La verdad es que no debe ser plato de buen gusto gastar tantas energías para recibir tan poca compensación por parte del público, máxime teniendo en cuenta la exigua oferta musical que hemos tenido este verano en Gijón y, por extensión, en Asturias, antaño envidia de otras comunidades autónomas. Y la ausencia de respetable no fue por el precio de la entrada: 15 euros anticipada.

Por eso me da pena que los organizadores del Monkey Day no hayan recibido más satisfacción que la del trabajo bien hecho. Porque al cartel de este nuevo evento musical no hay que ponerle a toro pasado más peros del que a lo mejor hubiera habido más variedad estilística.

Y si a ello le sumamos la imponente Plaza de la Laboral, yo personalmente lo hubiera hecho en la Plaza de Toros, tenemos un escenario soñado por cualquier banda de directo. Costó poner al público en movimiento, pues ni las asturianas Chiquita y Chatarra y su recientito Animal de Amor, ni Thee Brandy Hips ni The New Raemon y su sonido ‘madeezado’ consiguieron suficiente público como para subir el calor del Monkey Day.

We Are Standard

Fueron We Are Standard quienes, ya puesto el sol, notaron cierta receptividad que fue en aumento conforme fueron presentando temas, dos de ellos nuevos que irán en su EP a publicar al final del verano.

Los getxotarras están deseosos de publicar la continuación de We Are Standard, un disco con el que han sacado la cabeza. No llegó a 45 minutos su concierto en el que me sobraron decibelios y me faltaron temas con gancho; eso sí, llevar dos baterías es un puntazo en vivo. (4,30)

Delorean

Aunque bien mirado, los preferí a Delorean, que naufragaron entre un sonido elevadísimo que enmascaró la voz de Ekhi Lopetegui y las guitarras cuando aparecían. Si esto es el cambio que pregonaron con Subiza me bajo ya de su carro porque ni siquiera tener en mente el EP Ayrton Senna me quitó el gesto de “a ver si terminan ya”. Y terminaron como sus paisanos sin conceder un bis y, lo peor, sin que casi nadie se lo reclamara. Mejor así. (3)

Cansei de Ser Sexy

No fue mucho mejor lo de Cansei de Ser Sexy, el combo brasileño comandado por Lovefoxxx, que nos apareció vestida con traje de torero. Su actuación, de similar duración a la de los anteriores grupos, tuvo un par de detalles y poco más.

Hicieron algunos temas de su nuevo disco, La Liberación, que salé a final de mes vía V2 y ya se puede localizar en la red, y el que le da título, con letras en castellano, tiene todos los ingredientes de convertirse en un hit con ese estribillo que dice “grita, grita, mami, mami, mami, mami, grita”. Éste y Music is ‘My Hot Hot Sex’ más la hiperactividad de la cantante fueron lo mejor de un concierto hiperbreve, aunque como decía el sabio “lo bueno si breve dos veces bueno”. (6,20)

Mogwai

Hubo que esperar media hora de reloj para que Mogwai hicieran su aparición en el escenario. Cinco cabezales encima del escenario, dos Marshall y tres Orange, y probablemente la banda de post-rock en mejor forma del panorama internacional delante de nosotros.

Los escoceses traían un disco de madurez, Hardcore Will Never Die, But You Will, en el que no han arriesgado lo más mínimo, pero tampoco es que nadie lo pretendiera. Su actuación fue para quitar el hipo ya desde los primeros compases de ‘White Noise’, que sonó mientras se colocaban en las tablas.

Hicieron doce temas que para un fan como yo me pareció un poco como una radiografía de lo que son y lo que han sido Mogwai. De su último álbum cayeron la aplastante ‘Rano Pano’, el rock guitarrero de ‘How To Be a Werewolf’, la maestría contrastada de ‘San Pedro’ y ‘Mexican Grand Prix’, con la voz del teclista vocoderizada para mimetizarse con el resto de instrumentos.

Y claro está, expertos en cadencias explosivas nos dejaron ‘Helicon 1’ junto a otras como ‘‘I’m Jim Morrison, I’m dead’ y ‘Hunted By a Freak’. Eso casi noventa minutos pasaron casi en un suspiro después de que cerraran desarmándonos con ‘Mogwai Fear Satan’ y ‘Batcat’. En una palabra: ‘acojonantes’. (9,20)

Vídeo | YouTube
Fotografías | Víctor R. Villar en Flickr
Más en Hipersónica | Mogwai ofrecen un único concierto en España en el Monkey Day: una buena ocasión para disfrutar de los Reyes de Escocia

Tras tres entregas llegó la cuarta y última del especial lo mejor en música electrónica en 2010. Con esta parte cierro mi repaso a los acontecimientos que creo que han sido más significativos en este año dentro del mundillo de los beats al que faltaba por hablar de los grupos cercanos al Pop, los dinosaurios oxidados y de españoles por el mundo, entre otras cosas.

