Prometimos volver y lo hemos hecho. La lista internacional de los mejores debuts del siglo XXI dejó quejas de lo más variadas, pero también un buen número de discos que, en nuestra opinión, merece la pena escuchar. Y si aquella fue difícil de consensuar entre todos los editores de Hipersónica, con la nacional, ni os cuento.

Ha habido cuchilladas, luchas internas, odios fraternales y unos cuantos ceros puestos para machacar los ánimos. Y, pese a todo, como ya sabéis que en Hipersónica sí nos gusta la música española, también hemos logrado decidir nuestra lista de los mejores debuts de por aquí durante esta década. Comienza el recuento. Ese “Ho haveu vist?” convertido en mito del humor gracias al programa de TV-3 APM (youtube) nos sirve de punto de partida y de lema . A nosotros y a Dani, de El Canto del Loco, que también debutaron en esta década. ¿Será por eso que se nos ha hecho tan larga?

50. Russian Red – I Love Your Glasses (2008)

Vale, luego casi todos nos hartamos de chicas dulces con guitarras al cuello y canciones folkies, pero a Lourdes Russian Red hay que reconocerle varias cosas en su debut: supo capturar parte de su dulzura (aunque la producción estuvo a punto de pasarse en exceso con un almíbar que en directo no había), llegó casi cuando el zeitgeist del underground nacional lo pedía y se dio una pateada sobre los escenarios de toda España que fue, junto a su buen hacer en directo, la que elevó I Love Your Glasses hasta lugares y emisoras inesperadas.

Lo mejor, sin duda, del disco en sí es esa sensación de pureza que acompaña a la gran parte de las canciones del disco. Suenan frescas, naturales en su apropiación de patrones ajenos, emocionantes y lo mismo de terciopelo que con aristas. Ahí está ‘Gone, Play On’ (youtube), por ejemplo, para demostrarlo. Y todo ese toque prístino contrasta con la historia que ha rodeado después al disco.

Puede que no haya habido nada peor para I Love Your Glasses que el propio éxito que tuvo y la resaca que llegó después de la marea. Lo cual no quita para que su debut pueda (y deba) escucharse sin prejuicios.(probertoj)

Una canción: ‘Cigarettes‘ (youtube) La voz de Lourdes jugueteando, saltarina sobre los cigarros que no fumó y el dinero que desperdició, como si no fueran dolorosos.

49. Pumuky – De Viaje al país de las tormentas (2005)

“Eternamente amarte prometí” era uno de los versos en los que Jaír Ramírez ponía más ímpetu a la hora de presentar su primer largo, De Viaje Al País de Las Tormentas publicado en 2005 por Federación de Universos Pop con una portada en blanco y negro, un reloj, una bandera ondeando bajo un paisaje nublado. Una estampa que resumía de manera visual lo que los íbamos a encontrar en las canciones de Pumuky.

Angustia, amores y desamores, temas del día a día bajo una perspectiva asfixiante desde el plano musical. Parecía no haber mañana y que la tristeza se iba a apoderar de todos, pero en medio aparecían temas como ‘Dummies in Love‘ para ir creando un universo personal asentado en la oscuridad y mostrar grandes valores para confiar en que aquí había un gran grupo; algo que se confirmó en trabajos posteriores. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Réquiem Por el Chico Cangrejo’ (goear), Pumuky en estado puro, intimista y personal.

48. L-Kan – Cosas que miden poco (2000)

Lo suyo es el tontipop, letras absurdas, tan cotidianas que nunca imaginarías que nadie podía dedicarles una canción, como ‘Mi Dedo Gordo del Pie (Izquierdo)‘. Lo suyo es reírse de los modernos porque ellos lo son más (’Me he pasado al Nylon Verde’). Echarle todo el morro del mundo y dedicarse a esto únicamente por diversión (’Humor Idiota‘).

Un buen ejemplo de que si quieres puedes, que otros ya se dedican a la música de verdad pero siempre queda un hueco para la telebasura y el fast-food, que aunque no lo admitamos a todos nos gusta consumir a escondidas.

