Por fin se ha desvelado: Dave Gahan es la voz solista en el nuevo álbum de Soulsavers que se publicará el 22 de mayo, vía Mute Records, y llevará por título The Light The Dead See. Lo tenía muy en secreto el cantante de Depeche Mode esta colaboración en el cuarto álbum de Soulsavers, en la que sustituirá al mismísimo Mark Lanegan, quien había estado trabajando en este proyecto durante dos discos.

Dave Gahan habló con Rolling Stone junto a Rich Machin, la mitad del dúo Soulsavers, a quien confesó que:

Honestamente creo que es el comienzo de algo y llegará el momento en compartiremos escenario en algunos conciertos, con suerte después de que hagamos hecho un par de discos más.

Será pues un año movido para Dave Gahan pues este mismo mes han prometido entrar en el estudio para empezar a trabajar en el nuevo trabajo de Depeche Mode, el decimotercero en su carrera, que probablemente estará en la calle como mucho a principios de 2013.

The Light The Dead See, que fue registrado entre Londres, Nueva York, Los Angeles, Berlín y Sidney, incluirá una docena de temas:

• 1. La Ribera
• 2. In The Morning
• 3. Longest Day
• 4. Presence of God
• 5. Just Try
• 6. Gone Too Far
• 7. Point Sur Pt.1
• 8. Take Me Back Home
• 9. Bitterman
• 10. I Can’t Stay
• 11. Take
• 12. Tonight

Vía | Slicing Up Eyeballs
Vídeo | Rolling Stone

Ojo: suele ser muy complicado ver a una estrella del stadium-rock haciendo versiones en vivo a no ser que haya decidido sacar un disco dedicado completamente a ello. Por eso, resulta aún más sorprendente que Dave Gahan, al margen de Depeche Mode, haya dado rienda suelta a lo que parece amor sincero por el ‘Love Will Tear Us Apart‘ de Joy Division para cantarlo en un concierto.

Como no podía ser de otra manera, Gahan le quita dolor y le añade una pátina de romanticismo crooner. Pensándolo bien, no es difícil imaginarse al propio Dave, dentro de 20 años, saliendo a un escenario de Las Vegas a hacer justo esto mismo con todas las canciones de Depeche Mode... y de otros grupos de los 80. Aún así, más digno que lo de Peter Hook ya es, desde luego.

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Asistimos a su concierto más atípico, sobre el escenario cuatro extravagantes personajes representantes de diferentes continentes bailan una ridícula coreografía, a medio camino entre un baile ritual y el típico saludo al sol que todo aquel que alguna vez se haya apuntado a yoga no ha tenido más remedio que representar.

A partir de ahí el público va entrando en una especie de trance cuyos efectos es pillar a la tía que tengas más cerca y ponerte a morrear. 20.000 lenguas de viaje submarino que salen a la calle para seguir su camino, cada vez más asqueroso, más viejos, más feos y hasta con perrito impregnado de mostaza por toda la cara.

Un vídeo sin pies ni cabeza, sólo con lenguas, que tendría su gracia para una banda amateur pero no para Depeche Mode. Aunque pensándolo bien, no estaría mal hacer la bobada cuando la toquen en uno de sus conciertos. ¿A que alguno se lleva una bofetada?

Vídeo | MySpace
Web Oficial | Depeche Mode

Depeche Mode editarán un DVD en directo a principios de 2010. El grupo británico esperará a terminar el larguísimo Tour of The Universe para ponerlo en la calle y regalar a sus miles, millones seguramente, de seguidores una nueva golosina que llevarse a sus ojos y sus oídos.

Esta gira de presentación de su último disco, Songs of The Universe ha sido la más accidentada de cuantas el trío de Basildon ha realizado en su brillante carrera. Su cantante Dave Gahan ha sufrido varios contratiempos que les obligó a cancelar o posponer algunos conciertos, el más serio la extirpación de un tumor en la vejiga, diagnosticado en su primera fase.

