Del proyecto que une a Damon Albarn, Flea y Tony Allen venimos hablando desde finales de 2010, pero durante este tiempo solo ha dado como frutos algunas actuaciones en directo y unas pocas grabaciones a baja calidad de dichos conciertos. La cosa cambiará pronto porque ya está en camino el primer disco de este supergrupo de psicodélico nombre Rocketjuice and the Moon.

El álbum homónimo saldrá a la venta el próximo 12 de marzo a través de Honest Jon’s Records, y sabemos que para él se han grabado hasta dieciocho canciones, casi todas ellas en los estudios de Albarn en Londres, con colaboraciones como Erykah Badu. Imagino que la selección final del disco reducirá la cifra a un valor más común, pero por ahora no podemos concretar más.

Lo que hemos podido escuchar hasta ahora de Rocketjuice and the Moon demuestra que el funk será el ingrediente principal de una mezcla donde tendrán cabida muchos géneros, prueba de las múltiples inquietudes creativas que han caracterizado siempre a este trío de músicos. ¿Necesitáis una prueba? Aquí os dejo con una versión en vivo de ‘Poison’.

Vía | Exclaim
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En Hipersónica | Damon Albarn tiene un nuevo grupo con Flea de Red Hot Chili Peppers y Tony Allen como centro

Que los fans de Blur están que arden esperando esa confirmación de que vuelven a trabajar juntos lo sabe hasta mi madre. Un día es que sí, al siguiente es que no... y la verdad, así se desespera cualquiera. Sería mejor que, si es que no, dieran una respuesta definitiva y ya, pero hoy hay un lugar a la esperanza.

Y es que hace unos días, el productor y dj (a ratos) William Orbit, a quien muchos recordaréis sobre todo por haber producido el Ray Of Light de Madonna, comentaba en un tuit:

Me he enterado de que ella ha trabajado en algunos temas con Damon A, con quien estoy trabajando en el estudio desde el miércoles

Para despejaros las incógnitas de esta ecuación, el “ella” hace referencia a Fatoumata Diawara, que ha trabajado con Damon Albarn (Damon A) en alguna ocasión, cosa que no es de extrañar con el gusto por la música africana que Albarn ha demostrado ya.

Y bueno, muchos diréis que eso no confirma más qué que Damon Albarn, culo inquieto en esto de la música, está trabajando una vez más con Orbit (recordemos aquí que 13, el álbum de Blur estaba producido por él). Si, pero no, ya que ayer, Orbit echaba más leña al fuego con este tuit que para muchos será verdaderamente incendiario:

O lo que es lo mismo para los que no se defiendan en el idioma de Shakespeare: ¡Hola Graham! Me encantan las guitarras que has añadido. ¡¡¡Sesión vocal el 3 de marzo!!!

Pero hay algunos puntos importantes en el asunto que hacen pensar que esto podría no ser lo que todos querríamos. Por un lado tenemos que Blur van a tocar en la próxima entrega de los Brits, ya que en esta edición van a recibir un premio por su contribución a la música, por lo que el trabajo de Orbit podría estar relacionado únicamente con esa actuación, y, por otra parte, tenemos que Graham Coxon tiene un álbum recién lanzado que estará presentando en vivo en una gira, por lo que podría estar demasiado ocupado como para meterse de lleno en algo nuevo de Blur. Eso, o que la cosa fuera que sí, pero a largo plazo.

Sea como sea, ojo, que aquí no hemos confirmado que Blur estén trabajando en algo nuevo tras tantos años de separación, sólo hemos dicho que lo parece. Aunque seguro que con eso ya hemos alegrado el día a más de uno.

En Hipersónica | Damon Albarn habla: Blur podrían volver | Nueva remesa de clásicos modernizados por William Orbit: Pieces In A Modern Style Vol.02
Vía | NME

Damon Albarn estrenará en el Coliseum de Londres su nueva ópera Doctor Dee el próximo mes de junio. Basada en la obra y la vida de John Dee, científico del siglo XVI, fue mostrada por primera vez en el Manchester International Festival este verano y recibió los parabienes de la crítica.