Dejamos los terrenos duros de la IDM y el Ambient, la oscuridad del Dubstep y el gancho adictivo del House aparcados.

Tened un feliz año y ahora a disfrutar de lo que nos espera en 2011 que será aún mejor que el pasado.

Krautrock:

• Emeralds – Does It Look Like I’m Here? (2010, Editions Mago)

El Krautrock siempre ha estado ahí, más o menos presente, con más o menos acierto y recepción del público, pero siempre ahí. Este año ha dado la casualidad que la recepción ha sido mayor que en otras ocasiones y que la recuperación del legado alemán ha sido hecha con acierto por grupos como Emeralds, quienes, sin hacer nada del otro mundo, se han encontrado con un gran apoyo de cara por parte de buena parte de la crítica. Un buen recuerdo a la escuela de Neu! En Does It Look Like I’m Here? (2010, Editions Mago).

Emeralds – Candy Shoppe (YouTube)

• Caribou Vibration Ensemble featuring Marshall Allen (2010, Autoproduccido)

Este regreso al Krautrock no sólo llega en forma de discos de estudio sino que en directo a algunos artistas de electrónica les ha gustado experimentar con ello contando con una gran banda detrás como la que compone Caribou Vibration Ensemble, proyecto de Dan Snaith al que se unieron Marshall Allen y Kieran Hebden (Four Tet), entre muchos otros, para reinterpretar muchas de las canciones de Caribou. Interesantes resultados.

Caribou Vibration Ensemble @ the Opera House (toronto) (YouTube)

• Edredón – Edredón (2010, Origami)

Desde España también hemos tenido una buena recuperación del Krautrock mediante el grupo Edredón, originarios de Madrid y con un disco de debut homónimo que explora estos terrenos de sintetizadores marcianos bajo capas de oscuridad y largos desarrollos donde no faltan las guitarras.

Edredon – Querido Pedagogo (YouTube)

• Time & The Space Machine – Set Phazer To Stun (2010, Tirk)

Desde la que fuera una de las casas de Fujiya & Miyagi, Tirk Records, surge otro grupo del estilo pero con unos resultados bastante alejados a los mencionados, Time & The Space Machine llegan con un nuevo trabajo con el que aportar más capas luminosas que macabras a sus instrumentales en algunos casos eternos pese a que no sobrepasen los cuatro minutos de media.

The Time And Space Machine (Richard Norris) – Mushroom Family (YouTube)

A un paso del Pop:

• Four Tet – There Is Love In You (2010, Domino)

Aunque si tuviese que quedarme con un fenómeno optimista este año mi voto iría hacia el estallido de varios artistas de la escena electrónica hacia el gran público, lo cual a la larga beneficia al resto de proyectos que van haciéndose un hueco entre oyentes que al principio se muestran reacios a estos sonidos. Todos los años se dan algunos casos pero cada vez hay más, 2010 ha sido bueno, pero 2011 será mejor y así paulatinamente. Mi favorito entre todos ellos es Four Tet, un tipo listo el señor Kieran Hebden que logra adaptar una IDM y un House cada vez más pop de manera que enganche a todos. ‘Sing’ es una pequeña joya dentro de There Is Love In You (2010, Domino).

Four Tet – Sing (YouTube)

• Caribou – Swim (2010, City Slang)

El segundo en alzarse con este éxito merecido es Caribou que ahora en solitario nos deja su último disco Swim (2010, City Slang) con el que logra firmar auténticos dardos donde el House llega con algún que otro aíre trancero efectivo para rodear melodías alegres, con líneas de teclados y una buena unión con partes vocales para que no se hagan tan cargantes.

Caribou – Sun (YouTube)

• Gonjasufi – A Sufi And A Killer (2010, Warp Records)

La entrada de Gonjasufi este año ha sido uno de esos llamados “soplos de aíre fresco” que tanto se agradecen por hacer una buena macedonia con todo lo que a alguien se le pueda ocurrir. Bases de Hip-Hop, Electro rancio y muchos samples. Sumach Valentine tiene una difícil papeleta para superarse en el segundo disco, un inconveniente menor porque siempre podremos seguir escuchando el gran A Sufi And A Killer (2010, Warp Records).

