La 13º edición del Contempopranea se saldó con resultados muy dispares, tanto para bien como para mal. El festival es uno de los indispensables del verano, pese a que se mantiene ajeno en la guerra de festivales que están llevando a cabo el FIB y el Summercase, perjudicándose entre sí y por consiguiente, al público.

El Contempopranea se ha consolidado por ser una fecha a tener en cuenta si se quiere ver la representación española que cada vez tiene menor presencia en los anteriores festivales. Los grupos nacionales tienen en Alburquerque, localidad donde se celebra el festival, su mejor escenario para presentarse si son noveles, para ofrecer su espectáculo si están en pleno crecimiento, e incluso, para demostrar el por qué de su prestigio, si son grandes asentados.

En relación a esto último, el festival compone un cartel selecto donde mezcla grupos noveles (como son Hipo, ganadores del Contempopranea este año; Cajón de Sastre, segundos en este certamen), otros que empiezan a despuntar (Facto Delafé y Las Flores Azules), y los grandes nombres que tiene que haber en todo programa que se precie (Lagartija Nick y Germán Coppini y Maga).

Además de la representación estatal, también se podían ver tres grandes nombres a nivel internacional, quienes dieron el necesario contrapunto a nuestra escena. Los tres elegidos provenían, casualmente, de Glasgow. Teenage Fanclub, eran los dinosaurios de la edición, con casi veinte años a sus espaldas y discos tan míticos como Bandwagonesque (1991, Creation Records). Lo hicieron de manera espectacular, sonaron perfectos, cada parte de su sonido en su sitio y a la vez tan frescos como el primer día. Por ellos no pasa la edad, está claro.

La segunda representación internacional venía dada por Camera Obscura, quienes parecen hacer uso de su nombre últimamente, derivando a un pop barroco, a la vez que se alejan de las similitudes con la obra de Belle & Sebastian que les precedió en sus inicios. Otro gran concierto, de los principales de la edición. Delicado, un pop muy maduro, ofreciendo una lección de cómo conseguir de este género algo único.

Y la tercera pieza del puzzle, se dejó para Emma Pollock, ex The Delgados, subió al escenario en una hora temprana, el primer día, con todo el mundo entrando aún y aún así, los asistentes pudimos disfrutar del toque tranquilo de la escocesa, quien defendió muy bien su sonido.

En la parte nacional, destacaron algunos grupos sobre otros, tanto, que parecían de otra liga. El primer puesto del festival se lo llevaron Lagartija Nick. La banda de Antonio Arias sonaron en directo como una bomba, explotando a un público que pedía a gritos un cambio entre tanto pop y en un día (el segundo) que había empezado por los suelos. ’20 Versiones’ o ‘El Signo de los Tiempos’, cualquier canción que tocaron brilló sola. Cada vez coge más cuerpo El Shock de Leia (2007, Recordings From The Other Side), gran trabajo.

El segundo puesto a nivel nacional, lo obtuvieron Germán Coppini quien se juntó con Maga para revisionar el legado de Golpes Bajos, grupo homenajeado de la 13º edición del Contempopranea. Venían justo después del concierto de La Casa Azul, el cual había sido un espectáculo desastroso, con una voz de Guille Milkyway casi sin escucharse, muy matemático, sin dejar pie a improvisaciones, como nunca hace en sus conciertos, y unas bases demasiado marcadas y monótonas. Así que estaba en manos de Coppini y compañía subir ese nivel. Y lo hicieron. Sus hits sonaron como si se hubiesen grabado hoy mismo, ‘Malos Tiempos Para la Lírica’ o ‘No Mires a los Ojos de la Gente’, los dos más destacados.

El tercer puesto quedó a cargo de Lori Meyers, quienes cada vez están más sueltos en el escenario, tanto a nivel musical, como en la voz y las canciones. Van mejorando poco a poco y prometen ser uno de los grupos españoles en hacer cierta historia, ya que su público va en aumento cada día más, y las canciones por ahora les acompañan. Esperemos que sigan en esta línea, y que vuelvan a firmar ‘Mujer Esponja’, el tema que más destacó.

