Vivimos épocas de vacaciones y se nota hasta en el top hipersónico: la mayoría de nuestras apuestas llevan con nosotros ya un tiempo. Debe de ser que en verano acabamos por escuchar los discos de los meses anteriores. También que las discográficas se guardan las novedades para el inicio del otoño.

Así, no es de extrañar que Los Campesinos! vuelvan a lo más alto de la lista. Su trayectoria aquí ha sido impecable: aguantaron mucho tiempo viviendo en el filo de la navaja, pero consiguieron conquistar muchos de vuestros corazones. ‘My Year in Lists’ se lo merece y por eso lleva aquí desde que comenzó el Top.

Por otra parte, Kings of Leon no acaban de confirmarse como la alternativa a ese quinteto de ases (Russian Red, Sigur Rós, Coldplay y Death Cab For Cutie) que está copando el top cinco casi cada semana. De hecho su ‘Sex on Fire’ vuelve a quedar por debajo de otros veteranos, Los Punsetes, y de unos recién llegados que entran con fuerza. Airbag, autores de uno de los grandes discos en español de este año, le dedican a los amores de verano (y los desengaños de invierno) otro pildorazo de powerpop con los Ramones y los Beach Boys siempre en mente.

Extremoduro entran con menos fuerza, pero al menos aguantan, cosa que cada vez parece más complicada para los novatos. Pero, ojo, que esta vez los que vienen lo hacen dispuestos a quedarse. Ahí están Oasis con su mejor single en años o los Killers, revitalizados gracias a un anuncio para los Juegos Olímpicos.

También el Grupo de Expertos Solynieve lo intenta con una de sus nuevas canciones, mientras que The Cure logran la proeza de meter su tercer single en nuestra lista (sí, nos gustan, ¿qué le vamos a hacer?) y Dark la eMe ponen la nota diferente esta semana.

Es la hora de votar y elegir con cuidado: ya sabéis que ahora se inician hasta guerras de grupos por estar en lo más alto del top

Sigur Rós os/nos tienen encantados. A unos más que a otros, desde luego, pero después de varias semanas, los islandeses han roto su techo y se han alzado con el primer puesto de nuestro Top Hipersónico con esa canción de nombre tan poco memorable que siempre tengo que hacer copy/paste con ella cuando me toca escribirlo. ‘Gobbledigook’ reina en medio de los calores veraniegos, poco después de que Sigur Rós estuviesen en España para dar el pistoletazo de salida al FIB. ¿Será está su manera de pasar la resaca festivalera?

En el número dos mantenemos a Death Cab For Cutie. Uno de sus discos menos inspirados (o más errados, que no es lo mismo) tiene también uno de sus singles menos pegadizos, pero, misterios de la vida, la cosa es que acaba enganchando. Y mucho. Del tercero en liza no digo nada, porque ya hemos hablado suficiente: ‘Viva la Vida’ sigue concitando aprobaciones y buenos deseos. A ver lo que dura en el top.

Claro que para desalojar de ahí a los primeros, tienen que llegar canciones con fuerza. Curiosamente, la mayoría de las últimas incorporaciones se han ido quedando por el camino. Sólo Lori Meyers amenazan con acabar con el liderato de algunos de los grupos foráneos, toda vez que Gudar se deshinchan tras la primera y grata impresión inicial.

Sorprende la longevidad de Russian Red con sus ‘Cigarretes’. Lleva ya muchas semans en la lista y siempre en la zona media alta, aunque no ha conseguido dar el salto. Tampoco sufre, porque Lourdes mantiene seguidores fieles. A mí se me sigue quedando demasiado dulce en disco: en directo es donde uno puede verla en todo su esplendor musical.

Es la hora de las despedidas. Adiós a The Cure, con ‘The Only One’, aunque se mantiene por poco su otro single, ‘Freakshow’. Adiós también a Ellos y no pasan el corte de la primera semana Lightspeed Champion, Adele ni One Day As A Lion. Curioso lo de éstos últimos, de quien yo me esperaba más resistencia dada vuestra afinidad a los sonidos más o menos duros.

De las nuevas entradas, fructifican Saioa y Tricky, aunque, como es habitual, sus entradas les colocan en la parte baja. Ambos se merecen mejor suerte.

En cualquier caso, la lista necesita un terremoto, varios grupos que rompan el status quo que parece establecido. Y esta semana tenemos candidatos para ello. Por ejemplo, The Hold Steady, uno de nuestros discos destacados de la semana pasada, que llegan con una magnífica muestra rockera, ‘Slapped Actress’.

Otra debilidad personal es el ‘Para Vosotras’ de Deneuve. El disco tiene ya más de medio año, pero las hechuras de himno de la canción se han acrecentado tras su paso por el Contempopránea. El soul de Duffy (iba a decir maldades, pero me callo), una nueva canción del último disco de Beck (que sí, que nos ha gustado) y We Are Standard con sus bailes para todas las fiestas del mañana completan nuestras nuevas recomendaciones.

Es la hora de elegir un nuevo top: podéis escuchar todas las canciones con sólo pinchar en su nombre en la barra lateral. Y luego, ya sabéis, votad.

Death Cab for Cutie entraron en nuestro top la semana pasada con la promesa de dar mucha guerra, y vaya que si lo han conseguido. A la segunda han logrado lo que parecía imposible: desbancar a Coldplay y su tema ‘Viva la vida’ del puesto más alto. No obstante, no son los únicos debutantes que llegan con muchísima fuerza, pues Lori Meyers se sitúan en un también meritorio cuarto puesto.

Los de Chris Martin han tenido que recular hasta el tercer escalón, pues Gudar, que ya conquistaron la segunda plaza hace siete días, consiguen que su tema haya sido una vez más el segundo más votado durante los pasados siete días.

Con todo, lo más llamativo del top 20 para esta cuarta semana de julio, es ver los pocos temas que consiguen escalar algún puesto, sólo cuatro. Para más inri, tres de ellos entraron en lista la semana pasada (los dos mencionados en el principio, más Mogwai), y el otro lo hizo en la anterior (la de Gudar). ¿Será que los temas que llegaron antes del verano empiezan a perder interés, y ya vamos pidiendo renovación?

Bueno, está claro que lo más potente llegará después de las vacaciones de verano, pero aun así los cinco temas que estrenamos en esta ocasión no tienen desperdicio: el estreno de Zack de la Rocha como One Day as a Lion, el esperado regreso de Tricky, la divertida propuesta de Lightspeed Champion, la bella voz de Adele y las matrioskas de Saioa. Como es habitual, hay para todos los gustos.

Pero claro, para entrar hay que dejar primero salir, y a la llegada de estas novedades a la lista le precedió la marcha de unos Justice que ya llevaban camino de convertirse en uno de los clásicos de esta sección, amén de otros que no duraron tanto, como Beck y La Fuga.