Gonjasufi – Kowboyz & Indians (YouTube)

• Matthew Dear – Black City (2010, Ghostyl International)

Matthew Dear lleva una trayectoria muy buena que es de agradecer a la hora de ampliar miras partiendo de la electrónica. Su anterior álbum, Asa Breed (2007, Ghostly International) ya fue canela fina a la hora de seguir afrontando el Funk con una coartada más Electro y con Black City (2010, Ghostyl International) repite la jugada a base de bases con pegada y temas directos a convertirse en singles como ‘Little People (Black City)’. Aproximaciones a Prince y a Beck más que evidentes.

Matthew Dear – Little People (Black City) (YouTube)

• LCD Soundsystem – This Is Happening (2010, Warp Records)

Otro amante del Funk electrónico se cuela en la lista con su nuevo disco. James Murphy sigue dando gas al proyecto LCD Soundsystem entre miles de rumores de colgar los sintes. Con This Is Happening (2010, Warp Records) la coartada sexual que también controla uno de los capos de DFA sigue viéndose en algunos de sus singles a base de potentes bajos donde ‘Pow Pow’ se lleva el premio por esa línea tan gorda.

LCD Soundsystem – Drunk Girls (YouTube)

• Hot Chip – One Life Stand (2010, EMI)

Quienes sí llevan teniendo claro desde un principio que el éxito está en aunar electrónica y pop son Hot Chip que este año han vuelto con un álbum bastante flojo como es One Life Stand (2010, EMI) al que sin sus escasos singles nos encontramos más relleno que nunca. ‘Thieves In the Night’ o ‘Hand Me Down Your Love’, con esos pianitos acid tan ticos, ganarían más en un EP estructurado con esos singles que tan bien hacen.

Hot Chip – I Feel Better (YouTube)

• Goldfrapp – Head First (2010, Mute Records)

Aunque para mojón con todas las letras el último trabajo de Goldfrapp donde su manera de concebir el Electro regresa a los 80, con una Madonna de quien nos conocemos todos sus trucos y sus coreografías tan estudiadas. De nuevo el formato en largo destroza los pocos aciertos en forma de singles que Head First (2010, Mute) puede llegar a tener. Goldfrapp es cada vez más petardeo.

Goldfrapp – Rocket (YouTube)

• Ratatat – LP4 (2010, XL Recordings)

Ratatat tienen un punto hortera que me encanta, siempre que los recupero me cansan en las primeras escuchas pero luego me termino reconciliando con unos temas donde las líneas metaleras de los 80 se explotan en sus timbres más agudos y en los riffs más chirriantes, a los que no les faltan cuerdas o arpegios. Pese a todo, LP4 (2010, XL Recordings) me divierte mucho durante un periodo corto de tiempo.

Ratatat – Drugs (YouTube)

Dinosaurios oxidados:

• The Chemical Brothers – Further (2010, Virgin)

Dale gas, Juani, dale gas, que llegó el momento de desoxidarnos y volver a los intentos de singles más cantados, con las intros más evidentes, esas voces suaves tan amenas y los ruiditos que van creciendo hasta que ala, sorpresa, tienes un crescendo en el que subir los brazos y un break posterior con el que controlar la adrenalina para la siguiente entrega. The Chemical Brother se pierden entre tanta zapatilla ya escuchada con Further (2010, Virgin).

The Chemical Brothers – Swoon (YouTube)

• Massive Attack – Heligoland (2010, Virgin)

Massive Attack volvieron este año a publicar material de estudio en largo tras siete años sin hacerlo, siete años en los que su apertura hacia el Pop se ha plasmado en Heligoland (2010, Virgin) con la recuperación de su fórmula de bases calmadas, de colaboraciones femeninas como en anteriores entregas, sólo que en este caso con peor resultado, y sufrir lo mismo que anteriores discos que aquí aparecen apagando temas cuya calidad mejoraría en corto como ‘Splitting The Atom’. Un disco menor para una pareja que en su día lograron emocionar.

Massive Attack – Splitting The Atom (YouTube)

• Underworld – Barking (2010, Cooking Vinyl)

Respecto al último disco de Underworld, Barking (2010, Cooking Vinyl), sigo teniendo opiniones enfrentadas. Por un lado me parece muy malo por la cantidad de clichés facilones que recupera de principios de los 90, donde ahí los británicos sí sabían defenderse muy bien, pero por otro lado, la pegada que tiene algunos singles como ‘Always Loved a Film’ hace que me importe un pimiento lo anterior.

