Llegamos a la penúltima entrega de nuestra lista de los mejores debuts españoles del siglo XXI (según nosotros, claro). Se ha hecho de rogar y trae a un par de candidatos al número uno (incluso alguno de los que vosotros creíais vencedores) que se quedaron por el camino.

Quien no llego a entrar en lista es La Bien Querida, de cuyo Romancero se ha hablado largo y tendido y al que se le ha nombrado disco más destacado del año en algunos lugares, pero que por aquí no pasó el corte.

10. Ellos – Lo Tuyo no tiene nombre (2001)

En esos momentos en los que estás de bajón, demasiado preocupado por lo que opinan de ti los que están a tu alrededor, tienes dos opciones, o leerte uno de esos libros de autoayuda, que sinceramente no sirven para nada, o irte con Ellos y que te enseñen a pasar de todo y desprenderte de prejuicios estúpidos.

Guille Mostaza y Santi Capote nos regalaron todo un manual de consejos para ser tu mismo con su gran álbum debut. Letras inteligentes creadas a base de divertidos juegos de palabras que vienen a demostrarnos eso, que la vida es un juego en el que tú pones las normas y en el que lo importante no es ganar sino disfrutar. (Koala)

Un tema: ‘Diferentes‘ (youtube), tu mundo, mi mundo, los dos son igual.

9. El Guincho – Alegranza (2007)

“El mundo se estrecha”, comentaba el otro día un buen tipo en Twitter. Lo decía a raíz del éxito de Delorean en EEUU y la posibilidad de que los fichase Matador, pero Alegranza, debut de El Guincho, también puede servir como argumento principal de esa tesis, por varias razones.

La principal no es su éxito fuera de España, con la prestigiosa Pitchfork cantando sus alabanzas. No, la principal razón para que haya que argumentar que, con internet, el mundo se ha estrechado al límite es que podemos comprobar que propuestas similares surgen casi a la vez en lugares muy diferentes del mundo. No se puede hablar sólo de que unas influyen a otras: a veces el nacimiento es paralelo, sin que quede muy claro qué fue antes, si el huevo o la gallina.

En el caso de El Guincho, comparte esa visión multicolor del mundo y de la psicodelia y también espíritu con gente como Panda Bear. La rotundidad de la música de Alegranza, vitalista, eufórica, contagiosa y mundial (en el mejor sentido), así como su triunfo internacional saliendo desde la nada, desde casi la autoedición, son motivos como para enseñar el disco con orgullo. (probertoj)

Una canción: ‘Palmitos Park‘ (HS)

8. Úrsula – La Banda Sonora de mi Funeral (2001)

Queda claro, con un título así, que este debut no es precisamente para irse de juerga. Ni para pinchar en un bar. Ni tampoco, aunque el grupo de David Cordero lo quisiera, para poner de fondo en funeral alguno. Porque el debut de Úrsula es un abismo al que no conviene mirar demasiado, no vaya a ser que nos devuelva la mirada.

En sus canciones, todo es ‘Triste pero cierto‘, como cantan justo antes de que reconozcamos que debajo de este disco late el mismo corazón quejumbroso que en los de Arab Strap y nos arreglos similares a los de las mejores canciones de Migala, aunque lo de Úrsula fuera infinitamente más introspectivo y, poco a poco, su propuesta buscase cáminos más áridos o más electrónicos, pero nunca más luminosos.

Decía David Cordero en una entrevista para Moonpalace que canciones como éstas le salían sola: “muchas veces e intentado sacar una canción pop, alegre, pero no me sale”. Y puesto que no le sale otra cosa, no queda más remedio que creerse el trasfondo de La Banda Sonora de mi Funeral, aunque da miedo y a veces queramos decir nosotros también eso de “no quiero nada que te recuerde”. (probertoj)

Una canción: ‘El principio de mi posible fin‘ (youtube)

7. Joe Crepúsculo – Escuela de Zebras (2008)

Cutre, bizarro, tomadura de pelo, infantil, casposo, churrero… Joe Crepúsculo consigue dar la vuelta a la tortilla sin pringarse de grasa y convertir todo lo negativo que se ha dicho de él, en esas señas de identidad que lo hacen tan grande y diferente. Nos olvidamos de la técnica y la calidad (lo suyo es underground casero), esta vez puntuamos la creatividad y en Escuela de Zebras estamos ante una de las propuestas más originales de la década, junto a Supercrepus publicado tan sólo unos meses después.