Luego vendría una lesión en un gemelo y un obligado reposo a sus maltrechas cuerdas vocales. En definitiva, el vocalista está hecho un cromo pero todavía consigue elevar el calor en los recitales con sus contoneos, bailes e idas y venidas por el escenario, lo mismo que hacía en sus años mozos.

No se tienen datos aún sobre el contenido y la procedencia de esta grabación en vivo. Recordemos que el anterior DVD/CD fue Touring The Angel, una película musical que mostraba el concierto de Milán de la gira del disco Playing The Angel. Lo más lógico es que haya un formato en doble compacto y doble DVD, además de las consabidas ediciones especiales con extras y jugosos contenidos totalmente apetecibles. O sea, sus abnegados incondicionales van a ser sangrados una vez más.

Yo he decidido no verles en esta ocasión. Su último disco me dejó indiferente y, sí, aunque gana con las escuchas no es ni como para tirar cohetes. Y quienes han visto a Depeche Mode en su reencarnación de 2009 dicen que van a lo seguro. Pero, digo yo, lo seguro es lo que gusta a la mayoría y es lo que ésta espera. Todo es previsible y apenas hay nada improvisado. Y aún así qué buenos son estos tíos.

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Vía | Mute
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Fotografías | Anirudhkoul, Depeche Mode web oficial

El Tour of The Universe, la última gira mundial de Depeche Mode, está siendo un periplo accidentado. Como nunca anteriormente, la banda británica ha cancelado un montón de conciertos a causa de la enfermedad y lesiones de su cantante, Dave Gahan.

¿Qué le pasa realmente al carismático cantante? La verdad es que esta interminable gira se está convirtiendo en una pesadilla tanto para el grupo como para sus seguidores, que no las tienen todas consigo sobre si se celebrará o no el concierto para el que han sacado con muchísima anticipación las entradas.

Dave Gahan estuvo al filo del abismo tras el Devotional Tour, que casi acabó con su vida, y como dice aquel viejo refrán castizo “aquellos polvos trajeron estos lodos”. Al cantante se le extirpó, como sabéis, un tumor en la vejiga a finales de mayo del que supuestamente se recuperó casi como por arte de magia.

Diez conciertos de la gira mundial de Depeche Mode fueron cancelados o aplazados por esta causa y las cosas volvieron a su cauce el 8 de junio en Leipzig (Alemania). Todo iba perfecto, el itinerario de fechas recompuesto y el grupo sonando como un cañón y llenando estadios en la última parte de su gira europea.

Pero en el recital del Bilbao BBK Live del 9 de julio, Dave Gahan se desagarró en una de sus cabriolas por el escenario un músculo de la pantorrilla. Esto provocó la cancelación de los conciertos de Oporto y Sevilla, 11 y 12 de julio, y el final abrupto de la gira europea. Y de rebote las fechas de Brasil se esfumaron por nuevos reajustes.

Después, Depeche Mode iniciaron la gira americana el 24 de julio en Toronto, con Peter Bjorn and John de telenoros, y durante diez fechas todo estuvo perfecto. Después, Dave Gahan rompió sus cuerdas vocales en el concierto de Seatlle, el pasado 10 de agosto, y los médicos le obligaron a descansar varios días.

Los damnificados en esta ocasión fueron los fans de Mountain View (San Francisco) y San Diego, 12 y 14 de agosto, las dos primeras fechas en California, estado en el que reside Martin Gore.

Depeche Mode volvieron a los escenarios anteayer, 16 de agosto, en la primera noche en el Hollywood Bowl de Los Ángeles con un repertorio similar al del resto de este Tour of The Universe, que incluyó como novedad en el primer bis la balada ‘Somebody’, que cantó Gore como siempre. Ya tenemos en YouTube varios vídeos colgados de este momento.

