Además empezamos a conocer algunos de los nombres de las actividades que se programan la semana anterior y de forma paralela al evento principal. Así, por los dos escenarios del Parc Central del Poblenou se pasarán los días 27, 28, 29 de mayo Sonny & The Sunsets, Comet Gain, The Fresh & Onlys, Tennis, Cloud Nothings, Autolux, Espaldamaceta & Caballo, Ducktails, Dan Melchior und Das Menace, Las Robertas, Espanto, Inspira y Dotore, algunos de los cuales repetirán en el Parc del Fòrum.

El sello BCore presentará el lunes 23 de mayo en La [2] de Apolo a Betunizer, Capsula y Bullitt y en la sala Acuarela a Darren Hayman & The Secondary Modern, The Bitter Springs y Nacho Umbert & La Compañía, dejando para el día 24 en esta misma sala el showcase del sello alemán Discorporate/ Hack con la presencia de Dead Western, Capillary Action, Schnaak e invitados especiales.

También conocemos la versión mini del festival, la dedicada a los más pequeños, que este año se celebrará en el Parc del Fòrum y el Parc Central del Poblenou y que cuenta con nombres como Mujeres, Me And The Bees, Za!, Viva Ben-Hur, Anímic, Manos De Topo, Evripidis And His Tragedies, Internet2 y Proyecto Personal.

La verdad que da un poco de vértigo echar un vistazo al cartel completo del festival, con más de 150 nombres. ¿Hay ganas?

Sitio Oficial | Primavera Sound

Uno tiene la sensación de que está ante algo muy grande, de reencontrarse con Joy Division, Jesus & Mary Chain, The Velvet Underground, incluso Iggy Pop. Todos ellos están en alguna medida en Halcyon Digest, un repaso a los ochenta, los noventa, que, como muy bien citó Probertoj cuando habló de su último disco, podría ser tu vida.

Bradford Cox tuvó una extraña fijación con un pequeño pez de goma al que no paró de golpear, en cuanto tenía ocasión, para que se le encendieran los ojos, hasta el punto de que al comienzo del concierto estrenando ‘60 Cycle Hum‘ parecía que este era el único problema técnico que les impedía avanzar. Solucionados estos problemas de sonido, ya con ‘Desire Lines‘ nos atraparon por completo. Como me gusta esta canción.

Me sigue sorprendiendo los mil giros que pueden dar los de Atlanta dentro de la misma canción. Pasar de la mayor de las calmas a un estruendo brutal, soltarte una bocanada de aire retro como ‘Revival‘ o ‘Don’t Cry‘ y sumergirte en el futuro con todas las texturas sonoras que encontramos en ‘Helicopter‘ y ‘He would have laughed‘ que parecen provenir de otro planeta. Creo que es precisamente eso lo que les hace tan grandes y convierte a Halcyon Digest en uno de los mejores discos de los últimos años.

En él basaron buena parte de su setlist y yo encantado. No faltaron temas anteriores como ‘Rainwater Cassette Exchange‘, ‘Hazel St‘ y ‘Little Kids‘, dejando para los bises ‘Agoraphobia‘ y ‘Octet‘. Mucho ruido y muchas nueces, noise, pasajes muy oscuros, shoegaze. Josh Fauver se pasó buena parte del concierto tocando de espaldas o mirando fijamente al público con la cabeza ladeada y ojos de ido, completamente estático. Había momentos en los que no te podías creer que esos cuatro individuos tan paraditos fueran capaces de llegar a alcanzar esa intensidad. No necesitan otro tipo de espectáculo que no sea su sonido.

Impresionante también la labor de Moses Archuleta a la batería, golpeando sus mazas de forma magistral, dotando cada pasaje de una majestuosidad que los hace únicos. Hoy los tenéis en Madrid (Natxo Sobrado ya está todo nervioso) y os aconsejo que no os los perdáis por nada del mundo, aunque supongo que las entradas estarán desde hace tiempo agotadas. En Bilbao seguimos sin llenar.

Y mucha atención a los teloneros, Lower Dens. Yo no les conocía y me quede impresionado. Hasta el punto que ahora no tendría la menor duda de ir a verlos a ellos solos. Un joven cuarteto de Baltimore que publicó el pasado año su disco debut Twin-Hand Movement, al que creo que es obligatorio pegarle una buena escucha. Shoegaze oscuro, en algún momento me recordaron a The xx, y la cautivadora voz de Jana Hunter, quien ha colaborado en alguna ocasión con Cocorosie y Devendra Banhart. Disfrútenlo tanto como yo, al final tampoco hay tantas oportunidades de gozar en un bolo de esta manera.

