El Primavera Club, el hermano pequeño del festival Primavera Sound, ha decidido unirse a la moda de los eventos gemelos y este año prepara su nueva edición en Madrid y Barcelona simultáneamente. Desde que naciera hace tres años, el Primavera Club se ha esforzado en convertirse en el hermano invernal del principal festival de música de Barcelona.

Como el PS, el PC rastrea entre propuestas no excesivamente grandes (sus cabezas de cartel no son los del Summercase, por ejemplo) pero, a cambio, lo compensa con una “zona media” de auténtico lujo. Este año, el Primavera Club se celebrará del 11 al 13 de diciembre.

De momento, se ha confirmado la presencia en Madrid de los fabulosos Deerhoof y el siemrpe lúcido Howe Gelb, al frente de Giant Sand. Además, en el Primavera Club darán su último concierto los exHefner Darren Hayman & Jack Hayter y podremos disfrutar de las actuaciones de The Wave Pictures, The Thermals o The Extraordinaires. Eso, de momento, porque habrá más nombres.

En Madrid, la sala Joy Eslava, El Sol y Nasti será los escenarios por los que se repartirán los conciertos, mientras que en Barcelona repetirán el Auditori del Fòrum y las salas Apolo y La [2].

El abono conjunto para Estrella Damm Primavera Club Madrid ‘08 + Estrella Damm Primavera Sound ‘09 tendrá un precio de 95 € y se podrá adquirir a partir del próximo miércoles 6 de agosto en CD Drome Madrid y en toda la red Tick Tack Ticket. El abono conjunto para Estrella Damm Primavera Club Barcelona ‘08 + Estrella Damm Primavera Sound ‘09 está ya a la venta al precio de 95 € por tiempo limitado en el sitio oficial del festival, en toda la red Tick Tack Ticket, CD Drome Barcelona y CD Drome Madrid.

Sitio oficial | Primavera Club

Hay algo que me molesta de muchos de los grupos que salen de ese gran sello discográfico que es Asthmatic Kitty: su componente artie, su obsesión por la belleza sublime, su involuntaria (a veces no tanto) necesidad de ser los más listos del lugar.

A algunos no queda más remedio que perdonárselo todo, caso de Sufjan Stevens, quien sabe acompañar sus excesos de una sonrisa desarmante, de una fresca sensación de que, por muy erudito que se ponga, lo dice todo medio en serio, medio en broma. También, claro, tiene unas canciones tan tremendas que no se las salta nadie y tras las que no apetece poner ninguna pega.

Cryptacize, dúo salido de la escudería del gato asmático, están en las antípodas de Stevens en multitud de cosas: instrumentalmente buscan el miniminalismo, los arreglos son escasos y poco abigarrados, las percusiones primitivas. Vocalmente, sus trenzados se reducen a lo básico y apenas están sus dos voces desnudas (y a veces un poco cargantes).

Eso sí, comparten la obsesión por complicar la estructura de los temas, lo que a veces es bueno (‘Heaven is Human’ – Imeem – es digna de unos Deerhoof que aún no hubieran descubierto el rock) y otras no tanto.

Pero es por culpa de la inspiración que Sufjan Stevens y Cryptacize parecen antagonistas. Mientras el autor de discos tan magníficos como Seven Swans o Illinoise te arrebata en cada teman, a Cryptacize cuesta más cogerles el tranquillo. Su música suena tan repensada, tan intelectual, que pese a ser pop es muy difícil identificarse con ella. La oyes, la miras, incluso la admiras, pero no tardas en pasar a otra cosa.

Vamos, que Dig That Treasure es como una catedral en pleno viaje de estudios: cuando ya has visto 10 museos y otras 80 iglesias, estás más interesado en salir de juerga y en dormir en cuartos ajenos (o en no dormir) que en el arte. Y a Cryptacize les falta desmelenarse un poco más.

El dúo tiene un gran disco dentro, pero, de momento, Dig That Treasure es sólo uno interesante. Ojo, remarco irónicamente, “sólo” eso. Como si fuera poco.

Myspace | Cryptacize
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Son uno de mis grupos favoritos y sé, porque así lo habéis comentado algunos, que también os han hecho tilín a varios de los que nos seguís. Deerhoof son unos pirados capaces de hacer que la experimentación más arisca y el pop de estribillos pegajosos se unan en una misma canción. Eso por no hablar de su peculiar concepción del rock.

Un grupo improbable con aparentemente nada en común comienza una banda, hace parte del más difícil e inclasificable ruido de mediados de los 90 e, inesperadamente, asciende al estrellato internacional como uno de los grupos de indie-rock más renombrados. ¿Cómo pudo pasar algo así?

