la voz. ¿Qué os transmite este tema? 

Es tema habla del estado de plenitud al que puedes llegar en ciertos momentos con una persona. El tiempo se para y nada más importa. Tanto con la guitarra como con la voz/letra intento transmitir la misma idea de contemplación y paz espiritual, de ahí que sea un tema lineal y muy hipnótico.

En relación a este dos cuestiones ¿a qué se debe la preferencia por el español o por el inglés? ¿En un futuro seguiremos viendo ambos idiomas o habrá sólo uno? 

El inglés es la lengua del rock y el español mi lengua materna. Escribo las letras de una forma muy musical por lo que depende muchas veces del sonido de las palabras. Pero también hay cosas que se expresan mejor en inglés que en castellano y viceversa. Todo depende de la idea, la canción y el tono que necesita. En el disco hay algún verso en sueco en Summertime in Sweden y no descarto utilizar el francés algún día ya que es mi segunda lengua.

Y la segunda: ¿Qué son las guitarras para vosotros? Conseguís transmitir sensaciones con ellas como por ejemplo Eric Clapton y Hendrix hacían (salvo las distancias, claro está). 

Me considero más guitarrista que cantante, aunque me gusta hacer las dos cosas, creo que con la guitarra a veces puedo transmitir más. Aunque estoy trabajando en conseguir lo mismo con la voz.

Hasta el momento, un proyecto como el vuestro no había surgido en España ¿os consideráis los primeros en hacer algo así? ¿Tiene su sitio en una escena como la actual?  

Nosotros somos lo que somos y hacemos lo que hacemos siendo fieles a nosotros mismos, lo que ha habido antes no lo tenemos en cuenta demasiado. Y si tiene cabida en la escena actual tampoco lo sé, pero tenemos un disco,  hacemos entrevistas y damos muchos conciertos.

Habéis teloneado a grupos como Black Rebel Motorcycle Club, Damon & Naomi, Carla Bozulich ¿Qué tal ha sido la experiencia? ¿Con cuál os quedáis? ¿Y qué habéis aprendido?

Black Rebel son una banda muy profesional y lo llevan muy bien, no conozco a nadie que haya llegado tan lejos. Peter y Robert se mantienen puros y son grandes amigos, se respetan mucho, tienen mucha alma y eso se nota.
Con Carla seguramente giremos en Marzo por Italia, otra reina que sobrevive y no para de girar, y por cierto ha hecho un disco maravilloso!

Damon and Naomi son muy buena gente, supongo que los veremos en breve ya que vienen a España a menudo.

También habéis formado parte de giras por Estados Unidos, donde me imagino que os sentíais más a gusto por vuestro sonido ¿Qué tal fue todo? ¿Cómo es la escena por allí según vuestra experiencia?
 
Acabamos de volver de nuestra segunda gira americana y la verdad es que ha ido muy bien. De Tucson AZ a Portland OR pasando por el desierto de Joshua Tree, Los Angeles y San Francisco…después Nueva York…mucha carretera y ciudades muy distintas…el público ha respondido muy bien, en Tucson por ejemplo vendimos un montón de discos y en general la gente nos ha acogido con mucho interés. Quieras o no venimos de lejos y eso siempre es más interesante para alguien que siempre ve a bandas americanas. Nos hemos curtido mucho y han pasado mil cosas en esta gira. Es un país muy grande y siempre hay anécdotas interesantes cuando giras allí...aunque la escena allí está bastante difícil. Vas a tocar a todos los sitios sin garantía de cubrir gastos…hemos hecho miles de kilómetros por cifras con las que nadie se movería en España a más de 10km de su casa. Sólo te queda vender discos porque las salas apenas pagan, casi parece que te hacen un favor. La cosa es mucho más dura allí porque hay muchísimas más bandas, en Europa la cosa está mucho mejor, de hecho por ejemplo Carla Bozulich casi ya no gira en América, solo en Europa porque pierdes demasiado dinero. La mayoría de las bandas americanas en realidad viven de Europa y sus festivales, y en Estados Unidos se dedican a hacer unos pocos concierto en las ciudades más importantes y poco más.

