Puedo comprender los recelos que despierta el último disco de Destroyer en amigos con excelente gusto musical. Los entiendo, pero sólo si se hacen extensibles al resto de su carrera. A ver, si no te convence el Bowie glam ni te gustan las voces nasales o los textos largos incrustados en canciones de tres o cuatro minutos, es imposible de Trouble In Dreams te convenza del todo, como tampoco lo harán los discos anteriores.

En cierto modo, todas las canciones de Dan Bejar nacen de ese pecado original y por mucho que uno se esfuerce en limpiarse de referencias fundamentales, el subconsciente siempre tiende a ellas. Además, el propio Bejar no se muestra del todo disconforme con que esas referencias marquen las críticas de sus discos, como comenta en esta entrevista a Rabble News.

A mí, al contrario que a esos amigos, Trouble In Dreams me parece un disco casi excelente, que se mueve con soltura entre las guitarras inflamadas y las canciones donde él solo, en acústico, acaba triunfando, como en la inicial Blue Flower/Blue Flame.

Que Bejar no es un innovador lo sabe cualquiera que haya escuchado sus discos, pero a los buenos artesanos hay que darles el crédito y la categoría que se merecen. Alguien capaz de hacer himnos vitales de la categoría de Dark Leaves From a Thread (un piano, un teclado, una guitarra llorosa y un nananá sirven para subir al cielo) se merece más exposición mediática de la que hasta ahora se le ha dado.

Lo que sí parece es que Destroyer fue un proyecto libre de cualquier corsé a la hora de afrontar la grabación de su nuevo disco. Si su anterior disco se arrimaba a las fórmulas más pop de los New Pornographers, aquí no hay problema en saltar de un sitio a otro, de la extremadamente glam Plaza Trinidad a la fórmula rockera de The State o a la introspección juguetona (más Transformer que Ziggy) de Introducing Angels.

En medio de todo queda esa estupenda y épica Shooting Rockets: capas y capas sonoras de una cebolla sonora que, en vez de pelarse, se van añadiendo una a una. El espléndido sólo de guitarra que la parte por la mitad se hace acompañar por una mandolina muy REM. D hecho, no se me hace muy difícil verla naciendo de la tierra quemada que dejó Automatic For The People.

Para el final dejo lo mejor: Foam Hands es un sencillo gesto de desamor que me hace llorar cada vez que la escucho, que me pone los pelos como escarpias y que demuestra lo bien que funciona un silbido cuando la canción es buena. Foam Hands acaba justo cuando desearías que no lo hiciese nunca y se convierte en casi una obsesión.

Y luego está My Favourite Year, la canción que Yo La Tengo habrían descartado de Electropura no por mala, sino porque no sabían cómo meterle un buen chorro de electricidad. Bejar pone el feedback en segundo plano y crea una especie de segunda parte de Blue Line Swinger. Una oda poliédrica inundada por los recuerdos del pasado, siempre con una sonrisa en la boca. Fabuloso cuando Destroyer se exalta y canta eso de:

Nicole – she, blasted on ecstasy
in some East Pendar hovel circa 1993.
It was a good year, it was a very good year.
And now it’s gone,
they’re saying the whole point of everything’s the ‘moving on.’
Well, I can’t help but feel somewhat opposed to this,
my shit having been torched by fascists.
Though, in some small way, we’re all traitors to our own kind….

Ahí, en medio de coros femeninos y de guitarras espléndidas, de un colchón barroco aunque no pomposo, Dan Bejar demuestra que echa de menos momentos muy concretos de su pasado y que no cree que la huida hacia delante sea siempre la mejor opción, algo que su música ya nos lo venía diciendo. A mí me resulta imposible no hincar la rodilla. Mi favorita desde hace dos semanas hasta hoy, una de esas canciones por las que siento auténtica dependencia.

Quizás el final del disco acabe luciendo menos que buena parte del trayecto. Por eso lo dejo en un casi excelente. En cualquier caso, un disco que hay que escuchar (y si se puede, también leer, porque hay miga jugosa en las letras y se disfruta mucho más con ellas).

Escucha | Shooting Rockets (Imeem)
Escucha |My Favourite Year (Imeem)
Escucha | Foam Hands (Imeem)

Un poco más tarde de lo habitual, y con las listas de lo mejor del año aún vivas y coleando, mi top semanal no descansa. Sigue habiendo buena música para descubrir y compartir. ¡Y acepto sugerencias, claro! Por ejemplo, el pasado sábado, pedía que el conteo fuese de atrás hacia delante. Así sea. Quienes comienzan la lista son los mismos que ponen imagen al post. Pasad y escuchad:

10. Every Artist Needs a Tragedy – No Age

Uno de los mejores comienzos de disco de todo el año. No Age incendian la hoguera de la electricidad de los ochenta. Y, de vez en cuando, se apuntan el tanto de crear el mejor noisepop posible a estas alturas. Cuando algunos ya daban por finiquitada aquella época y aquellas influencias, No Age cogen a Sebadoh, le dan una pátina aún más garagera y les salen temas como éste. Más que tragedias, lo que necesitan todos los artistas son grandes canciones. Y en Weirdo Rippers de ésas hay un buen puñado.

9. You Can´t Say No Forever – Lacrosse

¿Alguien se acuerda de los gnomos viajeros de Amelie? Pues bien, ya tenemos sustitutos: los peluches marionetas de Lacrosse. Desde que lo vi en Skatterbrain no puedo dejar de ponérmelo, al menos una vez al día. A veces hay que seguir confiando en Suecia, donde parece que casi cada adolescente tiene una banda de pop sensible (muchas veces sensiblero). Lacrosse nos lanzan un mensaje optimista en el título de su último disco: El nuevo año va a ser para ti y para mí. ¡Ójala se haga realidad!