Así pues, veamos si para la semana que viene volvemos a ver la cantidad habitual de flechas verdes en lista, o las canciones de la misma siguen bajando en su inmensa mayoría, a la espera de que el caluroso verano dé paso al regreso de los grandes lanzamientos discográficos.

Últimos metros. Llegar al final del largo sprint del FIB implica cuerpo y mente, porque, si no, puedes acabar como el césped del recinto: verde y fresco en las primeras horas del festival y desaparecido y convertido en tierra quemada al final. Porque, en el fondo, los festivales no son lugares donde uno vaya a disfrutar. Sí, lo hacemos, pero porque contamos con que luego van a tener que pasar unos cuantos días para recuperarnos.

Y el FIB se reserva el nombre más estelar para este último día, un domingo traicionero que contiene más cosas aparte de Leonard Cohen.

The National
Escenario Fiberfib.com; 18:40

Eficaces y menos irregulares que en disco, The National llegan al FIB sabiendo que están en un momento dulce, porque todavía pueden seguir defendiendo ese buen álbum que fue Boxer. La suya será la tensión ideal para un día que va a estar cargado de ella.

Leonard Cohen
Escenario Verde; 20:00

Por el camino, con todo el cariño del mundo, se deberían quedar Death Cab For Cutie, pero es que ver a Leonard Cohen es todo un acontecimiento. Hay quien tiene la idea de que los conciertos de Cohen son aburridos, pero basta echar un oído a Cohen Live (uno de sus discos en directo) para entender que el bardo de Canadá suena a gloria. Eso sí: como le dé por sacar los retales de sus últimos discos, habrá que salir huyendo. Una cosa es un mito y otra una tomadura de pelo.

Morente Omega con Lagartija Nick
Escenario Verde; 21:30

Si no les disfrutasteis en la gira original, la ocasión la pintan calva. Si consiguen solventar los problemas de sonido de un gran festival (en el Primavera Sound no anduvieron finos del todo), Omega sonará a lo que es: un maremoto en toda regla, que te deja sin respiración en los momentos en que Lagartija Nick ponen la locomotora. Y Morente, en directo, es mucho Morente: hay que vivirlo.

Morrissey
Escenario Verde; 23:30

Hombre, podéis elegir a Justice (a las once) si estáis ya montados en la fiesta, pero Morrissey es mucho Morrissey. Un tipo nacido para ser estrella del pop y que lo consiguió gracias a su tesón. Ahora no es que viva de las rentas, como se comprobará en el FIB si pone en marcha al cantante lleno de éxitos y emoción. Claro que, para eso, primero tiene que aparecer. Que con él nunca se sabe.

Cubierto el cupo de indispensables del domingo (Siouxsie también podrían entrar en esas posiciones) lo mejor en el FIB acaba siendo dejarse llevar. Cierto que este año la clase media anda un poco más floja, pero de ahí también se pueden sacar conciertos para el recuerdo. En cualquier caso, son las últimas hroas de festival, así que aprovechadlas los afortunados.

Todo cambio tiene su riesgo, y Death Cab For Cutie, tras publicar Transatlanticism (2003, Barsuk Records), dieron el suyo para bien y para mal. En el lado positivo: la banda tenía más potencia con un sello tan grande como es Atlantic, mayor presupuesto, mayor medios a su alcance para grabar otro disco. En el lado negativo: Atlantic no deja de ser una multinacional que compra los derechos de un grupo independiente que había superado notablemente su público desde sus inicios.

La multinacional traía consigo la típica idea de que todo se apagaría tras firmar con ellos, adiós al talento de Ben Gibbard y sus canciones, pero Plans (2005, Atlantic) demostró que el miedo no podía con ellos; aunque ya empezaban a dar muestras de alguna que otra cadencia en el sonido y en la innovación. Pesaba Transatlanticism, era un disco que tenía todos los vises de ser su obra perfecta y ahora, sigue pesando ese álbum.

Narrow Stairs es la obra en que Ben Gibbard no parece tal, es un buen disco, nada desdeñable, pero no es un disco a la altura de recordar o que pase a formar parte de los clásicos del 2008. Death Cab For Cutie se muestran bien, con un sonido de nuevo impecable (la labor de Chris Walla es imprescindible en el resultado final), con un compendio que hace de su pop una buena carta de cómo hacer la música, pero le falta lo más importante: no transmite el mismo sentimiento que transmitían antes.

Death Cab For Cutie – I Will Possess Your Heart (YouTube)

Quizás sea que tras seis discos, los tiros van por otro lado, quizás sea que Gibbard no esté tan activo como en sus anteriores años, o que ellos entienden que un disco como Narrow Stairs está bien; y a decir verdad, no falla nada, pero es un sonido al que acabas por cansarte, viéndolo demasiado lineal y medido, no hay casi sorpresas, es el pop de siempre aderezado con una gran producción.

El inicio parece apuntar otra cosa. ‘I Will Possess Your Heart’ es un fogonazo perfecto, comienzo con un bajo detenido, punteando y mantenido el ritmo para crear el clima perfecto de entrada de la batería y los siguientes instrumentos. De nuevo el rock con el que iniciaron está muy bien plasmado cuando combinan con los teclados y llegan a las partes donde rompe el tema. Es un hit perfecto, directo y sin tregua cuando llega arriba.

Death Cab For Cutie – The Ice Is Getting Thinner (YouTube)

La pena, es que ahí se acaba la chispa. Después empieza a llegar el preciosismo en las baladas, un tempo detenido y tranquilo, la voz de Gibbard tan suave como puede establecerse. Y esto no tiene tanto interés. Son buenas canciones (‘No Sunlight’, por ejemplo), pero todas se quedan en la tierra de nadie pidiendo a gritos un cambio en su ritmo y melodías diferentes.

‘The Ice is Getting Thinner’ es el otro tema donde parece que quieren cerrar un ciclo: empezar por rock y acabar por el mismo sonido. En medio se quedarían ‘Talking Bird’ oscura, y ‘You Can Do Better Than Me’, baladas para cumplir.

Death Cab For Cutie – You Can Do Better Than Me (YouTube)

Aunque me duela reconocerlo, parecen apuntar más a la carrera de gente como Coldplay (mejores, bajo mi punto de vista) que a recuperar su fuerza inicial. Narrow Stairs pide más, lo escuchas y te quedas igual que antes, y antes Death Cab For Cutie sabían hacer todo perfectamente para que sintieses otra cosa diferente.

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Para haberse mantenido en la senda del triunfo, a la que llegaron vía Transatlanticism, la lógica decía que Death Cab For Cutie deberían haber optado por su cara más pop, la que brillaba, por ejemplo, en ‘The Sound Of Settling’. Claro que luego estaba la opción que escogieron R.E.M. tras Out of Time: encerrarse en sí mismos y entregar un disco de madurez que no fuese sencillo a la primera escucha.

