No, no es una broma. Dinosaur Jr., ejemplos por excelencia del noise-pop, pequeñas cosas furiosas y guitarreras desde los años 80, van a ver cómo nueve de sus canciones más conocidas son transformadas en odas synth-pop.

La culpa es de Brett Nelson, bajista de Built To Spill que en sus ratos fuera de ese grupo también atiende al nombre de Electronic Anthology Project, y que justo pretende lo que dice: hacer una antología electrónica de lo que le gusta. Y Dinosaur Jr le gustan mucho.

Para colmo, ha logrado convencer a J Mascis de unirse al remake electrónico de su propia obra. Y al guitar hero emblemático del indie rock no se le han caído los anillos. Ahí está, codo a codo, haciendo que canciones como, por ejemplo,’Tarpit‘, suenen así:

¿Qué? ¿Cómo os quedáis? ‘Tarpit’, incluida en You’re Living All Over Me, sonaba así en su origen:

El tracklist del disco de versiones tiene casi todas las infalibles:

• 01 Sludgefest
• 02 Pond Song
• 03 Raisans
• 04 In a Jar
• 05 The Lung
• 06 Kracked
• 07 Tarpit
• 08 Little Fury Things
• 09 Feel the Pain

Si estáis de los nervios ya, tomaos una tila, porque hasta el próximo 21 de abril no se podrá saber cómo queda esta pequeña locura.

Vía | Pitchfork
Sitio oficial | EAP
Más en Hipersónica | Dinosaur Jr. publican Bug: Live at 9:30 Club in The Hand of The Fans: un documento histórico

Dinosaur Jr. editarán el 21 de febrero el DVD Bug Live at 9:30 Club: In The Hand of the Fans, un documento histórico que recoge una de los concierto que el grupo ofreció en este club de Washington DC el pasado 25 de junio dentro de la gira en la que tocaron al completo su tercer larga duración, Bug (SST, 1988).

Sería éste el último álbum con la formación clásica del grupo ya que debido a las malas relaciones existentes entre J Mascis y Lou Barlow, éste último se fue para fundar Sebadoh, por eso la reunión de Dinosaur Jr. se convirtió en un acontecimiento histórico que ha sido inmortalizado en DVD y Blu-ray, antesala de un nuevo álbum previsto para esta primavera.

La película musical diriga por Dave Markey, director de 1991: The Year That Punk Broke, incluye Bug al completo, de ‘Freak Scene’ a ‘Don’t’, más dos temas de You’re Living All Over Me (SST, 1987): ‘Sludgefeast’ y ‘Raisans’; además como extras nos encontraremos con una entrevista que les hace Henry Rollins, escenas de backstage con los fans, una interviú con el realizador y J Mascis y otros dos temas extras: ‘In The Jar’ y ‘The Wagon’.

El Traclist del DVD es el siguiente

• 1. Freak Scene
• 2. No Bones
• 3. They Always Come
• 4. Yeah We Know
• 5. Let It Ride
• 6. Pond Song
• 7. Budge
• 8. The Post
• 9. Don’t
• 10. Sludgefeast

• 11. Raisans

Sitio oficial | Dinosaur Jr
Vídeo | YouTube
Más en Hipersónica | Dinosaur Jr. – Farm: la inspiración que vuelve, Dinosaur Jr. en concierto en Madrid (Sala Heineken): mejores que la mayoría de bandas de Rock

El verano llega un año más, y su calurosa presencia se nota no sólo en la música que escuchamos, sino también en la imaginería que le acompaña. En Hipersónica hemos decidido darle la bienvenida con una serie de artículos a esta época que tradicionalmente se relaciona con artistas casposos y ritmos pachangueros, pero que también pueda dar para productos interesantes.

El espíritu del verano se hace claramente patente en muchas portadas de discos, aunque en algunas con más acierto que en otras. Aquí va una selección de diez excelentes carátulas que nos muestran las múltiples facetas que trae consigo la estación estival.

1. Primal Scream – Screamadelica

Primal Scream – ‘Movin On Up’ (YouTube)

Aunque la apabullante sencillez de la portada que luce el disco más célebre de Primal Scream da pie a múltiples interpretaciones perfectamente válidas, para mí siempre ha sido sinónimo de calor, de sol ardiendo sobre tu cabeza y exigiendo una buena cerveza fría para equilibrar la temperatura corporal. Bochorno en forma de colores impactantes y brochazos gordos.