Uno de los discos que más me gustaron el año pasado fue el último de The Walkmen, Lisbon, que suponía la consolidación de su propuesta y un ascenso en los escalafones del rock alternativo, paralelo al crecimiento de The National. Y uno de los que más le gustó a Probertoj (y en general a todos nosotros, por eso fue nuestro #13 en la lista de los mejores discos internacionales del 2010) fue el Halcyon Digest de Deerhunter.

Y sí, ya sé que la canción que los neoyorkinos han elegido para rendir homenaje a Bradford Cox no es de dicho disco (sino del Microcastle), pero es para reflejar el fantástico momento de ambas bandas, y para señalar lo fantástica que es esta canción (mi tema favorito de Deerhunter) y cómo esta versión, siendo respetuosa con la original, acaba embadurnada en los matices intensos, sólidos y profundos de The Walkmen. Una maravilla de canción a partir del 10:15, pero durante el resto de la grabación, os caen también interpretaciones en directo y entrevistas de Lisbon que no deberíais perderos.

Vía | Pitchfork
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Deerhunter ya están llevando su nuevo disco a todos los lugares promocionales donde son invitados. Y Halcyon Digest, que ya de por sí es sobresaliente, demuestra sobre las tablas televisivas que la banda está en un momento creativo excepcional y que, sin grandes aspavientos, se merece estar en el top de mejores grupos de este año 2010.

Sirvan como muestra los 10 minutos de ‘Desire Lines‘ de la actuación en The Interface, el espacio en directo de Spinner. Un desarrollo instrumental perfecto y sin figuritas, con un Lockett Pundt fantástico en las voces, estos Deerhunter no necesitan nada extra a sus canciones. Ojo que hay más:

Los 18 minutos en los que se unen ‘Helicopter‘ y la emocionante ‘He Would Have Laughed‘ de homenaje a Jay Reatard son un golpetazo sobre la mesa dirigido a toda la escena de nuevo shoegazers: nadie hace lo que Deerhunter.

Y el tono velvetiano de ‘Fountain Stairs‘ nos hace no desear la vuelta de los hermanos Reid (Jesus & Mary Chain), lo cual es una sensación nueva, para que nos vamos a engañar.

Está claro: ahora mismo Deerhunter son enormes y con cosas como ‘Memory Boy‘ (dos minutos y 20 de bocas abiertas) ya podríamos encumbrarlos a las listas pop. Ese sí sería un buen sorpasso al mainstream.

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Halcyon Digest, último disco de la novela-río que está protagonizando Bradford Cox en la música actual, me recuerda por qué Deerhunter no son ni remotamente parecidos a los Drums. No hablo de melodías o similitudes musicales, sino de esencia: si lo de los Drums en su debut homónimo es un pastiche, lo de Cox en sus distintas personalidades, no. Para el que no entienda la diferencia, he aquí su último disco, piedra Rosetta del concepto arqueológico llamado Deerhunter.

Si ha habido algo que me molestase desde que empezamos a oír voces de que Deerhunter eran lo más han sido quienes han querido venderlo como un nuevo paso adelante. Considero que su disco más arriesgado formal y estilísticamente, Cryptograms, es también el fallido, el que les puso límites. A Deerhunter, a Bradford, lo que se les da bien es el reciclaje inteligente y tras poner patas arriba el recuerdo noventero con Microcastle/Weird Era Cont., ahora nos venden, y los medios con ellos, la moto de que los 80 son su nuevo santo y seña.

Halcyon Digest, el grower del año

Que no te equivoquen: por mucho que los citen, poco vas a aprender aquí de esa máquina de hits difíciles que sonXTC. Lo cual no quita para que este no sea el disco más quebradizo y psicodélico de ese personaje de cuadro del Greco convertido en músico indie que es Bradford Cox.

Su virtud no sólo es ésa, sino sobre todo ser el disco que más crece con las escuchas de cuantos he oído este año. Halcyon Digest es un grower en estado puro, un álbum que al principio parece mucho menos de lo que es, quizás sepultado por el recuerdo de Microcastle o incluso del EP Rainwater Cassette Exchange. Estos eran muy buenos, pero no se tarda mucho en darse cuenta de que Halcyon Digest también. Por su planteamiento y por lo que se oye cada vez que lo pones.

