Hace unos días, os hablaba de Electric Guest, un dúo norteamericano, de Los Angeles, que, para su primer trabajo tendría la suerte de contar con la producción de Danger Mouse. Eso fue hace poco más de una semana, pero sin haber pasado mucho más ya podemos hablar del siguiente proyecto de Brian Burton.

Se dice que Danger Mouse es un tipo rápido a la hora de trabajar en la producción, que consigue llegar pronto a ese punto de acuerdo entre lo que quiere el artista y lo que él piensa que “debe ser” su trabajo. Eso, evidentemente, le deja tiempo para pasar de un proyecto a otro, o incluso simultanearlos, y tener más de un trabajo funcionando casi a la vez.

Pero entrando en materia, la siguiente que tendrá un disco producido por el neoyorquino es Norah Jones. Y no es que lo tenga que grabar, porque, a tenor de las fechas que se estiman para su lanzamiento, entre los meses de marzo y mayo, debería estar ya prácticamente terminado.

Se ve que Jones ha quedado prendada del trabajo de Burton cuando han trabajado juntos para los temas de los que se ha encargado ella en Rome, y de ahí ha surgido esta nueva colaboración.

El disco llevará por título Little Broken Hearts, y en él, Danger Mouse, además de encargarse de la producción ha compartido protagonismo con la hija de Ravio Shankar a la hora de tocar muchos de los instrumentos en los temas del disco, dejando escaso trabajo a terceros en esta ocasión y haciendo de éste un trabajo hecho prácticamente a dúo.

Así que ya sabéis, seguidores de Norah Jones, nueva fecha que anotar en vuestros calendarios tras haber disfrutado recientemente de su segundo disco junto a su banda country, The Little Willies. Y, seguidores de Danger Mouse, a vosotros, simplemente, otra fecha de tantas que anotar.

En Hipersónica | Rome, el disco que unirá a Danger Mouse, Jack White, Norah Jones y Daniele Luppi | Electric Guest, el próximo dúo al que Danger Mouse aupará a la fama

Ya sabemos que casi todo lo que toca Brian Burton, aka Danger Mouse, suele salir bien, o muy bien, y si no, pensemos en sus producciones para The Black Keys (incluido El Camino, mejor disco del pasado año aquí, en Hipersónica), Gorillaz, The Rapture o para él mismo, en Gnarls Barkley o Rome. Pocos productores cuentan con tantos aciertos como los suyos en estos momentos.

Por eso, es curioso que el nuevo proyecto en que anda embarcado, tenga, por ahora, tan poca repercusión. Bueno, de hecho es que aún no ha sido publicado, aunque va habiendo indicios de que no queda mucho. Se trata de la producción del primer álbum de Electric Guest, un prometedor dúo de Los Angeles compuesto por Asa Taccone y Matthew Compton.

Y creo que no me equivoco si auguro que este nombre, aunque a día de hoy no se encuentre demasiada información sobre ellos en la red, va a escucharse y leerse mucho durante el 2012.

Para que juzguéis vosotros mismos, son ya tres los temas que se han podido escuchar de ellos, y la verdad, no pueden ser más prometedores. Para empezar, ‘American Daydream’ es la mejor muestra de quien está detrás de la producción. Es una canción que, a cualquiera que haya escuchado a Broken Bells le resultará familiar, aunque tampoco quedan lejos las referencias a alguno de los temas de Rome, con algo menos de melancolía, eso sí. De hecho, cabe mencionar que Electric Guest incluso comparten manager, Monotone Inc, con Jack White.

Por otra parte, ‘Troubleman’ es un delicioso medio tiempo que arriesga en su fórmula, ya que dura nada menos que nueve minutos (o casi) y en ellos destaca una parte central instrumental que de nuevo vuelve a tener similitudes más que evidentes con las mismas referencias de ‘American Daydream’.

Nada que ver con lo último que se ha podido escuchar de ellos hasta la fecha, ‘This Head I Hold’, un tema que funcionará de manera redonda como single, mucho más uptempo, divertido y bailable, hace gala también de ese aire retro que Danger Mouse imprime a la mayoría de sus producciones, y por momentos recuerda (incluso en la voz) a algunos de los temas de Gnarls Barkley.