Underworld – always loved a film
Cargado por pej16. – Ver más clips de música, videos en HD!
Underworld – Always Loved A Film (DailyMotion)

• Orbital – Don’t Stop Me / The Gun Is Good (2010, ACP Recordings)

Orbital llevan un buen tiempo anunciando su regreso en forma de nuevo disco de estudio pero al final sólo hay recopilatorios y directos sin apenas material inédito. Teniendo un pasado tan bueno como el de los hermanos Hartnoll no hacen falta temas nuevos, pero por si acaso en 2010 nos dejaron ‘Don’t Stop Me’ y ‘The Gun Is Good’ con las que no dicen nada, en especial la primera, para la pistola dejan las bases más potentes y ahí ganan.

Orbital – The Gun is Good (YouTube)

Sesiones:

• Desparrame – Espanish Boogie Vol. 2 (2010)

El fenómeno de los DJ Mixes, sesiones, mixtapes, podcasts o como quieran llamarse es inabarcable, a mí me agobian. En 2010 ha habido muchas referencias y muy buenas pero yo me quedo con una por encima de todas ellas, la de Desparrame con su segunda entrega de Espanish Boogie que es un auténtico trallazo directo a las caderas para rescatar temas españoles de los 80 que se podrían incluir dentro de esa escena cañí de la que tendríamos que estar orgullosos porque hay verdaderas joyas Disco a descubrir. La labor de digger de K**O en este lanzamiento es brutal.

• Shackleton – Fabric 55 (2010, Fabric (London)

Sí, para mí es mejor el anterior lanzamiento que la sesión de Shackleton para la serie Fabric que con esta entrega llega a la número 55. Eso no quita a que la del artista británico de Skull Disco me parezca perfecta. Casi una hora y cuarto en la que no hay descanso gracias a un Techno entre lo tribal y el dub, con una oscuridad envolviéndolo todo y con la dificultad de mantener la línea de bajos unida para transmitir el baile.

Shackleton – Busted Spirit (YouTube)

• James Holden – DJ-Kicks (2010, Studio !K7)
• Apparat – DJ-Kicks (2010, Studio !K7)
• Juan MacLean – DJ-Kicks (2010, Studio !K7)

• Kode9 – DJ-Kicks (2010, Studio !K7)

Este año ha sido espectacular para la serie DJ-Kicks que publica el sello alemán Studio !K7. Resulta que cumplían 15 años desde su primera referencia (en manos de C.J. Bolland) y decidieron celebrarlo como se merece, dando la oportunidad a varios artistas de primera línea entre los que destacaron James Holden con su perfecta visión del Trance, Apparat, acercándose de manera muy inteligente al Ambient y todo lo que lo rodea, Juan MacLean aportando sus conocimientos de música Disco y Kode9 como gurú actual de los ritmos rotos. Ante semejante plantilla uno desea que la serie DJ-Kicks no pare de celebrar su aniversario.

James Holden – Triangle Folds (YouTube)

Españoles por el mundo:

• John Talabot – Matilda’s Dream (2010, Permanent Vacation)

Desde las islas británicas tienen a varios artistas tapados cuyas identidades se desconocen, como es el caso de Zomby. Desde España también podemos presumir del mismo hecho con calidad de la mano de John Talabot, cofundador del sello español Hivern Discs junto a MouseUp. Este año ha seguido cosechando reconocimientos tras su primer paso por Permanent Vacation con My Old School (2009), al que le sigue el 12” Matilda’s Dream (2010) donde hay más sonidos oscuros y Dub que bien se podrían sumar a la recuperación de parte del Deep House.

John Talabot – Matilda’s Dream (YouTube)

• Delorean – Subiza (2010, Mushroom Pillow)

Nos tendríamos que alegrar muchísimo del éxito que están tenido Delorean en Estados Unidos, país difícil de conquistar para la música foránea y más para la procedente de España. Subiza (2010, Mushroom Pillow) tuvo que enfrentarse a las altísimas expectativas de Ayrton Senna EP (2009, Mushroom Pillow), en especial con ‘Seasun’ en mi caso, pero al final los de Zarautz han conseguido crecer sin miedo.

Delorean – Real Love (YouTube)

• Oriol – Night And Day (2010, Planet Mu)

Desde Planet Mu llegaba la buena noticia en verano de la publicación del debut de Oriol, con su Night And Day (2010). Un trabajo pensado precisamente para dicha época. Hedonista, bailable, fresco y muy alegre, donde el Electro y la música Disco se mezclan con el buen Downtempo.

Oriol – Night & Day (YouTube)

Podéis escucharlo en la lista Spotify con el especial de electrónica.