2. Beulah – The Coast Is Never Clear

Beulah – ‘A Good Man Is Easy To Kill’ (YouTube)

Poca explicación requiere la californiana portada del tercer disco de Beluah, la cual por cierto viene como anillo al dedo para el tono pop veraniego que adoptan sus doce temas. Da igual que sea en San Francisco o en Mazarrón; las puestas de sol veraniegas a la orilla del mar son siempre tan perezosas y radiantes como en esta ilustración.

3. Deftones – Around the Fur

Deftones – ‘My Own Summer (Shove it)’ (YouTube)

El verano es la época lasciva del año por excelencia, eso lo sabe hasta el más meapilas. La ropa justa y necesaria, pieles perladas por el sudor, noches en las que lo último que apetece es dormir… Cada uno tiene su propio verano, Deftones también; pero en su caso es tan descaradamente sexual, agresivo y sugerente como la carátula de su segundo esfuerzo.

4. Sigur Rós – Með suð í eyrum við spilum endalaust

Sigur Rós – ‘Gobbledigook’ (YouTube)

El cine americano y los anuncios de cerveza siempre nos han vendido que en verano tenemos que hacer locuras como correr desnudos con nuestros amigos como si no hubiera un mañana. También Sigur Rós se apuntaron a la celebración de los culos al aire en su último e impronunciable disco, aunque imagino que no pretenderán que lo hagamos por su Islandia natal, porque habría serio riesgo de que ciertas partes desaparecieran para nunca más volver.

5. Slint – Spiderland

Slint – ‘Good Morning, Captain’ (YouTube)

El verano no sólo tiene lugar en infinitas playas de arena blanca y chiringuitos abarrotados de turistas. El verano puede estar en un estanque perdido entre la montaña, donde bañarte junto a otros colegas que también pasan sus vacaciones lejos del agua salada. Así lo viven Slint en la portada de su mítico Spiderland, disco que hace no mucho recordábamos con motivo de su aniversario.

6. Red Hot Chili Peppers – Californication

Red Hot Chili Peppers – ‘Around the World’ (YouTube)

El ardiente cielo encerrado en una reducida piscina, y el agua fresca flotando sin límites en el cielo. Un inquietante mundo al revés presentado por Red Hot Chili Peppers, y que de alguna forma me recuerda a esas resacosas mañanas de domingo que siguen a los desenfrenos de los sábados de verano. Porque si las resacas son asquerosas durante todo el año, en verano con el calor y la desazón propias de la época llevan un plus de odio.

7. Pearl Jam – Yield

Pearl Jam – ‘Given To Fly’ (YouTube)

Llenar el depósito del coche, la nevara portátil de bebida fresca y tomar la carretara sin pensar en cuál será el destino final. Semejante lujo para los amantes de la conducción no está a nuestro acceso todo el año, pero sí es posible durante las ansiadas vacaciones de verano. Y por supuesto, siempre con una buena colección de discos en la guantera, como bien podría ser Yield de Pearl Jam.

8. The Beach Boys – The Very Best of The Beach Boys

Beach Boys – ‘Surfer Girl’ (YouTube)

De sobra es sabido que The Beach Boys representan mejor que nadie en la música el espíritu del verano, y así lo muestran también sus portadas, pero lo cierto es que la calidad artística de ellas no siempre es para tirar cohetes. De hecho para encontrar la carátula veraniega que más me gusta de ellos he de irme hasta el recopilatorio The Very Best of The Beach Boys, donde por enésima vez se demuestra que en diseño, menos es más.

9. Dinosaur Jr – Green Mind

Dinosaur Jr – ‘The Wagon’ (YouTube)

Verano también es rebeldía y liberación, aprovechar la ausencia de obligaciones y las largas horas de desocupo para empezar a descubrir aquello que tus padres aún no quieren que descubras. Verano también es la chica cuyo cuerpo es demasiado joven para el tabaco, pero cuya mirada parece estar ya de vuelta de todo. Verano también son Dinosaur Jr y su Green Mind.

10. John Lennon – Plastic Ono Band

John Lennon – ‘Working Class Hero’ (YouTube)

Cierro la colección con la famosísima fotografía de Dan Richter para la portada de Plastic Ono Band, trabajo en solitario de John Lennon, y que cuenta con una versión casi idéntica empleada para el álbum homónimo de Yoko Ono. La instantánea es puramente veraniega en ambos casos, trayendo a nuestra mente el recuerdo de estar tirados a la sombra de un árbol a la hora de la siesta, preferentemente en compañía, con las chicharras como banda sonora y la ausencia total de preocupaciones en nuestra mente.