Son los Enrique y Ana de esta década, para todos aquellos que el ‘Cocoguagua’ fue nuestro primer himno y ellos también se inventan palabras que ya todos usamos como ‘Gayhetera‘, todo un clásico del petardeo para alborotar el gallinero. (Koala)

Una canción: ‘Gayhetera‘ (youtube)

47. Cycle – Weak On The Rocks (2005)

La única pega que le veo a Cycle es que su primer disco sonó tanto en todas partes que hasta ellos mismos terminaron quemándose. Querían aprovechar el tirón, la fiebre que en esos momentos había por el electroclash y el sueño hecho realidad de empezar en un sello independiente como Subterfuge y acabar en todas las listas de éxitos, emisoras de radio y locales de moda, sin dejar de pensar en ningún momento en la que habían líado Dover unos años antes.

Weak On The Rocks tenía todos los ingredientes para convertirse en el disco molón. Un disco sencillo, pero efectivo, que mezcla electrónica y rock con una exagerada y machacona producción, estribillos pegadizos y tres personajes más preocupados por su imagen que por su música, con La China Patino convertida en el nuevo icono electro-moderno del momento.

Sí, lo han intentado muchos, hasta ellos han repetido sin éxito, pero no es fácil conseguir un disco capaz de traspasar al momento esa barrera que separa el día de la noche llevándote directamente al inicio del fin de semana, olvidándonos de nuestros quehaceres cotidianos para sumergirnos de lleno en la fiesta. (Koala)

Una canción: ‘Confussion!!!‘ (youtube) es pincharla en una fiesta y conseguir que todo el mundo rompa el hielo y se lance a bailar.

46. La Costa Brava -Déjese querer por una loca (2003)

La Costa Brava surgió como la unión de dos genios del indie, un encuentro casual entre uno que disfrutó de las mieles del éxito fuera del underground como Fran Fernández, y otro que se ganó una reputación dentro de la más pura independencia como Sergio Algora. ¿Qué narices hacían el de Australian Blonde y el de El Niño Gusano se preguntaron muchos?

En realidad, Fran Fernández se unió con los ex Muy Poca Gente y nos trajeron dos universos bien distintos. Uno muy pop y otro más surrealista y especial, dos universos paralelos que convergieron en Déjese querer por una loca, un álbum en el que era claro como en las siguientes entregas que había dos líderes allí.

Se cita a los Flaming Lips como referente o comparación, pero unos Flaming Lips unplugged capaces de dejarnos temazos como ‘Lentillas de colores‘, ‘Dos científicos (Carrera por el premio)‘ o ‘Gwen Stacy‘. (Víctor)

Una canción: ‘Hazte camarera‘ (Listengo), resumen de la idiosincrasia de dos tipos supercachondos que se reían hasta de su sombra.

45. Anntona – Es buena persona (2007)

Una de las grandes ventajas de Myspace ha sido comprobar el modo de trabajar de los músicos, especialmente cuanto más pequeños mejor. Anntona (Manu, de Los Punsetes) se tiró una buena época colgando en el suyo las canciones que, en teoría, su grupo desechaba. Las dejaba allí, expuestas en su formato maquetero, y al poco las quitaba y colgaba otras nuevas.

En Birra y Perdiz, pequeño sello de aficionados con una ética underground estricta, decidieron dar uno de sus primeros pasos recopilando todos aquellos temas desperdigados, remasterizándolos y poniendo algo de lustre a aquella maqueta de “sonido a fritanga” (bien definido en tono peyorativo por el bloguero Pintón, pero que se puede ver como algo positivo). Y lo que quedó fue el primer paso de un individuo sarcástico dedicado a glosar el mal rollo (¿madrileño?) y casi un tratado sobre cómo ser un perdedor y estar orgulloso. Ya lo decían en su sello: pop-noir. (probertoj)

Una canción: ‘No tienes novia‘ (goear), así se escribe la historia: no hay una mujer que se deje hacer, y a veces te agobias. Como galgo veloz se te pasa el arroz.

44. Ornamento y Delito – Relicario (2007)

En la escena underground madrileña lleva años pasando algo. Los grupos que aman sus gafas de pasta o a sus uniformes más que las canciones son quienes salen, mientras que otros como Ornamento y Delito siguen aguardando en la retaguardia.