La banda sonora Doctor Dee incluye once temas, diez de ellos cantados por el líder de Blur y Gorillaz que serán publicados en primavera. Albarn presentó estas canciones que se pueden escuchar en BBCiPlayer junto a una entrevista con el artista.

Uno de estos temas es ‘Apple Carts’, un delicadísimo y emocionante tema a base de guitarra y voz, que a mí me ha vuelto reconciliar con Damon Albarn. Si todo el disco es así me parece que bien merecerá la pena mostrarle un poco de atención.

Todos ya sabréis que Albarn es un culo inquieto y que ya ha presentado en vivo a su nueva banda, Rocketjuice And The Moon, y que el próximo 10 de noviembre volverá a los escenarios en el Coronet londinense con su supergrupo, The Good, The Bad & The Queen, con quienes no tocaba desde 2008.

Vía | NME
Vídeo | YouTube

La música es un negocio de valientes, de eso no me cabe duda. Hay que tener arrestos para dejarlo todo y apostar por una forma de vida tan voluble y desagradecida, donde solo unos pocos triunfan de verdad y muchos se acaban descalabrando. De los pocos que consiguen el éxito, la mayoría acaba acomodándose y disfrutando de lo conseguido; pero hay unos pocos culos inquietos que son incapaces de conformarse, y que tienen que ir constantemente más allá.

Personas que parece vivir pegadas a la mesa de mezclas, y cuyo hábitat natural es el estudio de grabación. Artistas que necesitan constantemente romper sus propias barreras, salir de la comodidad de sus grupos consolidados y dedicar su tiempo a causas más improbables. A los culos inquietos a veces cuesta seguirles la pista, y muchas veces preferiríamos que dejaran de abarcar tanto para centrar sus fuerzas en los grupos que les hicieron famosos. Pero ellos son así y hay que quererlos como tal.

Seguro que se os ocurren multitud de nombres que encajarían con esta descripción, pero aquí va mi lista particular con los que considero los seis culos de mal asiento más interesantes del panorama actual. Mucho ojo con ellos, que nunca puedes saber por dónde te van a salir.

Josh Homme, el rey del desierto

Desde que Kyuss se separaron, la agenda de Josh Homme parece no haber tenido un solo día en blanco; tanto que ni siquiera ha querido participar de la reciente reunión de la banda. Su principal ocupación y mayor éxito en este tiempo ha sido Queens of the Stone Age donde ha puesto voz y guitarra en hasta cinco discos, pero también ha dedicado bastantes esfuerzos a Them Crooked Vultures y a Eagles of Death Metal, donde toca la batería.

Por el camino también ha tenido tiempo de organizar varias tandas de las estupendas The Desert Sessions, de participar como invitado para gente como Foo Fighters, Mastodon, The Strokes o Primal Scream, e incluso de producir algún disco como el fabuloso Humbug de Arctic Monkeys.

Damon Albarn, el que nunca sabes dónde estará

¿Cuánta gente le habrá dicho a Damon Albarn durante estos últimos años que reúna de una vez a Blur? Económicamente es obvio que sería lo más beneficioso para él, pero está claro que no es suficientemente estimulante para el británico, y en su lugar prefiere seguir experimentando todo lo posible con Gorillaz o componiendo bandas sonoras operísticas como Journey to the West, donde se atreve a tocar de todo.

Y cuando se aburre, pues toma un avión para África y se graba discos como DRC Music o Mali Music, con los que no ganará grandes fortunas, pero que desde luego le permiten dar rienda suelta a su creatividad. A ratos se acuerda también de que tiene otro tinglado por ahí llamado The Good, The Bad & The Queen, y dice que para el año que viene quiere lanzar por primera vez un álbum firmado con su nombre. ¿Le quedará tiempo para el grupo que se montó con Flea y Tony Allen?

Jack White, el que pega bien en cualquier parte

En el momento que oyes que Jack White ha metido las narices en algún proyecto, al instante dices “quiero oírlo”. Da igual que sea el nuevo disco de Justin Bieber, si White está de por medio algo habrá para rescatar ahí, y eso lo podéis tomar desde ya como un axioma de la música. Visto que lo de The White Stripes no parece tener vuelta atrás, nos consuela saber que su talento seguirá vivo en otras muchas cabezas de hidra.