En Hipersónica | Cincuenta canciones de verano: Cinco para darle la bievenida

Los buenos grupos por muchos años que pasen al final de su momento de gloria, al final siempre tienen algo interesante que contar en su directo. Dinosaur Jr. volvieron en 2005 y siguen en el mismo estado de forma que durante las décadas de los 80 y 90, en las que se convirtieron en unas de las bandas más influyentes.

Recuperando el sonido del verdadero Indie Rock donde lo dejaron hace más de una década, con guitarras sucias, un buen muro de sonido y una batería que marca el ritmo seguida del bajo.

El grupo de Massachussets, Estados Unidos con una formación de media de edad de 44 años demostró ayer sobre el escenario de la sala Heineken que aún siguen teniendo más que decir que muchos de los grupos noveles que salen cada año, buscan el hype previa estrategia de su sello y al día siguiente desaparecen.

Dinosaur Jr – Over It (YouTube)

Sonaron muy contundentes desde el inicio, en especial la guitarra de su líder y vocalista J Mascis, cuya voz se perdía entre el sonido procedente de varias torres de amplificadores Marshall que aseguraron un altísimo volumen en la sala, por lo que Murph, en la batería, decidió cubrirse bien con tapones los oídos.

Farm (2009, Jagjaguwar) era el álbum que tocaba presentar y por tanto fue el que cubrió la mayor parte del repertorio, comenzando con el single de presentación, ‘Over It’ y ya para el final sonó ‘Pieces’, con la que abren el trabajo.

Dinosaur Jr – Pieces (YouTube)

Pero en verdad, los temas más esperados eran los de su primera etapa, en especial sus ya convertidos en himnos como ‘Freak Scene’, incluido en Bug (1988, SST Records) y donde Mascis sigue lanzando efectos entre medias; más recientes como ‘Been There All the Time’, de Beyond (2007, Fat Possum Records); o los clásicos: ‘Little Fury Things’ de You’re Living All Over Me (1987, SST Records) y el riff de ‘Feel The Pain’ de Without a Sound (1994, Blanco y Negro/Sire).

Canciones con solos largos, en algunos casos eternos como son de esperar en Mascis, pero que no estaría de más que redujese la longitud porque a veces se hacen cargantes.

Dinosaur jr – Just Like Heaven (YouTube)

Ya para el cierre uno de sus habituales guiños con la versión de ‘Just Like Heaven’ de The Cure, cerrando un buen concierto de hora y media de Rock al que le había precedido media hora de Lou Barlow solo en el escenario, sentado con su guitarra eléctrica con un sonido muy bueno, una voz y desarrollos intimistas que no fueron acompañados por un público que esperaba ver la potencia de Dinosaur Jr. por lo que no pararon de hablar. Algo que no sorprende tratándose de un telonero, aunque sea el propio bajista de la banda a la que se quiere ver.

Foto | Dinosaur Jr. (otro concierto)

Decía mi compañero probertoj en su crítica a Farm que “un músico no está acabado hasta que ya no puede tocar nada más”, y desde luego Dinosaur Jr. demostraron con dicho álbum que quienes se hubieran atrevido a enterrarlos anticipadamente estaban en un error. El trío americano está a día de hoy tan en forma como cuando empezaron a mitad de los 80, y los años de parón en lugar de oxidarlos paracen haberlos revitalizado.

¿Qué podemos hacer nosotros, más que disfrutar de que una formación tan mítica aún tenga tanto que decir? La próxima oportunidad para ello la tendremos el próximo mes de febrero, cuando la gira de conciertos que están celebrando en estos momentos les traiga hasta España, un año después de visitarnos para el Azkena 2008. Dos han sido las fechas marcadas en el calendario:

• Madrid: Miércoles 10 de febrero, 21:00h (Sala Heineken)

• Barcelona: Jueves 11 de febrero, 21:00h (Sala Apolo)

Las entradas para ambos eventos se pondrán a la venta a través de la red de Ticketmaster a precios entre los 25 y los 28 euros. Así pues, una excelente ocasión para que quienes aún no hayan visto en directo a estos “dinosaurios” del rock puedan estrenarse, y una nueva oportunidad de repetir para quienes tengan experiencia. En cualquier caso, la buena música está asegurada.