Plans es exactamente eso: un disco tan adulto que casi todas las canciones se construyen sobre piano en vez de con guitarras. Uno en el que, para sonar en radiofórmulas, además de quitar la electricidad (como lo hace) debería tener ganchos. Pero Death Cab For Cutie se encerraron en una bola de melancolía (curioso, cuando The Postal Service también habían ido por otro lado) para dar con un disco complicado de digerir en tiempos en que los indies pedían echarse de nuevo a la pista de baile (y no llorar las penas).

En todo caso, Plans, que tampoco es perfecto, ha acabado ganando la batalla del tiempo gracias a lo que en un primer momento parecían decisiones muy discutibles. ¿Que no hay estribillos y sobra lo monumental? Claro, pero el crescendo de ‘Marching Bands Of Manhattan’ suena, dos años después de haberse escuchado por primera vez, más inmenso que nunca. Lo mismo ocurre con ‘Your Heart Is An Empty Room’. Recuerdo que la primera vez que la escuché, pensé: “vale, no está mal, pero tiene truco”. Desde entonces, ha ido creciendo, haciéndose más y más grande.

No sólo ellas. Casi todo Plans ha adquirido la pátina de disco solemne (a veces demasiado, para su propio perjuicio: hoy la travesura electrónica del final de ‘Different Names For The Same Thing’ aún lo tiene más difícil para no parecer desubicada).

En cualquier caso, lo que más le pesa a Plans es su línea continuista. En el fondo, no deja de ser una segunda parte, más sofisticada, menos emo, de lo que se escuchaba en Transantlaticism. Y eso acaba por hacer que canciones como ‘Soul Meets Body’ (youtube; por cierto, vaya sonido tan R.E.M. el de esa canción) salgan perdiendo en la comparación. Por sí solo, Plans funciona. Mirando de frente a su obra anterior, no tanto.

Ahora, eso también tiene sus partes positivas. Por ejemplo, respecto a Narrow Stairs, Plans sobresale en que aparenta mayor sinceridad. Canciones tan sencillas como ‘I Will Follow You Into The Dark’ (youtube) parecen hoy imposibles en un grupo que ha buscado continuar su carrera complicándose la vida.

Plans es más valiente que su último disco, aunque lo parezca menos. Porque a la presión del éxito, DCFC supieron responderle con la tranquilidad del que sabe que esto es una carrera de fondo y de que es mejor tomarse las cosas con calma, no traicionarse a uno mismo. Cuando todo el mundo esperaba el disco grandioso del grupo, el cuarteto les dio un pequeño jarro de agua fría que, con el tiempo, se ha ido calentando y cobrando sentido pleno. Son listos, eso está claro, porque la flauta no puede sonar tantas veces por casualidad.

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Ahí está, una semana más. ‘Viva la Vida’ se nos ha colado hasta lo más hondo y sigue encabezando nuestro Top Hipersónico. Mucho más vitalista y contagiosa que ‘Violet Hill’ (que me sigue pareciendo un pobre primer single), el tema de Coldplay aguanta otra semana de julio entre nuestras (y vuestras) preferidas. Es el himno ideal para asomarse a las playas o despedirse de los que aún se quedan trabajando. Ellos todavía no pueden gritar eso de “¡viva la vida!”.

En cualquier caso, el segundo tema que más ha gustado esta semana ha sido ‘Una flor en la solapa’, de Gudar y ésa sí que es una novedad. Porque lo que plantea el grupo es de todo menos habitual. Ya lo decía Koala al incluirla entre su selección de las mejores canciones de la primera mitad del año: “incluida en el recopilatorio Aplasta tus gafas de pasta, es precisamente eso, gafapastismo en estado puro”. Pero tiene su gancho y da gusto volver a escucharla una y otra vez.

El resto de la lista plantea menos retos. Hay nombres que se repiten, porque las primeras posiciones se han estabilizado y porque sí, Portishead, Sigur Rós y Russian Red se lo merecen.

Por su parte, The Ting Tings pierden fuelle para colocarse por detrás de Los Campesinos! (vale, tenía que decir su nombre al menos una vez, para dar más razones a los que piensan que me pagan por hablar bien de ellos) y se desinflan Los Punsetes y Ellos, que se quedan al borde de la eliminación a pesar de lo fantástico de ‘Lo dejas o lo tomas’. Si aún no le habéis prestado atención, os la recomiendo una vez más.

Se van, sin pena ni gloria, las canciones de Jay-Z y de Alexander Tucker (amabas merecían mejor suerte, pero había dura competencia). Y también nos dejan The Gutter Twins, Clint y Violent Femmes.

Claro que a rey muerto, rey puesto. Death Cab For Cutie, con su larguísimo y casi suicida single ‘I Will Possess Your Heart’, se preparan a conquistar la cumbre hipersónica. Por lo mismo lucharán también Fuck Dress, Mogwai, Lori Meyers y Travis. ¿Quién se llevará el agto al agua? ¡Votad y en siete días hablamos de nuevo!

Este es el álbum por el cual Death Cab For Cutie es una de mis debilidades. Transatlanticism (2006, Barsuk Records) es, junto al primero, Something About Airplanes (1999, Sonic Boom), la joya de la corona de los estadounidenses. A partir de este álbum, Ben Gibbard parece estar más perdido que de costumbre, sin encontrar el gran sonido que les caracterizó en sus inicios y con el que se dejaron ver al lado del indie (el de mayúsculas) dentro de la escena con calidad, incluso que les valió el calificativo de ‘Adult alternative’, un calificativo creado para vender en un target de adultos.

Transatlanticismn es la evolución que la banda apuntaba con sus dos anteriores trabajos. Es un álbum que tiene a las espaldas seis años de carrera, y por tanto, seis años de maduración como conjunto; Chris Walla asentándose como un productor cada vez mejor y con la seguridad que tiene el grupo cuando ya cuenta con dos discos en el mercado, un público más o menos extenso y las ovaciones de la crítica.

Era el momento para lanzar el arma derretida (no por falta de efectividad, sino por la calidez de ésta) y dar un paso más en el sonido. El lo-fi quedaba atrás, seguía influyendo a la banda (aún hoy lo hace), pero son los arreglos barrocos, la música ornamentada y el compendio de melodía, voz y letra, la que Death Cab For Cutie encuentran aquí. Su Revolver particular, salvando todas las distancias insalvables.

Death Cab For Cutie – The New Year (YouTube)

Aquí empieza lo bueno rápido, no necesitamos llegar a la mitad del disco para encontrarnos con el corte especial, ya ‘The New Year’ deja su grano de arena. Combinan muy bien las partes, mezclando los breaks y el estribillo pegadizo sin resultar cansino; aún DCFC tenían cierta querencia del rock más desgastado. Pero ésta desaparece cuando acaba el inicio y ‘Lightness’ hace acto de presencia.