Halcyon Digest: canción a canción

Y de lo que se oye, mi memoria se queda con esto:

• 1. ‘Earthquake‘ son cinco minutos de bruma narcótica, suficiente para que nada más entrar en él ya parezca que éste es el disco ambiental de Deerhunter. Es también otro acierto a la hora de abrir un disco de un grupo que no suele fallar en la secuenciación de sus obras. Da gusto ver cómo se deshace entre capas ese“How long was he?”: esto es más shoegaze que los shoegazers de ahora.

• 2. ‘Don’t Cry‘ es el primer ejemplo de por qué XTC están presentes en muchas críticas del disco. Pop sesentero y luminoso pasado por un filtro entre lo fantasmal y lo directamente raro.

• 3. ‘Revival‘, cuando conocimos los primeros detalles de Halcyon Digest, parecía un single extraño: muy bueno, pero algo alejado de lo que el grupo es en sí. Ahora, como tercera canción del disco, su tono licuado yy glam, sus preciosos coros y su ligereza la convierten en una de las mejores canciones de una carrera que no anda precisamente falta de ellas.

• 4. ‘Sailing‘: de las que se hacen difíciles de entender en todo su esplendor en las primeras escuchas, ‘Sailing’ parece un pegote tal y como está colocada en el disco: no es ni final de cara a en el vinilo y parte el álbum por la mitad al poco de haber comenzado con él. Quizás por eso mismo llame tanto la atención hasta descubrir que no podría estar en otro lado.

• 5. ‘Memory Boy‘: En un disco de marcado sentimiento pop, resulta gratificante ver que Bradford ha apelado a todas las madres del cordero, incluso a la Velvet Underground, que es a lo que suenan muchos tramos de la fantástica quinta canción del álbum.

• 6. ‘Desire Lines‘: Single clarísimo, especialmente si su mercado va a ser su tradicional público indie, la sexta canción del disco le cede, en su recta final, todo el protagonismo a Lockett Pundt, guitarrista de Deerhunter y responsable de una parte de guitarra que es oro: nada exhibicionista pero muy de quitar el aliento. Como las que hacía Sterling Morrison para la Velvet y que luego Television reinterpretaron tan bien.

• 7. ‘Basement Scene‘: la canción que menos me gusta del disco, pese a las referencias a los Everly Brothers. Psicodelia lentorra y quemada por el sol. Me funciona mejor si la escucho sola que en el contexto de Halcyon Digest.

• 8. ‘Helicopter’: Hay quien dice que parte de la culpa de este disco habrá que adjudicarse a Ben Allen, que pro primera vez produce a Deerhunter. Y es cierto que canciones como la inicial ‘Earthquake’, la final ‘He Would Have Laughed’ o esta misma tienen en su colchón sonoro su máximo atractivo. En todo caso, ‘Helicopter’ es ya y como se adivinaba las primeras veces que pudimos oírla en vivo, una de las grandes canciones de la historia de Deerhunter.

• 9. ‘Fountain Stairs‘: si faltaba alguien por citar en todo el santoral de los 80, ésos eran los hermanos Reid. ‘Fountain Stairs’ comienza sonando a los Jesus& Mary Chain más luminosos, los de, por ejemplo, ‘Head On’ o ‘Happy When It Rains’, y luego adquiere madera de himno.

• 10. ‘Coronado‘ es el momento más glam de un disco que ya con ‘Revival’ como primer adelanto parecía anunciarse así. Al final, Halcyon Digest apenas tiene espacio para estas escapadas setenteras, que citan al Bowie más exitoso. Una banda indie tiene que estar muy en estado de gracia para que les siente bien hasta el saxo.  

• 11. ‘He Would Have Laughed’ (mp3):  El tributo a Jay Reatard no puede ser más acorde con el personaje al que representa, incluso aunque musicalmente este en las antípodas de los discos que dejó antes de morir. Sus siete minutos de juegos con el pop respiran libertad y ganas de divertirse, de no tomarse nada demasiado en serio, no vaya a ser que se vuelva en nuestra contra. Es, quizás, el mejor ejemplo de que la experimentación que Deerhunter muchas veces han buscado sin éxito en el ruido, la tenían más a mano y mejor ejecutada en el pop.