Como grupo a tener en cuenta de aquí a cierto tiempo, destacó Facto Delafé y Las Flores Azules, con su mezcla entre pop y el hip-hop más accesible. En directo suenan muy bien, pese a que tienen que controlar el nivel de las bases y los graves, que no estuvieron muy acertados en el Contempopranea, pero sí que consiguieron enlazar bien sus canciones más conocidas, como ‘Enero en la Playa’. Su segundo disco es bastante flojo, pero es probable que sea la banda que más rompa en breve.

Y ya en la parte negativa, se situó Deluxe, junto con el mencionado espectáculo de la mano de La Casa Azul. Xoel López se presentó como tal divo, con aires de gran artista, tanto en la pose, como en la manera de hacer frente a su directo. Las canciones contaban con largos desarrollos instrumentales que aburrían, a él se le olvidó la letra en dos de ellas, y mantuvo todo el rato una apariencia de risa y broma más idónea con un ensayo que con un concierto. El final fue el culmen. La banda empezó a darse por la vía instrumental y Deluxe se creía un virtuoso a la guitarra, hecho que no puede ser más erróneo. Aburrió a todo el público.

Una 13º edición atractiva, donde se pudo ver a los artistas de por aquí arropados por un público que disfrutó de los festejos y de la música. Muy buen ambiente, los grupos se portaron (salvo Sidonie que tras cinco canciones decidió irse del escenario), y ahora, sólo queda esperar al próximo año.

Más en Hipersónica | Festival Contempopranea
Fotos | Natxo Sobrado

Los gallegos Golpes Bajos han sido los elegidos por la organización del Contempopránea 2008 como grupo al que los artistas incluidos en el cartel deberán homenajear.

Así, la organización pedirá a todos los grupos participantes que hagan una versión del grupo homenajeado para sus actuaciones en el festival, que tendrá lugar el 25 y 26 de julio próximos.

En otras ediciones, como recordaréis se rindió tributo a los Smiths, Carlos Berlanga, Family, El Niño Gusano, Los Flechazos, Surfin’ Bichos y Los Brincos. Es la primera vez que en Alburquerque sonarán las canciones del seminal grupo gallego, cuyas primeras canciones siguen siendo de lo mejorcito que ha dejado el pop español en toda su historia. Estamos hablando de la banda que compuso cosas como No mires a los ojos de la gente, Malos tiempos para la lírica o Hansel y Gretel... Buff, palabras mayores.

En Alburquerque, además, estará German Coppini, miembro de Golpes Bajos, en su aventura junto a Maga, en la que recupera canción de su banda.

Además, en el cartel del Contempopránea estarán La Casa Azul, L-Kan, Deneuve, Camera Obscura, Deluxe, Lori Meyers, Sidonie y Facto Delafé y las flores azules.

Vídeo | Cena recalentada – Golpes Bajos
Vídeo | No mires a los ojos de la gente – Golpes Bajos (Youtube)

El codazo de Tassotti es un disco muy notable, que debería enamorar a la cada vez mayor legión de seguidores del indie patrio menos underground. En él, Deneuve han suavizado los planteamientos de El adiós salvaje, pero mantienen la misma intesidad con la que ya se hicieron notar en El amor visto desde el aire.

Este triplete les ha puesto en boca de muchos, ha conquistado los corazones de unos cuantos aficionados a la música en castellano y les ha hecho sobresalir en festivales como el Contempopránea, la única apuesta integramente nacional de este país, por lo que su éxito allí es aún más valioso.

En Hipersónica hemos querido hablar con la banda y Adolfo, su cantante, es quien nos respondió a través del correo electrónico.

¿Es éste el primer disco sin concepto o el primero en el que no lo contáis a la prensa y a los oyentes? ¿Cansados quizás de tener un hilo argumental?