Death Cab for Cutie – Lightness (YouTube)

Ahora sí que estamos ante los nuevos Gibbard y compañía. Desnudan las melodías, las quitan la distorsión para añadir a la voz del mencionado cantante de The Postal Service el papel que parecía estar reclamando, consiguiendo un medio tempo delicado, unas guitarras manteniendo un riff mínimo y de fondo la tranquilidad de varias partes sobreexpuestas.

Death Cab for Cutie – Title and Registration (YouTube)

‘Title and Registration’ también va creciendo con un punteo detenido de la guitarra, voz con respectiva back vocal y con una leve base electrónica. Creando una canción más alegre de lo que aparenta la letra, con versos tristes y desamor en la temática.

Y es el momento en el que aparece el hit del disco, el tema pegadizo (lo más que DCFC pueden ser pegadizos) que toda banda buena suele tener reservado. ‘Expo ‘86’ (YouTube) cumple esa función, las guitarras continúan sucias, la distorsión se aprecia más cuando el volumen y los efectos del altavoz dejan pasar el sonido original sin filtros añadidos, subidas, bajadas y mientras, otra letra de las duras para escuchar.

Death Cab For Cutie – Transatlanticism (YouTube)

El resto sigue por la misma tónica de repetir el sonido bueno conseguido: ‘The Sound of Settling’ es el segundo tema con gancho en el tarareo del estribillo; los tres lentos se inician con ‘Tiny Vessels’ y finalizan con ‘Passenger Seat’, dejando paso a un cierre situado más arriba que remata ‘We Looked Like Giants’, pero que prefiere ralentizar ‘A Lack of Color’, con una leve guitarra repetida.

Canciones tristes, melodías bien trabajadas, buen sonido conseguido y de fondo un objetivo: conseguir el pop de altura que muchos grupos ansían. Death Cab For Cutie lo hicieron aquí, y aunque desde algunos lados no fue bien vista esta maniobra (hablo de Pitchfork), hoy en día, cuando se retoma este trabajo, se ve un álbum sólido, maduro y con el que no se superarían más, ya que a partir de este momento, el camino iría en una constante llanura con algunos desniveles y pocas cimas que cruzar.

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Estamos en la semana de la revisión discográfica de Death Cab For Cutie, marco perfecto para presentar el nuevo single de la banda estadounidense, extraído de su último álbum, Narrow Stars (2008, Barsuk).

El primer single que la banda presentó fue ‘I Will Possess Your Heart’, una canción oscura, ténue y difícil de ver con anterioridad en la carrera de DCFC. Dicho tema, es el mejor de todos los nuevos, trae a Ben Gibbard y compañía a otro sonido diferente al que nos tenían acostumbrados, sin tanto pop ornamentado, con un inicio muy bien conseguido.

En cambio, este segundo single es un jarro de agua fría de los buenos. Cuando esperas que el sonido haya madurado, te encuentras un tema que bien podría sonar en cualquier banda de “fórmula-alternativa” de la MTV (o de cualquier revista de tendencias). Parece querer decir algo más, parece que las guitarras van a conseguir romper en algún momento, que Gibbard tiene intención de variar la voz, pero nada de eso pasa.

Es aburrido, con un resultado final alto en cuanto al sonido y a la calidad del tema, pero un sonido perfecto no quiere decir que traiga un buen resultado, falta emoción a la canción, o por lo menos, no sabe transmitirla. Pasa en varias de Narrow Stairs, donde Death Cab For Cutie no se muestran como les conocimos en un inicio, se han amansado mucho, pese a que en algunas canciones consigan grandes guitarras, pero en otras es lo de siempre.

El videoclip no tiene nada de especial. Poniendo imagen a la letra casi de puntillas, tenemos dos historias en paralelo, en primer plano, vemos la temática de los sueños, la boda, las apariencias… y en la otra parte al grupo sentado, mezclando primeros planos, planos detalles del cantante y poco más. No es ninguna obra a recordar.

Vídeo | YouTube

Después de las densas brumas de We Have The Facts, su obra anterior, The Photo Album abrió en Death Cab For Cutie las ventanas y dejó correr el aire. Lo cual no quita para que, en busca de una mayor luminosidad, bajarán un pelín un listón compositivo. Era 2001 y el grupo seguía sin entregar esa obra grande que parecían predispuestos a hacer, pero que nunca lograban culminar.

The Photo Album no es un disco malo, pero no juega las cartas ganadoras. Al contrario, se empeña en alargar las partidas, en pedir mus cuando no debe y en dar vueltas y vueltas a la baraja, en busca de no se sabe bien qué. Death Cab For Cutie tocan demasiados palos y acaban pagándolo allí donde, hasta ese momento, habían sido infalibles: en la capacidad de sus canciones para emocionar y tocar la fibra (a veces con lo básico).

No obstante, The Photo Album muestra a una banda muy segura de sus posibilidades. No hay contradicción en lo que digo: ellos sabían lo que querían lograr, pero las musas no se les aparecieron del todo en este disco. Así que visto hoy, con al perspectiva de toda la carrera posterior del grupo, The Photo Album es pálido reflejo de la intensidad que transmite Transantlanticism o de la madurez bien asumida de Plans.

Como si fueran una versión más asequible de Built on Spill, Death Cab For Cutie insisten en poner las guitarras en tensión y mezclarlas con la lírica con pretensiones de Gibbard y su dulcísima voz. En cierto modo, en este disco se parecen también a Radiohead, pero a los que muchos hubieran querido escuchar después de OK Computer. Y, pese a todo, no acaba de despegar del todo en un recorrido que, salvo determinados enfoques novedosos (las baladas azucaradas pero convincentes, como ‘Steadier Rooting’ o ‘Styrofoam Plates’), peca de monótono.

Death Cab For Cutie estaban al borde del éxito, y aunque no lo supieran puede que lo intuyeran, con ese olfato que a veces tienen los grupos al respecto de su propia obra. Quizás estaban convencidos de que The Photo Album era lo mejor que podían entregar, y por eso el disco consigue sonar convincente incluso en sus partes más aburridas. Que no sean buenas no quiere decir que echen al oyente para atrás. Repito que The Photo Album no es un desastre.

Y, sobre todo, no lo es por sus mejores canciones. Por ejemplo, ‘A Movie Script Ending’ (youtube), una preciosa reconstrucción del libro de estilo que llevaron al límite en We Have The Facts, diseñada para ponerte los pelos de punta en tu dormitorio de adolescente. O ‘We Laugh Indoors’ (youtube), para la sección de seguidores del grupo más cerebrales.

