Aunque últimamente el cantante Chino Moreno ha dedicado buena parte de sus esfuerzos al proyecto paralelo ††† (Crosses), cuyo segundo EP salió a la venta a principios de este año, el trabajo en Deftones no se ha visto descuidado en absoluto. De hecho, la banda ha anunciado recientemente que ya tiene escrito su séptimo álbum de estudio.

El siguiente paso lo darán en julio, cuando se meterán al estudio para grabar esta obra. Su objetivo es tenerlo listo para distribución en otoño, por lo que llegaría a las tiendas dos años después del estupendo Diamond Eyes. Es importante señalar que estamos ante un trabajo completamente nuevo, no el pospuesto Eros que sigue a la espera de que el bajista Chi Cheng se recupere.

Moreno asegura que considera este nuevo disco como el mejor que han hecho hasta la fecha, pero esa promesa es demasiado habitual como para tomarla en serio. También se atreve a compararlo con el mítico White Pony, aunque habla de él como un trabajo “futurista” y cargado de experimentación, cosa que me parece estupenda.

En cualquier caso, no es malo tanto entusiasmo. De una forma o de otra, que Deftones tengan nuevo material entre manos siempre es una buena noticia, así que estaremos atentos a todo lo que se mueva en torno a ellos.

Vía | La Tercera
En Hipersónica | Deftones: The Vinyl Collection 1995-2011, un box set apetecible y muy difícil de conseguir, Deftones lanzarán un álbum de versiones para celebrar el día de las tiendas de discos

¿Tines algún dinero ahorrado y no sabes muy bien qué hacer con él? Pues Deftones te ofrecen una inversión interesante, pues en unas semanas pondrán a la venta un box set que reúne toda su obra recopilada en vinilos. Y digo que es una inversión porque The Vinyl Collection 1995-2011 saldrá a la venta en una tira muy limitada de solo mil unidades, por lo que seguramente caerán en un suspiro y empezarán a revalorizarse pronto.

Eso sí, estoy seguro de que quienes consigan hacerse con una unidad no tendrán el negocio en mente, pues será una verdadera joya para coleccionista. Cada boxset vendrá numerado e incluirá una litografía única, para hacer la propuesta aún más exclusiva si cabe. Además de los seis álbumes de la banda de Sacramento en vinilo de 180 gramos, la caja incluirá también el recopilatorio de versiones Covers que lanzaron hace unos meses.

Todo ello con una portada que homenajea al Power, Corruption & Lies de New Order, alejándose drásticamente de la estética habitual de Deftones. Este oscuro objeto de deseo costará 199 dólares cuando se ponga a nuestra disposición el día 25 de octubre en la web oficial del grupo y en Because Sound Matters.

En Hipersónica | Deftones lanzarán un álbum de versiones para celebrar el día de las tiendas de discos

El verano llega un año más, y su calurosa presencia se nota no sólo en la música que escuchamos, sino también en la imaginería que le acompaña. En Hipersónica hemos decidido darle la bienvenida con una serie de artículos a esta época que tradicionalmente se relaciona con artistas casposos y ritmos pachangueros, pero que también pueda dar para productos interesantes.

El espíritu del verano se hace claramente patente en muchas portadas de discos, aunque en algunas con más acierto que en otras. Aquí va una selección de diez excelentes carátulas que nos muestran las múltiples facetas que trae consigo la estación estival.

1. Primal Scream – Screamadelica

Primal Scream – ‘Movin On Up’ (YouTube)

Aunque la apabullante sencillez de la portada que luce el disco más célebre de Primal Scream da pie a múltiples interpretaciones perfectamente válidas, para mí siempre ha sido sinónimo de calor, de sol ardiendo sobre tu cabeza y exigiendo una buena cerveza fría para equilibrar la temperatura corporal. Bochorno en forma de colores impactantes y brochazos gordos.

2. Beulah – The Coast Is Never Clear

Beulah – ‘A Good Man Is Easy To Kill’ (YouTube)

Poca explicación requiere la californiana portada del tercer disco de Beluah, la cual por cierto viene como anillo al dedo para el tono pop veraniego que adoptan sus doce temas. Da igual que sea en San Francisco o en Mazarrón; las puestas de sol veraniegas a la orilla del mar son siempre tan perezosas y radiantes como en esta ilustración.