Ayer volvieron a tocar en el mismo auditorio e hicieron en el bis ‘Behind the wheel’, una de mis favoritas del grupo, pero al trío le quedan más de sesenta conciertos de aquí a febrero del año que viene. ¿Aguantará el machacado cuerpo de Dave Gahan hasta al final? Seguiremos informando.

Vía | Depeche Mode Twitter
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Depeche Mode volvieron el pasado 8 de junio a la carretera con su concierto en el Zentralstadion de Leipzig, una vez que Dave Gahan cumpliera su obligado reposo tras su exitosa operación de un tumor cancerígeno en su primera fase que le fue detectado tras un chequeo.

El próximo lunes se pone a la venta el segundo sencillo de Sounds Of The Universe, el nuevo y controvertido nuevo álbum de los de Basildon. Se trata de ‘Peace’ (Goear), un tema que yo no hubiera elegido pero que muchos adoran.

Ya tenemos el vídeo de este tema que el grupo estrenó en su página web oficial. Lo han dirigió Jonas & Francois y está protagonizado por la actriz rumana Maria Dinulescu. El vídeo narra la historia de una soldado exorcizando sus demonios interiores y el grupo no sale salvo en unos carteles colocados en un teatro que se ve en una escena al final.

Éste es un vídeo muy distinto al de ‘Wrong’, no es una maravilla pero no me parece una mala realización. Lo que sí es seguro es que creará polémica a favor y en contra entre los fans como lo hizo el del primer sencillo.

Peace aparecerá en cinco formatos distintos:

• CD1: Peace – Single version y Six Toes remix


• CD2: Peace – Single version; Hervé’s ‘Warehouse Frequencies’ Remix; Sander Van Doorn Remix; The Japanese Popstars Remix; Sid LeRock Remix; Justus Köhncke Extended Disco Club Vocal


• 7”: Single version; Come back – Jonsi Remix


• Y dos paquetes de descarga con cinco y seis remezclas de esta canción.

Depeche Mode han añadido una nueva fecha española en su Tour Of The Universe. Será el 21 de noviembre en el Palau St. Jordi. Las entradas se pondrán a la venta el 18 de junio en Live Nation, Ticketmaster, Servicaixa y El Corte Inglés.

El resto de las fechas españolas son las conocidas: Valladolid (8 de julio, Estadio José Zorrilla); Bilbao (9 de julio, BBK Festival); Sevilla (12 de julio, Estadio Olímpico); Valencia (12 de noviembre, Recinto Ferial); Madrid (16 de noviembre, Palacio de Deportes) y Barcelona (Palau St. Jordi, 20 de noviembre).

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No era una gastroenteritis lo que obligó a Dave Gahan a suspender el concierto en Atenas el pasado 12 de mayo. Se venía especulando desde hace días que lo que le pasaba al cantante de Depeche Mode era algo más serio, incluso la banda emitió un comunicado negando la gravedad de la enfermedad.

Pero ayer la banda británica lo confirmó en su página web oficial: Dave Gahan había sido operado con éxito tras detectarsele en una revisión exhaustiva un tumor maligno en la vejiga en su fase inicial. Que los fans estén tranquilos porque el cantante se recupera favorablemente y guarda reposo en estos momentos.

Si todo discurre como está previsto Depeche Mode volverá a los escenarios con su Tour of the Universe el próximo 8 de junio en Leipzig (Alemania). Se han producido cambios y cancelaciones: para el concierto del 30 de mayo en el London O2 y los del 4 y 5 de junio en Dusseldof se anunciarán unas nuevas fechas; el del 31 de mayo en el Festival Pinkpop y el de Leipzig del 7 de junio se han cancelado; mientras que el concierto del 2 de junio en Hamburgo se celebrará el 1 de julio y el de Bergen del 2 de julio se celebrará el 28 de enero de 2010.