Tras ello, sus principales proyectos han sido The Raconteurs y The Dead Weather, con dos discos cada uno, a los que habría que sumar su aportación a varias bandas sonoras y colaboraciones como Rome. También como productor tiene ya una dilatada carrera, sirviendo para gente como The Von Bondies, y por lo visto tiene algo en marcha con los inefables Insane Clown Posse.

Omar Rodriguez-Lopez, el que sufre de incontinencia

Si hay que hablar de artistas que son incapaces de estar parados, por encima de todos sobresale Omar Rodriguez-Lopez. No lo he comprobado aún, pero no me sorprendería que en los últimos años el guitarrista hubiera conseguido batir el récord de más discos publicados en la menor cantidad de tiempo posible. Dispara tanto que con muchas balas falla, pero por lo visto es incapaz de dejar sin grabar todo lo que le pasa por la cabeza.

21 discos de estudio, 2 en vivo y hasta 38 producidos, todo ello con solo 36 años de edad. Curiosamente en 2011 solo ha lanzado el recopilatorio Telesterion, seguramente porque tendrá su peluda cabeza centrada en el nuevo disco de The Mars Volta, previsto para 2012. ¿Y qué hay de la reunión de At The Drive-In? Mucho se ha rumoreado, pero me da a mí que eso nunca va a pasar. Ah, apuntad también por ahí que ha grabado para gente como Red Hot Chili Peppers, John Frusciante en solitario, Hans Zimmer y Erykah Badu.

Trent Reznor, el que todos quieren a su lado

El nombre de Trent Reznor irá siempre ligado a Nine Inch Nails, el proyecto que le dio la fama y donde hasta ahora ha alcanzado sus mayores cotas. No obstante, de un tiempo a esta parte no se ha mostrado especialmente interesado en revivir dicha formación, dedicando la mayor parte de su tiempo a componer, solo o junto a Atticus Ross, estupendas bandas sonoras.

Se le ve especialmente ilusionado con How to Destroy Angels, el proyecto que lleva junto a su señora y del que se espera un primer disco completo tras un EP que me dejó bastante frío. Tiene un largo historial de colaboración con Marilyn Manson, aunque también ha dejado su impronta en proyectos como Queens of the Stone Age, A Perfect Circle, Puscifer o Jane’s Addiction.

Mike Patton, el loco de la colina

Pero si todos los anteriormente mencionados son, en cierto modo, locos por atreverse a llevar tanto en danza, Mike Patton es sin duda el más desquiciado de la cuadrilla. Ya antes de entrar en Faith No More había demostrado tener una versatilidad al alcance de muy pocos, y con el cierre de dicho grupo se ha dedicado a explotar al máximo sus grandes cualidades.

Tenemos a Mr. Bungle como origen de sus locuras, y luego también Fantômas, Tomahawk, Mondo Cane, Peeping Tom, su trabajo con John Zorn y algo más que me dejaré por ahí. También ha puesto sus flexibles cuerdas vocales al servicio de algunos doblajes y su último atrevimiento es la banda sonora de La soledad de los números primos.

Gorillaz están de aniversario, pues este 2011 se cumplen diez años del lanzamiento de su debut homónimo, así que nada mejor que un recopilatorio para celebrarlo y hacer un poco de caja. The Singles Collection: 2001-2011 ha sido anunciado hoy en el perfil de twitter de Murdoc, y en él se recogen los sencillos editados por la banda durante esta década.

Quince cortes en total que saldrán a la venta el próximo 29 de noviembre a través de EMI, pudiendo elegir entre el CD (con o sin DVD), el doble vinilo, el boxset de 7” o la descarga digital. Aquí os dejo el listado completo de temas que formarán este paquete, que incluye un par de remixes de dos de sus canciones más populares.