3. Deftones – Around the Fur

Deftones – ‘My Own Summer (Shove it)’ (YouTube)

El verano es la época lasciva del año por excelencia, eso lo sabe hasta el más meapilas. La ropa justa y necesaria, pieles perladas por el sudor, noches en las que lo último que apetece es dormir… Cada uno tiene su propio verano, Deftones también; pero en su caso es tan descaradamente sexual, agresivo y sugerente como la carátula de su segundo esfuerzo.

4. Sigur Rós – Með suð í eyrum við spilum endalaust

Sigur Rós – ‘Gobbledigook’ (YouTube)

El cine americano y los anuncios de cerveza siempre nos han vendido que en verano tenemos que hacer locuras como correr desnudos con nuestros amigos como si no hubiera un mañana. También Sigur Rós se apuntaron a la celebración de los culos al aire en su último e impronunciable disco, aunque imagino que no pretenderán que lo hagamos por su Islandia natal, porque habría serio riesgo de que ciertas partes desaparecieran para nunca más volver.

5. Slint – Spiderland

Slint – ‘Good Morning, Captain’ (YouTube)

El verano no sólo tiene lugar en infinitas playas de arena blanca y chiringuitos abarrotados de turistas. El verano puede estar en un estanque perdido entre la montaña, donde bañarte junto a otros colegas que también pasan sus vacaciones lejos del agua salada. Así lo viven Slint en la portada de su mítico Spiderland, disco que hace no mucho recordábamos con motivo de su aniversario.

6. Red Hot Chili Peppers – Californication

Red Hot Chili Peppers – ‘Around the World’ (YouTube)

El ardiente cielo encerrado en una reducida piscina, y el agua fresca flotando sin límites en el cielo. Un inquietante mundo al revés presentado por Red Hot Chili Peppers, y que de alguna forma me recuerda a esas resacosas mañanas de domingo que siguen a los desenfrenos de los sábados de verano. Porque si las resacas son asquerosas durante todo el año, en verano con el calor y la desazón propias de la época llevan un plus de odio.

7. Pearl Jam – Yield

Pearl Jam – ‘Given To Fly’ (YouTube)

Llenar el depósito del coche, la nevara portátil de bebida fresca y tomar la carretara sin pensar en cuál será el destino final. Semejante lujo para los amantes de la conducción no está a nuestro acceso todo el año, pero sí es posible durante las ansiadas vacaciones de verano. Y por supuesto, siempre con una buena colección de discos en la guantera, como bien podría ser Yield de Pearl Jam.

8. The Beach Boys – The Very Best of The Beach Boys

Beach Boys – ‘Surfer Girl’ (YouTube)

De sobra es sabido que The Beach Boys representan mejor que nadie en la música el espíritu del verano, y así lo muestran también sus portadas, pero lo cierto es que la calidad artística de ellas no siempre es para tirar cohetes. De hecho para encontrar la carátula veraniega que más me gusta de ellos he de irme hasta el recopilatorio The Very Best of The Beach Boys, donde por enésima vez se demuestra que en diseño, menos es más.

9. Dinosaur Jr – Green Mind

Dinosaur Jr – ‘The Wagon’ (YouTube)

Verano también es rebeldía y liberación, aprovechar la ausencia de obligaciones y las largas horas de desocupo para empezar a descubrir aquello que tus padres aún no quieren que descubras. Verano también es la chica cuyo cuerpo es demasiado joven para el tabaco, pero cuya mirada parece estar ya de vuelta de todo. Verano también son Dinosaur Jr y su Green Mind.

10. John Lennon – Plastic Ono Band

John Lennon – ‘Working Class Hero’ (YouTube)

Cierro la colección con la famosísima fotografía de Dan Richter para la portada de Plastic Ono Band, trabajo en solitario de John Lennon, y que cuenta con una versión casi idéntica empleada para el álbum homónimo de Yoko Ono. La instantánea es puramente veraniega en ambos casos, trayendo a nuestra mente el recuerdo de estar tirados a la sombra de un árbol a la hora de la siesta, preferentemente en compañía, con las chicharras como banda sonora y la ausencia total de preocupaciones en nuestra mente.

En Hipersónica | Cincuenta canciones de verano: Cinco para darle la bievenida

El próximo 16 de abril es el día de las tiendas de discos, y como cada año los grupos se apuntan a la iniciativa lanzando material especial para apoyar la causa. Deftones han decidido sumarse con una propuesta bastante interesante, pues han anunciado el lanzamiento un disco de versiones exclusivamente en formato vinilo.

Con el nombre no se han calentado mucho la cabeza, pues se titulará Covers a secas, e incluirá versiones de grupos tan alejados a su estilo como The Cure, Drive Like Jehu, The Cars, The Smiths, Lynryd Skynrd y Duran Duran. Ninguna de las grabaciones incluidas es nueva, pero será la primera vez que se lancen todas juntas en un mismo álbum.