The Photo Album, más que un libro con los mejores recuerdos, es como esos sobres que antes nos daban en las tiendas de revelado y que, al final, sólo servían para guardar las fotos que no nos cabían en nuestro álbum personal o que no tenían suficiente calidad. Había algo en todas esas imágenes borrosas, fallidas, que nos impedía tirarlas. Y, después de un tiempo, era hasta posible mirar con cariño los encuadres malos, los movimientos demasiado rápidos para que el objetivo pudiese plasmarlos y la yema de los dedos, que se metían con demasiado frecuencia en el encuadre.

Este disco es así: dedos borrosos, desenfoques y encuadres mal escogidos en las canciones que después harán grande al grupo. Y, pese a todo, sigue teniendo emoción a raudales.

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Desde los primeros acordes de ‘Title Track’, Death Cab For Cutie dan, en su segundo disco, carpetazo a sus pretensiones de hacer la canción de emopop perfecta. Al menos, aparcan esa ambición por unos años y centran su mirada en el sonido. We Have The Facts And We´re Voting Yes es un disco con una mirada mucho más abierta, obra de un grupo que confía en las habilidades individuales de sus músicos y que no tiene miedo de sonar mejor.

En el siempre difícil equilibrio entre canción o sonido, DCFC apuestan en su regreso por lo último, por mejorar la textura del álbum y, gracias a ello, consiguen también que sus canciones suene más trabajadas, menos cazadas al vuelo. ¿Hay pérdida de espontaneidad? Seguro, pero se disimula: el trabajo previo, el darle vueltas una y otra vez a las canciones hasta que “suenen” fantásticas, contribuye a que los temas sean también más propios y menos de otras bandas referentes.

En We Have The Facts…, DCFC pulen su indie-rock y lo visten de claustrofobia guitarrera a cámara lenta, como, por ejemplo, la de Low. O la de la última etapa de Talk Talk, grupo con el que comparten mucho más de lo que parece a primera vista. Como los de Mark Hollis, DCFC consiguen hacer discos pop sin arquetipos: ni estrofa-estribillo-estrofa ni nada por el estilo. No me extraña que este disco sea aún el favorito de muchos de los que han oído a DCFC. Aparentemente, no cuenta nada que no sepamos, pero es como el chirimiri: va mojándonos por debajo de la ropa sin que nos demos cuenta, sin darle importancia verdadera. Calabobos, le llaman.

Tonterías, en We Have The Facts And We´re Voting Yes , hay las justas. Un par de canciones no acaban de funcionar, sobre todo cuando el grupo se escora demasiado hacia el slowcore: ‘The Employment Pages’ o ‘Little Fury Bugs’, por ejemplo, parecen necesitar un empujón. Porque, pese a que este disco sea claustrofóbico, eso no quiere decir que no haya luz en sus canciones. Al contrario, cuando más gusta es cuando su superficie se vuelve brillante. Ahí, claro está, es donde la voz de Ben Gibbard golpea dos veces: su manera de cantar es capaz de abrir ventanas en cualquier habitación cerrada. Gracias a él, los muros gruesos que el grupo construye con guitarras y bases rítmicas letárgicas no parecen tan pesados.

De entre el bloque rocoso que es el disco (uno de ésos que da gusto escuchar de principio a fin), brillan la ya citada ‘Title Track’ (youtube) y también ‘For What Reason’ (con contrastes deliberadamente sin pulir), ‘405’ (muy cerca de ser rock para grandes estadios, ‘Company Calls Epilogue’ o ‘Scientist Studies’ (youtube, no oficial). Las letras de Gibbard, cercanas a la par que intrincadas, contribuyen también a la sensación de estar ante un disco al que es difícil mirar mal: te obligan a coger el libreto y a leerlas una y otra vez, con frases golosas y una sensación general de que te quieren decir mucho más de lo que entiendes.

Sí, We Have The Facts… es la primera gran obra de Death Cab For Cutie, un disco capaz de crecer y crecer con el tiempo, para nada un álbum primerizo. Además, en su edición española, Houston Party añadió las tres canciones del tremendo single Photobooth, con la titular (youtube, no oficial), ‘Song for Kelly Huckaby’ y ‘Technicolor Girls’. En esa dosis de melancolía pop (aquí sí, con estribillos tarareables), se demostraba que lo mejor de Ben Gibbard y los suyos estaba por llegar y que corría parejo a una mayor apertura del grupo hacia campos más luminosos, menos tensos.

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Con este álbum comenzamos a revisionar la carrera del grupo estadounidense Death Cab For Cutie, carrera que les ha supuesto un éxito tanto de crítica como de público, con seis largos en el mercado, comenzando con Something About Airplanes (1998, Sonic Boom); y lanzando su último trabajo este año, bajo el título Narrow Stairs (2008, Atlantic), el cual ha provocado que echemos la vista atrás y veamos quiénes eran esos chicos tímidos que en 1997 empezaban a sonar bajo el pseudónimo Death Cab For Cutie.

Ben Gibbard es el nombre al que hay que referirse para sentar las bases de DCFC (las siglas del grupo). El músico de Bremerton, Washington, es uno de los nombres claves a la hora de hablar de indie (con mayúsculas y el verdadero) en la década de los noventa en adelante. Suyo es el logro de comenzar dicho proyecto, pero también suya es la creación, junto a Jimmy Tamborello, de otro proyecto impecable como es The Postal Service.

Es multiinstrumentista, lo mismo toca la guitarra, como el piano, el bajo y la batería, no tiene miedo a nada; siempre y cuando se le deje añadir su peculiar voz, nada del otro mundo, pero que ha sabido modular para adaptar a las necesidades de un sonido que tampoco necesita más, un sonido, que si se ve detenidamente, es tranquilo, pausado y sin ningún alarde de genialidad en la parte melódica. El sonido que Death Cab For Cutie han llegado a conseguir, por el cual se les reconoce y se les admira, es un sonido basado en un rock diferente, cuando el lo-fi tenía tirón y cuando parecía haber sentimiento a la hora de hacer canciones bajo este prisma.

Death Cab for Cutie – President of What? (YouTube)

Es inevitable, mientras que se contextualiza a DCFC, hablar del sonido indie, de sus interpretaciones y de lo que vendría después. Aquí el término ‘indie’ no es un mero adorno que intentar poner para después vender a cierto target. Cuando los estadounidenses comenzaron y presentaron Something About Airplanes, era la quimera dorada de cómo reformular el rock y un sonido bajo el prisma del lo-fi pero dando un paso más. Si bien, ellos juntan el rock y el pop, toman influencias muy variadas, pero escuchando hoy de nuevo este álbum, uno se da cuenta de cómo se hace un sonido bien cohesionado, sin ninguna fórmula y sólo con buenas melodías.