Lo mejor en música electrónica en 2010:

• House, Electro Funk, Witch House, Downtempo y Nu Disco
• Dubstep, Post-Dubstep, Dubstep mainstream, Drum and Bass, Grime y Juke
• Techno, IDM y Ambient
• Krautrock, cercanos al Pop, dinosaurios, sesiones y españoles internacionales

El concierto de ayer de Delorean en la Sala Karma (Pontevedra), englobado dentro del ciclo Heineken Music Selector, lo tenía marcado en mi calendario con un rojo más intenso (aún) que el de estos festivos. Sí, son una de las grandes esperanzas nacionales, y tanto como con el EP Ayrton Senna, como en su LP de este año, Subiza, han alcanzado una repercusión internacional sólida que me faltaba refrendar en directo. Lamentablemente, ayer me dieron la impresión de que en directo van un paso por detrás del nivel que alcanzaron en estudio.

En su defensa, puedo argumentar factores personales (lo tomaba exclusivamente como un concierto, no como el inicio de un jueves noche de fiesta, por ejemplo), o circunstanciales (un retraso de 40’ al que sólo le encuentro justificación en que mejorase el aspecto de la pista, ya que a las 23.00h estaba desangelado (apenas unas 20 personas, que se multiplicarían hasta una decente entrada [70%]). Y, obviamente, que la categoría de sus discos (Subiza no me decepcionó como a mi compañero Koala) y ese sonido tan conseguido es difícilmente reproducible en directo.

Porque en el fondo recae ahí el quid de la cuestión: si tus grabaciones entregan un sonido tan minuncioso, pulido, aséptico y perfeccionista puedes comprender que el sonido del concierto no esté a la altura, pero que, por lo menos, se sustituya por garra. Primera decepción. Ya no son el grupo punk-funk que tanto le gustan a Natxo Sobrado: ahora son un grupo house, con todo el envoltorio de dream pop, psicodelia, tropicalia, balearic, o animalcollectiviano que queráis, pero fundamentalmente house. Como tal, el concierto se parece más a una sesión que a una sucesión de temas, algo que ya se intuía (aunque más difuminado) en ‘Subiza’.

De esto modo, la actuación consistió, básicamente, en un intento de reproducir esas atmósferas etéreas y sofisticadas, que lograron en aquellas más aseadas (‘Seasun’), con entrega e intensidad en los sintetizadores, y consistencia desde la batería (y caja de ritmos), que si bien nos llevaban hacia una rave (a la que no todos teníamos previsto llegar, y que fue realmente unánime con una apoteósica ‘Grow’, que sirvió de cierre antes del bis), pero que durante el resto del concierto fue dejando buenos momentos (el trío inicial de ‘Subiza’: Stay Close, Real Love y Endless Sunset fue muy celebrado), en otros flaqueó (decepcionante y anémica versión de ‘Moonsoon’).

Es una lástima, pero quizá el problema fue que no cuentan con un líder carismático capaz de “guiar a las masas” y de frivolizar la sofistificación de sus canciones (Ekhi Lopetegui no es un frontman como su vecino Deu de We Are Standard) y en directo se aprecia fuera de lugar, frente a lo ocupados y concentrados que están el resto de sus compañeros con todos los cacharritos que llevan encima [mención especial a Unai, absoluto fuera de serie y que resulta el alma del grupo, con sus bailes y sus maneras de animar al público], mientras él “sólo” canta y toca el bajo.

No me entendáis mal: ha sido un concierto decente, y un lujo haber podido verlos en una sala pequeñita y de manera cómoda, pero no tan arrebatador como correspondería al nuevo status que han conseguido en estudio. Además, una actuación rácana (65 minutos), con un retraso de 40 minutos, y en el que, al no poder conseguir la perfección técnica del sonido de estudio, y al tampoco transmitir la energía de su etapa anterior a su fichaje por Mushroom Pillow, pierdan cierta capacidad de empatizar con la audiencia, que se lo toma prácticamente como una sesión. Es una lástima que no consigan enfocar parte de su ambición a conseguir un show más rotundo o más festivo, en una experiencia única, en conseguir que la gente entre en trance. Cuando lo logren, serán imparables. De momento, simplemente son muy buenos.

Imágenes | Koala, de su crónica Delorean + Capsula – Kafe Antzokia (Bilbao, 20-08-2009)
En Hipersónica | Delorean – Subiza: lo más emocionante, la espera > Delorean – Ayrton Senna: Todo listo para el gran salto.