La tirada se reducirá a cinco mil vinilos, así que va a ser un objeto bastante preciado por los seguidores de Deftones, incluso aunque ya hayamos oído todas las versiones que incluye. Para terminar, aquí os dejo la portada del recopilatorio y el listado de canciones incluidas en el mismo:

• 1. Drive (The Cars)
• 2. Caress (Drive Like Jehu)
• 3. Please Please Please Let Me Get What I Want (The Smiths)
• 4. No Ordinary Love (Sade)
• 5. Savory (Jawbox)
• 6. Do You Believe (The Cardigans)
• 7. Simple Man (Lynyrd Skynyrd)
• 8. Ghosts (Japan)
• 9. The Chauffeur (Duran Duran)
• 10. If Only Tonight We Could Sleep (The Cure, live)

• 11. Sleep Walk (Santo & Johnny)

Diamond Eyes funciona especialmente bien porque en él se mezclan con bastante acierto las dos caras de Deftones, la de golpear con fuerza a la guitarra y la de dedicarse a sacar efectos atmosféricos de ella. ‘You’ve Seen The Butcher’, una de las mejores piezas del conjunto, se sitúa en un interesante punto intermedio entre ambas facetas, aunque cayendo más del lado de la primera gracias a esos riffs saturados y a ese estribillo gritón que se marca Chino Moreno.

Aunque de momento no ha sido anunciada su edición en single, la banda ha grabado junto a Jodeb Films el pringoso videoclip que podéis ver sobre estas líneas, el cual parece ajustarse bastante bien a la celebración de Halloween que tendrá lugar este fin de semana. Imagino que harán como con ‘Sextape’, la cual también tuvo videoclip pero no se lanzó como sencillo.

Recordemos que Deftones estarán actuando dentro de poco en nuestro país, más concretamente el día 8 de diciembre en Madrid. Será la segunda visita que hagan a España en lo que va de año, después de la excelente descarga que ofrecieron a plena luz del sol en la pasada edición del Sonisphere. Vaya desde aquí mi recomendación expresa para los que aún no hayan tenido el gusto de verlos actuar sobre el escenario.

Vídeo | YouTube
En Hipersónica | Deftones – Diamond Eyes: grandes en cualquier circunstancia

Aunque podría haber parecido un disco de transición por las circunstancias que rodearon a la banda en los meses previos a su lanzamiento, lo cierto es que Diamond Eyes sirvió para mostrar de nuevo a Deftones en su mejor nivel. En él quedan muy claramente marcados los límites entre los temas más rudos, los del perfil tradicional de la banda, y los más experimentales, que en buena medida han dominado sus últimos discos.

‘Sextape’ se encuentra claramente en el segundo grupo, un tema pausado y casi introspectivo que, la verdad sea dicha, es de lo que menos destacan en el conjunto. No obstante, los de Sacramento han decidido que funcionaría bien como corte promocional, así que han publicado un videoclip bastante bonito y sugerente que firma el tándem creativo ZFCL, formado por Zak Forrest y Chad Liebenguth.

Por ahora no se han dado detalles sobre una posible publicación del tema como sencillo, el cual habría sido el tercero que Deftones extrajeran del álbum. Si os gusta el vídeo, en el perfil de la pareja de directores en Vimeo se pueden encontrar otros clips que han rodado para grupos como Foxy Shazam o Fang Island, todos ellos muy vistosos también.

Sitio oficial | Deftones
En Hipersónica | Deftones – Diamond Eyes: grandes en cualquier circunstancia

Segunda jornada del Sonisphere 2010, y como era de esperar la afluencia de público fue mucho mayor para disfrutar de los conciertos programados para la ocasión. Rammstein eran sin lugar a dudas la gran atracción de la jornada, pero propuestas de lo más diversas les acompañaron con estilos para todos los gustos.

A pesar del problema que ayer os comenté de las nubes de tierra que hacían imposible la respiración por momentos (cosa que se ha intentado solucionar de manera inútil con mangueras de agua), y de la falta de más zonas sombreadas para soportar el implacable calor del sol, el nivel organizativo ha sido bastante alto en líneas generales, con barras y aseos suficientes para cubrir las necesidades del greñudo personal. Y dicho esto, a por la música.