Creo que los discos en realidad se conceptualizan casi siempre a posteriori. Ves lo que has hecho y te das cuenta de que la suma de todas las canciones tienen un significado muy compacto. En este último disco había factores que impedían que le diéramos forma de disco conceptual. Fundamentalmente la participación en el proceso compositivo de todos los miembros del grupo, cada uno con sus circunstancias vitales, y nuestra intención de que la coherencia del disco viniera por criterios musicales.

En El Adiós Salvaje, el romanticismo guiaba no sólo las letras, sino también a música, apasionada y por momentos excesiva. Ahora volvéis a sonar más acústicos: ¿cuáles han sido las razones de ese cambio?

Bueno, eso es así a medias. Es verdad que en algunos momentos este disco recoge el espíritu de “El amor visto desde el aire”, pero también es cierto que la electricidad tiene un protagonismo claro en “El codazo de Tassotti”, así como el tono excesivo que mencionabas. Más bien diría que este disco perfectamente podría definirse en cuanto a sonido como un compendio de lo hecho por Deneuve a lo largo de nuestra carrera.

Vuestro anterior disco era truculento y morboso en bastantes momentos de las letras. Pienso, por ejemplo, en Hostal Nuria o en Kindergarten. Ahora, sin embargo, se nota una mayor dulzura, incluso en los reproches. ¿Fue premeditado o sólo como consecuencia de vuestras circunstancias personales?

En parte premeditado. Realmente nuestra actitud vital como individuos siempre ha sido muy positiva. Sin embargo, es cierto que cuando nos sentamos a componer nos cuesta la misma vida dar un enfoque optimista a la realidad. Esa contradicción teníamos que romperla de alguna manera y, pese a nuestra “incapacidad”, por fin se atisba un hilo de luz a nuestro mensaje ¡Gracias a Dios!.

Incluso, en esta ocasión Víctor Carrillo ha optado por una portada basada en una fotografía. Una imagen más explícita y luminosa que en los anteriores trabajos. De todas formas, creo que el momento más dramático de nuestra carrera en cuanto a composición está en este disco en “duro y más duro”, así que ese hipotético cambio es sólo relativo.

Algunos de mis amigos os consideran un grupo que se toma sus discos demasiado en serio. Dice que, como a Lou Reed, os falta sentido del
humor. ¿Es cierto esto? Y si lo es, ¿lo veis como algo negativo?

Es muy agradable que algunos de tus amigos mencionen en la misma frase a Deneuve y a Lou Reed. Les dedicaremos algún día en directo “Perfect Day”.

Leí en una entrevista que éste ha sido el disco con más tiempo para prepararlo y también con más tranquilidad. ¿En algún momento se os fue de las manos? ¿No corríais el riesgo de ‘pensarlo’ en exceso?

Ese riesgo siempre existe, pero también encierra riesgos decidir de forma impulsiva. Lo fundamental para nosotros en este caso era trabajar sin prisas, darnos tiempo en la composición, en la grabación, en la producción. En definitiva, quitarnos de encima cualquier angustia ajena a las propias de un proceso creativo. Sinceramente, estamos muy satisfechos de haber obrado así.

Afirmabais también entonces que vuestra intención es crear canciones de amor huyendo de los topicazos del indie español. ¿Cuáles son esos tópicos?

No se muy bien a qué nos referíamos, pero probablemente queríamos decir que escribir una canción de amor es algo muy serio, como dicen tus amigos, y que no puede limitarse a decir “te quiero”. El amor, junto con el miedo a la muerte, son los sentimientos con más carga de profundidad del ser humano y son tan potentes que generan muchos daños colaterales. Pues bien, todas esas implicaciones tratamos de plasmarlas en nuestras canciones.

¿Cómo nacen canciones como Jennifer Grey? ¿Sois fans de Dirty Dancing o es que os la ponían vuestras hermanas a todas horas y casi os la sabéis de memoria, como me ocurrió a mí?