Samples de películas, visión ácida de la realidad y guitarras oscuras que recuerdan el buen Indie rock de los 90. Al final lo que quedan son singles combativos (‘No Pensar’), ironía dura (‘Peligro, Paso de Animales en Libertad’) y entre medias, la rabia que te hace tararear cada tema como un himno. (Natxo Sobrado)

Una canción: ‘Drama de España‘ (goear), la visión contraria de César Vidal con guitarras.

43. Apeiron – Todo Sigue Intacto (2002)

Lo que tienen las listas conjuntas es que determinadas elecciones hacen que estés a punto de darte de baja de ellas. Para mí, que el debut de Apeiron no haya entrado más arriba es una afrenta que alguno de mis compañeros deberá pagar en la arena de combate (o, mejor, en una conversación agradable con unas cañas de por medio).

En 2002, cuando la indietronica empezaba a estar en boca de todos (pero aún no había llegado su eclosión y el posterior y rápido desprecio crítico), los gallegos consiguieron mezclar los clicks, los blips, los glitchs y los samplers con un ambiente donde se daban la mano lo violento (las casi amenazadoras cuerdas de ‘Alfa’), la palabra hablada, lo melancólico (afortunadamente poco, esto no es Facto Delafé) y el pop más irresistible (‘Crépitation’). (probertoj)

Una canción: ‘Crepitation‘ (youtube), bastante más que el ‘Such Great Height‘ (Postal Service) hecho en España. Una canción que podría encabezar la lista de las mejores de una década.

Foto | Livepict

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

Con el niño ya repuesto y con mono de festival el sábado me apetecía empacharme por lo que a las 6 de la tarde ya estaba frente al escenario principal del BBK Live, sufriendo bajo el sol y preguntándome si hoy también tendría que visitar el hospital, esta vez por insolación. ¿No sería más lógico comenzar con los conciertos más tarde y alargarlos durante toda la madrugada? Al menos hoy es sábado, la noche es larga y la mayoría mañana no tenemos que madrugar.

Cycle

Su nuevo cantante, Matthias Freund, tiene presencia escénica y ayuda a internacionalizar a la banda, aunque también resta bastante protagonismo a La China, quien se empeña en representar con bastante poca gracia su papel de chica obscena. Demasiado forzado.

Una pena que prácticamente todo el concierto se centrara en su nuevo álbum Sleepwalkers. Su debut, de hace ya cuatro años, es bastante mejor y en las contadas ocasiones en las que recurrieron a él el numerosísimo público que ya se había acercado hasta el festival estalló en una gran fiesta.

‘Mechanical‘ la maquillaron tanto que apenas se conocía, con ‘Apple Tree‘ la peña ya empezó a botar y el ‘Confusion!!‘ final podía haber sido uno de los momentos del festival de no haber sonado tan flojillo. En la recta final le metieron más caña e impresionaba ver a todo el mundo bailando a esas horas y con aquel calor. Un poco más tarde hubiera estado mejor y si se dedicaran a tocar al completo Weak on The Rocks, ni te cuento.

The Phemomenal Handclap Band

A estos ocho neoyorquinos con pintas de haber salido de una comuna hippie reconvertidos en los más modernos no les conocía y la verdad, no estuvieron nada mal. Aire retro, de vuelta (una vez más) a los 70, y un rollo lisérgico que invitaba a dejarse llevar. En las primeras filas parecía que habían repartido ácidos.

Me pregunto como habrán caído estos en este festival, unos desconocidos de los que prometo escuchar su reciente primer disco homónimo, que un poco de funk y psicodelia de vez en cuando no viene mal. Si no fuera por ese tufillo Jesucristo Superstar…

Baddies

¿Quién coño son estos cuatro críos que parecen que vienen de celebrar su primera comunión? Ah, vale, la nueva apuesta post punk británica de la que aún no hemos oído hablar porque ni siquiera han lanzado su primer disco.

Muy pronto nos empezaran a vender la moto de que son lo más, la sensación del año y la nueva reencarnación de Joy Division. Anda ya, esta vez si que no paso por el aro. ¿De verdad que no hay grupos en nuestro país mejor que esto?

Al menos me solucionaron la difícil papeleta de decidir quienes fueron los peores de todo lo que vi en este festival. La sudada que se pegaron los gemelos Webster y sus dos amigos con sus camisas de manga larga cerradas hasta el último botón.