Quizás, al final, la única intención de Bradford y Deerhunter no sea ni imitar ni innovar, sino capturar el espíritu de sus propios mitos. Algo de eso ha logrado: llegados a este punto, de Deerhunter también se puede decir, como de las mejores bandas del underground de los 80,“this band could be your life”.

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Lo que hemos oído de Halcyon Digest, el que será el cuarto disco de estudio de Deerhunter y que verá la luz la próxima semana, promete y vuelve a demostrarnos que prefieren no encasillarse en ningún estilo y tocar todos los palos. Puede que esté entre los discos a recordar de este 2010.

Tendremos que esperar al próximo año, pero ya sabemos que vendrán a presentarlo al Kafe Antzokia de Bilbao (el 13 de abril), a la Riviera de Madrid (14 de abril) y a una sala que aún se desconoce en Barcelona el 15 de ese mismo mes. Muy pronto se pondrán a la venta las entradas a 25 euros y estoy convencido de que esta vez va a ser prácticamente imposible aburrirse. Empezamos a anotarnos citas imprescindibles para el 2011.

Deerhunter están de vuelta el próximo 28 de septiembre con Halcyon Digest. Será su cuarto disco de estudio, y el primero después de los fantásticos Microcastle/Weird Era Cont. y el EP Rainwater Cassette Exchange, toda una demostración de por qué un formato así merece la pena, que no hace mucho algunos hablabais de él por aquí como un mero sacacuartos.

De la nueva aventura del larguirucho de Bradford Cox y compañía vamos conociendo poco a poco detalles de las canciones. Las últimas en aparecer a la luz pública en buena calidad han sido ‘Desire Lines‘, ‘Fountain Stairs‘, ‘Helicopter‘ y ‘Revival‘, todas ellas grabadas por el blog especializado en bootlegs de qualité NYCTaper.

Antes, ya habíamos tenido la oportunidad de oír la versión de la misma ‘Helicopter‘, que el grupo grabó para la BBC y que suena como podéis escuchar aquí mismo: planeadora, con calma para ir creciendo, pelín ruidosa pero sin acabar sepultada, grande. En la misma sesión el grupo tuvo tiempode hacer una versión del ‘Who Makes The Nazis‘, de The Fall. Como es obvio, cualquier grupo del indie-rock USA de ahora que cite a The Fall parecerá una replica de Pavement más que una de los propios Fall:

El primer single del nuevo disco de Deerhunter, ‘Revival‘, nos ha llegado de la mano del propio grupo, que la ha mandado a sus fans por correo electrónico. Es un temazo: uno de esos que le salen a Bradford Cox y que son puro pop, sin ruidos ni añadidos posteriores, con un curioso toque glam que no les habíamos visto demasiado y muy, muy directo:

Todos los temas escuchados hasta el momento anuncian de la mejor manera posible Halcyon Digest, que incluye un tributo al pobre Jay Reatard en forma de última canción, con el explícito título de ‘He Would Have Laughed‘.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Deerhunter – Halcyon Digest Tracklist

• 01 Earthquake
• 02 Don’t Cry
• 03 Revival
• 04 Sailing
• 05 Memory Boy
• 06 Desire Lines
• 07 Basement Scene
• 08 Helicopter
• 09 Fountain Stairs
• 10 Coronado

• 11 He Would Have Laughed

Sitio oficial | Halcyon Digest

La tarea de seguir la pista de forma detallada a Bradford Cox, líder de Deerhunter, a este paso lleva todas las papeletas por convertirse en trastorno congénito que necesita tratamiento. El estadounidense no para y su creatividad no conoce límites, siempre en un gran nivel. La última prueba es este EP, Rainwater Cassette Exchange (2009, Kranky Records).

El listón autoimpuesto con Microcastle/Weird Era Continued (2008, Kranky) es insuperable en tan poco tiempo aunque a Cox no parece ni importarle, e incluso siquiera seguir por esa línea ya que en este EP su sonido se muestra más abierto que hasta la fecha.

El lado introspectivo de su último largo ahora cambia y hasta abraza a The Strokes y su Indie rock crudo, de guitarras con riffs repetidos, sucios y directos. Esa impresión es la que da ‘Disappearing Ink’ que da paso mediante una pregunta al aíre (“What was I thinking?”) al siguiente tema, ‘Famous Last Words’ donde vuelve a mostrar su faceta negativista (“Nothing can be changed”).