Las fechas de la gira quedán como siguen:

• 08/06 Lepizig – Zentralstadion


• 10/06 Berlín – Olympiastadion


• 12/06 Francfort – Commerzbank Arena


• 13/06 Munich – Olympiastadion


• 16/06 Roma – Stadio Olimpico


• 18/06 Milán – Stadio San Siro


• 20/06 Werchter TW – Classic Festival


• 22/06 Bratislava – Inter Stadium


• 23/06 Budapest – Ferenc Puskas Stadium


• 25/06 Praga – Slavia Stadium


• 27/06 París – Stade de France


• 28/06 Nancy – Zenith Amphiteatre


• 30/06 Copenhague – Parken Stadium


• 01/07 Hamburgo – HSH Nordbank Arena


• 03/07 Arvika – Arvika Festival


• 06/07 Carcassonne – Esplanade Gambetta


• 08/07 Valladolid – Estadio José Zorrilla


• 09/07 Bilbao – BBK Live Festival


• 11/07 Oporto – Superbock Super Rock Festival


• 12/07 Sevilla – Estadio Olímpico

El equipo de Depeche Mode está pendiente de determinar si los conciertos cancelados de Atenas, Estambul, Bucarest, Sofía, Belgrado, Zagreb, Varsovia, Riga y Vilnius tendrán una nueva fecha o serán definitivamente anulados. Habrá nuevas noticias en breve.

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“¿Adónde íbamos a ir ahora? Era como si hubiésemos llegado a nuestro destino. Después todo cambió. Tenía que hacerlo. De algún modo había que dar el siguiente paso.” Así acababa 101 (1988, Mute Records) en declaraciones de Dave Gahan. Su primer directo publicado presagiaba un cambio en una banda que ya no era ni por asomo la que se presentó con Speak and Spell (1981, Mute Records). Depeche Mode habían publicado Music For The Masses (1987, Mute) y con dicho álbum habían puesto fin a una primera época. Se buscaba ese segundo paso e iba a llegar con Violator.

La segunda etapa iba a comenzar, casualmente, con la nueva década de la mano de Violator (1990), el que para muchos es considerado el mejor trabajo de Depeche Mode. Si el anterior les había abierto las puertas del difícil mercado estadounidense, el séptimo álbum de estudio les seguiría abriendo las puertas de cualquier lado, mercado o estadio sólo que de forma aún más mediática.

Llegados a este punto los de Basildon junto a su productor inicial y jefe del sello Mute Records, Daniel Miller, algo más que un padre para la banda según los propios miembros, deciden que estaban derivando a un sonido más rock, algo que no les interesaba a ellos, ya que ellos querían abordar su sonido desde la electrónica y mirar ahí al rock, no al revés.

Violator parte bajo esa intención de control sonoro. El propio Daniel Miller lo cuenta en el libreto de la edición coleccionista de este trabajo:

Violator es un álbum electrónico más clásico que Music For the Masses, el cual tenía un mayor sonido épico. Depeche Mode siempre han creído que estaban yendo hacia un sonido más rock, frente a lo cual se resistieron fuerte. Ellos son una banda de electrónica que usa guitarras, no una banda de rock que usa la electrónica. Esto ha podido condicionar en parte el sonido de Violator.

A esto se le unían las declaraciones que él mismo hacía en 1997 a la revista Rockdelux y que recoge el libro Loops. Una Historia de la Música Electrónica (2002, Reservoir Books):

Sus influencias eran el punk Kraftwerk, claro, los primeros singles de The Human League y el glam de Roxy Music. No tenían las influencias de los sesenta, sino las de los setenta. (…) A los fans de Spandau Ballet o Steve Strange no les gustaba Depeche Mode. Depeche era una banda cien por cien electrónica a la que no le interesaba el rock camuflado de Duran Duran. Estaban más cerca de Orchestral Manoeuvres in the Dark.