Deftones

Una de las decisiones que más me extrañó cuando se publicaron los horarios de este festival fue la de poner a un grupo de la talla de Deftones a mitad de tarde, con el sol todavía calentando en el cielo madrileño, pero también es cierto que el metal que trabajan los de Sacramento se aleja bastante del que frecuenta el público medio del Sonisphere. Otras víctimas de la diversidad cartelera que ayer comentaba.

A pesar de ello, la banda sacó toda su fuerza desde el primer instante, presentando sus canciones de la forma más directa y rabiosa posible; se perdían por el camino muchos de los detalles de estudio que las hacían únicas, pero a cambio teníamos caña para rato. Sólo cuando apostaban por los temas más lentos la cosa decaía un poco, pero fueron la excepción dentro de un acertado setlist.

De Diamons Eyes se acordaron poco, lo justo para que tuviéramos en cuenta que lanzaron nuevo disco a la calle hace poco, pero tampoco importó porque las canciones más coreadas fueron sin duda las de sus grandes clásicos. Tenía malas referencias de Deftones en directo y me presenté allí preparado para lo peor, pero lo cierto es que quedé de lo más satisfecho con la actuación. Nota: 9.

Soulfly

A Max Cavalera y su trupe los tenemos por España bastante habitualmente, pero nunca está de más poder acercarse otra vez a un escenario sobre el que estén ellos, pues es garantía de fuerza y buenos temas. Reconozco que nunca he sido especial admirador de la discografía de Soulfly, pero es difícil no pasárselo bien con los brasileños.

Haciendo una fácil referencia a una de sus composiciones más célebres, las canciones de esta agrupación en directo son una vuelta a lo primitivo, al metal más básico, tosco y rugiente. Presentaron temas de sus diversos álbumes y el público respondió, pero debe ser bastante frustante para ellos ver cómo la respuesta más animada llega cuando dicen de versionar canciones de Sepultura. El pasado tira con mucha fuerza. Nota: 7,5.

Alice in Chains

Alice in Chains ya han demostrado con Black Gives Way to Blue que su regreso no ha sido en vano, al menos en lo que al estudio se refiere, pero todavía me quedaba por ver qué tal lo hacía la reencarnada formación grunge sobre el escenario. Con la noche cayendo ya sobre el recinto getafense, salieron para demostrar que en directo también son capaces de estar a la altura de su mito.

Y cumplieron, vaya que si cumplieron. Para mí, como para la inmensa mayoría de los presentes, era la primera vez que escuchábamos los clásicos de la banda cantados por alguien que no fuera Layne Staley, pero al igual que ya ha demostrado en el estudio, William Duvall tiene lo necesario para que no tengamos que lamentarnos por ello. Los temas sonaron igual que como los recordábamos en todos los sentidos, así que la fiesta estuvo asegurada.

Al igual que muchos otros, se acordaron de su último lanzamiento lo justo y necesario, pues lo que la gran mayoría de los presentes había ido a oír eran sus melodías de los noventa. Las tocaron con mucha fuerza, nosotros las coreamos como si fuera la última vez en la vida que las íbamos a escuchar, y todos tan contentos. Nota: 9.

Megadeth

En otras ediciones del Sonisphere han contado con los cuatro grandes del thrash tocando sobre el mismo escenario, pero aquí nos hemos tenido que conformar con la mitad del elenco. El viernes tuvimos Slayer y ayer sábado fue turno de Megadeth, a los cuales me acerqué más por valor histórico del conjunto que por sincero interés musical.

Empezó la cosa un tanto irregular en lo que al sonido se refiere, con las guitarras completamente sofocadas por la batería, pero la técnica se fue ajustando y al final pudimos disfrutar de sus temas más célebres de forma bastante decente. Eso sí, aunque lo más fervientes seguidores quizás me crucifiquen por esto, he de decir que noté la voz de Mustaine un tanto en horas bajas, no sé si sería algo puntual. Nota: 7.

Rammstein

Por calidad musical creo que habría grupos mucho más indicados para aparecer en la primera línea de los carteles de este festival, pero por espectacularidad sobre el escenario y por capacidad para atraer a miles de personas, nadie puede competir por Rammstein. Ya fuera por los que estábamos allí como seguidores de su trabajo, o por los curiosos que buscaban el morbo y el desmadre que les caracteriza, éste fue probablemente el show más multitudinario del fin de semana.

A diferencia de la gran mayoría de bandas que han desfilado por los dos escenarios del festival durante este fin de semana, los alemanes no se conformaron con tirar de sus grandes clásicos para ganarse al público, sino que apostaron descardamente por su último disco, el cual se tocaron casi completo. El álbum en sí me ha gustado sin llegar a apasionarme, pero en directo los temas suenan de maravilla, hasta ‘Pussy’, que me parece una horterada.