El cantante y teclista de Tarántula decidió sacar a pasear su organillo por las calles de la ciudad asombrando a todos aquellos que no pudimos evitar abrirle las ventanas de par en par y descubrir que, efectivamente, está como una cabra. Y de paso la casa se nos ventiló con ese aire fresco tan necesario.

Sus lecciones de filosofía en pantuflas (’Los Cuatro Elementos‘), amores imposibles (’Gabriela‘) y todo tipo de escenas costumbristas cantadas mal adrede y con mucho morro, inmediatamente pasaron a formar parte de nuestro imaginario social y desde entonces regresan a nuestra cabeza cuando menos nos lo esperamos, despertándonos en medio de la siesta. (Koala)

Un tema: ‘Los Viejos‘ (goear), un viejo es un viejo cuando hace cosas de viejo.

6. Dar FUl Ful – El artista adolescente (2001)

A veces bastan 7 canciones para dar vida a uno de los discos de tu vida. Incluso valen para sostener toda una carrera. La de Dar Ful Ful, en concreto, fue visto y no visto: llegaron, dejaron este EP y se disolvieron en aventuras paralelas bastante menos satisfactorias.

El Artista Adolescente nace de la misma veta que el debut de Family. No es que esté comparando a ambos grupos, sino que a veces los grupos suenan similares porque vienen de lo mismo. Y en Dar Ful Ful, como en Family, estaban presentes New Order y Pet Shop Boys, aunque en diferentes proporciones: los donostiarras eran más de los primeros, mientras que los gallegos (Marco y Xabi) se habían empapado más de los segundos.

Pocas veces un grupo ha acertado tanto en su contraportada como Dar Ful Ful, que escribieron allí esta frase de James Joyce: “Lo que él necesitaba era encontrar en el mundo real la imagen irreal que su alma contemplaba constantemente”.

El artista adolescente busca, en cada canción, el reflejo de la perfección, al menos de esa que Xabi y Marco se imaginaban en sus cabezas y que tenía mucho que ver con el tecnopop, con el amor que va y vuelve y con unas pistas de baile amables y hechas para disfrutar en soledad. Dar Ful Ful crearon un perfecto disco para hacer del escapismo algo más que una simple huida: también puede ser un arma de creación. Así son las cosas en mi nuevo mundo, en mi satélite emocional. (probertoj)

Una canción: ‘Abril‘ (youtube), y si la vida nos pone a prueba, tendremos la persistencia de las olas del mar. Y si el día nos da la espalda, la noche devolverá calma para poder olvidar.

Los mejores debuts españoles de la década

• Parte I

• Parte II

• Parte III

• Parte IV

• Parte V

• Parte VI

• Parte VII

El sello dirigido por Tanis Abellán, Jabalina Música cumplió el año pasado 15 años desde su creación. Con este motivo entrevistamos a su fundador en una conversación donde él mismo repasó el pasado y la actualidad del proyecto. Jabalina se ha caracterizado desde 1993 de unirse al indie pop español sin que por ello se limitase el sello a otros géneros, ya que ha habido desde slow core (y lo seguirá habiendo con Polar) hasta chanson francesa (con Souvenir).

Entre medias, la electrónica de Dar Ful Ful, el pop intimista de Ama, de Montevideo, su nueva estrella, Klaus & Kinsky… así hasta 83 referencias diferentes. Aunque sin más preámbulo, mejor seleccionar los que personalmente considero sus 15 mejores álbumes publicados, a uno por grupo sin la posibilidad de repetir.

Iluminados – Selene 500

Iluminados fue la primera banda que pasó a formar parte del catálogo de Jabalina Música y la primera que publicó con ellos (Disco de Papel, 1994). Con este fichaje, el sello madrileño se hacía con el primer grupo murciano pero no serían los últimos. La banda estaba compuesta por Isabel Espín Collados, Ana Espín Collados, Lola Fernández González y Juan Puerta Martínez y en 1991 ganaron el concurso para nuevos talentos, Murcia Joven.