De esta manera, cuando en 1989, de mayo a diciembre, entran al estudio a grabar (en Milán y luego al norte de Dinamarca, en los Puk Studios) el objetivo estaba claro, reducir el peso de las guitarras electrónicas y todo lo que recuerde al rock en sus canciones, decisión que se contrapone a lo que en esos momentos iba a estallar: el Big Beat desde Gran Bretaña con The Prodigy y The Chemical Brothers como ejemplos mediáticos.

Depeche Mode – Personal Jesus (YouTube)

La producción corrió a cargo de Mark Ellis “Flood”, acompañado por el propio grupo. Y de la mezcla se encargó François Kevorkian (salvo de ‘Enjoy the Silence’, a cargo de Miller y Flood), ya que Flood no estaba en ese momento disponible y confió en Kevorkian, reconocido DJ, y productor francés, muy meticuloso y especial, que había mezclado cuatro años antes el Electric Café (1986, EMI/Warner Bros.) de Kraftwerk.

La experiencia de Mark Ellis hasta ese momento le hacían valedor para sustituir a David Bascombe como productor. Si buscaban un sonido oscuro, el fichaje de Flood era más que propicio ya que el inglés se había curtido en la generación del post-punk, estuvo como ingeniero asistente en el álbum Movement (1981, Factory) de New Order, además de unirse a Soft Cell, Psyhic TV y sobre todo a Cabaret Voltaire, un nombre que a Depeche Mode no se le tendría que olvidar. La manera de enfocar el industrial por los de Sheffield ha marcado a muchas bandas, y entre ellas a la de Gahan.

La aportación de Flood es elogiada por todos los protagonistas. Incluso Andy Fletcher comenta en relación a lo de las guitarras algo que les dijo Ellis:

Flood decía que nuestras ideas preconcebidas eran un montón de chorradas, que si quieres usar guitarras, las usas. Hay que hacer lo que suene bien. No se deberían tener reglas. La única regla que teníamos era no usar el mismo sonido dos veces. Nos estábamos quedando sin sonidos.

Las canciones se cubrían de atmósferas oscuras, programación ante todo (Alan Wilder) y muchos teclados distorsionados para mezclar sonidos. Las guitarras estaban presentes pero cuando suena el vinilo publicado en 1990 por Mute Records ni se distinguen casi entre los bajos y la voz de David Gahan.

Esto cambia con la publicación en 2006 de la edición coleccionista, donde las canciones gozan de más arreglos y la adaptación a las capacidades del Dolby Digital 5.1 hace que la influencia de Kraftwerk sea aún más importante, ya que las bases miran al grupo alemán, aunque también el techno y house procedente de los Estados Unidos (tanto de Detroit como de Chicago, especialmente de la primera ciudad) son otras de las referencias de Violator.

Depeche Mode – Enjoy The Silence (YouTube)

Para probar el sonido conseguido, el 29 de agosto de 1989 Mute Records publicó ‘Personal Jesus’ en todos los formatos disponibles (7”, 12”, CD). El tema, escrito por Martin. L. Gore se convirtió en un himno nada más darse a conocer. La canción está inspirada por el libro Elvis and Me de Priscilla Presley y nadie esperaba el éxito que iba a alcanzar.

Daniel Miller y compañía no pensaban “que era un gran éxito, sólo una manera de introducir a la gente a Violator”. Con un título tan especial, al que luego se unieron las imágenes de Anton Corbijn en el videoclip (grabado en el desierto de Tabernas, en Almeria), el grupo y el sello tenían miedo a la posible censura, pero el resultado fue el opuesto: ‘Personal Jesus’ se convirtió en el “12 pulgadas más vendido de la historia en Estados Unidos por Sire/Warners” según comenta Miller. Un millón de copias vendidas en palabras de Dave Gahan.

Y es que el tema no es para menos. El riff de guitarra inicial, las miras a Kraftwerk y la manera de entender el pop por New Order hacen que el tema tenga una melodía pegadiza perfecta. Después la letra ya hace el resto y golpea en cada escucha. Actualmente es una de las canciones más versionadas, entre las que destaca la de Marilyn Manson.