Sebadoh abrieron el camino, Pavement trajeron el sonido más sucio, y entre medias apareció Death Cab For Cutie con canciones como ‘Bend to Squares’, arreglos de cuerda de fondo, un leve punteo encima, comienzo muy lento y al final ya llega el momento de romper hacia unas guitarras más crudas, entre las que la voz de Gibbard busca su sitio.

Sigo viendo a David Bowie cada vez que retomo este álbum (y varios de la carrera de los estadounidenses), quizás sea engrandecimiento del gran artista británico por mi parte, pero ha sido uno de los más polifacéticos, tocando todos los palos y haciéndolo muy bien siempre. Así, cuando escucho ‘President of What?’ me viene a la mente su nombre, como también lo hace cuando suena ‘Champagne from a Paper Cup’, lenta y con atmósferas cercanas a la obra del Duque Blanco. Puede ser que los genios se acerquen pese a que no haya una intención entre ellos, en un principio.

Sea como fuese, Something About Airplanes recupera canciones del primer lanzamiento (curiosamente, un recopilatorio) You Can Play These Songs with Chords (1997, Elsinor), las cuales fueron vueltas a grabar para este álbum. A la producción contarían con uno de sus miembros más importantes: Christopher Walla, quien ha seguido produciendo todos los trabajos de la banda, a la par que toca la guitarra, y cuando se tercia el piano o el órgano.

Perlas como ‘Pictures in an Exhibition’, dejaban letras oscuras y tristes. Versos que entraban para no salir.

I think you caught me on the downslide, downturn
I was busy writing with a pen and paper thin dream
And all your plastic people with plastic hearts and smiles
They had the worst intentions all along after all

Y así cada canción, una balada conmovedora en ‘The Face That Launched 1000 Shits’, con la distorsión como aliada en ‘Sleep Spent’ y en ‘Amputations’, otra de las oscuras del largo; más duros con las guitarras en ‘Fake Frowns’; y cerrando con ‘Line of Best Fit.’, donde prefieren dar rienda suelta a los largos instrumentales.

Death Cab For Cutie – Amputations (YouTube)

Ben Gibbard inició Death Cab For Cutie como proyecto en solitario, para este disco ya se unió a Walla, a Nathan Good (batería), y Nick Harmer (bajo), y tras más de 11 años en activo, nunca se hubiese imaginado que llegaría hasta donde ha llegado, con buenas canciones, calidad, y siempre demostrando una independencia loable. Este álbum fue el comienzo, pero lo mejor del grupo estaría aún por llegar.

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Supongo que ya tocaba bajar el nivel. Y Death Cab For Cutie dejan de pisar el acelerador en Narrow Stairs. Desde We Have The Facts, su carrera había ido en una línea ascendente que conoció un pico enorme, Transatlanticism, y dos discos notables, The Photo Album y Plans. Tras este último se antojaba complicado para la banda de Ben Gibbard continuar por el mismo camino: era peligroso y resbaladizo profundizar en el rock adulto de Plans, donde sólo la emotividad de las canciones conseguía evitar los lugares comunes.

Narrow Stairs, su sexto disco, el segundo en una multinacional, va a despertar por igual adhesiones y odios, algo que se ha acrecentado desde su ascenso al estrellato indie con su extraordinario Transatlanticism. Lo que pasa que, en esta ocasión, hay razones de sobra para uno y otro bando. Es decir, que les ha salido su disco más discreto desde hace años.

Eso no quiere decir que Narrow Stairs sea horroroso. Posee un buen inicio, tiene un single desconcertante pero triunfador (I Will Possess Your Heart; youtube) y, curiosamente, falla donde uno menos lo esperaría: en las canciones pop que deberían ser más directa.

No Sunlight, por ejemplo, baja el nivel alarmantemente. Será que lo suyo no es el powerpop. Como tampoco me convence nada esa balada a lo Phil Spector que se marcan en You Can Do Better Than Me. La tensión de Long Division, uno de los mejores cortes del disco, acaba barriendo, hacia el final de Narrrow Stairs, cualquier duda al respecto: DCFC pueden transitar por el camino de la electricidad si lo desean, sólo les hace falta cocinar más sus canciones.

Por contra, su camino por la balada adulta continúa siendo apasionante: Bixby Canyon Bridge les muestra en plena forma, pese a un final con solos de guitarra dignos de Smashing Pumpkins (de los mejores, que nadie se lleve las manos a la cabeza). También Grapevine Fires resulta triunfadora, con su piano eléctrico esparciendo emoción a cada nota.

Eso sí, resbalan y se caen con todo el equipo en la aburrida, repetidísima y obvia Talking Bird, quizás la canción que demuestra los peligros de unos Death Cab For Cutie escorados hacia la melancolía y el sonido limpio, precisamente los que ellos quieren evitar. Y ni os quiero contar con Pity and Fear, un mal paso en toda regla.

En tierra media, aún por ver cómo crecen (o bajan de nivel) se quedan canciones como Cath, que tiene una pinta excelente pero no acaba de romper, o Your New Twin Sized Bed, que a mí, en este momento, se me hace aburridísima, pero sigue teniendo algo que me desconcierta.

En resumen, Narrow Stairs es un disco muy irregular, pero también un intento de Death Cab For Cutie por moverse, por no seguir en el mismo lugar donde se habían quedado en Plans (que fue poco más que la continuación pulida de Transatlanticism). Posiblemente, su irregularidad le hace bajar puntos, aunque sus mejores canciones miran muy dignamente a las mejores de otros discos.

Ellos lo saben. Cierran el disco con Y el cierre de The Ice is Getting Thinner, cuya letra casi parece un resumen de su situación actual:

We’re not the same dear and it seems to me
There’s nowhere we can go with nothing underneath
Then it saddens me to say what we both knew was true
That the ice was getting thinner under me and you

Veremos si, al final, el hielo no se rompe. Desde luego, el que no sea fan tiene aquí argumentos de sobra para vanagloriarse de su decisión.

Sitio oficial | Death Cab For Cutie

I Will Possess Your Heart ya tiene vídeo. Y la canción, de la que ya os hablamos hace un tiempo, no cambia pese a las escuchas: sigue siendo toda una sorpresa que Death Cab For Cutie estrenen su Narrow Stairs con un single tan poco hecho para sonar en radios o televisiones del mundo. Claro que teniendo en cuenta que ahora gran parte de la fuerza promocional de los discos se dedica a Internet y que los usos de los consumidores de la red son muy distintos de los que hasta ahora imponían las discográficas, la jugada parece menos arriesgada.

I Will Possess Your Heart es una canción larga, oscura y hasta cierto punto hipnotizante. Yo pensaba que no me iba a gustar volver a escucharla demasiadas veces, pero, de momento, no me cansa. Atípica en el contexto del resto de canciones que forman el disco (que ya ha sido filtrado en internet), la voz de Ben Gibbard le da un impulso que por sí sola no llegaba a tener.