Este álbum es el primero, pero me imagino que tendremos Cuchillo para rato ¿no?

De momento vamos a girar por España este invierno, en marzo seguramente vayamos con Carla Bozulich a Italia y tenemos alguna cosa por Inglaterra que posiblemente salga para enero/febrero. Después ya iremos viendo, pero tenemos ya alguna canción para el nuevo disco y seguimos trabajando en escribir y componer al margen de los conciertos.

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Si das al play y escuchas de pasada tu iPod de turno, si tienes de fondo la música que suena en tu ordenador o si buscas acabar un álbum para cambiar rápido al siguiente, Cuchillo no es tu disco. Si por el contrario, todo lo anterior no se cumple, echa un ojo aquí, que ‘se ve que hay calidad’ como decía Jota bajo Grupos de Expertos SolyNieve.

Cuchillo es un proyecto que sorprende. Primero por su naturaleza. Está formado por Israel Marco (voz y guitarra) y Daniel Domínguez (percusión) y nadie más. Ellos solos se encargan de componer las once canciones que forman su debut. Sólo hay una mano por detrás de ellos y esa es la omnipresente de Paco Loco (¿cuántas grabaciones hará al año?). En este primer nivel, es sorprendente cómo se valen entre ellos dos solos y enriquecen tanto las melodías, dotándolas de un cuerpo propio de una banda.

El segundo apartado donde sorprende Cuchillo es precisamente en su sonido. Cuando abres el digipack donde se encuentra su debut, uno no sabe muy bien qué se va a encontrar, porque ni la portada (diseñada por Arnau Sala) compuesta por diferentes piezas que juegan con el espacio, ni el nombre del grupo, te condiciona a generarte una idea previa. Así que vas sin ningún prejuicio a priori a la hora de la escucha, algo poco común.

En ese punto es cuando aparece ‘Come With Me’ y ya el grupo presenta sus credenciales. Música atemporal, a la que hay que dedicar horas y horas para ver el último riff que hay detrás de la percusión o del último toque de la batería para armonizar el conjunto. También está la voz de Israel Marco, tanto en inglés como en español, pero casi se convierte en un instrumento más que complementa el conjunto. Es suave y tranquila, casi manteniendo el tipo en todas las partes, con leves subidas y un comportamiento al que Syd Barrett ha influido bastante.

Quien fuera líder de Pink Floyd (pese a que Waters no lo admita nunca) está muy presente en todo el debut de los barceloneses, ya que si tuviésemos que acotar su sonido para darlo a conocer, hablaríamos de gente como él, de The Velvet Underground por su manera de entender el pop de forma tan pausada y experimental, aunque no compartan el mismo uso de la claridad a la hora de acabar los temas. También hay la delicadeza de Damon & Naomi, a quienes han versionado y si se apura, hasta cierto aíre a Dirty Three. Grandes nombres para ser un dúo que acaba de publicar su primera referencia.

El folk psicodélico que emanan sus canciones está a la altura de grupos consolidados, en especial porque saben transmitir con ellas unas sensaciones poco a poco más reservadas a los grupos que cuidan al máximo su propuesta, sin pensar en cómo será el lanzamiento, si es el momento adecuado o si hay que publicar algún single de éste, cuál. Aquí no hay singles, no hay temas que resalten más sobre otros, sólo hay tranquilidad y pausa.

‘Estricta Libertad’ o la primera mencionada podrían tomarse como primeras de la lista pero sería romper la armonía de un conjunto que es el que da fuerza a todo el trabajo. Ésta última canción es la única (salvo el final de ‘Cuando Te Canto’) que es cantada en español, dejándose entrever un camino que dominan muy bien y por el que podrían ir, ya que no hay un grupo que ahonde en este terreno tan bien como lo hacen ellos en ese tema. Me quedo con la parte instrumental de los solos de la Gibson, donde parece llorar la guitarra y hablar. Una de las mejores canciones de este año.

Tiempo es lo que necesita el debut de Cuchillo, tiempo para demostrar su potencial. Tienen un prometedor futuro si su discográfica (Sinnamon Records) les apoya y siguen mejorando su sonido.