Vía | Last Tour International
Sitio oficial | Dinosaur Jr.

En Hipersónica nos encantan las listas, no lo podemos evitar, y siempre aprovechamos la mínima oportunidad que tenemos para echar la vista atrás y recopilar a base de bien. La llegada del ecuador del año es una excusa tan buena como cualquier otra para ello, y por eso mis compañeros probertoj y Koala dieron ayer el pistoletazo de salida comentando sus canciones y discos favoritos de esta primera mitad de 2009.

Hoy les tomamos el relevo Natxo y yo, en mi caso para de los diez discos que más me han gustado en lo que llevamos de año. Tan interesante me está resultando este 2009, que me he visto obligado a dejar fuera de la lista algunos trabajos que no me hubiera importado destacar, como el de Isis, el de Street Sweeper Social Club o el de Chickenfoot; pero este tipo de artículos tienen unas reglas a las que atenerse. Sin más dilación, comienzo con mis diez elegidos:

El Grupo Nuevo de Omar Rodriguez-Lopez – Cryptomnesia

Como viene siendo habitual, el guitarrista ha tenido tiempo de lanzar una buena tanda de disco en los últimos seis meses; y para no romper con las costumbres hay trabajos muy buenos y productos que de tanta experimentación se convierten en infumables. Cryptomnesia, primer álbum firmado por el proyecto El Grupo Nuevo…, donde también colabora Cedric Bixler-Zavala, se cuenta entre los positivos. No hay en él nada que no hayamos visto ya, y sus canciones oscilan a medio camino entre los The Mars Volta más digeribles y los discos en solitario de Omar más influenciados por el jazz, convirtiéndose así en un excelente anticipo para Octahedron, que llegaría poco después.

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Dinosaur Jr. – Farm

Cuando hablamos de bandas míticas que regresan tras una ruptura, el temor es siempre la nota dominante. Por suerte, hay ciertos casos en que las segundas partes sí son buenas, y Dinosaur Jr. ya lo demostraron con Beyond. Pero si aquel trabajo era bueno, este Farm que nos acaba de llegar es aún mejor, un disco cargado de buenas canciones donde el trío se muestra en un estado de gracia, cuanto menos, equiparable a los de sus grandes años. ¡Y que les siga durando!

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Dream Theater – Black Clouds & Silver Linings

Soy fanático de esta banda, nunca lo he negado, y por ello cada lanzamiento firmado por ellos es un acontecimiento para mí. Eso no quiere decir que me trague todo lo que fabriquen, y cuando ha tocado darles caña yo he sido el primero. Por suerte para todos, Black Clouds & Silver Linings es un disco para ser aplaudido. Con sus irregularidades, eso sí, pero con grandísimas canciones que lo sitúan un peldaño por delante de sus predecesores, convirtiéndolo en lo mejor que les hemos oído desde el gran Train of Thought.

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Wilco – Wilco (The Album)

Dice el refrán que la costumbre se convierte en obligación, y podría decirse que eso es lo que nos pasa con Wilco. Si se anuncia un nuevo disco de la banda, damos por hecho que va a ser tan bueno como es habitual en ellos, y por eso cuando nos llega una nueva genialidad nadie se sorprende. Y aunque puedan sonar pesimistas mis palabras, éstas son precisamente de alabanza hacia Wilco (The Album), un trabajo que ha sabido estar a la altura de la obligación en que le situaban sus precursores. En unos días la crítica completa, que la tenemos pendiente.

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The Mars Volta – Octahedron

¿Creíais que The Mars Volta era sólo barroquismo y desmesura? Octahedron llega para demostrar que Omar y Cedric no se han olvidado de cómo hacer canciones digeribles, y que cuando se ponen en este plan son igual de maestros que cuando se enfundan el traje de virtuosos. Hay un poco de cada cosa en el disco, pero ante todo priman las canciones calmadas, incluso elegantes, jugando con la acústica y la electrónica a partes iguales para conformar un trabajo sobresaliente.

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Elvis Perkins in Dearland – Elvis Perkins in Dearland

Si el debut de Elvis Perkins ya nos gustó a muchos, este segundo trabajo publicado junto a su banda de acompañamiento ha terminado de convencernos de que tenemos buena música para rato con él, si no se nos tuerce por el camino. Se conserva parte del tono cenizo de su predecesor en este LP, pero sólo como base sobre la que se construyen temas que consiguen volar bastante más alto, llegando incluso a resultar festivos en momentos puntuales. Un álbum muy ameno y con las puertas abiertas para todo el que quiera entrar en él y disfrutarlo.