Deerhunter – Famous Last Words (YouTube)

Por otro lado, el Shoegaze anterior no se abandona del todo, ‘Game of Diamonds’ satisface esa faceta, aunque es el tema que abre y da título al EP el que mejor logra conjugar esa pegada con ciertos ritmos tribales. Mientras que para el cierre vuelve la vena más Casablancas y su grupo doblando voces en ‘Circulation’, donde la parte instrumental es de lo mejor de esta referencia.

Deerhunter – Disappearing Ink (YouTube)

Bradford Cox no busca ni límites ni repeticiones de algo que ya ha hecho antes. Tiempo ha del noise de Turn It Faggot (2005, Stickfigure Records) y de los desarrollos experimentales de Cryptograms (2007, Kranky Records). En Rainwater Cassette Exchange logra tocar otro palo sonoro y lo vuelve a hacer con gran acierto. Ahora sólo queda esperar cuál será la próxima jugada, que seguro que no tardará en venir.

Blog Oficial | Deerhunter
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Incontinencia suma, además de ser la protagonista de uno de los mejores chiste de ‘La vida de Brian’, es también de lo que sufre Bradford Cox, el alargado cerebro detrás de Deerhunter y de Atlas Sound. El músico no puede dejar de hacer canciones y sí hace poco nos ha dejado el magnífico Rainwater Cassette Exchange de Deerhunter, ahora ya anuncia Logos, segundo disco de su “proyecto paralelo”.

Logos se publicará el próximo 20 de octubre y cuenta con invitados especiales como el Animal Collective Noah Lennox (Panda Bear), que pone voz a ‘Walkabout‘ (youtube), la mejor canción de Atlas Sound hasta la fecha y que podéis escuchar a continuación:

Dice Bradford Cox respecto a su nuevo disco:

“Mi último disco fue una cosa muy de dormitorio, de grabar las canciones en el portatil. Logos ha sido grabado alrededor del mundo. No va de mí, hay colaboraciones con otros músicos, las letras no son autobiográficas, el enfoque es más panorámico y menos de primer plano. Me he aburrido de la introspeccion, como también me pasó en el Microcastle de Deerhunter, que se grabó también en la misma época.”

De momento, el primer adelanto promete que estará a la altura (y, como siga con esa inspiración, superará) a su debut bajo el seudónimo de Atlas Sound, Let The Blind Lead…

Vía | Popheadwound
Sitio Oficial | Atlas Sound
Foto | Quique López en Flickr
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Todo en la jornada del sábado de este Primavera Sound 09 estaba encaminado hacia el triunfo de Neil Young. De hecho, fue una de esas pocas ocasiones en las que en el festival no había más opciones que la de ver a la gran figura. Pero mereció la pena: el canadiense hizo honor a su fama en vivo y dio un concierto intenso e imprescindible.

El resto del día tuvo, como siempre, la de cal y la de arena, pero la sensación final es que el festival ha estado a la altura de lo que prometía. Hemos vuelto con los pies reventados y muchísimo cansancio acumulado, pero ha merecido la pena.

Bowerbirds

Crystal Stilts

probertoj: Curioso lo de Crystal Stilts. Según dónde toquen, suenan a una cosa o a otra. Lo de Jesus & Mary Chain en disco es innegable, pero en vivo las canciones se les van más por las ramas de The Doors o, y esto fue una auténtica sorpresa para mí, de los primeros Smiths. No sé hasta qué punto podrá sostenerse todo este embrollo en un segundo disco, pero de momento esta especie de ‘Juegos Reunidos’ de la música funciona muy bien.

Natxo Sobrado: Un día después a su actuación en el escenario Pitchfork, Crystal Stilts volvían a repetir show pero esta vez con diferente formato y lugar. El parque Joan Miró acogió al grupo estadounidense en un escenario a nivel del suelo al que el cuarteto supo adaptarse muy bien. De nuevo guitarras sucias, los aíres de la Velvet y Joy Division, junto a una banda novel que en directo da gusto ver.