Por ahora no hay una fecha concreta para el lanzamiento del primer álbum de Electric Guest, aunque se sabe que llevará por título Radical Miracle y se espera para este año. Lo que si se sabe es que este último ‘This Head I Hold’ se publicará como single el día 24 de este mes, así que ya queda menos para que todo el mundo los conozca.

En Hipersónica | Danger Mouse & Daniele Luppi – Rome: la banda sonora sin imagenes
Sitio oficial | Electric Guest

Ya hace bastante que Rome, el disco que unía en un mismo proyecto a Danger Mouse, Daniele Luppi, Jack White y Norah Jones vio la luz. Aquel disco que muchos dimos en llamar “banda sonora sin imágenes” que luego se confirmó que “conseguiría” imágenes, es sin duda uno de los mejores del pasado año, aunque injustamente algunos ya lo hayan olvidado.

Pero Danger Mouse y Daniele Luppi no están dispuestos a que Rome caiga tan fácilmente en el olvido, y hacen bien, porque cualquier intento para que los que aún no le han dado una oportunidad se la den, merece el esfuerzo.

Esfuerzo como el que nos llega ahora con le vídeo para ‘Two Against One’, uno de los temas que interpretaba Jack White y que podía considerarse tanto de los más épicos del disco como de los más representativos del mismo.

El vídeo, como podéis comprobar no está precisamente hecho a la ligera. Nos cuenta de alguna forma la historia de un cazador y sus oscuros sentimientos, retratados perfectamente con la fuerza que da el juego entre el blanco y negro y el color.

Se nota que se ha puesto cariño en cada uno de los fotogramas animados del mismo, así que, si se lanza a estas alturas y está tan cuidado, muchos avispados ya habréis atado cabos y habréis deducido que esto tiene que ver con aquel proyecto de película de Chris Milk que os anunciamos en su día.

En realidad, el vídeo es un adelanto de lo que podemos esperar de esa película interactiva, y si os habéis quedado con ganas, aún podéis echar un vistazo a algo más del proyecto, siempre y cuando lo hagáis aquí en este enlace y usando Chrome como navegador.

Y como el proyecto en sí tiene una pinta estupenda, ahí estaremos, atentos a cualquier cosa nueva que se sepa al respecto para seguir contándooslo todo ipso facto.

Y por supuesto, ¡gracias a Antonio Raya por el aviso!

En Hipersónica | Danger Mouse & Daniele Luppi – Rome: la banda sonora sin imagenes | Danger Mouse y Daniele Luppi tendrán su propia película para Rome

Hace unos meses, yo mismo titulaba mi crítica a Rome, el disco de Danger Mouse junto a Daniele Luppi como “la banda sonora sin imágenes”, por aquello de que estaba inspirada en los spaghetti westerns y la música que contenía dicho álbum no podía ser más idónea para aquel tipo de películas.

El disco ya de por sí era sorprendente por la calidad de su sonido, pero parece que aún ahora que ya hemos tenido tiempo de aprendernos cada nota de las que contiene, le queda capacidad para sorprendernos de una u otra forma.

Porque… ¿cuántas veces habremos oído una banda sonora? Y ¿cuántas veces habremos oído un disco o una canción inspirados en una película? Muchas seguro, pero ¿cuántas veces hemos visto una película inspirada en un disco? Ahí ya callamos ¿eh?

Pues el momento llegará, no sabemos cuando, pero ya hay algunos detalles al respecto. Chris Milk, que ya trabajó en el vídeo interactivo ‘3 Dreams Of Black’ para Rome, será el encargado de poner imágenes a esta banda sonora, aunque el proyecto es algo más complicado que eso.

No conforme con crear una película que debería ser un western (spaghetti o no) según la música a la que acompaña y toda la tinta que se ha vertido al respecto de Rome, Milk ha decidido que también se inspirará en ‘The Reapers Saw The Angel‘, un libro de Alden Bell, que nada tiene que ver con el oeste, sino más bien con la ciencia ficción (por favor, ¡otro ‘Cowboys contra Aliens‘ no!).