Acompañarán al cuarteto, ahora convertido en trío, con uno de los mejores debuts del pasado año, Standstill y Polock, de quienes cada vez se oye hablar más y mejor. Pero si no consigues una de esas 800 invitaciones dobles tampoco es para echarse a llorar, el día anterior (domingo, 20 de junio) tendrán lugar un montón de conciertos entre los que seguro que encuentras más de uno y de dos con los que olvidar el mal trago de quedarte sin despejar esa doble incógnita.

Los conciertos del domingo tendrán lugar en el mismo Teatro Circo Price de Madrid con dos modalidades de entradas. Desde las 11:30 h. de la mañana y hasta las 16:20 h. el acceso será gratuito, mientras que a partir de las 19:00 h. será necesario comprar la entrada cuyo precio es 10 euros anticipada y 15 euros en taquilla.

Este es el programa completo con los horarios.

11:30 h: Apertura de puertas, entrada gratuita, aforo limitado
12:00 h: Señor Chinarro + Hola a todo el Mundo
13:10 h: The Popopopops
13:50 h: Daily Bread
14:30 h: Christina Rosenvinge + Benjamin Biolay
15:40 h: Band Of Skulls
16:20 h: Belfast

19:00 h: Apertura de puertas, entrada con ticket
19:50 h: Nacho Vegas + Manel
21:10 h: Fanfarlo
22:45 h: Delorean

Atentos porque con motivo de la celebración del Día de la Música se celebrarán otros muchos conciertos, tanto en Madrid como en prácticamente todas las ciudades del país. Os mantendremos informados.

Web Oficial | Día de la Música

Ahora, mucho más tranquilo, puedo aseguraros que ha sido bastante más emocionante la larga espera de Subiza que todo este tiempo en el que debería estar disfrutándolo, pero que, contra todo pronóstico, aún no he conseguido hacerlo sin caer en el aburrimiento. Es lo que tienen los grandes saltos, que a alguno siempre te dejas en el camino.

Yo me quedo en el impresionante ‘Stay Close‘ (Youtube) con el que abren y con el que no deberían tener rival a la hora de alzarse con el hitazo internacional de este verano. Con esta hipnótica joya y las cuatro que contenía su anterior EP, Ayrton Senna, era prácticamente imposible imaginar que su disco más técnicamente perfecto sería también el más aséptico de su carrera.

Es como cuando entras en una casa en la que mires donde mires te encuentras con un extraño objeto de diseño y es imposible centrar la atención en su conjunto. Todo está exageradamente cuidado al detalle y sin embargo te llevas bastante peor impresión que en otras en las que se han limitado a añadir una pincelada de color en cada habitación.

Sí, creo que prefería la intensidad de ‘As Time Breaks Off’, con todas sus imperfecciones, a todas las pistas y más pistas que podemos encontrar en ‘Grow‘ (Youtube) que la convierten en una gran galería de sonidos de moda, pero no consigue quitarse esa frialdad que misteriosamente siempre tienen esos espacios en los que se cuelgan obras de arte en las paredes.

Cubiertos de house, los que puede que muy pronto sean los cuatro zarauztarras más internacionales, abandonan definitivamente las guitarras de su etapa post-punk para ponernos a bailar repetitivos tantras psicodélicos aderezados con una tropicalia como en ‘Endless Sunset‘ (Youtube), que nos complica la tarea de hablar de ellos sin mencionar a Animal Collective, Panda Bear o nuestro más cercano El Guincho. Mucho me temo que éste va a ser el nuevo sonido a exportar.

Escuchado del tirón, los nueve temas seguidos, el disco resulta demasiado lineal y es que a pesar del barroquismo sonoro, el mismo esquema se repite una y otra vez y puede llegar a cansar. Hecho en falta algún corte que se desmarque, provocando una ruptura que, seguramente, conseguirán en sus muy recomendables directos intercalando canciones de sus dos discos anteriores, de esa etapa que cada vez se ve más lejana, con otros que acaban de nacer para ser disfrutados en vivo como ‘Real Love‘ (Youtube).

Subiza es un disco tremendamente estudiado, apuesto a que el cuarteto está encantado y es mucho más que lo que tenían en mente cuando comenzaron con esta historia. Pero en él se intuye demasiado cuales son sus bandas de cabecera, que coinciden con aquellas a las que todos los medios no les quitan el ojo en este momento. Demasiado milimetrado, encasillado, artificial, e incluso con algún tema como ‘Simple Graces‘ (Youtube) que si nos lo quitan ni nos enteramos.

