Ya estábamos echando pestes de ellos, se habían pasado con el marketing. Nos habíamos jurado que más les valía sacar una obra maestra porque si no les íbamos a mandar a freír espárragos más allá de donde el Altísimo perdió la alpargata. Y entonces nos enseñaron Get Lucky; y algunos perdimos la fe, y otros se vinieron arriba. A grandes rasgos, así es como ha llegado el nuevo disco de los dichosos y queridos Daft Punk con Random Access Memories, el álbum con el que algunos les condenarán y otros les seguirán queriendo one more time.

Antes de entrar a analizar uno de los discos más esperados no sólo del año, sino de los últimos años, cabría convenir en qué esperábamos del nuevo disco de los robots más mediáticos del mundo. Muy a pesar de algunos, Daft Punk no parecen capaces de volver a sacarse de la manga un Homework, tampoco un disco casi redondo para la pista de baile como es el Discovery, y tampoco queríamos un Human After All con sabor agridulce.

Qué esperabas de Daft Punk

En mi caso, y después de escuhar el primer single oficial, la verdad, tampoco me esperaba gran cosa. Además conforme iban pasando los años me preguntaba: “joder, dónde se habrán metido estos cabrones”. Han estado en la cueva el tiempo suficiente para salir a la luz y considerar que era el momento de darnos la droga, puesto que en alguna ocasión, Thomas Bangalter ya había avisado que volverían a grabar cuando tuvieran algo bueno y diferente. Ahora ha llegado el día de comprobar esa cosa tan magna por la que merecía la pena esperar tanto tiempo. O no.

Guy Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter se han rodeado de un soberbio elenco de colaboradores, conocidos del rock, el pop, de la electrónica y totems de la música Disco para apuntalar su nueva propuesta. Daft Punk nunca nos han traído una compleja propuesta musical en la que tener que entender qué demonios es lo que intentaban transmitir. Sus beats siempre han tenido una premisa, el disfrute; una propuesta fácil que sea asumible para consumir y dispuesta a partir la pana en las sesiones en directo. Y eso es lo que nos traen con Random Access Memories, más entretenimiento y momentos disfrutables que nos van a pasear con el buen rollo durante unos días. Artísticamente es lo más cercano que han hecho al Discovery, aunque eso sí, no es tan completo ni tiene unos hits de esos que vayan a crear escuela para quemarlos en los próximos diez años.

Principalmente ese es el problema que se encuentra en el cuarto álbum de los robots, que es demasiado irregular. Mientras que la primera mitad del disco es discreta, a excepción de ‘Giorgio by Moroder’, en la segunda encontramos más ritmo, más carnaza de hit, aunque tampoco en exceso. Pero no es algo casual, en este trabajo, Daft Punk han señalado en varias entrevistas que su idea era realizar un disco “más humano”, y para ello no sólo se han buscado un elenco de clásicos y jóvenes artistas, sino que han grabado con instrumentos de verdad, sin limitarse a producirlo todo con maquinitas y chismes electrónicos como han hecho siempre. Es por eso que en Random Access Memories hay baladas, melodías minimalistas y mucho peso humano. Aunque no pueden faltar los vocoders, esta vez las voces humanas, sin efectos ni trucos, tienen más peso de lo habitual.

Random Acces Memories, de menos a más

El inicio del álbum, como a la mayoría, se me atragantó, empezaba muy tranquilito y sin la energía con que arrancaba por ejemplo Discovery, que arrancaba con cinco hits, uno tras otro. Es lógico que si comparamos el comienzo de ese trabajo no sólo con el de Discovery, sino con el del resto de discografía del dúo, quede bastante atrasado. Pero tras dos temas, uno casi hortera, como ‘Give Life Back To Music’ y uno plomizo como ‘The Game Of Love’, llega ‘Giorgio by Moroder’ para salvar los muebles y que no pensemos que la línea del arranque iba a ser la que marcase el disco.