Por ahora no tenemos más datos sobre tan extraño proyecto; no hay ni una fecha ni un argumento, por lo que es más bien fácil que el guión esté más que en pañales, pero si despierta vuestra curiosidad, ya os iremos contando cuando tengamos noticias frescas al respecto.

En Hipersónica | Danger Mouse & Daniele Luppi – Rome: la banda sonora sin imagenes

Hay gente que simplemente se deja llevar y otros que nacen con el talento y la vocación unidos, con ideas claras y sabiendo bien lo que quieren hacer en esta vida. Es probablemente el caso de Danger Mouse, productor imprescindible hoy día a quien, entre otras cosas se le puede recordar por los dos grandes álbumes de Gnarls Barkley o por la producción de Demon Days de Gorillaz y que sonará además a más de uno por ser uno de los nombres que suenan para el próximo disco de U2.

El caso de la obra que nos ocupa es curioso, porque es la banda sonora sin película, así, sin más. Danger Mouse llevaba mucho tiempo hablando del proyecto que tenía en mente, y así lo ha hecho saber en diferentes ocasiones. Tanto es así que este Rome se lleva esperando ya varios años, y este 2011 han sido el que ha visto al final su nacimiento.

Pero Brian Joseph Burton (verdadero nombre de Danger Mouse) no está sólo en su curiosa empresa; para la elaboración de Rome ha contado con la colaboración al 50 por ciento de Daniele Luppi, un compositor italiano especializado en bandas sonoras (Bajo El Sol De La Toscana, Nine) aunque también ha trabajado en proyectos desligados del cine, como junto a Broken Bells, John Legend e incluso en el The Odd Couple de Gnarls Barkley.

Además, para un disco como este hacen falta voces, y si son conocidas, mejor que mejor, así que ahí están Jack White y Norah Jones, interpretando 3 temas cada uno.

Si Rome está concebido como si fuera una banda sonora, aunque no acompañe a cinta alguna, inspirada en los spaghetti western de los 60 y 70, y sobre todo en la música que producía Ennio Morricone para aquellas películas, qué mejor que ponerse en situación buscándose un estudio que merezca la pena. Así que, ¿dónde habría más inspiración que en uno de los estudios de Roma donde Morricone grabó gran parte de sus bandas sonoras para películas de dicho género? Precisamente, de la ciudad donde fue grabado también salió el nombre para el álbum, aunque bien podría haber sido cualquier título más de película.

Presentados los ingredientes, veamos lo que se pretende cocinar en Rome. Se trata como hemos dicho de un disco inspirado en las bandas sonoras italianas de los 60-70, y de ahí la presencia de Luppi en el proyecto. Aunque esto de crear una banda sonora para una película imaginaria ya se ha intentado en varias ocasiones, no hay muchas que puedan presumir del éxito y acierto de Rome, que funciona perfectamente sin imagenes a las que dar acompañamiento sonoro, si, pero también sería capaz de funcionar perfectamente a modo de soundtrack.

Realmente, la película estará tan sólo en la cabeza de Danger Mouse o de Daniele Luppi, aunque la partitura creada por ellos seguramente inspirará a más de un artista del celuloide.

Como es natural, el aire del álbum está envuelto del aura retro que inspira la delicada música italiana de aquella época, y por ello, la elección de las voces, sobre todo la de Norah Jones se antoja excepcional. Pero es obligatorio aclarar, sobre todo a los seguidores tanto de Jack White como de Norah Jones, que en este álbum sus apariciones son meros complementos y los verdaderos protagonistas son los excelentes arreglos orquestales y corales.

Hay que añadir en este punto que las voces y muchos de los músicos que han participado en Rome ya trabajaron en películas de la época, lo que otorga mayor credibilidad y autenticidad al disco, con gente que sabe lo que se hace y que dan un contexto a las pretensiones del disco, mientras que la otra cara del álbum es la aportada por los vocalistas, que dan el toque de actualidad (si es que cabe esta palabra a la hora de hablar de esta obra) y la variedad al disco para evitar que haga aburrido.