En ese momento, la escena independiente española comenzaba a formarse tanto con nuevas bandas (Los Planetas entre ellos) y con un público reducido que la apoyaba al igual que ciertos medios (Rockdelux, Radio 3…). Era la época de mirar hacia fuera, las islas británicas siempre han sido gran influencia para la música española y una vez más se cumple con Radiohead en la cresta de la ola, al igual que en Estados Unidos la explosión del garage con Nirvana o ciertos toques de Sonic Youth en cuanto a suciedad en el sonido.

Selene 500 (1995) está formado por doce temas donde todo eso estaba presente. Todas las canciones firmadas por Isabel Espín (con la colaboración de su hermana Ana en algunas y de Toni Sida en ‘Me Dejé Llevar Por la Lluvia’) entre las que destacaban ‘Sólo es Un Sueño’ o ‘Algo Me Quema’. Un álbum para entender lo que en ese momento era la tónica general de la escena independiente española.

Dar Ful Ful – El Artista Adolescente

El dúo formado por Marco Maril y Xabi Font se mostró desde el primer momento como el grupo con el que Jabalina Música despuntaría, con el que el sello se ganaría los favores de la crítica y público. Y es que ellos tenían todo a su alcance para conseguirlo. Tras ellos, grandes canciones que recordaban a la discografía de Carlos Berlanga, un techno-pop moderado con orquestaciones que luego Marco Maril desarrollaría en solitario tras Apenino.

El Artista Adolescente (2001) fue su álbum de debut y tras él una triste separación. Uno de los discos más vendidos de Jabalina se quedaba sin segunda parte pasando a ser en parte álbum de culto de la escena nacional y que en posteriores años ganará más enteros. Canciones no le faltan, a la mente viene ‘En Soledad’ donde Irantzu Valencia (La Buena Vida) pone su voz; la apertura con ‘La Belle Âge’ todo un hit de buen pop como ‘Abril’ más calmado. Contaban hasta con Javier Aramburu tras el diseño pero aquí acabó todo.

Dar Ful Ful – La belle âge (YouTube)

Ama – Ama

El deseo de Tanis Abellán por haber contado en su catálogo con La Buena Vida se suplía en 2002 con la publicación del debut homónimo de Ama. Los donostiarras estaban formados en un primer momento por los hermanos Sánchez (Borja y Javier) y por Gorka Ochoa, músicos que habían pertenecido a la escena de Donosti en bandas como Daily Planet, El Joven Bryan e incluso La Buena Vida, entre otros.

Grabado en casa (salvo las baterías, en el estudio de Ramón Leal), consiguieron un debut intimista y logrado. Suavidad en las composiciones, buenas letras y tranquilidad en la manera de afrontar la voz en un gran paralelismo a los registros de Mikel Aguirre en su grupo. A este trabajo le seguiría A Un Metro de Mí (2005) con la formación renovada. En la actualidad han decidido separarse del sello y lanzar su último LP, Exposición Permanente de forma gratuita por Internet. De fondo se dejan canciones como ‘Ahora Que Todo Va Bien’ tan adecuada para su momento actual.

Ama – Hasta el Último Instante (YouTube)

Lou Anne – Days Were Holes

Cuando descubrí a este grupo su cedé se encontraba en las antiguas estanterías de la FNAC Callao donde estaban situados los nuevos grupos que la FNAC elegía como promesas y uno que es curioso confió en la distinción llevándomelo a casa. Al ponerlo lo primero que pensé es que no parecía un grupo de Jabalina, política de fichajes que Tanis Abellán ha mantenido desde el inicio, buscando a gente que no se repitiese con su catálogo del momento. En el álbum había jangle-pop de las islas con Belle & Sebastian, había un regusto a The Velvet Underground y bastante lo-fi de la mano de Yo La Tengo.

