La primera aparición de Jimi Hendrix en esta sección no será la única. La obra del guitarrista se ha prestado a innumerables versiones, tanto de grupos similares a él desde el rock, como cualquier otro grupo que se atreviese con sus composiciones. El comienzo en la sección tenía que venir de la mano de ‘Hey Joe’, uno de sus himnos más recordados y tarareados.

‘Hey Joe’ ha tenido miles de versiones, desde Patti Smith, quien casi se ha atrevido con cualquier canción buena, hasta a Franco Battiato, dos polos opuestos que tenían como unión el single publicado en 1966 en formato 7” bajo The Jimi Hendrix Experience (‘Stone Free’ era el otro dardo que venía en la cara B).

No sorprende que tantos grupos hayan decidido dar su punto de vista al clásico de Hendrix, ya que él mismo lo hizo varias veces porque nunca quedaba a gusto con la versión final. También es justo mencionar que el tema fue escrito por Billy Roberts, y que antes de firmarla bajo el manto de Hendrix, la banda de garage The Leaves ya lanzó el single, sin éxito.

Jimi Hendrix – Hey Joe (YouTube)

El tema tiene todos los elementos para ser un clásico: Una letra protesta (cada uno busca su propio significado, pero el general es la huida de un hombre tras haber disparado a su mujer), un riff característico casi desnudo y oscuro, y sobre todo, una melodía que cae en el estribillo y repite el mismo verso para acabar siendo pegadizo en la cabeza de uno. Al final, la versión que mejor le quedó a Hendrix es la que suena en ese vídeo, con la producción ajustada a los requisitos, añadiendo muy bien los coros.

Al ser un tema que goza de tan buena acogida y con tantas versiones hechas, la decisión de con cuál quedarse ha sido más complicada. Tres han sido las elegidas, las cuales ofrecen un punto de vista muy distinto de la original, de ahí su selección. Pero otro diferentes podría haber escogido tres distintas.

Nick Cave, Charlie Haden and Toots Thielemans – Hey Joe (YouTube)

La primera la firma Nick Cave, otro de los músicos con una personalidad más cultivada. Junto a sus Bad Seeds, la firmó para Kicking Against the Pricks (1986, Mute Records), aunque aquí tengamos una versión diferente, con mejores arreglos y sonido. Esta mejoría viene de la mano de dos grandes del jazz: Toots Thielemans, posiblemente uno de los mejores en la armónica, y Charlie Haden, el señor del contrabajo que marca el ritmo al tema. Son seis minutos oscuros, con la voz de Cave ténebre y con los solos de viento metal en su lugar. Es magnífica por no hacer un calco exacto de la original y darla la personalidad que tiene.

Quienes también intentaron aprovechar el tema fueron Love. La banda de Arthur Lee lanzó su primer trabajo homónimo unos meses antes de que Jimi Hendrix lanzase el hit (ellos en abril y él en diciembre), pero no tuvieron el éxito del segundo. En una época donde no era de extrañar que un mismo single fuese tocado por varios (el caso de Elvis es más que notable), Love querían empezar con algo ‘seguro’. No era un tema 100% propio de lo que vendría después, pero sí que tenía la psicodelia, la rapidez, la voz de Lee y unas guitarras muy presentes. Muy efectista y limpio, pero con una pegada adecuada.

Deep Purple – Hey Joe (YouTube)

Y una de las versiones más extensas viene de la mano de Deep Purple. La banda que sí supo cómo enfrentarse al hard rock o al heavy metal, dependiendo en qué momento lo analicemos, hizo suya la composición de Billy Roberts para añadir un instrumental de dos minutos de vaciles y juegos. Después ya entran, de menos a más, sin prisas y respetando en buena medida lo que Hendrix ya había hecho (sobre todo en la base), pero luego según crece la canción los golpes fuertes vienen firmados por el sello de la casa y recuperan el instrumental del principio con el teclado. Psicodelia, cuando Deep Purple eran de los abanderados, y con Derek Lawrence a la producción. 1968 es la fecha de la publicación, incluida en Shades of Deep Purple (1968, Parlophone).

The Byrds (Monterey Pop Festival 1967) – Hey Joe (YouTube)

Ya para rematar, y dejar el bonus track que se está convirtiendo en un habitual cuando el tema tiene tantas buenas versiones, The Byrds. Escogidos para cerrar la revisión por su rapidez, por el sonido tan diferente que le dan respecto a sus composiciones de los primeros años, y porque es otro dardo pop en sus manos, siempre desde la influencia del folk o en este caso, con cierta mirada a Patti Smith. Un año después del lanzamiento, el grupo de Roger McGuinn (por citar a uno de sus miembros), aceleraba el pedal y la convertía en el formato de 2 minutos. Para qué más pensarían.