El carisma de las voces de White y de Jones asegura además el interés de otros tantos aficionados a su música, que posiblemente no se acercarían a un álbum como este si no fuera por la presencia del de los White Stripes o una de las cantantes de jazz (o pop-jazz si lo preferís) más famosas del momento.

Ambos además, cumplen con creces su cometido. En ‘The Rose With The Broken Neck’, White se aplica demostrando que sus registros van mucho más allá de los que exige el rock, en un tema cargado de tristeza y melancolía reflejada también en su sorprendente interpretación. Más familiar es su interpretación de ‘Two Against One’, en dónde casi podríamos decir que hace el tema suyo, llevándolo a terrenos en los que lo hemos visto en numerosas ocasiones. Y ‘The World’ se queda entre los dos anteriores, en un terreno intermedio, ni para Danger Mouse y Luppi ni para Jack White, aunque el tema es de los más épicos del álbum y más cercanos a la esencia del spaghetti western.

En cuanto a Norah Jones, sin salirnos de la estética cinematográfica del álbum, sus temas se ajustan más a lo que acostumbra a facturar para sus propios trabajos, como deja claro ‘Black’ o ‘Season’s Tree’ y dan ese toque pop que el disco necesita para no hacerse demasiado lineal.

El resto de temas cumplen su imaginario papel, trayendo casi sin darnos cuenta a nuestra mente imágenes de innumerables westerns; y si no, oíd por ejemplo ‘The Matador Has Fallen’ o ‘Her Hollow Ways’, que bien podrían haberse colado entre los temas de Morricone para El Bueno, El Feo y El Malo o en Érase Una Vez En El Oeste, y que al igual que aquellos, crean imágenes extrañas, y oníricas sobre paisajes desérticos o salones de puertas batientes que más de uno podríamos situar en Almería. Además, ayudan a reforzar la idea de banda sonora los interludios creados a partir de las melodías principales de la misma ‘Her Hollow Ways’, o de ‘Morning Fog’, o ‘The World’.

Ayudan además de las voces corales, los instrumentos empleados, como los clavicordios, los chelos, el órgano… tan sólo se echa en falta la clásica arpa de boca y se agradece sobre todo la veracidad que se consigue prescindiendo casi por completo de elementos electrónicos.

En resumen, un disco excelente, que rezuma calidad y delicadeza por los cuatro costados. Más que recomendable para los nostálgicos del sonido spaghetti de hace unas décadas, pero que dejará más que satisfechos a los amantes de la buena música sin aditamentos innecesarios. Un disco que, además viene a confirmar algo que ya sabíamos: Danger Mouse se maneja como si estuviera en su propia casa en el estilo que se proponga, y no le son ajenos ni los sintetizadores, ni los arreglos orquestales o corales o los instrumentos tradicionales. Un disco casi obligatorio, muy a tener en cuenta en los resúmenes de lo mejor del año.

En Hipersónica | Danger Mouse and Sparklehorse – Dark Night of the Soul: el disco que tenía que haber salido, Rome, el disco que unirá a Danger Mouse, Jack White, Norah Jones y Daniele Luppi
Sitio oficial | Rome

No sabemos si alegrarnos o no por la noticia. U2 habían dicho que publicarían este año su próximo álbum de estudio en el que han estado trabajando los últimos meses, pero han decidido, con buen criterio creo yo, posponerlo hasta 2012, e incluso me atrevería a recomendarles que se tomaran una temporada de descanso.

Frases como “estamos destrozados”, “todo el mundo estaba un poco hecho polvo”, “era la única decisión sensata” son el resumen de que la mastodóntica gira 360º, extendida a 2012, ha pasado factura a la banda irlandesa, cuyos pesos pesados, Bono y The Edge, han sufrido en sus propias carnes el fracaso del musical de Broadway Spider-Man, para el que compusieron la música.

Así pues, 2011 no supondrá la jubilación de No Line On The Horizon, el único trabajo que no me he comprado de U2, y habrá que esperar al año próximo para comprobar si la buena estrella compositiva del cuarteto ha dejado finalmente de brillar.