En ella se escucha a Giorgio hablando en modo Dios de su trayectoria, grabado con un micrófono para cada época. La participación de Moroder acaba por conseguir uno de los mejores cortes del disco, aunque excesivamente alargado y que se haría bastante cansino de no ser por las modificaciones finales y un leve toque de auge. Después volvemos al problema del disco, la irregularidad, puesto que si lo que esperabas de Random Access Memories era más momentos para quemar la pista de baile y hits con bastante punch, seguramente te sabrá a poco. Después llega el turno de ‘Within’, una balada en modo Luís Miguel, que va a cansar a quien espere que de repente salte un Crescendolls. Aun así, el vocoder siempre tiene su punto, que se funde en una canción que tiene una estructura similar a Something About Us.

Humanos vs vocoders

Y este es uno de los puntos que más destaco del álbum, el retorno de los vocoders de Daft Punk, que nunca se exceden y quedan apuntalados en las canciones en el momento indicado. Pueden ayudar a suplir la calma de ‘Within’ y tienen su toque especial con un Casablancas llorica en ‘Instant Crush’, aunque al final nos obligue a sufrir su falsete propio de un eunuco. Con todo, hay que reconocer que estos cortes son canciones que a lo sumo suenan bien, algo que no está a la altura de los galos, de quienes ya sabemos que cuando se ponen a producir hits en modo fiesta sacan lo mejor de sí mismos.

Es a partir de ‘Lose Yourself To Dance’ cuando el disco ofrece lo mejor que pueda dar, con buenrolleros riffs funkys, vocales muy setenteros y, sobre todo, la intervención robótica conjugada con la humana. El tema ya empieza con un ritmo bastante pegadizo y dispuesto para que entregues tu cuerpo como lo hace la buena gente del vídeo, y mejora con la entrada del vocoder predicando ese “come on come on”. La combinación que hace junto a la voz de Pharrell Williams y la guitarra de Rodgers es de lo más destacado.

En este sentido, hay que reconocer que el momento más emocionante viene precisamente por el lado humano y no robótico, de la mano de Paul Williams en ‘Touch’, que emociona con una voz entregada al hedonismo. Porque no se puede negar que cuando la canción ‘revienta’ y entra la batería mientras que de fondo se escuchan unos arreglos muy trabajados, consiguen un buen rollo extraordinario que alegra el día hasta al más amargado oficinista. Las trompetas, el teclado, el cambio de ritmo que baja y después se eleva con los coros de los niños para rematar con un sonido estridente y la voz desnuda de Williams… Momento éxtasis. Es cuando Daft Punk consiguen su objetivo, el de humanizar el disco y el de conquistar al público. Y de paso demostrar una vez más que la electrónica, o la convergencia con esta, no tiene por qué ser algo necesariamente frío. Lástima que no consigan esta perfecta simbiosis a lo largo de todo el disco.

Conforme nos vamos acercando al final del LP tenemos primero el gran gancho comercial con el que han estado invadiendo nuestras vidas últimamente, ‘Get Lucky’ con Pharrel Williams y Nile Rodgers empeñados en que tararees la canción y arranques una sonrisa, como gran parte del disco. Sin ser precisamente un fanboy de Williams, esta propuesta humanizadora de unos Daft Punk que quieren alejarse del robotismo, al más puro estilo Electroma, es muy efectiva junto a la guitarra de Rodgers y sobre todo la parte en que entra el vocoder para exigir que vuelva el robotismo. El problema de este tema es que se le ha dado tanta cancha que ya cansa: mil remixes, cuñas publicitarias…

La robotización continúa en canciones como ‘Beyond’ o ‘Doin’ It Right’ con Panda Bear, donde en la primera aburre y en la segunda, vuelve a quedar una aceptable combinación entre el factor humano y los recursos vocales del vocoder de los franceses. El resultado está bien para escucharlo tranquilamente, afrontándolo desde un prisma diferente, ya que lo que se suele esperar de Daft Punk es que construya pistas infalibles para quemar un fin de semana. No obstante, aunque en este álbum se han pasado con las canciones lentas, no es algo que no hayan hecho nunca y que se les dé mal. De hecho, ‘Motherboard’ es uno de los cortes más interesantes y bonitos de Random Acces Memories, donde combinan una batería real que culmina finalmente con unos sintes orgánicos y de sonido cristalino.