Pero sobre todo, me enganchó un tema que aún recuerdo: ‘Stereo’. Sin complicaciones, guitarras distorsionadas y saturadas con un indie rock eficaz. El grupo ganó el Proyecto Demo 2003 del FIB y de Radio 3 y rápidamente publicaron Days Were Holes (2004) con Jabalina. De nuevo el proyecto de Lou Anne (procedentes de Murcia, otra vez) quedó en un solo álbum. Referencias a terceros había, pero también ingredientes que anticipaban una buena banda nacional.

Apenino – Bumerán, Bumerán

Tras la separación de Dar Ful Ful Marco Maril volvía a estar en solitario con un proyecto donde él mismo se desenvolvería sin necesidad de una segunda o tercera persona fija. Es hombre solitario y sus canciones lo reflejan. Intimistas, lentas, mimadas composiciones de pop personal. Tanis habla siempre sobre él como el artista adolescente del sello. En La Hora Azul (2003) ya había mostrado cuánto podía dar de sí en un EP.

El largo era pues la prueba de ver si estábamos ante uno de los compositores más especiales de la escena, y así fue. Javier Aramburu volvió a firmar la portada de Bumerán, Bumerán (2004), que daba al digipack una imagen perfecta con un hombre soplando a sus manos y las letras volando por el resto de la ilustración. Dentro, canciones del estilo a ‘Cielo’ con Carmen a los coros, ‘El Deseo Tuerce La Flecha’ sería una canción perfecta para haber formado parte de la Maqueta Plateada de Family, de la misma manera que ‘De Viaje Sin Ti’ con una percusión mínima y base templada.

Tras este trabajo, Marco Maril publicaría Un Rayo de Sol (2007) donde estaba ‘Sol de Japón’ otro himno en su cuidada discografía.

Apenino – El deseo tuerce la flecha (YouTube)

Nadadora – Hablaremos del Miedo

Desde Galicia y con un hermetismo impecable, Nadadora se presentaron en 2004 con Aventuras Dentro de Cajas tras haber llegado a la final del Proyecto Demo (FIB) ese mismo año. A las voces Sara y Gonzalo, quien también aporta la guitarra, y tras ellos Dani (batería), Iñaki (guitarra) y Carlos (bajo). Un año después lanzaron Todo El Frío del Mundo (2005) donde seguían mejorando paso a paso con canciones de la talla de ‘Incendio #3’ o ‘20.000 Veces’ donde la melancolía era su fuerte al mismo tiempo que miraban al extranjero con The Delgados o The Field Mice como principales referencias.

Tras éste álbum llegó Hablaremos del Miedo (2007) donde seguían buscando su sonido propio y entre medias firmaban temas tan duros como ‘El Bosque’ (de los mejores de ese año), con una subida bestial. Nadadora iban eliminando capas en su música y dejando más claro el sonido hasta que en 2008 mostraban su próximo cambio hacia terrenos electrónicos con La Química Que Nos Une (2008) donde cuatro remixes y una inédita eran el punto y aparte de su carrera en adelante.

Nadadora – El Bosque (MySpace)

Polar – Surrounded By Happiness

Polar, para mí, son el mejor grupo con el que ha contado hasta el momento Jabalina Música en su catálogo. Mis preferencias por el slow core frente al pop condicionan esta elección pero también puede ser enfocada desde un punto de vista objetivo. Polar es la banda que más años llevan en activo de todas las del sello, desde 1994. Cuatro álbumes publicados desde entonces ya que ellos siguen con la misma filosofía amateur con que comenzaron.

Pero esos cuatro álbumes han tenido maravillas como A Letter For The Stars (2002), Comes With A Smile (2004) o el escogido, Surronded By Happiness (2006). Los referentes en su música saltan a primera vista y ellos nunca los han ocultado. The Velvet Undergound y sus sonidos sucios, Galaxie 500, Damon & Naomi (con quienes compartieron una minigira en España), Yo La Tengo y así hasta Wire.

Una banda con una filosofía clara: disfrutar de la música a cada instante. En su cuarto álbum prescindieron de la ornamentación que aportaron al anterior quedando todavía más directo y oscuro. Recomendaría cualquier canción pero las guitarras sucias de ‘Stuart’ me pierden. Su quinto LP saldrá este año y ellos mismos nos dijeron en la entrevista que les hicimos que habrá cambios.

Polar – Tunnel (YouTube)

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