Si no has estado nunca en un concierto de Rammstein, te puedo confirmar que todo lo que hayas oído o leído acerca de su directo está perfectamente justificado. Definirlo como espectacular se queda corto, pues el número que llevan montado es capaz de dejar sin aliento a cualquiera, poniendo sobre el escenario todas las brutalidades y excesos posibles para dejarnos con las cejas chamuscadas.

Este grupo tiene una capacidad única para conseguir que cada canción que interpretan se convierta en una experiencia única, incomparable, y que queda grabada a fuego (nunca mejor dicho) en la memoria de todos los asistentes. Hubiera retocado un poco el setlist en busca de temas más antiguos, pero como espectáculo en general no se le puede poner ninguna pega. Por cierto, la zodiac de Flake me pasó por encima, ya puedo morir tranquilo. Nota: 9,5.

En Hipersónica | Sonisphere 2010: crónica del viernes 9 de julio

Señoras y señores, esto se acaba casi ya. Me voy a reservar el primer puesto de la lista para el próximo jueves, por eso de darle algo más de emoción al asunto, pero tras comentar los próximos cuatro álbumes habré dejado prácticamente vista para sentencia mi lista de los 50 mejores discos de metal del siglo XXI. ¿Os atrevéis a hacer porra con el primero?

Las amenazas contra mi persona han sido muchas menos de las que me esperaba durante el especial, algo a lo que habrá ayudado el hecho de que, desde un primer momento, he estado dejando claro la condición totalmente personal de esta selección. Como siempre, cada uno tendrá su propia lista en la cabeza, siendo imposible que nos pongamos de acuerdo a la hora de establecer clasificaciones, pero teniendo claro que el objetivo de este monográfico era el de compartir gustos e iniciar conversaciones, las cosas han ido bastante bien. Y me dejo la perorata para comentar los discos que van del quinto al segundo:

5. In Vain – The Latter Rain (2007, Indie Recordings)

Sin duda alguna, el de In Vain ha sido el gran debut escandinavo de la década junto a Leprous. Ambas formaciones han salido de tierras noruegas, y ambas buscan explorar con el death metal en su vertiente más compleja y rica, siguiendo la buena escuela de sus vecinos suecos, pero más allá de esos paralelismos la personalidad de ambas formaciones está muy marcada y sitúa a sus respectivos estrenos en terrenos distintos.

Los riffs a todo pistón y la batería en modo ametralladora son las notas dominantes de The Latter Rain, todo ello con la imprescindible ración de voces guturales, pero salta a la vista desde la introducción que la profundidad de este trabajo va mucho más allá, pues en las sesiones de grabación participó casi una veintena de músicos aportando instrumentos como el saxo, el violín o la flauta. Realmente no es extraño encontrar secciones orquestales en grupos de este estilo, pero la participación de todos estos elementos se convierte en capital en este disco.

Aun después de muchísimas escuchas, no es extraño encontrar nuevos detalles cada vez que vuelvo a él, matices que marcan la diferencia y hacen de este álbum mucho más que fuerza en estado bruto (que de eso también tiene, y mucho). El quinteto ha vuelto este año con una nueva lección creativa titulada Mantra, al cual ya le dedicaré un artículo en solitario cuando complete este especial.

Una canción: ‘October’s Monody’ (YouTube) ejemplifica a la perfección las virtudes que he intentado resaltar de este disco, con una gran riqueza instumental que enmarca a la perfección el núcleo death metalero.

4. Deftones – White Pony (2000, Maverick)

Si el homónimo de Deftones estuvo por aquí, hubiera sido de juzgado de guardia dejar fuera al White Pony, considerado por muchos la obra cumbre de la banda encabezada por Chino Moreno. Yo siempre fui más de Adrenaline, qué le vamos a hacer, pero después de su debut creo que este trabajo es lo mejor que han firmado hasta la fecha.

Aunque el cambio definitivo hacia el sonido más experimental y texturizado lo dieron con su cuarto disco, en este tercer esfuerzo ya empezaron a apuntar maneras, enriqueciendo sus canciones con nuevas vías que iban más allá de la agilidad que les caracterizaba hasta entonces. No obstante, el eje compositivo aquí sigue siendo el mismo que en sus dos predecesores, aunque esté más comedido y depurado.