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OSI – Blood

Esperaba mucho de este proyecto paralelo al que tengo en gran estima, y sus integrantes me han demostrado que hice bien en mantener la fe en ellos. Jim Matheos y Kevin Moore, acompañados esta vez de Gavin Harrison en la batería, se han marcado con Blood un disco donde se entrelazan de manera soberbia sus grandes especialidades: el metal progresivo de altura y el rock experimental bien entendido. Y lo hacen todo ello sin excesos, en una sucesión de canciones dispares entre sí, pero que se unen formando un mosaico armonioso.

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John Frusciante – The Empyrean

La carrera en solitario de Frusciante no ha sido de las que más pasiones han despertado en mí, al menos hasta ahora, pero con The Empyrean el guitarrista de Red Hot Chili Peppers se han marcado un disco ante el que sólo podemos quitarnos el sombrero. El álbum toma como base el sonido progresivo, pero sin aferrarse ciegamente él, y así consigue crecer en direcciones distintas con cada nueva canción. Una verdadera muestra de ambición que no se le va en ningún momento de las manos gracias al excepcional estado de inspiración en que demuestra encontrarse.

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Sonic Youth – The Eternal

Decía antes de Wilco que nos tienen demasiado bien acostumbrados, pero Sonic Youth tampoco se quedan cortos, y encima éstos llevan más años metidos en el negocio. Dejaron las multinacionales y volvieron al indie, pero su forma de hacer música sigue siendo igual de buena que siempre. Ni media palabra mala he oído decir de este The Eternal, y es que con él siguen convenciendo hasta a escépticos como mi compañero Koala de que a ellos todavía les queda cuerda para rato a la hora de coger las guitarras y hacerlas rugir.

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Mastodon – Crack the Skye

Y me dejo para el final al disco que más me ha gustado del presente año, el triunfal regreso de una banda cuyo peldaño se eleva unos cuantos centímetros con Crack the Skye. Si Blood Mountain ya fue una obra maestra que atrajo hacia sí los elogios de prensa y público, este nuevo trabajo se convierte en uno de esos clásicos instantáneos que muy de vez en cuando aparecen. El ruidoso groove metal cede definitivamente todo el terreno a las pretensiones progresivas de la banda, dando lugar a siete cortes donde ambición y contundencia sonora se dan la mano de una manera tan perfecta, que les ponen al nivel de maestros del género como los antes mencionados Dream Theater o Tool. Lo dicho, impresionante a más no poder.

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El otro día, en los comentarios a la guía de lanzamientos de la semana, Vieho aseguraba: “Tengo poluciones nocturnas con el disco de Dinosaur Jr.”. No es para menos: Farm es un ejemplo de que la inspiración siempre tiene que pillarte trabajando.

El grupo decidió volver hace un par de años con su formación original: J. Mascis, Murph y Lou Barlow. Tanto Barlow como Mascis habían seguido haciendo música, pero sus mejores momentos se quedaron en los 90 (para Mascis muy al principio; para Barlow, las musas comenzaron a abandonarle pasada mitad de la década). Su regreso parecía puramente alimenticio, dentro de esa necesidad de alimentar la nostalgia.

Beyond ya sorprendió en su día por su solidez. Quizás es que casi nadie esperaba nada bueno, pero aquel fue un disco notable, con canciones (no sólo con los guitarreos de Mascis) y buen espíritu. Sus directos, pese a todo, nos dejaron fríos a muchos. Pero hete aquí que ahora les vuelve la inspiración de los mejores tiempos, les pilla trabajando y Dinosaur Jr. firman Farm, uno de sus mejores discos.

Lo que no imaginábamos a estas alturas quienes hemos seguido al grupo es que encontrasen la manera de superar aquella excitación hardcore que propulsaba sus primeros discos para encontrar una nueva manera de volver a ser brillantes. Mascis, Murph y Barlow lo consiguen amplificando los momentos emotivos de sus canciones. ‘Your Weather‘, ‘Plans‘ (youtube) y otras cuantas consiguen lo que Mascis probó en Where You Been y le funcionó solo a ratos.