El segundo single publicado fue ‘Enjoy the Silence’, el 5 de febrero de 1990. Partió de la maqueta de Martin, como solían hacer, sólo que en este trabajo el grupo cambia de metodología, gracias a los consejos de Flood. Este tema partió de un armonio y una voz según Alan Wilder. Pero querían más. A partir del propio Wilder, a quien se le ocurrió transformarlo en un tema casi de baile, y Flood, llegó uno de sus himnos perfectos. Hasta el momento, el single de más éxito en la carrera de Depeche Mode.

El 19 de marzo de 1990 por fin fue publicado Violator bajo Mute Records. Y el éxito fue inminente, en el número dos de la lista británica, en el séptimo puesto de la US Billboard 200, otro número dos en la lista alemana, en la suiza… Según los datos del documental, hasta la fecha (2006), Violator ha vendido siete millones y medio de copias en todo el mundo.

Depeche Mode – Policy Of Truth (YouTube)

Aún quedaban dos singles por ser publicados. ‘Policy of Truth’ fue lanzado el 7 de mayo de 1990. La vinculación con la escena electrónica se ve en el doce pulgadas publicado por Mute en las Islas Británicas donde The KLF firma uno de los remixes.

‘World In My Eyes’ es el cuarto single aunque fue el segundo tema creado y a partir del cual la banda consiguió una metodología para grabar los siguientes, según comenta Flood en el documental.

Depeche Mode – Blue Dress (YouTube)

Sólo fueron lanzados estos cuatro pese a que Violator tiene la posibilidad de escoger cada tema que dan forma al álbum como single. ‘Sweetest Perfection’ con un verso que definiría la trayectoria del grupo (“Nothing can stop me”), la balada nocturna de ‘Waiting For The Night’, o los buenos loops de ‘Blue Dress’, sin olvidar el riff y la solemnidad de Gahan en ‘Clean’.

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Comenzamos hoy un recorrido por la carrera discográfica de Depeche Mode, uno de los puntales del synth-pop y el grupo que ha sido más influyente en el devenir de la música de baile americana hasta mediados de los noventa, que editan nuevo disco, Sounds of the Universe, el 21 de abril.

Y comenzamos por el principio, por su primer larga duración, Speak & Spell (Mute, 1981), donde comenzaron a cimentar su leyenda. Ese comienzo tuvo su historia previa y sus porqués. Los chicos de Basildon eran cuatro Vince Clarke y Andy Fletcher, núcleo originario del grupo, Martin Gore y Dave Gahan, quien se sumaría el último al proyecto.

Fue en 1976 cuando Clarke y ‘Fletch’ formaron No Romance in China, un grupo de cortísima vida; después, en 1979, Vince Clarke y Martin Gore dieron forma con Rob Marlowe a French Look. Andy Fletcher se les uniría a continuación para crear Composition of Sound, de quienes aún circula por internet alguna pobre grabación.

Vince Clarke fue el vocalista de esa entente hasta que Dave Gahan se subiera al barco, al que bautizó como Depeche Mode, el mismo de una revista francesa de moda bastante popular por entonces.

No se imaginaban estos cuatro que la historia del techno-pop no iba a ser lo mismo si ellos no hubieran aparecido. Su pop sintético, hecho con y por sintetizadores y caja de ritmos, la Korg KR55,escuchado con la perspectiva del 2009 resulta bastante primario pero igualmente delicioso.

Su primer tema publicado fue ‘Photographic’ y lo hicieron para un recopilatorio de noveles bandas del sello Some Bizarre. Éste entusiasmo tanto a la gente del sello Mute, con Daniel Miller al frente, que tras verles el productor en directo fueron fichados ipso facto.

Depeche Mode – I just can’t get enough (MySpace)

Fue así como Depeche Mode entraron a grabar Speak & Spell a las órdenes del propio Miller, un disco que se publicó el 7 de noviembre de 1981 con una portada inquietante firmada por Brian Griffin que muestra un ave en un nido plateado envuelta en celofán sobre paisaje de color rojo encendido.