Si su propio sello, Kill Rock Stars, los presenta en su web de tal manera, no voy a ser yo quien les enmende la plana. Deerhoof comenzaron siendo muy difíciles, pero su propia evolución les ha hecho controlar gran parte de sus aristas para convertirse en un grupo mucho más manejable y, desde luego, más imprescindible.

Ya lo demostraron hace un par de años con Friend Opportunity, donde había canciones tan contagiosas y electrizantes como The Perfect Me (youtube). Ése fue su disco más pop, después de haber hecho antes sus obras más rockeras, donde, curiosamente, dejaban en pañales y con sus mismas armas a gente como los White Stripes. Para muestra, el grandísimo Twin Killers, de su Runners Four (youtube).

Ahora, el “improbable trío” regresa con su nuevo disco, Offend Maggie, que se publicará el próximo 7 de octubre. El grupo ya ha anunciado que, en breve, pondrá en descarga gratuita una canción del nuevo disco desde un sitio interactivo. Los fans podrán regrabar el tema a su gusto y compartirlo en esa web.

El sello del grupo anuncia también que Deerhoof harán una gira mundial tras el disco. Habrá que concretar las fechas españolas, pero, en cualquier caso, son una de las citas casi imprescindibles del próximo año.

El tracklist de Offend Maggie es el siguiente:

Act 1
1. Offend Maggie
2. Fresh Born
3. Chandelier Searchlight
4. The Tears and Music of Love
5. Buck and Judy
6. Don’t Get Born
7. My Purple Past

Act 2
8. Basket Ball Get Your Groove Back
9. Numina
10. This Is God Speaking
11. Eaguru Guru
12. Snoopy Waves
13. Jagged Fruit
14. Family of Others (06/03/08)

Sello | Kill Rock Stars
Sitio oficial | Deerhoof
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Un poco más tarde de lo esperado por imprevistos de última hora, pero también me toca el turno. Como cuando seleccioné mis canciones favoritas de 2007, vuelvo a ser incapaz de quedarme sólo con diez y (ejem, que me perdonen mis compañeros) doy de nuevo un número uno conjunto. Por el camino se me quedan discos muy buenos o, al menos, muy especiales para definir mi 2007. Pero el corte de los diez primeros tenía que empezar de alguna manera y lo hizo así:

10: Stars On The Wall – The Go Find

La primera vez que los escuché, lo escribí pero no quise creérmelo del todo. No me preguntéis por qué, pero veía algo especial en el disco de The Go-Find, aunque aún no lo había captado del tod. Pero tuve que repetir, porque, sin ser nada especialmente impactante, Stars On The Wall acabó pegándose a mi piel en los días del estío. Y, realmente, hay pocas cosas tan necesarias y recordables como un gran disco de verano.

9: Friend Opportunity – Deerhoof

El 10 de enero lancé una apuesta que, me temo, dista mucho de cumplirse: que Friend Opportunity iba a estar en la lista de elegidos por la crítica como lo mejor del año: No me arrepiento de lo que dije, aunque parece que no muchos han captado la maestría con la que el trío de locos se pasó a un pop y a una electrónica pasadas por el tamiz de su cada vez más imprevisible rareza.

8: North Star Deserter – Vic Chesnutt

Más sabio que nunca, claro, porque los años no perdonan y de la experiencia se aprende. pero también más emocional y, si cabe, mejor que en muchas de sus otras aventuras. Vic Chesnutt volvió a desnudar sus canciones tras la riqueza de arreglos de Ghetto Bells. Y cuando ya las tenía casi en pelotas, se encerró con los miembros de Constellation en un estudio, para probar a ver que salía. Y lo que quedó fue un disco que te acaricia en sus partes acústicas (con guantes de lija: ¡esas letras!) y te destroza en las tormentas de guitarras, donde es como si a Sonic Youth les diese por hacer folk. Un grande.

7: The Broken String – Bishop Allen
Unos cuantos motivos para seguir confiando en EEUU. Unas cuantas canciones construidas desde la sencillez que alcanzan la gloria del estribillo que nunca se te va de la cabeza. Unas letras dignas de resaltar: postales sobre la vida cotidiana captadas con el verbo de un fotógrafo inusual. Pianos abandonados en callejones oscuros, castañuelas, regresos a casa tras un largo viaje. Altos vuelos para continuar la historia donde Hefner decidieron abandonarla.