Asian Dub Foundation

Los Asian Dub Foundation nunca fallan. Su último disco Punkara tampoco es que sea gran cosa (me quedé con ganas de su versión del ‘No Fun’ de The Stooges) pero se nota que su carácter político conecta con el público de esta zona. No nos olvidemos de las similitudes con nuestro querido Fermin Muguruza.

Su fusión de estilos tan dispares como el reggae, rap, y ritmos punjabies pasados por la batidora dub, funciona perfectamente en directo. ‘Flyover‘, ‘Take Back The Power‘ consiguieron agitar al personal también esta vez en un concierto que no decayó en ningún momento y del que algunos ya hablaban como de lo mejor del festival. Yo a tanto no llegó, pero sí os puedo asegurar que fue con los que más bailé.

Primal Scream

A estas alturas andaba yo todo emocionado avisando a todo dios que los tres conciertos que nos quedaban iban a ser apoteósicos, sin imaginarme que ninguno de ellos alcanzaría tal categoría. Pero sin duda el que más me dolió fue el de los escoceses Primal Scream que siempre me han parecido una de las grandes bandas de rock de todo los tiempos y el sábado ellos mismos se desvirtuaron.

También es cierto que a pesar de haber parido discos imprescindibles, tienen unos cuantos de los que es mejor no acordarse y que definitivamente el giro que dieron con Riot City Blues les sienta fatal, pero ellos parecen encantados. ¿En que estaría pensando yo al imaginármelos aún electrónicos?

Desde el momento que vi aquellos sombreros de cowboy sobre el escenario supe que la cosa pintaba mal y tanto los temas de su último disco con los que arrancaron ‘Can’t Go Back‘, ‘Suicide Bomb‘ y ‘Beatiful Future‘, como ese ‘Country Girl‘, que representa perfectamente en que se han convertido, no eran exactamente lo que yo estaba buscando. LLegarían más tarde ‘Moving On Up‘, ‘Rocks‘, ‘Shoot Speed‘, ‘Kill All Hippies‘, pero o a mí ya me habían despistado demasiado o aquello no sonaba como tenía que sonar. Al menos por donde yo estaba el sonido era tan desastroso que llegaba a molestar.

Pero para salir de dudas tuvieron que traerse a ‘Miss Lucifer‘ y ‘Swastika Eyes’, auténticos himnos que destrozaron dejando muy claro que los Primal Scream que todos hemos idolatrado y que yo aún soñaba con disfrutar en directo, ya no volverán. ¡Joder, qué pena!

Placebo

Con Placebo sufrí un poco el desencanto de la segunda vez. Supongo que al igual que yo muchos ya les habrían visto en su anterior paso por este mismo festival en el que me impresionaron bastante más. No por ello voy a decir que lo hicieran mal, lo bordaron, pero sigo pensando que cuatro años son muy pocos como para repetir cabezas de cartel.

De todos modos el tirón estaba asegurado, 18.000 personas se acercaron el sábado hasta Kobetamendi (prácticamente las mismas que el jueves con Depeche Mode) para comprobar como funcionaba la nueva formación de la banda de Brian Molko y Stefan Olsdal. Sí, Steve Hewitt se ha pirado y no pasa absolutamente nada, es increíble como le pega a la batería su sustituto, Steve Forrest, de tan sólo 22 años de edad.

Sonaron violines en ‘Battle for The Sun‘, el primer tema que conocimos de su nuevo disco del que también cayeron ‘Kitty Litter‘, ‘Astray Heart‘ y su primer single ‘For What It’s Worth‘. Pero estaba claro que lo que todos estaban deseando oír eran sus temas más famosos como ‘Every You Every Me‘, ‘Black Eyed‘ o ‘Special K‘.

Me encontré con unos Placebo menos teatrales, prescindiendo esta vez del espectáculo para limitarse a tocar, llegando a mostrarse un tanto fríos, pero el concierto a medida que avanzaba iba ganando en intensidad. Se fueron sucediendo ‘The Never Ending Why‘, ‘Follow The Cops Back Home‘, ‘Song To Say Goodbye‘, ‘Meds‘ e ‘Infra-Red‘, dejando para los bises sus dos impresionantes hits ‘Bitter End‘ y ‘Taste In Men‘ con los que es imposible no salir de allí feliz.