• 1. Tomorrow Comes Today
• 2. Clint Eastwood
• 3. 19-2000
• 4. Rock The House
• 5. Feel Good Inc
• 6. DARE
• 7. Dirty Harry
• 8. Kids With Guns
• 9. El Manana
• 10. Stylo
• 11. Superfast Jellyfish
• 12. On Melancholy Hill
• 13. Doncamatic
• 14. Clint Eastwood (Ed Case & Sweetie Irie Refix)

• 15. 19-2000 (Soulchild Remix)

Gorillaz – ‘Clint Eastwood (Ed Case & Sweetie Irie Refix)’ (YouTube)

Mientras que Gorillaz miran al pasado, Damon Albarn se plantea nuevas metas de futuro y para ello ha declarado sus planes de lanzar un disco en solitario. Lo gracioso del asunto es que aún no tiene claro en qué plan será, y lo único que sabe por ahora es que pretende firmarlo con su nombre a secas, sin más añadidos.

Por completar la ronda de noticias sobre Albarn, también se ha anunciado esta semana una breve reunión de The Good, the Bad & the Queen, el proyecto que se lleva con Paul Simonon, Simon Tong y Tony Allen. Lamentablemente será solo para una actuación en Londres, que se celebrará con motivo del cuarenta aniversario de Greenpeace. ¿Este hombre descansa en algún momento?

En Hipersónica | Las mil caras de Damon Albarn, DRC Music – Kingshasa One Two: los detalles y el sonido del proyecto “electro-africano” de Damon Albarn

La inquietud musical de Damon Albarn, Blur si, Blur no aparte, ya la conocemos todos, aunque de sus proyectos, el que má arraigo ha tenido es sin duda el virtual de Gorillaz. Pero no es el único, y hoy toca hablar de otro que ya lleva rondando la red un tiempo, pero del que hoy os podemos dar detalles concretos e incluso como suena.

Se trata de Kingshasa One Two, un proyecto benéfico, para Oxfam concretamente, con el que se trata de buscar fondos para ayudar a la República Democrática del Congo, devastada por la guerra y verdaderamente necesitada de cuanto se le pueda ofrecer.

Éste será un disco que publique Warp Records, y como podréis imaginar, todo lo que se recaude ira a parar a manos de la ONG ya citada.

Para este proyecto que se está grabando en Kingshasa, la capital de aquel país, Albarn, que desempeña el papel de productor, ha elegido el nombre DRC Music (de Democratic Republic of Congo, como podéis suponer) y en el se hallan involucrados gente como TEED, Dan The Automator, Actress, Richard Russell, Marc Antoine, Jneiro Jarel, Remi Kabaka, Alwest o Rodaidh McDonald, así como artistas de la zona, que por aquí seguramente no conocemos.

Por lo que hemos podido escuchar hasta el momento, el resultado es heterogéneo como poco. Aquí se notan las influencias electrónicas sobre todo, junto con toques tribales y del folk del continente negro que dan ese carácter africano que un disco así necesita, aunque yo por ejemplo, en ‘Hallo’, el tema que abre el tracklist encuentro una enorme influencia del sonido Gorillaz.

DRC Music – Kinshasa One Two (see http://drcmusic.org ) by DRC Music

Por lo demás, os dejo el tracklist de este proyecto benéfico, y además os aclaro, por si os interesa, que podréis haceros con una copia digital del mismo a partir del 3 de octubre, mientras que si lo vuestro es el formato físico, que llegará con unos cuantos extras no incluidos en el digital, os tocará esperar hasta el 7 de noviembre.

01. Hallo feat. Tout Puissant Mukalo and Nelly Liyemge
02. K-Town feat. N’Gotshima and Bebson
03. African Space Anthem (A.S.A) feat. Ewing Sima of Tout Puissant Mukalo
04. Love feat. Love
05. Lingala feat. Bokatola System and Evala Litongo
06. Lourds feat.g Yende Bongongo of Okwess International
07. Respect Of The Rules feat. Loi X Liberal
08. We Come From The Forest feat. Bokatola System
09. Customs feat. Bokatola System
10. Virginia feat. Magakala Virginia Yollande and Yowa Hollande
11. Ah Congo feat. Jupiter Bokondji and Bokatola System
12. Three Piece Sweet part 1 &2 feat. Bebson
13. If You Wish to Stay Awake feat. Washiba
14. Departure feat. Bokatola System

En Hipersónica | Las mil caras de Damon Albarn

Blur no volverán a la actividad, pero a Damon Albarn le sobra el trabajo para estar ocupado. Hace poco supimos que prepara una nueva ópera titulada Dr. Dee y ahora ha anunciado su participación en un proyecto con fines humanitarios para ayudar a la República Democráctica del Congo.