Sería injusto que no aprobara, y con nota, pero hubiera bastado con que los que están detrás de las maquinas hubieran mostrado un poco más su carácter humano para que, al menos para mí, fuera uno de los discos del año. Han estado muy cerca pero no importa, otros muchos se encargarán de proclamarlo con más entusiasmo.

Yo opino que sí, que cuando al gran Pitchfork te mira con buenos ojos es difícil que se eche atrás. Pero es que tras escuchar ‘Stay Close‘ no tendría ni un motivo para hacerlo. La canción es perfecta, más elaborada, saturada con infinidad de samplers, bases house y mayor mezcla de estilos que lo que oímos en su anterior EP y firme candidata a traspasar nuestras fronteras y convertirse en el hitazo internacional del próximo verano.

Igual de perfecto es el vídeo que han elaborado los tres jóvenes neoyorquinos componentes de Werd Days. Unas imágenes que no dicen absolutamente nada pero lo sugieren todo. Cientos de filtros y efectos de todo tipo que esta vez no se esconden, porque están ahí para demostrar que las maquinas mandan y que son las únicas capaces de transformar nuestra realidad cotidiana en un atractivo e hipnótico mar artificial.

Yo no me lo pienso dos veces y me tiro de cabeza ¿quién se viene?

Vídeo | YouTube
Vía | JNSP

Si esta misma mañana conocíamos nuevos nombres que se suman al FIB 2010, ahora es el Sónar el que ha soltado de golpe prácticamente todo su cartel, aunque de momento sigue sin estar cerrado. Al menos esta vez parece que han intentado que la mayoría estén en A Coruña, además de en Barcelona, pero ya os digo que se ha quedado en un intento y que el festival gallego, al menos esta primaera edición, se quedará en un Sónar menor.

Entre las nuevas confirmaciones destacaría la de Fuck Buttons, Hot Chip, Jónsi, el nuevo proyecto del cantante de Sigur Rós que se estrenará el próximo mes de abril, Plastikman, Kid Koala, aunque no tenga nada que ver conmigo, Matthew Herbert con su experimento sonoro ‘One Club‘ y Delorean, que para entonces espero que que ya conozcamos su nuevo álbum ‘Subiza‘.

Esa es sólo una pequeña selección, pero como podéis ver a continuación aquí tenéis electrónica y nuevas tendencias para hartaros, que por algo presume de ser nuestro festival más innovador. Yo con las ganas que le he tenido siempre y aún no he estado.

Aquí teneís como está el cartel por días en este momento, tanto para Barcelona como A Coruña. Espero que no os perdáis, o sí, que al fin y al cabo en eso consiste ¿no?

SÓNAR BARCELONA

JUEVES, 17 de junio:

Sónar de Día:

The Slew featuring Kid Koala
Uffie
King Midas Sound
Bomba Estéreo
Jimi Tenor & Kabu Kabu
David M
Noaipre
Broadcast
Necro Deathmort
BCN216 + Tristan Perich
Tristan Perich’s Loud Objects
Pete Tong
Speech Debelle
Nosaj Thing Visual Show
BFlecha
Delorean
Emilio José
Zigmat
Lesley Flanigan
Phill Niblock + Carlos Casas

Sónar de Noche:

“Japó”, grupo instrumental BCN216 con la visualización sónica de Cristian Vogel, Ricard Marxer y Óscar Sol.

VIERNES, 18 de junio:

Sónar de Día:

Nosaj Thing (visual show)
BFlecha
Delorean (Mushroom Pillow/ES)
Emilio José (Foehn/ES)
Zigmat (Ultra Records/US)
Lesley Flanigan (US)
Phill Niblock + Carlos Casas (US-ES)

Sónar de Noche:

Air
LCD Soundsystem
Plastikman
Hot Chip
2manydjs
Booka Shade
Carte Blanche (Dj Mehdi + Riton)
The Sugarhill Gang
Hudson Mohawke
Aeroplane
John Talabot
Cora Novoa

Mary Anne Hobbs presents:
Flying Lotus
Joy Orbison
Roska
Mary Anne Hobbs

SÁBADO, 19 de junio:

Sónar de Día:

Jimi Tenor & Kabu Kabu
The Slew feat. Kid Koala
Uffie
King Midas Sound
Bomba Estéreo
David M
Noaipre

Sónar de Noche:

The Chemical Brothers
Dizzee Rascal
Jónsi
Matthew Herbert’s One Club
Fuck Buttons
Sandwell District
Zomby
The Pinker Tones

LuckyMe presenta:
American Men (UK)
Machine Drum (UK)
Mike Slott (UK)
The Blessings (UK)
Eclair Fifi & John Computer (back 2 back DJ set) (UK)