Además, aquí mete más ruido que entonces. Es curioso, porque Farm suena en muchos momentos más clásico (más Neil Young, para entendernos) que las obras en las que Dinosaur Jr (sin Murph ni Barlow) pretendían ser justo eso, clásicos. Con las canciones ajustadas y sin más delirios guitar hero que los que en Mascis son imprescindibles, su regreso suena muy, muy brillante y se escucha con un placer inmenso.

Definitivamente, un músico no está acabado hasta que ya no puede tocar nada más, incluso aunque su carrera haya sido una montaña rusa y su talento parezca haberse alejado en forma de luz brillante.

Más en Hipersónica | Dinosaur Jr.

Cuando Dinosaur Jr decidieron regresar a la actividad pública con su formación mítica (Murph, Lou Barlow y, por supuesto, J Mascis) no eran muchos los que esperaban algo más allá de la gira en directo. Pero, a lo tonto, ya llevan dos discos nuevos a alto nivel. Por eso, Farm, que se lanza esta semana, es nuestro disco destacado en unas fechas en las que se nos acumulan unos cuantos discos muy esperados.

• Por ejemplo, ahí están de nuevo de The Mars Volta. Más allá de que a Omar va a haber que hacerle una sección de lanzamientos para él solo, lo cierto es que su Octahedron es, como ya anticipo Gallego en su crítica, un álbum sorprendente y para nada menor. Incluso puede servir para reconciliar con el grupo a aquellos a los que The Bedlam In Goliath se nos hizo “demasiado”.

• Si nos fiamos de vuestros comentarios y también de la crítica de Gallego, el Black Clouds & Silver Linings es un regreso muy sólido de una banda que cada vez tiene más seguidores.
• Para los que seáis menos duros de corazón, hoy mismo se estrena el último trabajo del señor Stuart Murdoch, el alma detrás de Belle & Sebastian, aunque esta vez ha firmado sin su grupo y con unas cuantas colaboraciones el disco de God Help The Girl. Tan lujoso como suele ser habitual en los últimos tiempos para Murdoch, es una escucha agradable (aunque, para mí, poco más).
• Con Beth Ditto convertida en icono de la moda (¿y sexual?), hay que ver si The Gossip también siguen interesados en componer canciones o si, por contra, Music for Men rebaja las buenas cualidades de la banda. ¡Y a ver si podemos verlos en directo!
• Otro que regresa al ruedo es Method Man, recogiendo además el testigo de uno de sus discos más celebrados para hacerle la segunda parte. Blackout 2. De nuevo con Redman, al disco le ha costado más de un mes llegar a España después de su lanzamiento mundial.
• A los posthardcoretas Alexisonfire les ha llegado el turno de lanzar su Old Crows / Young Cardinals, cuarto disco de su trayectoria y cuyo primer single da medio nombre al disco.
• Regina Spektor espera que su quinto disco, Far, le coloque en el pelotón de cabeza del cada vez más nutrido grupo de cantautoras recientes. De momento, la mayoría de las críticas están de acuerdo en que su regreso veraniego pinta de notable alto. Habrá que echarle un oído.
• La reedición de la semana es para el London 0 – Hull 4, de los maravillosos Housemartins. Estamos hablando de uno de los discos más importantes del pop de los 80 (y no exagero, hombre, incluso aún me quedo corto) que ahora es reeditado en doble cd con numerosos extras. Lo reseñaremos esta semana en Hipersónica.

Y ya sabéis: todo lo que nos hayamos dejado que sea interesante, así como vuestras primeras impresiones de los discos citados, en comentarios. ¡Que no se nos escape nada!

Más en Hipersónica | Guía de lanzamientos discográficos

El próximo 23 de junio es la fecha elegida por Dinosaur Jr. para su regreso y Farm es el título del nuevo disco de la banda, el primero en más de 20 años con la formación clásica: J Mascis, Lou Barlow y Murph.

Mucho se había especulado con estas nuevas canciones desde que el trío dejara a un lado sus diferencias para una gira que en nuestro país les ha traído por varios festivales, como el Primavera Sound o el Azkena, y después sobre todo del buen resultado que dio su vuelta discográfica en Beyond.

Pues bien, la banda editará su nuevo disco en el sello indie Jagjaguwar el próximo mes de junio. Beyond les mostró en un gran estado de forma, ajenos a los peores trucos del revival o de los regreso por la pasta. Sí, sonaba al final de los 80, pero no era un disco del que podrían arrepentirse.