Para ello ha viajado recientemente hasta el país africano acompañado de productores como Dan The Automator, Totally Enormous Extinct Dinosaurs, Jneiro Jarel, Richard Russell, Actress, Marc Antoine, Jo Gunton y Kwes, con quienes ha formado el colectivo llamado DRC Music. Juntos están grabando en siete días un álbum cuyo fin es apoyar a Oxfam y al trabajo que se está haciendo en aquel país para que consiga salir adelante.

Además de poder seguir la evolución del proyecto liderado por Albarn en su perfil de twitter, el colectivo ha decidido publicar un anticipo de un tema titulado ‘Hallo’ (Soundcloud). Como podéis imaginar, la música tradicional africana será la guía en este proyecto que servirá para conocer una más de las múltiples caras de este artista.

Vía | CoS
En Hipersónica | Las mil caras de Damon Albarn, ‘The Reigning Queen’ y ‘Apple Carts’, dos adelantos de la opera de Damon Albarn: alquimismo pop aún por demostrar

Damon Albarn es un hombre hiperactivo, que ya lo hemos hablado aquí en alguna ocasión, como cuando repasamos las múltiples caras del líder de Blur. El último proyecto es, de nuevo, una ópera, llamada Dr. Dee y con el subtítulo de An English Opera. No es sólo una nueva reafirmación británica de Damon, sino que además tiene coartada: forma parte del Programa Cultural de la Olimpiada de Londres, que como su nombre indica sirve de aperitivo a los Juegos Olímpicos en el transcurso de estos cuatro años que le separan de Pekín 2008.

La segunda canción que nos deja escuchar Damon Albarn es ‘The Reigning Queen‘, aunque en su formato desnudo, no sabemos si finalmente el tema será así o incorporará nuevos elementos.

Dr. Dee está basada en la trayectoria del alquimista, astrólogo y espía John Dee, del que no conocemos nada más allá de lo que podemos leer en la wikipedia, pero que desde ya y con ese curriculum puede convertirse en un nuevo fetiche pop.

Dr. Dee se estrena hoy y se llevará a los escenarios hasta el próximo 8 de julio. De momento no se sabe si Damon la hará girar por algún otro país. La anterior canción, ‘Apple Carts‘, nos gustó mucho más y sonaba así:

En todo caso, con estas dos canciones el tono de Dr. Dee queda claro.

Vía | Consequence Of Sound

Hoy se ha publicado en descarga gratuita para los miembros del club de fans de Gorillaz el álbum titulado The Fall, regalo navideño que llevo escuchando todo el día con agradable sorpresa. Y es que eso de que fuera grabado en un iPad a ratos, entre concierto y concierto, me hizo tener muchas dudas sobre la calidad final del producto. Tiene un punto extraño, es cierto, pero desde luego no quedará como una simple curiosidad o un álbum menor del grupo virtual.

Te interese o no el nuevo trabajo de Gorillaz, estoy seguro de que sentirás mucha curiosidad por saber cómo Damon Albarn pudo grabar un disco entero en un dispositivo así. Para resolver la duda, el británico ha publicado en la web oficial dedicada al álbum un listado de todas las aplicaciones que usó en la tableta de Apple para conseguirlo. Son las siguientes:

• Speak It! (App Store): permite la conversión de cualquier texto que le introduzcamos en voz. Cuesta 1,59 euros.

• SoundyThingie (App Store): curiosa aplicación que convierte en sonidos las líneas que vayamos dibujando sobre la pantalla. Un juego del que se han podido sacar aplicaciones prácticas. Cuesta 2,39 euros, y podéis verlo en acción en el siguiente vídeo (YouTube).

• Gliss (App Store): aplicación que permite cargar sonidos y mezclarlos como si estuviéramos dibujando en una pizarra. Otra especie de cruce entre juego y utilidad que cuesta 0,79 euros.

• Solo Synth: no he encontrado información sobre esta aplicación.

• Synth (App Store): sintetizador polifónico capaz de emular más de cuarenta instrumentos y con gran variedad de opciones de configuración. Cuesta 0,79 euros.