Lo que sí han confirmado es que el material que han grabado con Danger Mouse y Red One formará parte del nuevo álbum., aunque Adam Clayton ha reconocido a la edición norteamericana de Rolling Stone que lo que han hecho con el productor de Lady Gaga “parece no tener la forma adecuada”.

No sabemos si U2 comenzarán de nuevo las sesiones de su nuevo álbum, todavía sin un título claro, tras el final de la pata norteamericana de su gira, que terminará el 30 de julio en Moncton (Canadá) con Arcade Fire como grupo invitado.

Vía | El País
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Vídeo | YouTube
Fotografía | Fibercool en Flickr

En ocasiones es posible encontrar proyectos que apuestan por ofrecer algo diferente en esto de la música, aunque parece que cada vez son menos. Sobre el papel, parece que Rome pretende convertirse en una de esas opciones alternativas sin perder los grandes nombres, pues podemos encontrar en el mismo proyecto a Danger Mouse, Daniele Luppi, Jack White y Norah Jones. Los dos primeros se han encargado de la composición y realización de las canciones, y los dos segundos han aportado su labor como cantantes.

Inspirándose en las inolvidables bandas sonoras del maestro Ennio Morricone, el proceso de creación de este álbum se ha prolongado de forma intermitente durante cinco años. Todo se ha grabado en formato analógico, empleando equipos y procesos ya anticuados, buscando así el máximo sabor a clásico. Ni ordenadores, ni efectos modernos, ni nada que huela a digital en su concepción.

Para acentuar aún más el punto nostálgico que buscaban, incluso consiguieron reunir a muchos de los músicos que participaron en míticas obras del compositor italiano como la de ‘El Bueno, el Feo y el Malo’, quienes accedieron incluso a pesar de su ya avanzada edad. Todo ello aderezado con las voces de White y Jones. ¿Tenéis curiosidad por saber cómo suena algo así? Pues aquí tenéis unos cuantos adelantos para ir probando (YouTube).

La llegada del disco está prevista para el próximo mes de marzo, así que supongo que no tendremos que esperar mucho para poder escuchar algún tema completo. Mientras tanto, aquí podéis ver el listado de canciones que formarán Rome, compuesto por catorce pistas:

• 1. The Rose With The Broken Neck
• 2. Morning Fog (interlude)
• 3. Season’s Trees
• 4. Her Hollow Ways (interlude)
• 5. Roman Blue
• 6. Two Against One
• 7. The Gambling Priest
• 8. The World (interlude)
• 9. Black
• 10. The Matador Has Fallen
• 11. Morning Fog
• 12. Problem Queen
• 13. Her Hollow Ways

• 14. The World

Vía | EMI

Colaboraciones innovadores y sorprendentes no son cosas nuevas para Brian Burton, más conocido como Danger Mouse, el productor y DJ prolífico que ya ha trabajado con Gnarls Barkley, Gorillaz, Beck y MF DOOM. Su última colaboración, sin embargo, viaja en una dirección completamente nueva: Burton, famoso por sus mashups atrevidos, ha creado un disco de psych-pop inquietante con el guitarrista-cantante de The Shins.

Cada vez que dos artistas tan diferentes aúnan esfuerzos, hay peligro de incompatibilidad o cliché. Pero con Broken Bells, Burton y James Mercer han evitado los riesgos para realizar un disco de composiciones breves y luminosas: voces espaciosas sobre una red de órganos, clavicordios y tambores ominosos.

A veces, suena como una encarnación más concreta de Bear in Heaven; otras veces, gira al psych-pop o a la electrónica transportadora de Delorean y de Memory Tapes.

Pero hay otras ocasiones en las que Broken Bells regresa a los estilos en que Mercer y Burton son conocidos. En ‘The Ghost Inside’, tal vez la mejor canción del álbum, el falsete ágil de Mercer se entreteje de una serie compulsiva de palmadas y murmullos electrónicos. De igual manera, ‘October‘ realiza una síntesis fantástica entre electrónica, psicodelia y pop, inundada de gemidos sintetizados y una siniestra línea de bajo.