Lamentablemente yo ya era talludito cuando se hizo Dirty Dancing, así que deberías preguntarle a Agre. Él sí era muy fan de la película y por supuesto de Jennifer Grey.

‘Para vosotras’ me intriga: ¿himno consciente o antihimno con hechuras de hit? No hay muchos festivales con piscina, ¿a cuál pensáis que no
vais a volver?

Es cierto que ‘Para vosotras’ es una canción trampa. Cuando la hicimos es verdad que teníamos esa sensación de, “¡Coño, esto es un hit!”, pero a la vez es una canción que tanto a nivel de letra como de melodía transmite tristeza, o más bien, melancolía. Me parece adecuada esa definición de antihimno.

En cuanto a lo del festival… es una licencia poética. Espero que volvamos.

Enlazado a esto, leí que el título de ‘Tegamar’ era un homenaje al Contempopranea. ¿Cuál es la referencia, para los que nunca hemos ido allí?

Es un bar de Alburquerque. El típico bar de tostadas que durante esos dos días se acaba convirtiendo en un auténtico lupanar festivalero. Por desgracia, nos han comentado que el “Tegamar” cierra después de muchos años. La señora que lo regentaba ya tiene nuestro disco.

El codazo de Tassotti ha quedado olvidado por tantos otros fracasos futbolísticos. La gente se acuerda más de la cara de Luis Enrique que de quién se lo dio. ¿Habéis dejado atrás vosotros codazos musicales, grupos que os gustaron (o que os dolieron), pero de los que ya no os acordáis?

Nada duele para siempre. No se si olvidar es bueno o es malo pero, indudablemente, es un mecanismo de supervivencia. Hablo en general, porque en el apartado musical jamás hemos sido ni Luis Enriques ni Tassottis. Más bien hemos sido unos Butragueños que han preferido plantarse en el área a lanzar un trallazo con la puntera.

¿Cómo veis la evolución de Deneuve desde los primeros pasos del grupo?

Coherente. Podemos dormir con la conciencia tranquila. Estamos absolutamente orgullosos de nuestra trayectoria como banda.

¿Os habéis quedado completamente conformes con el resultado de El Codazo de Tassotti? ¿O ya se os ha quedado alguna canción en la categoría de ‘floja’?

Eso es algo que tratas de analizar periódicamente, pero que no conduce a nada, entre otras cosa porque pierdes la perspectiva después de un proceso de composición y de grabación tan largo. Además, tenemos la suerte de que no es sencillo que nos condicionen las críticas o las opiniones de seguidores porque las canciones favoritas de éstos fluctúan mucho. Eso es un privilegio que tenemos: no somos un grupo de 3 canciones por disco.

Sois fieles a Grabaciones en el mar, incluso en tiempos convulsos para la industria discográfica. ¿Cómo veis los cambios tecnológicos? ¿Hasta que punto puede un grupo sobrevivir en una indie?

Supongo que mejor que en una multi. Los cambios tecnológicos repercuten negativamente con mayor fuerza en una multinacional. Ellos tienen unos compromisos contractuales con sus grupos a veces leoninos y el factor ventas es el único que rige la relación. En nuestro caso, es obvio que las ventas son importantes y, de hecho, sin ellas hubiera sido insostenible nuestra relación con “grabaciones” pero, además de ese, hay más parámetros que hacen que sigamos con la misma discográfica y ella con nosotros.

El fútbol es tema recurrente en Deneuve, ¿da para tantos juegos de palabras o sólo es una obsesión que no os podéis quitar de encima? Por
cierto, ¿equipo favorito? ¿Se pondrán algún día de acuerdo los delanteros de ‘Electromecánicas United’?

Los delanteros deben ser egoístas por definición, deben tener entre ceja y ceja el gol. El problema surge cuando no comprenden que sin su otro compañero es imposible tener ocasiones de gol. Como en el amor.

El fútbol nos apasiona a casi la totalidad del grupo, pero es que además creemos que pocas actividades humanas generan tanta explosión de emociones.

En cuanto a equipos… yo he sido muchos años socio del Córdoba, pero al igual que agre y daviles, soy el típico madridista de provincias; Santi es la oveja negra del Barca; Ángel del Sevilla y tanto Ángeles como Rafa reniegan del fútbol.

Myspace | Deneuve
Vídeo | Youtube
Vídeo | Cielo Drive – Deneuve

Ahora, dos años después, los cordobeses entregan El codazo de Tassotti, primer disco suyo sin concepto aparente. Lo venden como “un regreso al sonido cálido de sus inicios”, pero la verdad es que esto no es del todo cierto, porque en las canciones más inmediatas, como Ochenta y Tres, Deneuve vuelven a sonar tan eléctricos como en su anterior disco. Sí es cierto que ahora han arreglado las canciones con otros instrumentos (mandolinas, vientos, trompetas), pero ¿les funciona mejor? ¿Consiguen un disco más memorable?

Pues tengo mis dudas. A primera vista, y tras unas cuantas escuchas, El codazo de Tassotti me ha enganchado menos que El adiós salvaje. Tiene canciones preciosas (Cielo Drive), otras menos certeras (Brundle), hits a primera vista (Para vosotras, la ya mencionada Ochenta y Tres), otros que no acaban de pegarse a la piel tanto como desean (Tegamar) y canciones que, en principio parece que no, pero luego resulta que sí (Marble Arch).

Todo el disco tiene un recorrido demasiado irregular, en el que las mejores canciones destacan muy por encima de las que no funcionan. El Adiós Salvaje tenía más coherencia interna y era más fácil de recorrer de principio a fin. Sigue destacando la voz de Adolfo Carrillo, que da, con sus acertados matices, vida a letras entre el himno generacional (No escuchéis a los Smiths, no escuchéis nada que os pueda hacer sufrir), el juego de palabras con lo deportivo que funciona (en Electromecánicas United) y que no (Go Foreman!) y las referencias divertidas y menos ridículas de lo que a primera vista uno cree (a Dirty Dancing en Jennifer Grey; bonito y ensoñador medio tiempo, por cierto).

En cualquier caso, cuando el grupo cordobés da en el clavo, demuestra que son el recambio a promesas frustradas del indie en su asalto a las radiofórmulas. Queda ver si los eslabones más débiles del notable El Codazo de Tassotti ganan cuerpo en directo.

Myspace | Deneuve
Sello | Grabaciones en el Mar

Ya avisamos de que los cordobeses Deneuve estaban a punto de editar nuevo disco. Pues bien, durante esta semana lo han colgado en myspace para disfrute de sus fans y como medio de promoción para los que aún no conozcan sus buenas maneras de pop dramático y emocionado.

Otros que tal son los integrantes de Grande-Marlaska, el grupo anteriormente conocido como Garzón. Su debut, El momento de hacer, ha cosechado primeros halagos y críticas fervientes por gente con un gusto más que fiable. Autoeditado, el disco (si cumple lo que se cuenta de él) bien pudiera ser una de las sorpresas españolas del año. El momento de comprobarlo es aquí y ahora.

Los andaluces Deneuve han concluido ya la grabación de su nuevo disco, que rememora en su título uno de los momentos históricos de la selección española en los mundiales. El album se llama El codazo de Tassotti, que fue el que recibió Luis Enrique en los cuartos de final del Mundial USA 96 y que le dejó tal que así.

La banda ya ha sacado a la luz el primer avance del disco, titulado Para Vosotras, que reincide en su habitual estilo de pop dramático. Una buena noticia para quienes les siguieron en sus anteriores andanzas y para los que, como yo, cayeron rendidos al exceso sentimental de El adiós salvaje, su último disco, editado en 2005.

Para vosotras puede escucharse en el myspace de la banda y próximamente estarán disponibles más canciones del inminente disco, que se editará en una fecha indeterminada de este otoño.

Myspace | Deneuve