Un año más el Festival Internacional de Cine de Gijón ofrece al público un heterogéneo ramillete de actuaciones que conforman una programación musical abierta a todos los públicos. En la edición de 2009, el 47 FIC Xixón, trae como platos fuertes a The Lemonheads, Skye y Dean & Britta.

Para aguantar ese ritmo frenético hay que ser muy noctámbulo, tener esa semana de vacaciones o atreverse a ir casi de doblete a trabajar, lo cual no es muy recomendable. Lo cierto, es que tras la finalización de las proyecciones en los Cines Centro, bien pasadas las 00.00 horas, comienzan las actuaciones en la Sala Acapulco, y claro está, quien más, quien menos, acaba liado o lo acaban liando.

The Lemonheads abren hoy el ciclo de conciertos en su nivel de popularidad más bajo tras el circunstancial disco de versiones Varshons, el segundo álbum del regreso de la banda de Evan Dando. La progresión de Los Cabezas de Limón desde mediados de los ochenta hasta ahora es un caso de libro.

Del punk-rock alternativo de discos como Hate Your Friends, Creator y Lick dejaron el punk aparcado junto a un sinfín de componentes como Ben Deily, para consagrase dentro del rock alternativo con una formación que incluía a Tom Morgan y Nic Dalton.

It’s A Shame About Ray, que incluía la versión de ‘Mrs. Robinson’, fue el detonante para que su nivel de popularidad subiera como al espuma, y de paso Evan Dando se convirtió en uno de los artistas más deseados del circuito.

Repitieron fórmula melódica en Come On Feel The Lemonheads y ese éxito que fue ‘Into Your Arms’, pero después las cosas no fueron nunca las mismas. El hastío del público, la caída de las ventas, deserciones dejaron a Dando otra vez solo en Car Button Cloth.

Tras nueve años en el dique seco, Evan Dando volvió a reformar a la banda y en 2006 lanzó un álbum de título homónimo, malo, muy malo, que nos decía a gritos que The Lemonheads no deberían haber vuelto de la tumba. ¿Qué nos encontraremos en su concierto? Si el cuerpo aguanta, os lo cuento el viernes.

Skye, la ex vocalista de Morcheeba, aquella banda que devaluó la etiqueta trip-hop hasta cotas impensables, llega a Gijón con su banda y un proyecto en solitario del que ha mostrado un único trabajo.

Mind How You Go salió en 2006 y no era más que una repetición de los esquemas del trip-hop y downtempo, ahora escorados hacia el pop, con la cantante como protagonista absoluta. Se había anunciado que su nuevo disco estaría para el último trimestre de 2009, pero por ahora sólo lo encontramos en iTunes.

Keeping Secrets lo han producido Alexis Smith y Ivor Guest, y si queréis saber como suena no tenéis más que ir a su página oficial de MySpace para escuchar ‘Monster Demons’. La verdad es que no me disgusta nada de nada.

Dean & Britta completan la terna de estrellas del 47 FIC Xixón. La pareja, en gira por España, han preparado para el festival el espectáculo 13 Most Beutiful…Songs For Andy Warhol’s Screen Tests.

La tercer parte de Galaxie 500, Dean Warehan, y una parte de los últimos, y más flojos, Luna, Britta Philips, actuarán en el Teatro de La Laboral el martes 24, a las 20:30 horas. Pondrán música en directo a esas piezas de cuatro minutos de duración que Andy Warhol grabó en The Factory entre 1964 y 1966. Los protagonistas de las imágenes, unos desconocidos, otros no tanto como Denis Hopper o Lou Reed. Interesante como poco. Las entrada cuesta 15 euros.

El resto de actuaciones queda como sigue:

• 20 de noviembre: Lady Dottie & The Diamonds + Muñeco Vudú. Sala Albéniz
• 21 de noviembre: The Fiesta: Layabouts + The Sunday Drivers + Sidonie + Mendetz + The Glimmers. LAB Café. 25 euros
• 22 de noviembre: Baby Shakes + The Kendolls. Sala Albéniz
• 23 de noviembre: Tito & Tarántula + Las Culebras. Sala Albéniz
• 24 de noviembre: La Bien Querida + The Magic Room. Sala Albéniz
• 25 de noviembre: Mayer Hawthorne + Estereotypo. Sala Albéniz
• 26 de noviembre: Skye & Band + The Paperbacks. Sala Albéniz
• 27 de noviembre: Niños Mutantes + Supersubmarina. Sala Albéniz

• 28 de noviembre: DJ Amable. Sala Albéniz.

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Sitio oficial | 47 FIC Xixón

La jornada del sábado 14 de noviembre en el Tanned Tin era la que más esperaba puesto que Spectrum y Dean & Britta compartían cartel y era una oportunidad única para verlos juntos, además de recordar el legado de The Velvet Underground con ambas bandas.

Así, entre Space Rock y el Lo-Fi de cada casa, se dio cita el mejor día del festival, con sorpresa incluída por parte de Rockettothesky.

Sábado 14

Rockettothesky

Es una grata sorpresa llegar a una sala y que sobre el escenario aparezca un grupo que desconoces y desde el primer momento te cautive. A mí me paso esto mismo con Rockettothesky, a quienes hasta ayer ni había escuchado y que se convirtieron en una de las sorpresas más agradables de todo el Tanned Tin para mí. Jenny Hval, noruega y similar a una muñeca de porcelana, tiene un timbre magnífico, con el que puede hacer cualquier cosa que se plantea sin el menor de los inconvenientes y sin esfuerzo.