Alela Diane

Natxo Sobrado: Buen concierto para la cantautora de folk, Alela Diane. Lo suyo es defender su repertorio tras su gran voz, la cual modula en diferentes juegos vocales según qué tema canta, llegando a buenas subidas sin menor molestia. El inicio llevó a la artista a tocar sola la guitarra junto a un músico de su banda pero a medida que el concierto se animó, salió su grupo a escena y asentaron el directo con los instrumentos típicos, electrificando más el sonido y con grandes aciertos. La única pega: el horario, después de comer, y el recinto, el Auditori. Una combinación terrible.

Boat Beam

probertoj: Muchas dudas después de ver al trío en el escenario Myspace. Vale que no era el mejor lugar, pero la encantadora normalidad que muestran en disco se traduce al directo en una decepcionante sencillez. No sé si faltó sonido o ganas, pero desde luego ni las mejores canciones de Puzzle Shapes sonaron convincentes.

Anntona

probertoj: El guitarrista de Los Punsetes llegó, tocó ‘Tú dónde pasas el fin de semana’ (de su primer disco) y a los dos versos de ‘Y además bastante fea’, se fue la luz. ¿Será que a Myspace no le convencen demasiado la retahíla de insultos a esa chica que le da boleto a Anntona? Seguramente no, pero, cuando se reinició el show y Ariadna Punsetes también había entrado a colaborar en ‘Podía volar’, hubo otro corte de electricidad.

Y, sin embargo, en medio del caos, Anntona mostró algunas de sus mejores cartas: canciones con letras punzantes y magníficas, mucho sentido del humor y colaboraciones estelares (Marina, de Klaus & Kinsky, o Cristina, de Clovis). Los cantautores deberían ser así: nos lo íbamos a pasar en grande.

Jeremy Jay

Natxo Sobrado: El calificado por buena parte de la prensa musical como ‘nuevo crooner’ se las tuvo que ver con la sorpresa de saltar los plomos por dos veces casi seguidas, cuando ni siquiera habían sonado cinco canciones. Aún así se repuso, se nota que la pose y los conciertos van curtiendo al artista que volvió con más ganas.

Con él me pasa igual que con The Pains Of Being Pure At Heart, su manera de revivir a Morrissey, a quien se asemeja demasiado en algunas canciones, a The Smiths e incluso a Happy Mondays cuando se pone, hace que para una tarde de concierto sea una buena elección pero no para más tiempo.

probertoj: ¿Sinceramente? Un bluff como la copa de un pino. Al nuevo niño bonito de K Records le cuesta horrores hacerse distinguir en directo de cualquier otro grupo de la zona media y todo lo bueno de sus discos se diluyó en el escenario Ray Ban Vice (al que, de lo lejos que estaba, hubo que rebautizar como escenario Tarragona). Uno de esos nombres a los que prefiero escuchar en disco.

The Jayhawks

Natxo Sobrado: Clásicos a la manera de abordar el pop y el rock pero con un gran acierto en su repertorio conseguido gracias a una carrera de fondo y con numerosos éxitos. El concierto de The Jayhawks sonó muy bien y satisfizo tanto a sus seguidores como a quienes les desconocían.

probertoj: Dieron casi el mismo show que en el Azkena del año pasado y la sensación fue muy similar. Sí, sus canciones de la primera época son hermosísimas, pero sobra corrección y falta algo. Sinceramente, prefería ver a los Jayhawks que se estampaban contra sus propias pretensiones (los de Smile, por ejemplo), que a los que se conforman con seguir sus propios dictados. A ver si finiquitan la gira de reunión y se ponen a hacer discos nuevos ya. Eso sí, que Louris y Olson los hagan juntos.

Plants & Animals

Natxo Sobrado: A priori parecían más lentos y tranquilos que lo que luego iban a demostrar sobre el escenario, donde en formato trío la banda no evitó dar fuerza a las guitarras, distorsión y saturación del sonido, aunque en las estrofas de cada tema hubiese sitio para un respiro. Nada nuevo por su parte, un concierto muy corriente.

Th’ Faith Healers

Natxo Sobrado: Vuelta al rock más directo, con miras al punk y con una cantante, Roxanne Stephen, que arremetía con garbo canción tras canción. Vacilando en algunas ocasiones y jugando al despiste entre el bajo y la guitarra. Sucios y eficaces, canciones que tenían su momento cuando apostaban por los solos tras un buen fraseo desgarrado de la cantante. Han pasado quizá demasiados años tras su último álbum de estudio, Imaginary Friends (1993, Too Pure) y ya no suenan tan frescos.