La portada del disco es la que encabeza este post y según la nota promocional del disco, Farm son “doce canciones impulsadas por la energía única de una de las más grandes bandas del rock USA en plena forma”.

¿Nos lo creemos? Ya veremos si el disco, se ha grabado en el estudio del propio J. Mascis y ha sido producido por él mismo, está a la altura de lo que el lenguaje siempre entusiasmado de los promocioneros sugiere.

El listado de canciones de Farm es el siguiente:

• Pieces
• I Want You To Know
• Ocean In The Way
• Plans
• Your Weather
• Over It
• Friends
• Said The People
• There’s No Here
• See You
• I Don’t Wanna Go There
• Imagination Blind

Sitio oficial | Dinosaur Jr.
Más en Hipersónica | Dinosaur Jr.

Para abrir un disco que va a crear historia hay que escoger una canción digna de la situación. Daydream Nation era, de manera consciente, el álbum con el que Sonic Youth, un grupo que siempre ha pensado y justificado todas sus decisiones musicales, querían hacerse imprescindibles. Hasta entonces acumulaban ya discos rompedores, un tratamiento de las guitarras eléctricas que rompía cualquier convención y una sana actitud artie. Pero querían más y de su propia ambición nació uno de sus mejores discos y, desde luego, el más reconocido por la crítica.

Pero había que abrirlo de un modo histórico y eso es ‘Teen Age Riot’, la canción inicial de este doble LP. Fue el único tema que llegó a los charts, consiguiendo incluso entrar en el top 20, lo que indica como contribuyó a que una banda tan complicada para el oyente mainstream como Sonic Youth tuviese más relevancia. Además, es la canción que mejor define las dos caras de la banda y, hoy, 20 años después de haberse publicado, está considerada un himno del rock independiente. ¿Generacional? Desde luego, pero también con suficiente onda expansiva para seguir atrayendo a los oyentes recién llegados.

‘Teen Age Riot’ es una canción, pero son dos. La primera parte es asombrosa, con Kim cantando/hablando casi como si aquello fuera una nana satánica (Spirit desire (face me), Spirit desire, we will fall), atropellándose a sí misma mientras las guitarras, siempre afinadas a la peculiar manera del grupo (o sea, desafinadas para cualquier oído clásico) crean un paisaje hipnótico y a la vez desolado, sexual a la vez que infantil, onírico.

Tras un minuto y veinte segundos, la canción se rompe y empieza de nuevo. De hecho, podría parecer como si, tras esa intro, ‘Teen Age Riot’ empezase ahora, en realidad. Pero no: todos los segundos de la canción tienen su importancia y el contraste entre las dos partes del tema es lo que le da aún más valor.

Y una vez que llega el cambio, lo que nace es la primera demostración por parte de Sonic Youth de que, si ellos quisieran, serían capaces de hacer la mayor ristra de hits de indie-rock del mundo. De hecho, cuando se propusieron algo parecido, ya en los 90, encadenaron dos discos como Goo y Dirty, obras mayores, tremendas, llenas de poderío y de estribillos, chicles ruidosos y envenenados. Nadie les llamó vendidos.

Lo curioso del caso es que hay mucho de ironía en Teen Age Riot. La canción pretendió ser, desde su génesis, un homenaje a J. Mascis, a su modo de actuar y a su manera de comportarse dentro del rock. Hablamos de un tipo que hacía del pasotismo su modo de vida y él fue el elegido por Sonic Youth para encabezar la revuelta juvenil. Es decir, la canción era una broma, pero también algo más. Lo explicaba el propio Lee Ranaldo en una entrevista:

Teen Age Riot es una canción política. En aquella época, le dábamos vueltas a aquello de ‘J Mascis presidente’. Y no me cabe la menor duda de que cuando componíamos Dyadream Nation estábamos muy influenciados por lo que Dinosaur Jr. estaban haciendo, por el tipo de sonido que sacaban, por el poder rock con el que trabajaban, combinando la energía clásico del rock’n’roll estilo Neil Young con la más directa del punk rock. Tocamos muchos conciertos con Dinosaur y tuvieron un gran impacto en las canciones del disco

Así que de esa mezcla entre homenaje y broma a costa del callado Mascis nació la canción que abrió Daydream Nation y que guió los pasos de muchas bandas empeñadas en hacer del pop ruidoso un estilo definido, el sonido de la nueva América. Al final, la revuelta quizás no acabó en victoria, pero algo se ha sacado de ella.

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