Por supuesto, hay momentos que evocan el canon de ambos en Danger Mouse y The Shins. ‘Your Head is on Fire‘ suena como una cara B de Chutes Too Narrow, y el atmosférico ‘Vaporize‘ me suena más a The Shins producidos por Danger Mouse que a una colaboración.

A pesar de estas canciones más familiares, sin embargo, Broken Bells nunca prefiere situarse en una zona demasiado cómoda. Ese desasosiego es un testimonio a la obra que Burton y Mercer han creado: Aquí hay un disco de psych-pop imprevisible que se ha hecho con mucho más que la suma de sus partes.

Sitio oficial | Broken Bells
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El macroproyecto del año, promovido por Danger Mouse y por Mark Linkous, líder de Sparklehorse, y con un álbum a punto de publicarse bajo el título Dark Night Of The Soul ha dado un paso atrás, la todopoderosa multinacional EMI ha intervenido y ha privado al mercado de lo que podría haber sido un trabajo muy recomendable para quienes disfrutan del buen pop y del rock.

La nómina de colaboradores era de escándalo, veamos: Iggy Pop, Frank Black (Pixies), Vic Chesnutt, The Flaming Lips, James Mercer (The Shins), Julian Casablancas (The Strokes), Gruff Rhys (Super Furry Animals), Jason Lytle (Grandaddy), Nina Persson (The Cardigans), Suzanne Vega, Scott Spillane (Neutral Milk Hotel). Un párrafo entero de primeras figuras de la música actual y aún falta un nombre: David Lynch.

El director de cine estadounidense era el encargado de elaborar un libro con 100 páginas de fotografías que iba a acompañar visualmente a cada canción del LP. Al final, la disputa con EMI por la posesión de los derechos y la consiguiente negativa a dejar comercializar el álbum (de hacerse entrarían a pleito) ha derivado en que sólo se publicará el libro de Lynch el cual irá acompañado de un CD-R virgen sin música, en forma de protesta, y acompañado por una frase irónica de Danger Mouse en relación a este CD-R: “Use it as you will”. (Y para más burla, la otra opción a la venta es un póster con el mencionado CD-R).

Danger Mouse and Sparklehorse – Grain Augury (feat. Vic Chesnutt) (YouTube)

El impedimento de EMI porque el álbum no saliese a la luz ha sido en vano. Las canciones están en Internet, la National Public Radio (NPR) ha colgado el disco completo en streaming en su web y esto ha derivado en las habituales capturas y posterior subida de los MP3s a la Red. Al final, la intención de Danger Mouse de que se escuchase su trabajo es una realidad, el CD-R incluido con el libro se podrá usar para “lo que queramos” y el pleito queda guardado en cualquier cajón de la mastodóntica discográfica.

Al margen de otra muestra de la absurdez en la toma de decisiones de las grandes multinacionales y su negativa a adaptarse a los tiempos que corren, mejor nos centramos en el álbum, en Dark Night of the Soul (2009). Da lástima que canciones como las que hay incluidas en este trabajo se tengan que quedar sin ser publicadas de forma oficial y con una cuidada edición en vinilo o en CD.

Danger Mouse and Sparklehorse – Pain (feat. Iggy Pop) (YouTube)

Lo que aquí hay es otra muestra de cómo Danger Mouse puede cambiar de rostro mil veces y seguir siendo ese productor mágico que convierte en oro todo lo que toca. Lo hizo recientemente con dos bandas que nada tenían que ver, a priori, con él: The Black Keys con Attack & Release (2008, Nonesuch) y Beck con Modern Guilt (2008, Interscope Records), un trabajo que recuperaba al mejor estadounidense en años. Él de Nueva York sigue con Gnarls Barkley, no obstante el año pasado volvieron en forma con The Odd Couple (2008, Atlantic) pero ahora decide recuperar lo que en 2006 produjo en colaboración con Mark Linkous y Dave Fridmann, el LP de Sparklehorse Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain (2006, Astralwerks).