• Mugician (App Store): se trata de un sintetizador microtonal inspirado en Morphwiz, aplicación creada por el teclista Jordan Rudess. Es gratuita y una vez más, entenderéis mejor su funcionamiento gracias a un vídeo (YouTube).

• Funk Box (App Store): caja de ritmos de bolsillo con bastantes posibilidades, a un precio de 2,39 euros.

• AmpliTube (App Store): procesador multiefectos de guitarra y bajo, que nos permite grabar y procesar dichos instrumentos conectándolos directamente al iPad. En este caso se sube hasta los 15,99 euros.

• Xenon (App Store): sintetizador múltiple con gran cantidad de efectos disponibles, caja de ritmos, secuenciador y otras posibilidades interesantes. Sale a 3,99 euros.

• iElectribe (App Store): réplica táctil de la célebre caja de ritmos Korg ELECTRIBE·R por 15,99 euros (YouTube).

• BS-16i (App Store): sampler multi timbre y teclado MIDI, todo en uno por 3,99 euros.

• M3000 HD (App Store): el clásico mellotron sesentero simulado en el iPad, con hasta trece voces disponibles por 9,99 euros.

• Cleartune (App Store): afinador de instrumentos y diapasón que emplea el micrófono del dispositivo que cuesta 2,99 euros.

• iOrgel HD (App Store): una caja de música como las de toda la vida pero en formato táctil digital, que permite componer, reproducir canciones incluidas en el iPad y editarlas. Su precio es de 2,39 euros (YouTube).

• Olsynth (App Store): otro sintetizador más, éste con siete módulos de configuración y a 5,49 euros la unidad.

• BassLine (App Store): réplica del sintetizador de bajos Roland TB-303, un icono de la música electrónica contenido en el iPad por 0,79 euros.

• Harmonizer (App Store): un sencillo teclado para crear melodías y armonías por 0,79 euros.

• StudioMiniXI (App Store): hasta ahora hemos visto muchas aplicaciones para creación de música, pero era imprescindible alguna que la grabara. Esta réplica de un estudio permite grabaciones multipista con calidad 44.1 kHz/16 bits, e incluye metrónomo, afinador y otras posibilidades por sólo 2,39 euros (YouTube).

• Dub Siren Pro (App Store): mezclador cargado de sonidos y efectos reggae de todo tipo para sacar nuestra vena dub, al precio de 2,99 euros.

• Moog Filatron (App Store): filtro de audio en tiempo real y generador de efectos que emplea la entrada de micro, con multitud de posibilidades para el tratamiento del sonido. Cuesta 3,99 euros.

Ahora que ya conocéis el secreto, ¿os atrevéis a montar vuestro propio estudio de grabación casero en un iPad y empezar a crear temas? Bueno, quizás esa clase de iniciativas sólo queden al alcance de unos cuantos, pero disfrutar de The Fall está abierto a toda clase de públicos, así que ya sabéis. Recordad también que si se cumplen las previsiones, el disco saldrá en formato físico a lo largo de 2011.

Vía | Sitio oficial
En Hipersónica | Nuevos detalles de The Fall, el disco de Gorillaz “made in iPad” >>> Gorillaz, vídeo de ‘Phoner To Arizona’: primer avance de The Fall

A falta de unas horas para escuchar el nuevo disco de Gorillaz, titulado The Fall, nos llega el primer anticipo en forma de videoclip. Se trata del tema ‘Phoner To Arizona‘ que sirve de avanzadilla para el regalo de mañana con motivo de la Navidad.

The Fall es un disco grabado en un iPad en 32 días durante la gira que llevó a Gorillaz por Norteamérica este otoño y el videoclip de ‘Phoner To Arizona’ es lo que refleja. Una road movie con la que muchos dirán: me cago en la leche, Merche, que me mareo. Una sucesión de distintas imágenes de la gira comprimidas en menos de 5 minutos.

‘Phoner To Arizona’ es el tema más abstracto que recuerde haber escuchado de Gorillaz, un casi instrumental apoyado en un Breakbeat seco y con una mínima línea vocal de fondo filtrada para que sea incomprensible. Es un tema para escuchar en conjunto con el resto, en solitario es muy flojo.

Vía | Gigwise
Sitio oficial | Gorillaz