6: La Leyenda del Espacio- Los Planetas
Volvió la emoción. Después de dos discos en bajada, Jota y familia se aferraron a Granada como tabla de salvación para su música. Y así, en su disco más apegado a las raíces y rebuscando en el flamenco como nueva vía de inspiración, recuperaron todas las influencias que les convirtieron en lo que son. Así que, cuando ya no me esperaba que me llegasen al corazón como lo hicieron con sus primeros discos, me partieron de nuevo en dos. Por supuesto, no podía ser de otra manera con canciones como Ya no me asomo a la reja o Tendrá que haber un camino junto a pequeños hitos pop como la magnífica Sol y Sombra.

5: Demonios del otro lado del océano – Dotore
Surgido de la nada y enviando su música desde el gigante asiático, lo de Pablo Martínez Sanromá fue conmovedor. Felt, los discos de Cherry Red, Family, Red House Painters. Demonios del otro lado del océano es puro sueño, sacado desde una discográfica pequeñísima, pero ya con hitos como éste. Elegancia saturada de maestría folk, ocho canciones absolutamente adictivas en su cálida desnudez. Historias en corto para navajazos musicales de largo alcance. Directo al corazón. Llegó en enero y se quedó todo el año. Sigue estando y estará.

4: Sticky Fingers into sockets – Los Campesinos!
Otro debut del año. Racaraca del bueno con electricidad, voces pizpiretas y un sano espíritu jocoso. La música que me hubiera gustado tocar cuando era adolescente, la música de la que me habría enamorado sin remedio con 15 años aunque la escuchase sólo por casualidad y la música que de vez en cuando viene bien que alguien haga, para así poder recordar a qué suena el buen indiepop. Juntad a eso un ep single posterior excelente y no necesito explicar nada más.

3: Animalitos – Hidrogenesse
Dicen por ahí que son los Sparks españoles, como si ahora a los Sparks los conociese todo Dios. Y no, la verdad que los británicos siguen siendo unos grandes desconocidos y, a diferencia de Hidrogenesse, se disfrutan mejor en dosis mínimas. Porque con Animalitos, Genís y Carlos se pusieron a hacer glam austrohúngaro y les quedó el mejor disco jamás soñado por Brian Eno. Todo eso con un batería espléndido: Alfonso Melero. Suya es también gran parte de la culpa del brillo de canciones como Los perezosos, Schloss o El árbol. Y, claro, Disfraz de Tigre.

2: Person Pitch – Panda Bear
Una montaña rusa en la cresta de la ola. Un viaje ácido al corazón del verano eterno, al universo de los Beach Boys. Siete canciones en las que la electrónica se llama ‘Brian Wilson’ y todo está disfrazado de música experimental con corazón pop. Un disco ideal para agotar todo tipo de exageraciones y, aún así, quedarse corto. Lo de Animal Collective me lo esperaba, pero lo de Panda Bear me apuñaló por sorpresa. Muy grande.

1: Alison Statton – Pants Yell! / Weirdo Rippers – No Age
Dos maneras de concebir el indie. Por un lado, el pop, la pátina dulce y cálida, la raigambre británica y la abulia impostada con la que Pants Yell! han conseguido su mejor disco, una gozada llena de canciones cortas y mil detalles preciosos y preciosistas. Por otro, el rock: la vuelta a los subsuelos de los 80, la bofetada en la cara a los que se empeñan en repetir las mismas influencias. Como los Sebadoh hardcoretas, pero en buenos. No Age molan. Y mucho.

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“¡OK, hace mucho que no ofrecemos nada gratis en nuestra página!”. Así comienzan Deerhoof su última noticia. Para que nadie se lo eche en cara, el trío calavera ha puesto a disposición de todos un disco en mp3 en descarga gratuita.

En realidad, no se trata de un disco nuevo, sino de una recopilación de rarezas y tomas en directo de diferentes canciones (por ejemplo, una espectacular muestra en directo de esa locura contagiosa que es Twin Killers)

13 canciones que, de momento, pueden ser descargadas desde aquí, aunque, como ellos mismos dicen, “no sabemos cuanto tiempo podremos tenerlas aquí”.

Así que, siguiendo su consejo, mejor descargar ahora y preguntar después. Una nueva oportunidad para descubrir las bondades de un grupo que, nada más comenzar el año, nos dejó uno de los discos de 2007.

Vía | Juanal

Esta vez me toca a mí. Recordad que en Hipersónica cada editor cubre una parte del inmenso espectro musical que hay hoy en día, por lo que los gustos están muy definidos. Lo siento por los amantes del metal, pero conmigo no van a coincidir en casi nada (otros como Gallego o Víctor podrán hablarles mejor de todo lo bueno que acontece en ese estilo). Tampoco está por aquí el nuevo disco de los White Stripes por la sencilla razón de que aún no lo he escuchado (lo sé, lo sé, ya debería haberlo hecho).