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Siguiendo con el proceso de sacarle a la gallina todos los huevos que pueda llegar a dar, la actual formación de Deep Purple ha anunciado para el próximo 19 de mayo la publicación de Around The World Live, una caja recopilatoria en edición de lujo con cuatro DVDs plagados de material en directo. Curiosamente, todo el contenido corresponde a la era posterior a Ritchie Blackmore:

• DVD 1: Bombay Calling, India 1995
• DVD 2: Total Abandon, Australia 1999
• DVD 3: Live At The NEC, Inglaterra 2002
• DVD 4: Access All Areas

Como suele pasar con estas cajas recopilatorias, gran parte del material que contienen ya había sido editado previamente. Pero para quien no tenga ninguno de los conciertos, se trata de un paquete muy interesante, especialmente si viene acompañado de una presentación a la altura de la etiqueta de “edición de lujo” con la que ha sido anunciado.

Respecto al cuarto disco, contiene la versión reducida de un documental titulado Access All Areas cuya extensión total es de tres horas, y que incluye todo tipo de material sobre la vida de los miembros de la banda cuando están de gira, grabado durante cuatro años de conciertos. Para poder amortizalo todo lo posible, la versión completa del documental será puesta a la venta más adelante, este mismo año.

Sitio oficial | Deep Purple
Vía | The Highway Star

Para los más profanos que no sepan qué diferencia hay entre un solo y un riff, la explicaremos de la mejor manera posible. Mientras que un solo de guitarra se encuentra en lugares muy concretos de una canción, normalmente en el puente o quizá hacia el final, y no es más que una melodía puntual que no se repite en ninguna otra parte del tema, un riff sí lo hace. Es un conjunto de notas que el guitarrista repite a modo de patrón durante toda la canción.

Os dejo aquí el top ten, pero recordaros que en la página web listan cien de estos riffs así como a los mejores guitarristas en este estilo.

1. Smoke On The Water – Deep Purple
2. Satisfaction – Rolling Stones
3. Sunshine Of Your Love – Cream
4. Layla – Derek And The Dominos
5. Oh Pretty Woman – Roy Orbison
6. Iron Man – Black Sabbath
7. Johnny B Goode – Chuck Berry
8. Heartbreaker – Led Zeppelin
9. You Really Got Me – The Kinks
10. Sweet Child O’ Mine – Guns N Roses

Vía | DigitalDreamDoor

Con su reciente Systematic Chaos aún caliente, los chicos de Dream Theater ya están preparando nuevos lanzamientos, los cuales serán publicados a través de YtseJam Records, la discográfica a través de la cual ya han editado más de una docena de bootlegs, esto es, de discos con rarezas, como demos de álbumes oficiales, discos en directo y hasta versiones completas de clásicos como el Master of Puppets, el The Dark Side of the Moon o el Number of the Beast.

Los discos serán puestos a la venta a través de la propia web de la discográfica, así como en los conciertos de la banda, y siguen en la línea de anteriores bootlegs: tremendamente interesantes si eres fan de la banda, y olvidables si no sientes gran apego por ella. Tres de ellos serán directos, uno grabado en Nueva York en el año 93 con la versión original de la majestuosa A Change of Seasons, otro del 2002 grabado en Bucarest, y otro del mismo año en México DF, el cual incluirá además un par de documentales.

Los otros dos discos serán una colección de demos del Falling into Infinity y del Metropolis Pt.2 – Scenes from a Memory, y una revisión completa del legendario Made in Japan de Deep Purple con la que pienso hacerme sin lugar a dudas.

Sitio oficial | YtseJam Records
Vía | Rafabasa
Más en Hipersónica

Un genial aviso que debería estar en todas las tiendas de instrumentos musicales del mundo:

Bajo ninguna circunstancia en absoluto se permite a nuestros clientes tocar “Stairway To Heaven”, “Sweet Child Of Mine” o “Smoke On The Water” mientras prueben las guitarras.

Gracias.

Vía | Menéame

“No lo compréis. Comprad otra cosa; cualquier otra cosa”

¿Quién dijo que los músicos, llegados a cierto punto, sólo desean ganar dinero? El grupo Deep Purple ha pedido a sus fans que “por favor” no compren el disco en directo de su “peor concierto”, que acaba de ser reeditado para promocionar su próxima gira por Reino Unido, según The Daily Telegraph.

El líder de la banda, Ian Gillan, ha declarado a la BBC que el disco, grabado en Birmingham en 1993, es “uno de los puntos más bajos” de su carrera. Y ha recomendado a sus fans: “No lo compréis. Comprad otra cosa; cualquier otra cosa”.

Sí que tiene que ser malo para que nos vengan con advertencias de ese tipo. Gillan califica la decisión de Sony de reeditar el disco como “oportunista”.

Y tiene razón, claro, pero eso es algo que las discográficas hacen todos los días. Sin embargo, cuando el disco se edito en cd, allá por 1993, el grupo no dijo nada. Ahora, nada más oír las declaraciones de la banda, la compañía ha retirado el disco de las tiendas. ¿Y no era mejor resolver todo esto en privado? ¿O no será esta queja también algo de autopropaganda oportunista? Juzgad por vosotros mismos.

Vía | El País