Un disco que se ha convertido en todo un icono para una generación de amantes de la música, y con el que Deftones demostraron definitivamente que ellos jugaban en una liga completamente diferente al resto de mortales, a pesar de que muchos aficionados (especialmente los más intransigentes con las corrientes novedosas) se empeñaran en meterlos en el saco nu metal. Arriesgarse y ganar, crear sus propias reglas, es lo que siempre ha hecho única a esta banda de Sacramento, gigantes en cada una de las canciones de este White Pony.

Una canción: si a la fórmula ganadora de este disco le añadimos el condimento de Maynard James Keenan (Tool) como colaborador, sólo puede salir algo tan tremendo como ‘Passenger’ (YouTube).

3. Mastodon – Crack the Skye (2009, Reprise)

Sí amigos, todos aquellos que apostabais por Crack the Skye en los puestos altos de mi selección habéis acertado, pero también es cierto que no hace tanto de mi crítica y ya dejé bien clara mi predilección por el disco en su momento. Y es que para alguien que venía flipando con Mastodon desde los tiempos del monstruoso Leviathan, ver cómo la banda optaba por hacer más complejo y épico su sonido, metiéndolo de lleno en el terreno progresivo pero sin perder de vista su propia identidad, sólo podía ser motivo de emoción.

Para este cuarto disco, la banda se dejó las medias tintas de Blood Mountain, donde las progresiones se quedaban a medio camino por la escasa duración de sus cortes, al llevar todos los temas excepto uno por encima de la barrera de los cinco minutos. La consecuencia inevitable de este hecho es una reducción en el número de pistas, sólo siete, contando además con una cierta fluidez entre unas y otras que aporta al conjunto una sensación de unidad mucho mayor que en cualquiera de sus predecesores.

Los riffs todopoderosos que son la verdadera seña de identidad de esta formación siguen estando presentes, en canciones igual de enérgicas y agresivas, pero ahora todo lo que tocan se pone al servicio de un bien mayor, situando al disco en su conjunto por delante de sus partes. Crack the Skye es un disco pensado a lo grande y ejecutado en consecuencia, contando además con un acabado técnico impecable para hacer de él una obra maestra de nuestros días.

Una canción: ‘The Last Baron’ (Grooveshark) es el tema cumbre del álbum cumbre de Mastodon, gigantesca, ambiciosa y majestuosa. No se les puede pedir más.

2. Dream Theater – Train of Thought (2003, Elektra)

Scenes from a Memory es ampliamente reconocido como el mejor disco de Dream Theater, y muy posiblemente lo sea, pero he de decir que en mi metálico corazón, el trabajo de ellos que late con más fuerza es Train of Thought. Estamos ante el despertar definitivo de la faceta más dura de la banda, la cual ya había comenzado a dar sus primeros pasos en Six Degrees of Inner Turbulence, y con la que han permanecido en mayor o menor medida hasta nuestros días.

Este álbum cuenta con los momentos más pesados de su carrera (exceptuando algunos puntos de Systematic Chaos), en los que la banda echa el resto en el plano compositivo e interpretativo. Nunca el músculo y la técnica, el voltaje y el virtuosismo, han formado equipo de manera tan perfecta, casi simbiótica, como en esta ambiciosa lección musical donde estar por debajo de los diez minutos es la excepción.

LaBrie cierra definitivamente aquí todas las bocas que le han acusado de vocalista mediocre demostrando un dominio del micro intachable, Petrucci es capaz de ser Satriani y Darrell al mismo tiempo con la guitarra, Rudess está menos experimental de lo habitual pero no por ello menos brillante, Portnoy vuelve a darlo todo una vez más y sólo Myung brilla aquí algo menos que en sus trabajos previos, pero nada de lo que lamentarse. Uno de los discos más grandes de todos los tiempos.

Una canción: no será la recomendación que muchos esperarían, pero a mí la tosquedad y la rudeza de ‘Honor Thy Father’ (YouTube) me fascina. Es curioso, porque cuando se lanzó el disco esta canción no me gustaba nada, de hecho a veces hasta me daban ganas de pasarla, y ahora me siento totalmente fascinado por ella.

Los 50 mejores discos de metal del siglo XXI

Parte I, Parte II, Parte III, Parte IV, Parte V, Parte VI, Parte VII, Parte VIII, Parte IX

¿Está muerto el heavy metal en su concepción más elemental? Hablábamos de ello en la anterior entrega de esta lista, debido a que la rama más tradicional del género apenas está teniendo presencia entre mi selección de discos. Sí, se han lanzado muchos álbumes que encajan en la definición más clásica del heavy, pero ni los viejos monstruos ni sus jóvenes imitadores han conseguido estar durante esta última década a la altura de bandas con propuestas más atrevidas.