Danger Mouse and Sparklehorse – Angel’s Harp (feat. Black Francis) (YouTube)

La pareja artística formada por Danger Mouse y Sparklehorse recuperan el mejor sonido de estos últimos y lo hacen contando con diferentes invitados en cada canción. En el lado más sucio y guitarrero dos nombres: Iggy Pop y Black Francis (aka Frank Black).

El primero se marca un tema (‘Pain’) de esos que hemos escuchado una y otra vez en su discografía: directo, sencillo en apariencia, riffs buenos y la voz de la Iguana mostrando su poderío en los graves. Mientras que ‘Angel’s Harp’ es la de Black Francis, un blues desgarrador, la segunda canción que rompe la línea que el resto de colaboraciones imponen en el álbum.

Danger Mouse and Sparklehorse and Julian Casablancas – Little Girl (YouTube)

Ya sea abriendo con The Flaming Lips en ‘Revenge’, con una balada impecable, o con Vic Chesnutt solemne en ‘Grain Augury’. La faceta más country se la dejan a Nina Persson en ‘Daddy’s Gone’ y hasta el aíre de unos Strokes actuales se plasma con el característico Julian Casablancas en ‘Little Girl’.

Danger Mouse & Sparklehorse “Stars Eyes (I Can’t Catch It)” feat. David Lynch (YouTube)

Entre medias de este desfile de colaboradores vuelve a destacar uno en particular, el director de cine David Lynch, quien aporta la voz en dos temas: ‘Star Eyes (I Can Catch It)’ y ‘Dark Night Of The Soul’. Incluso hasta aquí el álbum no cojea. Me sorprendió escuchar al director en ambas canciones, aunque en la mayor parte de éstas sólo frasee lentamente los versos.

El homenaje anglosajón a San Juan de la Cruz (“Dark Night Of The Soul” es la traducción de “La Noche Oscura del Alma”) es un álbum disfrutable desde el principio hasta el final. Compuesto por canciones que superan las barreras de derechos y de discográficas, canciones que al final se disfrutan como lo que son: buena música.

Sitio Oficial | Dark Night Of The Soul
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2008 ha sido el de regreso de todos los chicos de Bristol. Primero Portishead conThird, que salía una década después de Roseland NYC Live; luego, Tricky nos soprendió gratamente con Knowle West Boy que enmandaba la plana de Blowback y Vulnerable; y, ahora, Martina Topley-Bird, antaño musa de Tricky y voz de buena parte de sus discos, desde el incomensurable Maxinquaye hasta Angel With Dirty Faces.

Esta pantera soul regresa cinco años después de haber lanzado Quixotic, y contar con la ayuda de Joshn Homme, David Arnold o Mark Lanegan, y no despertar ni siquiera la atención de los medios más exquisitos, algo que no ha sucedido con este The Blue God, aliada con el productor Danger Mouse, que todos conoceréis por ser la mitad de Gnarls Barkley.

Martina Topley-Bird está refulgente en su segundo larga duración grabado en Los Ángeles el año pasado. Pop negro, post soul, psicodelia pop, muchos calificativos pueden recibir las canciones de esta nueva entrega, pero está claro que estos bristolianos vuelven a estar en el mapa con letras negritas de molde.

El disco comienza noqueando desde el primer minuto de ‘Phoenix’, un tema oscuro con una línea de bajo de hipo que da paso al single ‘Carnies’, una auténtica maravilla cuyo soprendente videoclip podéis ver aquí. El nivel no decae minutos después con la sexual y adictiva ‘April grove’ y la misteriosa ‘Something to say, en la que del trip-hop no queda más que el recuerdo.

Martina Topley-Bird se convierte en otra diva soul, mejor que Duffy e igual de increíble que Amy Winehouse en ‘Valentine’ y ‘Baby blue’, que debería haber sido el segundo single, rango que ha ocupado Poison (Imeem), otro pegadizo temazo preparado para ser un éxito este verano. Mientras que ‘Razor tongue’, habrá hecho temblar a la mismísima Beth Gibbons cuando la haya escuchado. Sólo por los citados cortes merece la pena tener este disco.

Sitio oficial | Matina Topley-Bird
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