Por lo demás, lo que tratamos por aquí es de encontrar nuevos grupos, discos de los que no hayamos tratado, recomendaciones fabulosas que andan escondidas y joyitas que pueden cambiar la vida de algún melómano y de las que ya os hablamos, aunque no nos hicierais caso. También, claro, un poco de sana discusión.

Pues eso, que aquí van algunas de los discos (cortos o largos) que más me han enganchado en esta primera mitad de 2007. Sin orden ni concierto.

The Bird Of Music – Au Revoir Simone: Para entrar a ellas, tuve que quitarme de mis prejuicios en contra de un nombre horrible. Si os pasa algo parecido, haced como yo, porque aquí hay algo más que la versión femenina de Postal Service, como se puede leer por ahí. El dúo de Brooklyn ha construido la miniatura de pop sintético más fría y sin embargo apasionante del año. A ratos casi como si a Phil Spector le hubiese dado por coger un teclado, The Bird of Music suena abigarrado y espectral.

Drums & Guns – Low: Un experimento para perder el sentido. Low crearon todas sus nuevas canciones, las probaron en directo y, cuando entraron a grabarlas, decidieron deconstruirlas con la buena mano de Dave Fridmann en los controles. Así nació el disco más opresivo y desasosegante que he escuchado en 2007, una fábula sobre asesinatos, muerte y destrucción con la que los de Duluth recordaron por qué son uno de los nombres imprescindibles del indie norteamericano.

La leyenda del espacio – Los Planetas: Mirándolo desde fuera, éste puede ser un disco muy importante o no serlo, pero mirándolo desde el ojo del huracán (es decir, desde la perspectiva de fan irredento de los granadinos) se convierte en una gozada que ya pocos esperaban. Jota y los suyos quieren ponerse flamencos y lo que hacen es recuperar la psicodelia eléctrica y drogota tan bien entendida de sus primeros discos. Guitarras espesas y emociones a flor de piel para volver a emocionarme. ¡Y pensé que nunca volverían a hacerlo!

Canciones en la Hoguera – Espanto: El dúo logroñés firma cuatro versiones que podrían tocarse en los fuegos de campamento. Magnetic Fields, Galaxie 500, Tom Waits y Francisco Gabilondo Soler firman unas originales que Espanto adaptan a su mundo de infancia perdida y de madurez no querida pero inevitable. El grupo ideal para entrar en la treintena.

Person Pitch – Panda Bear: Los Beach Boys como si se los hubiera tragado la ola y, fuera, en la playa, aún se escuchase su música. ¿Pop experimental? ¿Folk con coros celestiales? ¿Una ida de olla? Sí. Todo eso y mucho más.

God Save The Clientele – The Clientele: Parece mentira que un grupo tan normal haya sido capaz de sacar un disco tan hermoso. Los Clientele se deshacen de todos sus complejos y se miran en el espejo de los Byrds a ver qué pasa. Y los arpegios y las Rickenbackers les devuelven la mirada y les dan la mejor colección de canciones de la costa oeste en ¿años?. Es simple.

Demonios del otro lado del océano – Dotore: Dotore (“elegante” en euskera) es el proyecto de Pablo Martínez Sanromá, un hombre que en un disco casero al cien por cien consigue llegar a los mismos corazones que quedaron conquistados por Felt, Red House Painters o el catálogo al completo de la añorada Cherry Red. Otra gozada en clave minúscula, vía Discos Primo.

Friend Oportunity – Deerhoof: La batidora de estilos más increíble del año. Todo les cuadra al grupo experimental que mejor se lleva con los niños. Espíritu lúdico y canciones increíbles para casar el hard-rcok de los 70 con el chiclepop, Stereolab con los White Stripes. Han pasado seis meses y sigue sonando casi a diario.

Grown Ups – The Lodger: Somos jóvenes. Y The Lodger aún más. Por eso le dan al raca-raca y a las guitarras aceleradas. Por eso cogen lo que los Wedding Present significaron en 1986 y lo traen de regreso al futuro. Música para saltar y bailar y acabar sudando con una sonrisa en la frente.

Excellent Italian Greyhound – Shellac: Ya sabíamos que Steve Albini y sus dos secuaces iban a volver a dar lo que les pedimos. A saber, guitarras afiladas, tensión, cuchillos en los dientes y escupitajos sonoros en toda la jeta. Intelectual pero con las visceras. Brutal.