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El cartel ya está completo, se incorporan los suecos El Perro del Mar como esa banda que nos faltaba para el día de Scott Matthew y Cuchillo y se anuncia que el segundo de los conciertos estará formado por, los también suecos, y bastante más animados que sus compatriotas, The Radio Dept., Maga y el debut de los madrileños Hola a todo el mundo.

Hecho Echo en falta a Vampire Weekend, no sé porqué contaba con ellos esta vez, y algún que otro grupo de mayor tirón, al menos como cabeza de cartel de cada uno de los días, pero seguro que éstos, muchos están empezando, darán que hablar como ha ocurrido con los que participaron en anteriores ediciones. ¿No querrás acabar diciendo: estuvieron aquí y no fuí?

Este es el cartel completo del Winterase 2008:

Los Campesinos! + Ra Ra Riot + ganador concurso Levi’s (sólo en Barcelona):
• 5 de noviembre – Joy Eslava (Madrid)
• 6 de noviembre – Mirror (Valencia)
• 7 de noviembre – Razzmatazz 2 (Barcelona)
• 8 de noviembre – Rockstar Barakaldo (Bilbao)

The Radio Dept. + Maga + Hola a todo el mundo:
• 20 de noviembre – Rockstar Barakaldo (Bilbao)
• 21 de noviembre – Joy Eslava (Madrid)
• 22 de noviembre – Razzmatazz 2 (Barcelona)
• 23 de noviembre – Mirror (Valencia)

Scott Mattew + Cuchillo + El Perro del Mar:
• 27 de noviembre – Razzmatazz 2 (Barcelona)
• 28 de noviembre – Rockstar Barakaldo (Bilbao)
• 29 de noviembre – Joy Eslava (Madrid)
• 30 de noviembre – Mirror (Valencia)

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Atención que que vengo con buenas noticias. Ya conocemos los nombres de dos de las giras del Wintercase de este año, además de la gira de presentación, y la elección no podía ser mejor. ¿Cual es el nuevo grupo del que más os hemos hablado durante todo el año y uno de los que seguramente aparecerá en las listas de lo mejor del 2008 de más de uno de los editores de este blog?

Efectivamente, Los Campesinos! estarán en el festival que cada otoño recorre Madrid, Barcelona, Valencia y Bilbao así que ya puedes ir calculando cual de estas ciudades te pilla más cerca. Junto a los de Gales, que vienen con su segundo disco recien sacado del horno, estarán los neoyorquinos Ra Ra Riot y su peculiar propuesta en la que incorporan el sonido del violín y el chelo.

La segunda gira anunciada tendrá como cabeza de cartel las canciones desnudas, como un llanto cargado de sentimiento de Scott Matthew y como teloneros a otros que podriamos considerar grupo revelación del año a nivel estatal, Israel Marco y Daniel Domínguez, o lo que es lo mismo Cuchillo.

¿Quieres saber cuantos días te faltan para al fin ver en directo a Los Campesinos!?

Estas son las fechas en las cuatro ciudades por las que pasa el Wintercase:

Los Campesinos! + Ra Ra Riot + ganador concurso Levi’s (sólo en Barcelona):
• 5 de noviembre – Joy Eslava (Madrid)
• 6 de noviembre – Mirror (Valencia)
• 7 de noviembre – Razzmatazz 2 (Barcelona)
• 8 de noviembre – Rockstar Barakaldo (Bilbao)

Scott Mattew + Cuchillo + artista por confirmar:
• 27 de noviembre – Razzmatazz 2 (Barcelona)
• 28 de noviembre – Rockstar Barakaldo (Bilbao)
• 29 de noviembre – Joy Eslava (Madrid)
• 30 de noviembre – Mirror (Valencia)

Una de cal y otra de arena, al menos en Bilbao hay cambio de sala respecto a anteriores ediciones y este año en vez de en la Sala Santana27 (de las mejores que tenemos) pasará a celebrarse en el Rockstar de Barakaldo, una pena.

A falta de que se confirmen los nombres de los grupos que actuarán en la tercera de las giras que componen el Wintercase, con lo que tenemos hasta el momento creo que ya merece mucho la pena.

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