Si a eso le sumamos un acompañamiento con percusión de aspecto primitivo, en las manos de Kyrre Laastad y con la guitarra de Håvard Volden, tenemos un híbrido de Björk y de Joanna Newson pero sin ser ellas. Es un Downtempo muy bien logrado, merece la pena adentrarse en su música y sobre todo, ver un directo suyo, nada que ver con sus temas grabados.

Cheval Sombre

Tras el directo anterior, el nivel estaba alto y el discurso de Cheval Sombre se quedó a mitad de camino sin lograr epatar en mi caso, más bien me dejó indiferente, puesto que las similitudes con Spacemen 3 en una versión aún más lenta y descafeinada, tenían que hacer frente con lo que vendría más tarde a manos del verdadero protagonista (Sonic Boom, quien se unió a ellos a los teclados) y con nada menos que Dean & Britta, ésta última también colabora con Cheval Sombre al bajo y a la batería. Me quedo con su versión en estudio para escucharla en casa.

Dean & Britta

Uno de los grupos que más esperaba de todo el cartel se dieron cita el sábado. La sensación que tuve se aproximó lo máximo posible a lo que en mi cabeza recreo cuando escucho a The Velvet Underground e imagino sus conciertos en los 60. Así que si suenan como uno de mis grupos favoritos, el comentario sobre el concierto ya podréis imaginar que fue una maravilla.

Una parte de Galaxie 500 en el escenario, dos partes de Luna sonando juntas, una voz que sigue sonando a Lou Reed, guitarras Lo-Fi que parecen no querer despertarse de su mundo ideal, y ‘Bonnie & Clyde’ sonando de fondo. De lujo.

Spectrum

Y para finalizar el día, el primer grupo que más esperaba de todo el festival: Spectrum. O lo que es lo mismo el gran Pete Kember y su manera de concebir el Blues de forma sideral bajo los recuerdos de Spacemen 3 y su característico alias, Sonic Boom. Entre exquisiteces necesarias a la hora de regular el sonido en la sala apareció una pregunta que ya hizo en 1992: ‘How You Satisfy Me’.

Sobran los calificativos a la hora de abordar su música y ayer sobre el escenario del Tanned Tin volvió a afrontar uno de sus directos donde los riffs se mantienen en bucle hasta el infinito, el Noise llena cualquier esquina de la sala y la intensidad alcanza cuotas altas cuando ‘Revolution’ o ‘Suicide’ empiezan a sonar. Un grande, sólo le faltó abordar la versión que está haciendo de ‘The Hall Of Mirrors’ de Kraftwerk para cerrar con matrícula.

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Domingo 15

Dawn Landes

Otra sorpresa muy agradable que me dio el Tanned Tin fue el concierto de Dawn Landes. Ando bastante desconectado de la escena Folk y cantautor, a pesar de que hace unos años la seguía de cerca, pero uno cambia, y hasta que Coque Yturriaga (Num9, Emak Bakia, Migala) no me habló de la cantante de Brooklyn para mí era una desconocida. La mayoría de los temas que había escuchado de ella, pertenecientes a su último álbum, Sweet Heart Rodeo (2009, Cooking Vinyl), eran demasiado lentos al imaginarlos de cara al directo. Pero, para mí suerte, no fue de esta manera.

La guapa cantante afrontó el Folk con gracia, entremezclando medios tempos con temas más acelerados donde el formato trío que compone su formación, con Ray Rizzo y Josh Kaufman aceleraban también sus instrumentos, dejando el bajo de lado y pasando a tocar con dos guitarras y una batería. Me gustó mucho, sobre todo cuando apostó por el gancho unido a la velocidad.

Num9

Segunda ocasión en apenas dos meses de ver en directo y en formato orquesta a Num9, proyecto electrónico de Coque Yturriaga. Las dudas, días antes del concierto, se centraban en sí cabría todo el grupo en el pequeño escenario de la sala Clamores, algo que se solucionó sin problemas, apiñando al cuarteto de cuerda, a Jordi Sancho (bajo), David Unison (batería), Paula Yturriaga (piano) y al propio Coque como mejor podían.

El último álbum de Num9, El Baile (2009, Acuarela Discos) volvió a ser el trabajo a revisar, del cual destacaron de nuevo ‘El Vampiro Alemán‘, ‘La Venganza’ y ‘Become You’, además del single que da título al trabajo, momento en el que se subió Dawn Landes a repetir su colaboración con el madrileño. Se echó de menos la versión de Kraftwerk del anterior concierto.

Inca Ore

Un domingo a las once de la noche, tras tres días de festival previos y el lunes detrás de la puerta, lo menos recomendado es ver a Inca Ore. Y eso que yo iba con muchas ganas de ver qué era capaz de hacer Ore Ink, la joven de Oakland, California, sola sobre el escenario. Además que su último trabajo, Silver Sea Surfer School (2009, Acuarela / Not Not Fun) me gusta bastante.

Pero las circunstancias no fueron las mejores. Un teclado Yamaha a través del cual se construía todo el discurso sonoro, donde las atmósferas era el todo sobre el que Ore Ink aportaba su voz, fue demasiado denso para ese momento. Así que entre el retraso de los conciertos (que hacían que acabase el día aún más tarde), el cansancio, la experiencia poco motivadora de Inca Ore, me quedé sin ver a Kuupuu junto a Samara Lubelski. Las limitaciones son las limitaciones.

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Fotos | Natxo Sobrado