Neil Young

Natxo Sobrado: Los rumores hablaban de un concierto de tres horas por parte de Neil Young y su banda pero al final sólo fueron dos horas más o menos, aunque bien podían haberse extendido a tres porque el directo del artista estadounidense es increíble, con un nivel tremendo pese al paso de los años, algo que parece hacerle mejorar más que lo contrario.

Tanto con las estructuras clásicas como con solos aptos exclusivamente para los mejores guitarristas (él lo es desde hace décadas), a Neil Young le daba igual lo que le echases, ya que hasta sentado al Hammond logró buenos temas. Para mí, el mejor concierto del Primavera Sound 2009 y al igual que dije con Dan Deacon, uno de los que sin duda más recordaré al finalizar el año. Enorme el maestro.

probertoj: ¿Qué se puede decir? Tiró de clásicos imprescindibles (Hey Hey My My, Heart of Gold, Cinnamon Girl y demás), las guitarras sonaron igual de quebradas que en sus mejores momentos y en ningún momento se empantanó en su virtuosismo. Neil Young sigue siendo uno de los grandes, pero, al contrario que otros, él no quiere conformarse con que el público le adora, sino que está dispuesto a devolver con sus mejores canciones todo el cariño que desde abajo del escenario se le lanza.

Muy tremendo.

Deerhunter

Natxo Sobrado: Otra de las bandas a las que más ganas tenía de ver. El directo de su último álbum, Microcastle / Weird Era Cont. (2008, Kranky) tenía papeletas para ser espectacular y así lo fue. El talento de Bradford Cox no tiene fin, tanto en calidad como en cantidad y en directo se sigue echando la banda a sus espaldas con solos prolongados y estructuras que hacen disfrutar como críos. A destacar cuando apuesta por los breaks tras un buen rato de divagación instrumental.

probertoj: Parece ser que hasta Bradford Cox se ha dado cuenta de que su pata débil es experimentar fuera del formato canción. De ahí que su concierto del Primavera Sound 09 se centrase en sus hitazos y consiguiese hacer parecer a Deerhunter mejor banda todavía de lo que muestran sus discos. Salvo algún momento donde se le escapa la mano por la épica (y que deben cortar de raíz), lo demás fue muy notable.

Sonic Youth

Natxo Sobrado: Faltaba un tercer nombre que sumar al pódium y ahí estaban Sonic Youth para mantener el gran nivel mostrado por los dos grupos previos. Presentaban su último trabajo, The Eternal (2009, Matador Records) que sonó mejor en vivo que en estudio, con demostraciones magistrales de que pueden con cualquier género, ya sea más lento o más rápido.

Son bestiales y su directo de ayer estuvo a un nivel altísimo, como en sus buenos tiempos.

probertoj: Medio en broma, medio en serio sostengo la teoría absurda de que todo en esta vida se puede reducir a dos opciones. En el caso de Sonic Youth, sus conciertos también: los hay que divagan hasta el punto de ser un absoluto peñazo, y los hay ajustados a su grandeza. El del PS 09 fue de los últimos, se nota que vuelven a sentirse como hace 20 años y atacan sus nuevas canciones con fiereza y desparpajo adolescente, y eso es de destacar con los años que ya llevan a sus espaldas.

Sin necesidad de hacer un greatest hits, aunque colando varios temas imprescindibles, Sonic Youth volvieron a revelarse como una banda con futuro. No es que fuese como en sus buenos tiempos, sino que estos también son sus tiempos.

Black Lips

probertoj: Nos dijeron que esa misma no habían actuado en la carpa Myspace porque casi todo el grupo se había perdido en en la marabunta del festival y sus barras de bebidas. Pero al llegar las 3.00 de la mañana, los que nos esperábamos a una banda descompuesta nos encontramos, simplemente, a músicos que habían bebido, sí, pero que aún sabían tocar.

En vivo, los Black Lips suenan más a los Clash que a banda garagera, pero son capaces de mantener viva la llama del público después de más de tres días intensos de conciertos. Algo tendrá el agua cuando la bendicen.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

(Todas las fotos cedidas por la organización del PS. Fotógrafos: Inma Varandela, Dani Canto, Cristina del Barco, Chus Sánchez)

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