¿Convencerá a la gente o se quedará en otro single arriesgado que no llega a ningún lado?

Vídeo | Youtube

Cada vez es más común que las series de televisión más populares tengan su propia banda sonora, unas canciones que con una atinada campaña de marketing las discográficas colocan en el mercado con éxito. Éste es el caso de Héroes, esa serie de culto protagonizada por superhéroes que se pasa por el canal de cable Sci Fi.

El disco se pondrá a la venta el 6 de mayo (el álbum digital el 22 de abril) e incluirá diecisiete temas de artistas muy conocidos como David Bowie, era inevitable que su Héroes estuviera aquí, Bob Dylan, The Chemical Brothers, Death Cab For Cutie o Panic At The Disco. Pero el mayor aliciente será encontrar en él temas inéditos de luminarias de la música actual como Wilco, la banda de Jeff Tweedy, que cede Glad it’s over, Nada Surf o My Morning Jacket, que sus seguidores querán tener en propiedad.

El listado de la banda sonora de Héroes es el siguiente: 1. Wendy & Lisa – Heroes titles / 2. Wendy & Lisa – Fire and regeneration / 3. Brighton Port Authority (Fat Boy Slim feat. Iggy Pop) – He’s Frank / 4. The New Pornographers – All for swining you around / 5. Wilco – Glad it’s over / 6. Nada Surf – Weightless / 7. Panic At The Disco – Nine in the afternoon / 8. My Morning Jacket – Chills / 9. Wendy & Lisa – Natural selection / 10. Sheila Chandra – AboneConeDrone 3 (excerpt) / 11. Death Cab For Cutie – Jealousy rides with me / 12. Imogen Heap – Not now but soon / 13. Wendy & Lisa – Homecoming / 14. Bob Dylan – Man in the long black coat / 15. The Chemical Brothers feat. Spank Rock – Keeping my composure / 16. David Bowie – Heroes.

Vía | Dro

Será la primera vez que los islandeses Sigur Rós actuen en el Fib y lo harán un año después a la publicación de su doble recopilatorio Hvarf-Heim y su extraña banda sonora para el documental Heima.

Por otra parte, aún estamos esperando a escuchar The Odd Couple el segundo álbum de Danger Mouse y Cee-Lo o lo que es los mismo Gnarls Barkley y comprobar si resulta tan cautivador como su debut de hace un par de años St. Elsewhere y encontramos algún tema que supere al impresionante “Crazy”.

Junto a estos dos nombres se han desvelado una veintena de grupos más:
Booka Shade – Bracken – DaPuntoBeat – Death Cab For Cutie – Ewan Pearson – Facto Delafé Y Las Flores Azules- Fujiya & Miyagi – Gentle Music Men – El Guincho – El Hijo – Hot Chip – Josh Wink – Manos de Topo – Marc Marzenit – My Morning Jacket – Single – The Brian Jonestown Massacre – The Kills – The Marzipan Man – The Ting Tings – Tiefschwarz – Vincent Vincent & The Villains – Yelle.

¿Es sólo una impresión mía o este es el Fib más flojo de los últimos años? ¿o será que tenemos tantos buenos festivales que ya nada nos sorprende? Sea lo que sea ahora eres tú el que tiene que hacer balance, anotas los pros y contras de cada uno y decidir si este o aquel (ambos se celebrarán el mismo fin de semana) o ninguno de los dos. Ya sabes, para gustos se hicieron los festivales.

Sitio Oficial | Fib

Con ocho minutos y medio de canción hemos podido escuchar lo primero de lo nuevo de Death Cab For Cutie. Narrows Stairs, que así se titula el inminente disco, saldrá a la venta el próximo1 3 de mayo. De momento, I Will Possess Your Heart es lo único que hasta el momento conocemos de Ben Gibbard y su gente.

La nueva canción se puede escuchar en Hype Machine. ¿Y bien? Pues quizás sea de los más frío que han hecho Death Cab For Cutie en toda su carrera. Pero conscientemente frío. Es decir, la banda se ha aplicado en tirarse más de cuatro minutos de crescendo instrumental entre lo matemático y lo épico.

Es un camino curioso y habrá que ver si Death Cab For Cutie han decidido seguirlo en todo el disco o I Will Possess Your Heart es sólo una gota en el mismo oceáno de siempre. A mí me gustan las bandas que deciden arriesgarse, probar nuevos sonidos, pero no soy de los que piensan que repetir una fórmula sea malo: si las canciones son buenas y la actitud sigue siendo la misma, no hay nada que objetar. Lo chungo es cuando te repites porque no sabes hacer otra cosa. O porque eres un vago.

Pues sí, Death Cab For Cutie se estrenan con una sorpresa. Ya no suenan tanto a banda sonora de serie juvenil. Pero tampoco tengo muy claro que I Will Possess Your Heart sea de esas canciones que apetecen escuchar una vez pasado el primer momento. Por cierto, el listado de canciones del disco es el siguiente:

01 Bixby Canyon Bridge
02 I Will Possess Your Heart
03 No Sunlight
04 Cath
05 Talking Bird
06 You Can Do Better Than Me (But I Can’t Do Better Than You)
07 Grapevine Fires
08 Your New Twin Size Bed
09 The Remainder
10 Pity and Fear
11 The Ice Is Getting Thinner

Vía | Sixeyes

Eso no siempre ha ido mal. Los propios Death Cab For Cutie son el ejemplo: han sabido hacer de esa búsqueda de un lugar musical más confortable un motor para llevar sus canciones a Primera división. Cuando aprecía que se iban a quedar sólo en un buen grupo de segunda fila (es decir, cuando editaron We Have The Facts…), ellos se empeñaron en dar el salto de categoría y, a la vez que limaban su rock arquetípico, su ambientes se volvieron más oscuros y menos confortables. Es decir, las canciones eran más radiofórmula, pero lo que allí contaban no.

Chris Walla, no obstante, parece ser de los que aún mantienen muchos puntos en común con el sonido de sus primeros discos. Y así en esta obra en solitario ha decidido sacar del baúl de os recuerdos a unos Sugar del monton (The Score) o a unos DCFC sonando tan falsos como el Sting en solitario (A Bird Is a Song). No, no bromeo, entre esos extremos se mueve Walla y no precisamente con soltura.

Oigo el disco y me preguntó a dónde quería llegar. No hay estribillos recordables, no hay canciones que resalten, Field Manual no deja huella de ningún tipo. Si por lo menos fuese un desastre, pues toda esta aventura tendría algún sentido. Pero es que este disco, después de escuchado, se va como vino. ¿Hay algo peor que eso: no ser capaz de decir nada reseñable de cualquier cosa?