Es innegable que el true metal, ése que defendían los Manowar hacha en mano, necesita que nuevos talentos se atrevan a desembarazarse de los tópicos y dar nuevas alas a una rama musical que ha sido la banda sonora de la adolescencia de muchos de los que aquí estamos. Pero vamos, que mientras haya discos como los que a continuación os presento, está claro que calidad no nos va a faltar.

20. Sleep – Dopesmoker (2003, Tee Pee)

Si no dispones de un estómago apto para digestiones pesadas, mejor será que este peldaño de la lista te lo saltes directamente, porque no vas a encontras muestra más excesiva, petulante y desproporcionada de las virtudes y defectos del doom metal que en Dopesmoker. ¿De qué otra forma podríamos definir un disco que contiene una única canción que supera en tres minutos la hora de duración?

En realidad, el descomunal tema ya había sido publicado bajo el título de Jerusalem en 1999 de forma extraoficial, con algo menos de metraje y dividido en seis pistas, pero la versión definitiva y consentida llegaría en este siglo y con Sleep ya separados. La historia de este monstruo musical viene de antes, pues ya a mediados de los 90 el sello London Records se negó a publicarlo por considerarlo directamente imposible de vender.

Por suerte, el tema/disco acabó por publicarse, con una canción en directo de “sólo” 9 minutos como añadido, actuando como excepcional broche final para una banda absolutamente única dentro de la escena stoner. Soy consciente de que muchos verán monotonía y abotargamiento aquí, pero quien esté dispuesto a meterse entre pecho y espalda este tocho descubrirán en él un universo completo, sucio, robusto y contundente.

Una canción: Creo que está claro, ¿no? Aquí os dejo los primeros ocho minutos a modo de muestra (YouTube).

19. The Ocean Collective – Precambrian (2007, Metal Blade)

Oyendo el metal progresivo rugiente y cercano al death que practican The Ocean Collective, lo fácil sería pensar que vienen de algún frío país escandinavo, pero el origen de esta cambiante agrupación de músicos está un poco más al sur, en Alemania. Es frecuente referirse a ellos como The Ocean, a secas, pero a mí me gusta más el nombre completo pues define a la perfección una formación que ha llegado a contar con decenas de integrantes en sus filas.

Tras el lanzamiento de los álbumes “gemelos” Fluxion y Aeolian, opuestos y complementarios al mismo tiempo, la banda comandada por el guitarrista Robin Staps dio el todo por el todo con este sensacional trabajo cuyo concepto gira en torno al periodo Precámbrico, el llamado supereón que engloba los primeros 4.000 millones de años de la Tierra. Con semejante trasfondo temático, está claro que nos encontramos ante un álbum donde la ambición será la nota dominante.

Más de treinta músicos desfilan a lo largo de sus dos mitades (Hadean/Archaean más brutal y Proterozoic más calmada) para intepretar instrumentos de todo tipo, rockeros y clásicos, así como para aportar numerosos coros y voces. Composiciones majestuosas y contundentes que no tienen absolutamente nada que envidiar a los grandes mitos del metal progresivo, a cargo de una banda que dará mucho que hablar este año con un nuevo cantante y dos discos, Heliocentric ya publicado y Anthropocentric en octubre.

Una canción: vamos con ‘Neoarchean’ (YouTube), la cual cuenta con una introducción muy del estilo de Mastodon que desemboca en una canción explosiva y vibrante.

18. Opeth – Ghost Revieres (2005, Roadrunner)

Opeth es sinónimo de culto, de éxito entre expertos y noveles en el género del metal progresivo, y a juicio de un servidor parte de la tríada de grandes del gremio junto a Dream Theater y Tool. Prácticamente todos los discos que han lanzado en este siglo se cuentan por imprescindibles, y lo más difícil en este caso no ha sido decidir cuáles meter, sino cuáles se quedarían fuera.

Abrimos pues con Ghost Reveries, el primer trabajo que editaron tras su merecido fichaje por el sello Roadrunner, lo que les costó ser acusados de haberse vendido por parte de algunos seguidores intransigentes, algo totalmente fuera de lugar como demuestra la calidad del álbum. Es posiblemente uno de sus elepés más eclécticos, apostando por aunar en perfecto equilibrio todos los palos que Opeth han tocado a lo largo de su carrera, sin que ninguno se imponga de manera destacada sobre el resto.