No Land Recordings – Remate: Polvo en la cara. La música de Remate suena a desierto, a carreteras pérdidas, a Giant Sand, a los Jayhawks, a lo mejor del rock norteamericano de raíces. Y su disco exagerado, doble, de esas tierras que no son tal le consolida como uno de los nombres de referencia de la música en España.

New Moon – Elliot Smith: La exhumación del año. Los herederos de Elliot Smith deciden recoger el guante lanzado por los fans y recopilan las rarezas y miniaturas acústicas del fallecido cantautor pop. Y, como si el tiempo no hubiese pasado (y la tragedia tampoco) la música maravillosa de Smith vuelve a ser capaz de arrancar corazones de manera delicada y desarmante.

Animalitos – Hidrogenesse: Ahora que Brian Eno ya está tan lejos de sus mejores ideas que casi parecen de otro, van Genís y Carlos y se traen a Alfredo (batería de Hello Cuca) para llenar su disco-concepto con toda la música avanzada que en los 70 pasó por la cabeza de Eno. Dejan hits (Disfraz de tigre lo es), algo de ironía y mucha frialdad berlinesa para que la crítica se crea que ahora son glams. Únicos e irrepetibles, lo mejor de todos los austrohúngaros.

Discos de 2006 a los que llegué tarde, pero que han estado conmigo bastante durante 2007:

Be Still Please – Portastatic: Emoción a flor de piel y unos cuantos himnos es lo que Mac McCaughan, fundador de Superchunk y del sello independiente Merge (el de Arcade Fire), ofreció en su retorno con su “segunda” banda. Indie-rock con el corazón en un puño y con unos violines nada pomposos. Una gozada.

Worry a Lot – The Zebras: La sencillez y el sota-caballo-rey del pop. Doce canciones para iluminarte el día. Otros australianos a los que hincar el diente.

Decepciones:

The Magic Position – Patrick Wolf: Aunque la canción titular y alguna otra engañen, lo cierto es que el nuevo de Patrick Wolf hace aguas en gran parte de sus canciones. Cada día que pasa querda más claro que, fuese lo que fuese lo que estuviera intentado, el experimento ha sido fallido. Lo dicho, todo se arregla con un

Voxtrot – Voxtrot: En su huida hacia delante, los norteamericanos se deshicieron de todas sus canciones (muy) buenas previas y compusieron un disco monótono y sin encanto. De ser la gran esperanza pop a tan sólo otro grupo más. Desastre del año.

A Weekend In The City – Bloc Party: Tan decepcionado me dejó que llevo cuatro meses intentando escribir algo sobre ellos en Hipersónica sin cabrearme. Hasta el momento ha sido imposible. De tan maduros, se pasaron de frenada. Ni pizca de la tensión de antaño. Dicen que en directo la cosa mejora. Ójala.

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Convertidos en trío tras la marcha de su bajista Chris Cohen, Deerhoof son todavía un grupo casi desconocido para la mayoría de los aficionados al rock. Incluso aquéllos que se mueven en los ámbitos más independientes y que rastrean el underground aún no han convertido a los de San Francisco en su grupo favorito.

Y es una lástima, porque Deerhoof son uno de los pocos conjuntos que aún cree que el pop de chicas de los 60, el rock de los 70, el noise de los 90 y la música experimental pueden unirse y dar algo potable. Algo, por ejemplo, tan brillante como su último e inminente disco, Friend Opportunity.

10 canciones en las que parece que el grupo se empeña en ponerse zancadillas a sí mismo. Porque este disco podría tener las mejores canciones jamás soñadas por los White Stripes, o ser el ‘grandes éxitos’ al que anhelan las pizpiretas Pipettes o la colección de temas más accesible de Stereolab.

Pero en vez de ser nada de eso, Deerhoof lo meten todo en la misma batidora, lo remueven y les salen las canciones más contagiosas y a la vez más extrañas de todo 2007. Y eso que acabamos de empezar.

Si eres alérgico a lo mínimamente experimental, abstenerse. El resto con un poco de inquietud, tened en cuenta que Friend Opportunity estará a final de año entre los discos elegidos por la crítica de todo el mundo. Así que lo mejor es darle desde ya la oportunidad que se merece.

Mis dos canciones favoritas: +81 (todo un hit con trompetas, guitarrazos y voz pizpireta), Believe E.S.P. (un tema con tantos cambios que parece mentira que funcione)

Sitio Oficial | Deerhoof
Escucha un adelanto | +81 (Vía Pitchfork)