SÓNAR GALICIA

JUEVES, 17 de junio:

LCD Soundsystem
Uffie
John Talabot
David M
Grobas

VIERNES, 18 de junio:

Laurent Garnier
Matthew Herbert’s One Club
Broadcast
Fuck Buttons
The Slew feat. Kid Koala
DJ Ino
Fat Fish

SÁBADO, 19 de junio:

Air
Hot Chip
Flying Lotus
2manydjs
Booka Shade
Carte Blanche (Dj Mehdi + Riton)
Delorean
6pm
Fluzo
Octa Push
BFlecha Vs. MwesLee
Viktor Flores
Cora Novoa

Web Oficial | Sónar

2010 va camino de ser el año de los festivales en España. Con el Primavera Sound con uno de sus mejores carteles de la historia el resto no se va a quedar atrás. La prueba se ve en el Contempopranea. El festival extremeño cumple 15 años y lo celebra por todo lo alto.

Las primeras confirmaciones son grandes nombres del indie nacional encabezados por Los Planetas, seguidos de Los Punsetes, La Habitación Roja, Delorean, Maga, Love of Lesbian, Joe Crepúsculo, Tachenko, Second, Dorian, y Annie B Sweet.

Y eso sólo son los primeros en confirmarse. Por lo que aún quedan más sorpresas en lo que espera a ser un gran año. El Contempopranea será el fin de semana del 23 y 24 de julio en Alburquerque (Badajoz). En un marco incomparable, como es El paseo de las laderas justo debajo del Castillo de Media Luna.

Las entradas anticipadas cuestan 70 euros ambos días y 45 euros la diaria (más gastos de gestión en ambos casos). Se pueden comprar en Ticketea.com. En taquilla serán 75 y 55 euros correspondientemente.

El año pasado yo no fui porque el cartel no me convenció mucho, un poco flojo para mi opinión. Hace dos años sí que estuve viendo a Teenage Fanclub, Camera Obscura, Lagartija Nick y Germán Coppini junto a Maga, entre otros, y salí encantado, con ganas de volver. El sitio es increíble, el ambiente es genial y la actual edición apunta a ser de las buenas. Creo que voy reservando fecha para ir.

Sitio Oficial | Contempopranea

Menudo comienzo de año que estamos teniendo en el Top Hipersónico. Delorean han roto cualquier expectativa y, después de muchas semanas en listas, se han encaramado en lo más alto de la lista que lectores y editores de Hipersónica realizamos de manera conjunta cada semana. ¿Significará esto que en 2010 van a ir a mucho más y que el mundo se va a rendir a sus pies? Por aquí ya lo estamos con su ep de 2009, Ayrton Senna (también mejor disco del año para vosotros), así que a poco que hagan las cosas bien…

El mérito es doble, al haber conseguido desbancar del número uno a Them Crooked Vultures, cuya ‘New Fang’ sigue puntuando alto entre vuestras preferencias.

Y todo ello, además, en una semana sin apenas cambios, como indica el hecho de que cuatro de las diez primeras posiciones de la tabla permanezcan inalterables. O el frío ha congelado vuestros gustos o más bien no hay ningún candidato potente. Fijaos por ejemplo cómo languidecen Smashing Pumpkins... Parece que Billy Corgan tampoco ha conseguido reblandecer el corazoncito de sus antiguos fans.

Pero, vamos, por falta de candidatos esta semana no será. La novedad nacional de la semana viene de la mano de Jonston, que ya tiene su nuevo disco (Taller de Memoria) en descarga gratuita en Bandcamp (¡Bandcamp! Todo el mundo a usarlo, estoy enamorado de su sistema promocional) y que nosotros os presentamos con el romanticismo clásico de ‘Un nuevo amor‘:

Mientras, Víctor nos trae algo de lo suyo. Al respecto de ‘Complicity is The Game’, el tema de The Punishers, él mismo lo deja claro: “una de hard rock, hay que votarla”:

En el polo opuesto se encuentra la candidatura de Natxo, que sigue enganchado a Jeff Mills, quien, como él dice, siempre será mago:

Por su parte, Gallego confía en Pelican y su último aliento para desnivelar la balanza:

Y Álex, ya recuperado de sus vacaciones y de sus grabaciones (¿hace cuanto que no le veíamos?), nos vuelve de Navidad con canción de anuncio bajo el brazo: ‘Halfway Home‘, de Morgan Van Dam:

Hora de marcar vuestras opciones, tantas como deseéis: