Lo ha hecho bien Diego el Cigala, reinventándose en su últimos discos acercando el melisma flamenco al bolero en compañía de Bebo Valdés en el inolvidable Lágrimas negras, después con Dos Lágrimas, y el año pasado con Cigala & Tango, pellizcando jondo el repertorio de Gardel, Cadícamo o Yupanqui.

Su disco en directo, grabado un 29 de julio de 2010 en el teatro Gran Rex de la calle Corrientes de Buenos Aires, es una maravilla, un encuentro de dos mundos, el del flamenco y el tango, unidos por un artista enorme como es El Cigala, y un éxito de ventas que algunos siguen sin explicarse.

Lo del viernes 20 de mayo en el Teatro de la Laboral fue algo así como una copia de aquella inolvidable bonaerense, pero en Gijón no había invitados y el cantaor madrileño era el único protagonista ante un patio de butacas y pisos superiores abarrotados.

El Cigala con Diego El Morao a la guitarra flamenca, el contrabajista cubano Yelsi Heredia, el pianista Jaime Calabug ‘Jumitus’, el percusionista Sabú Porrina y el violinista Bernardo Parrilla, forma una alianza que en el escenario, todos juntos, o por partes, genera magia y eso es muy difícil de conseguir si no se es algo más que buen músico.

No falló el sonido ni tampoco falló el público, siempre atento a un detalle, a un guiño que le hacia de de Lavapiés, a un melisma regalado. Nos hizo todos los temas de Cigala & Tango menos ‘Los Hermanos’, un clásico de Yupanqui en el que aquella noche estuvo secundado por Andrés Calamaro, aunque a cambio nos cantó para cerrar el elenco argentino ‘Se equivocó la paloma’, quid pro quo que se llama.

De ‘Garganta con arena’ y ‘Las cuarenta’, las dos primeras piezas de la noche, pasó a ‘El día que me quieras’ y Nostalgias, para dejar a percusionista y tocaor solos en el escenario. Después llegó ‘Tomo y obligo’, el tango de Carlos Gardel ‘Sus ojos se cerraron’, ‘Alfonsina y el mar’, la misteriosa ‘Yukali’, y ‘En esta tarde gris’. Nada que objetar, salvo que en algunas sentimos algo más de conexión que en otras, me imagino que por cuestión de sensaciones más que de otra cosa.

El público aplaudió a rabiar y se emocionó con esas canciones que hacen daño que nos cuentan pequeñas tragedias humanas que suceden por la noche. Y después un par de concesiones al cante jondo por soleá y por tangos-rumba, donde El Cigala se volvió a mostrar como uno de los grandes del momento.

Después, recordó su trabajo con Bebo Valdés haciendo ‘Inolvidable’ y ‘Corazón Loco’, dejando para el bis ‘La bien pagá’, concediendo una más porque confesó que el público le había hecho pasar una muy buena noche. Se sacó de la manga ‘Dos gardenias’, el clásico de Antonio Machín, reinventado en clave jazz cubano e intercalado con estrofas de conocidos temas como ‘Gracias a la vida’.

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Más en Hipersónica | Diego el Cigala – Cigala & Tango: rozando la maravilla >>> Diego el Cigala – Dos lágrimas
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El Cigala reinventa el tango argentino. Ese sería el titular pero resulta que es el que encabeza la nota de prensa que acompaña al nuevo disco del cantaor madrileño, Cigala & tango, en el que acerca el melisma flamenco al repertorio de Gardel, Cadícamo o Yupanqui.

Sí, Diego el Cigala grabó este disco el pasado 29 de julio en el teatro Gran Rex de la calle Corrientes de Buenos Aires, a un tiro de piedra del Obelisco, y esa noche interpretó un repertorio de tango argentino, un cancionero clásico que en su voz realmente queda redimensionado.

Nada que ver, ni por asomo con Lágrimas negras o Dos lágrimas, sus dos discos de bolero, aquí era un todo o nada, salir a un escenario mítico y jugársela a una carta. Pero no estaba sólo, dirigiendo el elenco de músicos argentinos figuraba Néstro Marconi, bandeonista que acompañó a Salgán y Polaco Goyeneche, el violinita Pablo Agri, hijo del ilustre Antonio Agri, el violonchelista Diego Sánchez y la guitarra criolla de Juanjo Domínguez.

El guitarrista flamenco de Diego El Morao, el contrabajista cubano Yelsi Heredia, el pianista Jaime Calabug y el percusionista Sabú Porrina formaron el equipo ‘de casa’ que arropó a El Cigala en esa noche en la que no podía fallar nada.

Y nada falló ni público, ni músicos, ni tangos que eligió con un propósito: “sólo aquellas canciones que hagan daño”, temas de similar temática que el flamenco: “pequeñas tragedias humanas que suceden por la noche”, y que uno canta o cuenta en un escenario o al camarero que está detrás de la barra.

Y esta única velada contó con un invitado de lujo, Andrés Calamaro, que bautizó al cantaor como ‘el Maradona de Lavapiés’, le acompañó en ‘Los hermanos’ de Atahualpa Yupanqui, interrumpido por los aplausos iniciales del respetable sorprendido por la elección de este clásico que redimensiona.

Porque el público le aplaudió a rabiar más que nada porque sabía lo difícil que era salir airoso del envite. El Cigala fue El Cigala de principio a fin dejando salir el rajo flamenco cuando era pertinente, a mí me gusta muchísimo cómo hizo ‘Alfonsina y el mar’ (YouTube), maravilloso cierre del recital, o esas ‘Nostalgias’ (YouTube) de Enrique Cadícamo, que parece escrita para él. Aunque se disfrutará todavía más este Cigala & Tango cuando en Navidad tengamos en las manos el DVD.

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Un año más en Hipersónica cada editor os va contando por estas fechas qué ha sido lo mejor del año para él. Me toca ahora resumir en una lista de 10 cuáles han sido para mí los mejores disco del año.

Hay muchos que faltan, de hecho mi lista original tenía unos treinta y pico discos, pero había que elegir 10 y aquí están. Como el pasado año mi lista refleja bastante bien mis preferencias, plasmadas en un abanico amplísimo de músicas

En mi caso el orden va del último al primero, aunque alguno podía estar más arriba y otro más abajo. En todo caso, seguro que echas alguno de menos pero me alegraría que más de uno de estos discos estuviera también entre tus preferidos. Aquí os los dejo.

10. Diamanda Galás – Guilty, Guilty, Guilty

La nueva entrega de Diamanda Galás, es un disco de esos de los que te deja mal cuerpo después de escucharlo. Y eso que el repertorio lo forman clásicos que la diva de origen griego lleva a su terreno con su piano y su terrorífica voz de tres octavas y media, inquietante y escalofriante a partes iguales. Sus revisiones de Long black veil de Johnny Cash, Interlude, de Timi Yuro o O death, de Ralph Stanley, hay que escucharlas para creérselo.

9. Qntal – Translucida

Muy poco conocidos salvo en los ambientes dark electro, los alemanes Qntal nos trajeron un sexto disco igual de bueno que los anteriores. Una combinación magistral de música clásica, electrónica, folk medieval de baile, música celta y goticismo que envuelve la voz de Syrah. El disco engancha desde el principio al final.

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8. El Cigala – Dos lágrimas

Con este disco Diego el Cigala se la jugó a cara o cruz. Se alió con el periódico de mayor tirada del estado y se hizo empresario para dar salida a lo que es la continuación de Lágrimas negras, el pelotazo que consiguió junto a Bebo Valdés en 2003. Un disco libro de flamenco fusionado con coplas, tangos, boleros, guaguancós y danzones grabado con músicos cubanos que es un dignísimo heredero de aquel trabajo.

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7. Ondo – Mahavishnu

Ondo es el proyecto de electrónica experimental de C-J Larsgarden, un sueco que limita musicalmente al norte con Earth, al sur con Raison d’Etre, al este con Fennesz y al oeste con Oöphoi. Su debut es un disco de atmósferas oscuras e inquietantes, donde parece que se han grabado sonidos de bestias abisales o espaciales. Una talento claro que habrá que seguir en el futuro.

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6. Moho – Chotacabra

Rock & roll, heavy 70’s con psicodelia, sureño y sludge, llámalo como quieras pero lo de Moho es de otra galaxia. Su tercer álbum es una pasada: guitarras saturadas, bajo con fuzz a tope y batería tocada a ritmo de caballo, agitado todo con una voz desgarradora. Una delicatesen de ocho temas que les deja a la altura de cualquier banda de Southern Lord.

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5. Septicflesh – Communion

“El apocalipsis está aquí”, decían en Terrorizer. Porque el último disco de Septicflesh es eso y más. Death metal sinfónico grabado con los ochenta músicos de la Orquesta Filarmóncia de Praga que, escuchado en un equipo de alta fidelidad, te deja los pelos de punta. Muy técnico y brutal a la vez, Communion supone un antes y un después en cuanto al metal extremo se refiere.

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4. Hocico – Memorias atrás

El dúo mexicano sigue siendo fundamental a la hora de hablar de la escena dark electro internacional. Hocico, que es una banda de culto en Centroeuropa donde se les considera uno de los reyes del hardfloor, entregan trece temas con bases muy potentes, directos, oscuros y con una intensidad enorme. Erk Aircrag y Racso Agroyam se han vuelto a salir con la suya.

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3. Solar Fake – Broken Grid

Una de las grandes sorpresas del año ha sido el disco de Solar Fake, el proyecto en solitario de Sven Friedrich (Zeraphine). Aquí nos encontramos EBM, electro rock, synth pop e industrial, con temas realmente sobresalientes y recomendados para la pista de baile. Y encima si nos regala una increíble versión dark de Creep de Radiohead, es obligado hacerse con una copia.

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2. Extremoduro – La ley innata

Los que seguíamos a Extremoduro desde su primer disco, y los que no, nos merecíamos una obra maestra como ésta. La sequía creativa de Robe Iniesta tocó a su fin y nos regaló un disco de difícil digestión que invita a volver una y otra vez sobre él. Un disco conceptual que hay que escuchar todo de golpe y que es más accesible, entre comillas, gracias a la instrumentación de orfebre que lo jalona. Si quieres quedar como un rey puedes regalar la edición especial que acaba de salir.

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1. Amon Amarth – Twilight Of The Thunder God

Amigos de MySpace, los reyes del viking metal no han defraudado a nadie con su nuevo trabajo. Amon Amarh están a un nivel altísimo tanto instrumental como vocalmente, algo patente en los temas de este disco como el single que le da título. Fieles a sus historias de batallas, guerreros y sagas, el quinteto ha vuelto a dejarnos con la boca abierta.

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En esta lista deberían haber estado el esperadísimo disco de mis queridos The Cure, el de los Cranes, Ángel Kaplan, McEnroe, Cult Of Luna, Earth, Bauhaus, Warbringer, Oöphoi, Lucas 15, Giant Sand, The BellRays, Micah P. Hinson o el de Unearth. Ahora me queda la difícil tarea de seleccionar mis 10 canciones de 2008. ¡Casi nada!

Tengo una curiosidad malsana por saber la cara que puso Diego el Cigala y los insultos que profirió cuando se enteró de la salida de este trabajo. Como todos recordaréis el cantaor rompió relaciones con su discográfica tras unos dimes y diretes provocados en parte por los malos resultados de su disco Picasso en mis ojos (2005) y la petición de éste de renegociar su contrato, algo lógico teniendo en cuenta el caché en alza del artista.

Así pues, Diego el Cigala afrontó la grabación de Dos lágrimas (2008) con su propia compañía y la alianza en la edición y distribución del diario de mayor tirada de este país. Bebo Valdés, el pianista cubano con el que firmó Lágrimas negras (2003), un disco que despachó la increíble cifra de más de un millón de copias en el mejor momento de la piratería discográfica, le dio carta blanca al cantaor para afrontar esta continuación y acudió nuevamente a Cuba para esa fusión de folk caribeño y folk español.

Una lástima que se perdiera esa alianza que parecía inamovible entre estos dos grandes artistas pero a Bebo el éxito le pilló demasiado mayor, 90 años, y ganas de retirarse a su casita a orillas del Mediterráneo. Pero los contratos son los contratos y los derechos de esta grabación que ahora se publica eran de su antigua discográfica.

Bebo & Cigala – Lágrimas negras (YouTube)

Y no sólo eso sino que para contraprogramar no editan otro disco en directo con grabaciones que antes nunca vieron la luz. La jugada ha sido gorda. Han cogido el DVD Blanco y Negro. Bebo y Cigala en vivo, le han coloreado la portada y le han añadido un compacto con el audio.

Una jugarreta en toda regla que no aporta nada nuevo pero que servirá para confundir al aficionado y al profano. Está claro que el concierto de Costa Nord, en la fundación que el actor Michael Douglas tiene en la mallorquina Valldemosa, del 22 de junio de 2003 es una grabación histórica, pero me parece que Fernando Trueba y compañía nos han tomado el pelo.

Porque si el DVD que salió para apuntalar el éxito del disco Lágrimas negras y obtuvo un Grammy Latino en 2006, antes aquél había ganado el de mejor álbum tradicional y mejor productor, ahora a este combo no le veo otra razón que el de fastidiar al genial cantaor.

Bebo & Cigala – Corazón loco (YouTube)

De todos modos, quien aún no tuviera esta grabación en vídeo podrá conseguirla casi al mismo precio con el añadido del audio. Así podrá disfrutar de un repertorio inmenso, que hacen aún más grande el pianista Bebo y el cantaor, Diego el Cigala, enorme en todo momento, especialmente en los dos vídeos que acompañan este post, los del los boleros ‘Lágrimas negras’ y ‘Corazón loco’, secundados por el contrabajista navarro Javier Colina y el percusionista gitano Israel Porrina, ‘Piraña’.

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Llegado el final del primer semestre, terminado junio y entrado el verano, nos toca poner el freno, hacer memoria y elaborar una lista de lo que a los editores de Hipersónica nos ha gustado más tanto en lo que respecta a canciones como a discos.

En mi lista de las mejores canciones de 2008 (primer semestre) podría haber muchas más, mi primer borrador incluía más de veinte, pero esta docena on las que verdaderamente he escuchado un montón de veces y me han despertado los sentimientos y acompañado en estos meses. Espero que alguna de ellas esté también entre tus preferidas y si no lo está alguno de mis compañeros seguro que hablará de tus favoritas.

Lucas 15 – Teresina (YouTube)

Nacho Vegas y Xel Pereda junto con otros músicos asturianos dieron forma a un disco difícil, donde se unían la canción tradicional, el folk del terruño, con el rock y la verdad es que dieron en la diana. En este trabajo de Lucas 15 hay varios temas que parecen compuestos por el autor de El hombre que casi conoció a Michi Panero, entre ellos está ‘Teresina’, un romance tradicional de Asturias que narra una truculenta historia de amor, celos, pasión y muerte que Vegas, al que vemos últimamente muy perdido, canta como propia.

Heaven Shall Burn – Black tears (YouTube)

Heaven Shall Burn facturaron a comienzos de año uno de los discos de metal del año, Iconoclast, ahí no cabe discusión alguna. Los alemanes son una banda que no se casa con ninguna moda y su death metal trufado con hardcore pasa por ahora por ser una rara avis dentro del panorama heavy internacional. ‘Black tears’ no es un tema propio sino que es una versión de Edge Of Sanity y la han hecho tan bien, que me perdonen los seguidores de esta formación, pero pienso que iguala o supera a la original. Sobresaliente como poco.

Solar Fake – Here I Stand (YouTube)

Broken Grid, el debut de Solar Fake, sigue sonando en mi casa periódicamente y eso es una buena señal. El cantante de Zeraphine, Sven Friedrich, nos entregó una obra maestra de la música electrónica en la que hay synth pop, industrial, EBM y electro rock. ‘Here I stand’ es un auténtico hit de synth pop contemporáneo, eso sí escorado hacia los territorios de lo gótico. Lástima que no tenga un videoclip oficial.

Hercules And Love Affair – Blind (YouTube)

Que conste que prefiero al Antony llorón, quejumbroso, transmisor de emociones a flor de piel y sentimientos encontrados. Pero en ‘Blind’, uno de los temas que canta del disco de debut de título homónimo de Hercules And Love Affair, se ha levantado del piano y nos ha sorprendido con un obús directo a la pista de baile. Ha tenido suerte Andrew Butler porque sin Hegarty, sí el de Antony & The Johnsons, lo que se hubiera escrito de este álbum sería bien poco. Eso sí, me pido Blind para bailar este verano a la orilla del mar, cuando se ponga el sol, en un chiringuito playero.

Sr. Chinarro – La resistencia (YouTube)

Desde aquí demando un canal en YouTube de Sr. Chinarro con vídeos con audio y vídeo decentes, porque lo que hay no hay por donde cogerlo. Ver en directo a Antonio Luque y a su banda me ha hecho cambiar un poco la opinión sobre su disco Ronroneando. Sus canciones ganan en directo y ‘La resistencia’, una de las dos buenas, buenas, del álbum, se convierte en una maravilla. El mejor Sr. Chinarro aquí lo tenemos dentro de su maravilloso mundo de desamores, andalucismos y magia.

The Cure – The Only One (YouTube)

El primer adelanto del nuevo disco de The Cure fue ‘The Only One’, un tema que estrenaron en los comienzos del 4Tour recién finalizado y que se ha colocado en su repertorio junto a la retahila de clásicos como si tuviera un sitio ya guardado. Robert Smith no ha perdido ese toque que le ha mantenido treinta años como icono musical. Y lo mejor de todo es que este tema suena a la banda británica pero no a repetición. Para mí The Cure están viviendo una nueva juventud.

The BellRays – Coming down (YouTube)

Sin Tony Fate en sus filas The BellRays han firmado un álbum increíblemente bueno. Lleno de buenas melodías y alejándose un poco del soul punk de antaño. Lisa Kekaula y su marido Bob Vennum firman los temas de Hard Sweet And Sticky, del que ‘Coming down’ es el primer single. Un tema muy movido, contagioso y con mimbres para sonar en las radios con mejor gusto musical, donde la vocalista campa a sus anchas con esa portentosa voz soul que en vivo crece aún más. Eso sí, el vídeo de rollo bondage no le va nada.

The Cure – Freakshow (YouTube)

Ya sé que tengo pasión por The Cure pero ‘Freakshow’, segundo single de su decimotercer disco que parece que se titulará Dream 13, rejuvenece a una banda que parece haberse quitado dos décadas de un plumazo. Los Cure más divertidos y alocados resurgen con este tema que en sus directos ya es obligatorio y no una obligación porque es nuevo. Y además se puede bailar algo de lo que no había en su última entrega. Increíble.

Moonspell – Scorpion flower (YouTube)

Hay quien dice que un buen tema sin un buen videoclip no es nada y eso es lo que le pasa a este primer single del nuevo disco de los portugueses que ya os presenté aquí cuando salió. Además, el aliciente de ‘Scorpion flower’ es la presencia de Anneke Van Giersbergen, ex vocalista de The Gathering ahora enrolada en Agua de Annique, que daba el contrapunto a Fernando Ribeiro. Comparar el videoclip con esta grabación en vivo. Moonspell han cambiado lo extremo de su metal por un goticismo que han sabido modelar a su medida. La canción estará a buen seguro entre las veinte mejores del año en curso.

Tindersticks – Mother dear (YouTube)

Hay muchos que piensan que Tindersticks deberían haber finiquitado su carrera hace tiempo, máxime cuando la formación perdió a tres de sus miembros, y hasta incrédulos como yo no se esperaban un disco de tal calibre como The Hungry Saw. El crooner Stuart Staples sigue al frente de una banda cuyas canciones supuran melancolía, nostalgia y nocturnidad. ‘Mother dear’ tiene todo eso y mucho más, un enrarecido cuadro sonoro que puede causar en el oyente escalofríos, mal cuerpo y morriña. Avisados quedáis.