8. November Starlings – Trembling Blue Stars

Bob siempre ha tenido el don de la conmoción. Del punzamiento emocional. De la nota que te deja clavado. De la nostalgia y la melancolía. Y con Trembling Blue Stars sigue aplicándolo sobre su ya de sobras conocido libro de estilo, uno que aún no está suficientemente bien valorado. Rest your head on me and I’ll catch you. La melodía que debería tener Twin Peaks si, en vez de un asesinato en un entorno rarísimo, narrase simplemente las aventuras adolescentes de Laura Palmer.

7. Biomusicology – Ted Leo & The Pharmacists

En principio, cuando pensé en hacer de esta lista algo smenal, quise restringirla a novedades. Pero no he podido evitarlo: la música no se mide por años, por mucho que hagamos balances para hacerlo más divertido. Y siempre estamos escuchando a nuestro pasado, a los discos que nos dejamos por el camino, a las canciones que se nos escaparon. O a las que nos encantaron y vuelven de vez en cuando a llamar a nuestra puerta. Biomusicology, la intensa canción del mejor disco de Ted Leo (The Tyranny of Distance), lleva conmigo toda la semana. O como citar a TS Elliot en una canción sin que resulte extraño. Un himno a la resistencia, necesario para mí estos días: We cannot stop singing./ We cannot start sinking. / We swim until it ends.

6. Ya no me asomo a la reja – Los Planetas

Como malo, soy más malo, más malo que el veneno. Sonidos circulares en el tiempo. Y una canción que no tarda ni medio minuto en ponerme los pelos de punta. El acercamiento de Los Planetas a sí mismos, a su tradición, no podría haber creado algo mejor. ¿De verdad no os habéis ido nunca a purificar debajo de una ventana (real o metafórica)? Para escuchar muy alto. Para dejarte sepultar por la marea de sonido. Para disfrutar. Son muy grandes.

5. He Hit Me – Grizzly Bear

Hoy está letra estaría perseguida. Me golpeó y fue como un beso. De la factoria Spector y sus muros de sonido al vacío con sensibilidad de Grizzly Bear. ¿Por qué no se marcan un disco entero de versiones de clásicos de finales de los 50 y comienzos de los 60? Después de esto, ya se pueden permitir cualquier cosa. Magnífica la distorsión y los coros. Te golpean y parece que te están besando y, cuando están a punto de desmadrarse, otra vez el silencio.

4. Foam Hands – Destroyer

Hay ciertas cosas que debes hacer; lo dice el amor verdadero. Da gusto ver a Dan Bejar ejercer de Bowie en el siglo XXI. Y la manera en la que ha decidido empezar a presentar su nuevo disco no podía ser mejor. Un crescendo hacia el infinito y más allá desde la modestia más absoluta y con unas guitarras que me rompen por la mitad. Todos los trucos que ya nos conocemos, pero contados de otra manera. Como los buenos humoristas hacen con los chistes de siempre. Y con un silbido, que eso casi nunca falla. Hermoso.

3. Your Arms Around Me – Jens Lekman

Sí, vale, tengo mis serios problemas para aceptar el último disco de Jens Lekman. Pero la culpa no es sólo mía. También es de él, porque una cosa es tratar de ser el nuevo Jonathan Richman y otra irte de cóctel y pasarte con las copas. Por ejemplo, en Your Arms Around Me no lo hace. Y gracias a ello rememora a los pulcros cantantes de los años 50 y sus caras de niños buenos. Los mismos que enamoraban a las madres, pero se acostaban con las hijas en cuanto aquellas se daban la vuelta. Y así, una canción que ya era bella en su gestación (atención a esta demo) no se pierde por el camino.

2. Wavin Flags – British Sea Power

Un puntazo. Eso es lo que se marcan British Sea Power con esta canción sobre inmigración y banderas (metafóricas) hondeantes. Electricidad como la que propulsaba las canciones de los Flaming Lips antes de que descubrieran a Fridmann y sus otras obsesiones. Sólo por una frase tan especial como la que abre la canción (You are astronomical fans of alcohol) se merecen encabezar el cartel de algún festival. ¿Quién se anima? ¿Primavera o FIB? Yo me apunto

1. La samba del río – Pescando em Copacabana

Mi favorita de la semana: bossa nova casera sobre el colchón con el que Apeiron construyeron su enigma. Pianos, percusiones, ruido electrónico y una voz acelerada que debería ser femenina para que así el trío gallego fuese de nuevo trío y repitiese la jugada. Pero son sólo dos de aquellos Apeiron los que dan vida a La samba del río, son dos los que pescan en Copacabana. En vez de peces, canciones como ésta, claro. Lo mejor de su disco. Por favor, Apeiron, ¡volved ya!

Vídeo | You Can´t Say No Forever – Lacrosse, November Starlings – Trembling Blue Stars, Ya no me asomo a la reja – Los Planetas, Wavin Flags – British Sea Power

Llegará un día en que a Dan Bejar le pongamos en el lugar que se merece. Un día en el que sus discos dejen de suscitar las absurdas dudas con las que los recibimos. Un día en el que nos descubramos con un cantautor de los mejores.

Quizás ese día no esté muy lejos. El 18 de marzo se edita su octavo disco, Trouble in Dreams, y el primer adelanto, Foam Hands, no puede ser más delicado y brillante.

Como todo esté a su altura, preparémonos para uno de los discos de 2008. Si, ya sé que es demasiado pronto. Pero ¡qué cosa tan bonita!

Escucha | Foam Hands – Destroyer
Vía | The Catbirdseat