Fischerspooner

Del fin de fiesta se encargaron esta vez Warren Fischer y Casey Sponner, cerrando el festival con una performance que desde entonces ha dado mucho que hablar. Nunca antes había vivido una espantada similar de las primeras filas, llegando incluso a abuchearles y tirar algún que otro objeto, pero es que el espectáculo no era apto para todos los públicos.

Yo reconozco que me costó pillarlo, sintiendo durante el primer cuarto de hora como estos dos chalados y esas cuatro bailarinas robotizadas (versión patoso del Cicque du Soleil) nos estaban tomando el pelo, pero no estaba dispuesto a irme de allí sin descargar la poca adrenalina que aún me quedaba a ritmo de ‘Emerge‘, y menos mal. Fue entonces cuando me di cuenta que por supuesto que se estaban riendo de mí, pero también del mundo de la moda que tanto tira de ellos en las más prestigiosas pasarelas, se estaban riendo de lo fashion y modernos que no estamos volviendo todos y hasta se reían de ellos mismos y de su música. Genial.

Llegaron los temas de su incréible disco #1 como ‘The 15th‘, ‘Fucker‘ y el esperado ‘Emerge‘ que repitieron justo antes de despedirse. Repasaron ‘Just Let Go‘, ‘Cloud’ y ‘Never Win’ de Odyssey y varias de su último disco Entertainment.

Una puesta en escena divertídisima en la que te podías esperar cualquier cosa: burros repletos de ropa, biombos y espejos gigantes que no paraban de girar, ridículas coreografías y plumas, mucha pluma. Para todos aquellos que se quejan de que siempre es todo igual. Propongo desde aquí que el próximo año se encargue de cerrar el festival McNamara, este también podría líarla si algún día le dejan.

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Lo hacen con Sleepwalkers, su nuevo disco que ya está en la calle y puede escucharse íntegro aquí. David Kano otra vez al frente y dos nuevos fichajes para el quinteto actual: Matthias Freund (componente del dúo alemán Codec & Flexor) es ahora quien pone la voz cantante junto a La China Patino, la otra novedad es Juanjo Reig (guitarrista de Krakovia). Pocas novedades más.

‘Beat me, Bust me‘ es su primer single del que podéis ver el videoclip dirigido por Felipe Cardeñosa y en el que esta vez la banda ha preferido no dar la cara y contratar a actores profesionales. Escuchándolo uno tiene la sensación de que intentan repetir la jugada que tan bien le salió la otra vez, pero la suerte del principiante es muy peligrosa y no sería la primera vez que alguien se arruina en su empeño de volver a experimentarla, en vez de salir corriendo con los bolsillos bien llenos.

No tengo la menor duda de que les saldrán un montón de bolos este verano y se pasearán por más de un festival de los que aún nos quedan. Para sus conciertos cuentan con la colaboración de 17 videoartistas molones como Kortex, Entrelíneas, Light Project o Big Toxic, tan ligado al sello Subterfuge.

Pero también tengo muy claro que el electroclash lleva ya un tiempo aburriéndonos, que sólo se salva cuando se convierte en el mayor de los desmadres y que me da que esto va a a ser un ni bien, ni mal, sino todo lo contrario.

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Pero tengo la sensación de que el éxito les pilló por sorpresa, se quemaron demasiado tocando en todas partes para aprovechar el tirón y no les quedó más remedio que abandonar. Primero se rumoreó que David Kano se había retirado a meditar a la India cuando el grupo decidió seguir dando bolos sin él. Lo intentaron cada uno por su lado, La China Patino en solitario y David con su nuevo proyecto Krakovia, pero ahora regresan al grupo que les dio la fama. El que no continua con ellos es el cantante Luke Donovan cuyo lugar lo ocupará Mathias Freund del grupo alemán Codec and Flexer.

Su nuevo disco está previsto para finales de mayo y aunque siguen en el sello Subterfuge esta vez será PIAS quien se encargue de la distribución internacional. Veremos si son capaces de regalarnos un single tan potente como ‘Confussion!!!’, sí, parece fácil, pero no lo es.

Vía | Jenesaispop
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