In Extremo – Frei Zu Sein (YouTube)

Pocas bandas, por no decir ninguna, como los berlineses han sabido conjugar el hard rock y metal con el folk más añejo. In Extremo tienen en contra el que usan el alemán en sus canciones, algo que no fue obstáculo para que Rammstein triunfarán, pero a cambio te dan un perfecto cóctel musical listo para ser disfrutado en cualquier fiesta. Así es ‘Frei Zu Sein’, primer single de su nuevo disco, Sängerkrieg, donde conviven gaitas con guitarras eléctricas sin problema alguno. Y si encima tiene un videoclip tan divertido como el que ha rodado esta banda el éxito está asegurado.

Diego el Cigala – Si te contara (YouTube)

Diego el Cigala cantando con músicos cubanos no es novedad. Lágrimas negras con Bebo Valdés fue el comienzo y Dos lágrimas el fin de una historia de amor por el acervo musical de la isla caribeña. Fusión de flamenco y sones de Cuba como el que escuchamos en ‘Si te contara’, una tremendo bolero, que el cantaor tenía preparado desde 2003, que sublima el sentimiento del desamor. La verdad es que El Cigala nos pone los pelos como escarpias.

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Lágrimas negras, el disco que Bebo Valdés y Diego el Cigala editaron en 2003, vendió un millón de copias y como poco debieron de ser otro millón las que no pasaron por caja. Ahora, tras el excelente Picasso en mis ojos (2005), nos llega Dos lágrimas, un álbum que tendría que haber salido el pasado otoño pero los problemas del cantaor con su discográfica retrasaron su lanzamiento hasta la semana pasada.

Este libro-disco, que se vende en los quioscos de este país por iniciativa del periódico de mayor tirada, es todo un lujo tanto en el continente como en el contenido. En lo primero, nos encontramos con una larguísima entrevista que Juan Cruz le hace a Diego el Cigala, ilustrada con fotos de la grabación del disco y fotos promocionales del cantaor, junto con las letras de los temas y dos textos de Andrés Calamaro y Paco de Lucía.

Esto es lo que dice el guitarrista de El Cigala:

Diego es una de las voces más bonitas del flamenco de hoy, una voz de caramelo que derrama el corazón en todo lo que canta. Siempre que lo escucho se me alegra el alma.

Diego el Cigala – Si te contara (YouTube)

Dos lágrimas se empezó a gestar tras un viaje del cantaor a Berlín, donde vivía el cantante Reinaldo Creagh, uno de los fundadores de la Vieja Trova Santiaguera, y el pianista Guillermo Rubalcaba. Y así este cantaor de rajo ‘camaronero’ fue sumando a su ‘dream team’ de galácticos de la música del país caribeño a los percusionistas Changuito y Tata Güines, que falleció el pasado mes de febrero, y al contrabajista Yelsi Heredia.

Dos Lágrimas es un trabajo de flamenco fusión en el que hay coplas, tangos, boleros, guaguancós y danzones, todo en un ejercicio de sabiduría difícil de repetir. Y eso que hay aquí un número considerable de canciones conocidas: ‘Dos cruces’, ‘El día que nací yo’, ‘Historia de un amor’, donde Rubalcaba da muestras de su talento, ‘María de la Ó’ y dos viejos éxitos del gran Antonio Machín: ‘Dos gardenias’, con todos los músicos cubanos a pleno rendimiento, y ‘Compromiso’, bellísima con el abuelo Creagh a la segunda voz.

Diego el Cigala – Dos gardenias (YouTube)

Todas ellas las lleva el cantaor a su terreno haciendo un fino ejercicio de ofebrería de fusión que en el caso de ‘Bravo’, un tema que hizo Bambino y que El Cigala canta por bulerías, el single ‘Si te contara’ y ‘Compasión’ hacen que Dos lágrimas sea candidato desde ahora mismo a disco del año.

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