Antes de analizar el disco hay que decir que quien quiera escuchar el disco como fue concebido ha de acudir al original en vinilo, pues la versión del CD de 1988 era una auténtica porquería. O si quiere descubrir un nuevo Speak & Spell que se haga con la edición especial de 2006.

Aquí tenemos en el DVD una versión en DTS 5.1 (24bit/96k) que es una auténtica gozada, pues se ha remasterizado la grabación original a partir de las multitracks originales, mezclándose pista a pista cada tema. Y voilà, nos encontramos con nuevas percusiones, sonidos realzados, sintetizadores distintos…

Speak & Spell logró la aceptación del público gracias a ‘Just Can’t Get Enough’, un tema muy bailable que aún hoy es un clásico entre los fans del grupo. Pero los otros singles del grupo ‘Dreaming of me’ (Imeem) y ‘New life’ (Imeem), son aún hoy un un gancho inmediato y prueba de que el talento de DM era algo más que evidente.

DM, como se les conocería después, se alzaron con el trono del synth-pop británico en dura pugna con OMD y Human League, también dejaron otras gemas en este glorioso debut, que periódicamente vuelvo a reescuchar: ‘Puppets’, el hit llenapistas ‘Boys say go!’, la propia ‘Photographic’, una de mis favoritas de todos los tiempos.

Vince Clarke fue el genio y compositor de Speak & Spell, quien tras la edición del álbum abandonó a los Depeche en circunstancias extrañas, alegando incomprensión, le echaron para atrás el que sería su éxito Only you, y que el grupo estaba tomando una dirección distinta a la que él pretendía, para formar el dúo Yazoo con Allison Moyet.

Dejaba expedito el camino del liderazgo compositivo a Martin Gore, que solamente había colado en este primer álbum la marcial ‘Tora! Tora! Tora!’ y el instrumental ‘Big muff’.

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La banda de Dave Gahan ha visto remasterizados todos sus discos estos últimos dos años, lo cual les habrá dado el soporte necesario para volver a ponerse las pilas en el plano económico y vivir de las rentas un tiempo más hasta que lancen un nuevo trabajo de estudio, algo que siempre es de agradecer viniendo de ellos.

2009 es el año elegido por el grupo para volver a los escenarios, y de paso, publicar un nuevo álbum, que supondrá el duodécimo de su larga carrera. El álbum aún no tiene título y se espera que se publique antes de abril. Por ahora no hay más información al respecto, pero seguro que en próximos meses empezarán a llegar rumores y noticias sobre éste.

Lo que sí está confirmado son las fechas de la gira, denominada Tour of the Universe, un nombre bastante modesto. Para desgracia nuestra, Depeche Mode no pasará por España, así que habrá que desplazarse fuera si queremos ver el directo de los de Gahan.

La apertura de este tour tendrá lugar el 10 de mayo en Tel Aviv, recuperando así la ciudad que se quedó sin concierto por razones de seguridad en la última gira. Pasarán por 28 ciudades de 22 países, cerrando cerca de España, en Oporto, el 11 de julio. Hecho que sorprende aún más, porque el grupo tiene un gran número de seguidores en nuestro país.

Lo que está claro es que si ellos comienzan a girar el 10 de mayo, antes ya ha tenido que haber sonado cierto tiempo el álbum, por lo que la fecha de abril que se baraja como tope cuadra bastante. Si queréis ver las fechas exactas de toda la gira, en la web oficial está todo muy bien resumido, hasta con las direcciones para comprar las entradas.

Actualización: Como bien apunta nuestro comentarista, Marce, en la página web mencionan ahora próximas fechas en España. Estaremos atentos a ver qué días y qué ciudades. Lo más seguro que sea para verano, coincidiendo con los festivales y con su visita a Portugal. Iremos reservando una fecha para asistir.

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