Se trata además del primer esfuerzo con Per Wiberg a los teclados, quien demuestra estar a la altura de lo que un monstruo como Steven Wilson hizo para ellos en la dupla formada por Deliverance y Damnation. Estaba claro que a estas altura de la película, los reyes del metal sueco no iban a inventar nada nuevo, pero con este disco demostraron que su fórmula aún podía servir para clavar álbumes sencillamente perfectos.

Una canción: ‘The Baying of The Hounds’ (YouTube), diez minutos de gloria progresiva en los que les da tiempo a jugar con todo.

17. Mastodon – Leviathan (2004, Relapse)

Creo que en los comentarios de todos los artículos que llevo publicados hasta ahora de este especial se ha mencionado a Mastodon, y todos dabais por hecho que los americanos aparecerían por aquí. ¿Tan previsible soy? Aunque aún queda la duda de saber cuántos de sus discos figurarán en la lista y qué puestos ocuparán. Por ahora, uno ya está sobre la mesa.

Aunque los de Atlanta ya habían hecho una interesante demostración de fuerza en 2002 con su debut Remission, el verdadero salto de calidad lo dieron con Leviathan, cuyos diez primeros segundos ya son mejores que algunos discos enteros. Sin duda, es el álbum ideal para quienes adoran a Mastodon por su dureza sludge, pues la vena progresiva que dominaría sus posteriores obras apenas empieza a latir aquí.

Leviathan es la incontrolable fuerza de los elementos golpeándote por todas partes, es viento, agua y sangre, seres monstruosos salidos de las profundidades abisales del océano para destruir y devorar todo lo que encuentren a su paso. Su batería es las olas que te sacuden y sus riffs de guitarra las cortantes fauces de la bestia que se cierran sobre ti.

Una canción: ‘Blood and Thunder’ (YouTube). Elegir otra sería un pecado. No hace falta decir más.

16. Deftones – Deftones (2003, Maverick)

A lo largo de mis años como amante de la música, he visto pocos discos más injustamente maltratados por crítica y público que el homónimo de Deftones, el álbum con el que la banda de Sacramento osó a romper drásticamente con la línea triunfal que habían mantenido hasta entonces para presentar algo completamente nuevo, atrevido y fresco. Salvando las distancias, podríamos decir que fue su Kid A.

Por tanto, el mayor pecado de la banda fue su valentía, algo que muchos han sabido perdonarles con el paso de los años, reconociendo al fin los méritos de un álbum excepcional. Se la jugaron dejando a un lado la agresividad directa, rápida y (sólo en aparencia) descontrolada que les hizo grandes, para presentar composiciones más elaboradas, atrevidas y con buenas dosis de experimentación.

Decidieron recargar sus temas, añadir capas, probar con sonidos diferentes que en ocasiones se imponían a las guitarras, bajar un poco el pistón en favor de una mayor profundidad. Soy consciente de que es una de esas inclusiones en lista que generan controversia, como ya ocurrió por ejemplo con Reinventing the Steel, pero uno debe ser fiel a sus convicciones.

Una canción: ‘Needles and Pins’ (YouTube), por demostrar a la perfección lo duro que se puede sonar sin caer en prácticamente ninguno de los clichés ni fórmulas usadísimas del metal.

Los 50 mejores discos de metal del siglo XXI

Parte I, Parte II, Parte III, Parte IV, Parte V, Parte VI

Si pensabais que la incorporación de Gorillaz en el FIB iba a ser la única gran noticia festivalera del día, atentos porque aún queda mucho voltaje, aunque esta vez dejamos la costa y nos vamos hasta Getafe, donde se celebrará esta año el Sonisphere. Dicho evento sufrió un serio revés cuando hace unos días se anunció la cancelación de todas las actuaciones veraniegas de Heaven & Hell por la delicada situación del gran Dio.

Pero a rey muerto, rey puesto, pues hoy se han anunciado tres nuevas incorporaciones entre las que destaca con especial fuerza Deftones. Estaba claro que los de Sacramento se acabarían incorporando a alguno de los numerosos carteles metaleros que pueblan el verano español, y creo que han venido a caer en uno donde encajan muy bien, junto a bandas como Faith No More o Alice in Chains.

Las otras dos incorporaciones son Soulfly, el principal entretenimiento de Max Cavalera desde que dejó Sepultura, y Hamlet, formación española que tuvo su momento pero que al menos a mí no me convencen nada con lo que ahora están haciendo. Así pues, más madera para este potente festival que se celebrará los día 9 y 10 de julio.

Sitio oficial | Sonisphere