No es que Field Manual sea un mal disco, sino que simplemente es uno del montón. De ésos cuyas canciones te las sabes de memoria desde el primer acorde. Si de lo que se trataba era de dar salida a las composiciones que no caben en Death Cab, perfecto: la recompensa será para el propio artista. Pero si esto es lo mejor que Chris Walla se ha guardado, miedo me da.

Última parte de mi lista de esperados para el inminente año que viene. Todos ellos son posibles grandes discos o no. Depende de cómo les salgan a músicos a los que respeto, estimo o de los que, en algún momento, fui seguidor.

En esta última parte hay más miedos que esperanzas. Ójala me equivoque. Vamos allá:

Dirtbombs: Garageros de pro, tienen en circulación en sus conciertos desde hace ya tiempo varias de las canciones de su próximo disco. Se supone que lo iban a grabar para finqles de 2007, pero sigue sin haber entrado al estudio, así que su fecha de salida es aún desconocida. En cualquier caso, con la banda de Mick Collins siempre hay algo asegurado: una buen ración de rock´n´roll con estilo y personalidad.

Sun Kil Moon – April: El nuevo seudónimo de Mark Kozelek ya ha dejado de ser tan nuevo y, por tanto, habrá que empezar a sustituir a Red House Painters como aventura favorita del callado músico. Para eso, aun tiene que sacar un disco inapelable, uno que llegue a las cotas de belleza que tenían, por ejemplo, los dos discos sin titular (el de la montaña rusa y el del puente) de su anterior banda. Ya hay primeras reseñas al respecto.

Animal Collective – Water Curses EP: La maravilla que no cesa. Animal Collective llevan tocando nuevas canciones en directo desde casi el mismo día en que editaron Strawberry Jam. Para abril, Domino editará un nuevo ep, este Water Curses, del que quizás ya hayamos podido escuchar un par de canciones. Y digo quizás porque con ellos nunca se sabe. Ésa es también parte de su gracia.

The Breeders – Mountain Battles: Poco que esperar de las hermanas Deal, de vuelta de todo una vez más. Por lo menos, el regreso sirve para certificar que (al menos de momento) los Pixies no echarán por tierra su leyenda con un regreso discográfico. Con que sea mejor que Title TK me conformo. Parece que no es mucho pedir, pero viendo la vida y obra de las que fuera novias alternativas de los 90, es más que suficiente. Y bastante más complicado de lo que parece también.

Nick Cave and the Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!!!: Dejan Mute para fichar por Anti, que está resultando ser el refugio dorado de viejas glorias del rock, algo impensable cuando se creó a partir de Epitaph. Y prometen seguir los pasos salvajes (o estudiadamente salvajes, que no es lo mismo) de Grinderman y dar caña y ponerlo todo a cien grados de nuevo. Pues vale: sacaremos conclusiones cuando podamos oír si las bravatas de Cave son para tanto. Pero no veo yo qué tienen de malo los últimos discos de la banda.

The Lemonheads: Sin título y con el buen sabor de boca que dejó su anterior disco homónimo, Evan Dando tiene ahora más confianza en sus canciones. Ya la tuvo hace un año, cuando regresó al nombre que le hizo famoso para poner otra pica en su minileyenda. Ahora es de esperar que sea algo más regular y entregue otro buen disco de pop hipervitaminado. El miedo es que con Dando y su cabeza loca nunca se sabe qué te puedes encontrar. Ojalá tenga alguien a su lado que le pare los pies.

Death Cab For Cutie: Se están haciendo de rogar, pero en su página web ya anuncian que mayo de 2008 es la fecha elegida para lanzar al mercado el sucesor de Plans, un disco hondo y sincero que, pese a una primera impresión no demasiado positiva, para mí resultó ser un grower de cuidado. También en su web se les puede espiar en el estudio y escuchar algunos primeros fragmentos del nuevo album. Han tenido tres años para pensarlo: esperemos que haya valido la pena.

Alice In Chains: No lo acabo de entender, porque para mí Alice In hains siempre fueron Layne Staley, su magnetismo y el mal rollo que supuraba como consecuencia de su universo de drogadicción. Pero con William Duvall como nuevo cantante, la banda ha empezado a componer nuevas canciones y anuncia su disco de regreso para finales de 2008. Lo pongo en cuarentena hasta que lo tenga entre mis manos.

Gnarls Barkley: Más que esperanza, tengo curiosidad malsana por ver cómo superan Crazy. Si su primer disco fue una botella de gaseosa publicitada con un bombazo de canción (estaba bien, pero se desinflaba a toda prisa), ahora toca esperar cuáles son los nuevos trucos del dúo que vida mediática a las descargas de Itunes e hizo que la industria las tomara más en serio.

My Bloody Valentine: Una sola palabra al respecto: MIEDO.

My Morning Jacket: Vuelve el reverb, el eco, los espacios abiertos y las praderas norteamericanas. Vuelve la magia y la épica y esperemos que esta vez no se traigan consigo el molesto aire a U2 con el que arruinaban partes concretas de su anterior disco, Z, del que también han pasado 3 años.

R.E.M.: Por favor, que sean los de siempre. Que no sean los de Around The Sun. Que vuelvan con ideas frescas. Que no parezcan unos dinosaurios. Que mantengan bien alto el listón que ellos mismo se pusieron. Que no saquen discos por inercia. Que no nos la intenten dar de nuevo. Que sea la banda es-pec-ta-cu-lar que siempre fueron, hasta que llegó su anterior disco. Por favor. Por favor. Por favor.

Mis otros discos para 2008 | Parte 1, Parte 2

Los de mis compañeros | Andrés Milleiro, Gallego, Kaoru

Ya vale de quejarnos y de estar en desacuerdo con los lectores de Hipersónica. El de Ok Go es el mejor vídeo del año. Here It Goes Again, la continuación de su también mítico A Million Ways, esa fantasía de baile sobre cintas de gimnasio, ha vencido por goleada a Atlantic, de Keane, o a I Write Sins, No Tragedies. Más atrás se han quedado M Ward y Death Cab For Cutie.

Es el mejor vídeo del año por muchas razones, entre otras:

-Porque en tiempos de altos presupuestos y efectos especiales, su vídeo está rodado con lo mínimo, pero con la máxima creatividad e imaginación.
-Porque su sonido new wave pedía algo tan divertido y simple como lo que ellos idean.
-Porque han conseguido hacerse famosos gracias a sus atípicas coreografías.
-Por las horas de ensayo que han tenido que meter.
-Por haberlo grabado sin montaje alguno, en un plano secuencia de 3 minutos y 4 segundos.
-Pero, sobre todo, por los golpes que tuvieron que darse en las cintas hasta que les salió perfecto.

De verdad, cualquier aplauso se queda corto.

Vídeo | Here It Goes Again - OK Go (Youtube)
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