Para los que buscaban esos hits supersónicos de petarlo gordo, de ir a por todas y de flipar en las mezclas que hicieron en el Alive, queda ‘Contact’ al final, uno de las canciones indiscutibles del álbum y sobre la que ya había trabajado Dj Falcon, otro colaborador. Entre la batería, los efectos de frenetismo que se aceleran sin control a lo Aerodynamite y los teclados con sabor a house refinado, Contact es una gran forma de finalizar el disco. Que se marquen un tema como este demuestra que pueden seguir por esta senda si quieren, pero Guy Manuel y Thomas han preferido esta vez probar cómo es eso de grabar como una banda terrícola.

Una apuesta valiente

Random Acces Memores es otro álbum fácil de consumir, pero más complejo y ambicioso en su concepción de lo que pueda parecer, por su buena producción y mejores detalles, sabiendo que arriesgaban porque a muchos acérrimos del grupo probablemente no les iba a gustar un toque tan ‘humano’ y falto de hits. Por otra parte, para que no saliera el tiro por la culata al no otorgarle a la cacharrería electrónica todo el papel compositivo, se han rodeado de un elenco de artistas en los que no se puede desmerecer la aportación de Giorgio Moroder y ese placer por el ritmo de la automoción, los riffs de Nile Rodgers, y por supuesto, la sección vocal de, entre otros Paul Williams, que es probablemente lo mejor del álbum. Aun así, apelar a un giro artístico no tiene por qué ser bueno per sé, y menos si no está bien llevado a buen término.

En este sentido, está claro que no es un disco perfecto. Y además es irregular porque mientras que algunas canciones resultan insulsas, otras se alargan demasiado, creando una mitad del álbum a medio gas, y otra que tiene momentos muy intensos y que ya sea mediante vocoders, la combinación de estos con el factor humano o la introducción de instrumentos reales, están a la altura de Daft Punk. De hecho hay algunas estupendas que no vamos a dejar de escuchar en los próximos meses (cercanas al Discovery, además). No lograr enganchar con alguna de ellas hubiera sido un fail total. Por lo tanto, no está a la altura de lo mejor que han hecho, pero hay que apreciar el atrevimiento artístico; podrían haber hecho muchos ‘Contact’ y haber partido la pana para la mayoría, que seguramente lo preferiría así, pero hubiera sido lo fácil para ellos.

En mi opinión, si hay que criticar este álbum ha de ser porque no está equilibrado, y no porque hayan cambiado el modus operandi. Han dejado patente, una vez más (dejando a un lado Human After All), su capacidad de reinvención, sorprendiendo, para bien o para mal, al público. Dicho esto, seguro que como ya hicieron en el Alive, se van a sacar de la manga mezclas infalibles en directo. Y entonces recordaremos por qué Daft Punk, a pesar del marketing al que nos someten, son tan alabados, merecidamente o no. Que la cansina campaña publicitaria no tape este buen ejercicio en el que demuestran que no sólo funcionan con maquinitas.

Daft Punk en Hipersónica

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Daft Punk son un buen caso de estudio respecto a los que les rodea más que a sí mismos, que no dejan de ser un dúo correcto de electrónica con un gran álbum y dos malos, uno muy malo, horrible, sí. Ahora andamos con ellos de vuelta en Random Access Memories (2013, Columbia) y ese estudio mejora aún más puesto que se reabre la polarización entre el culto a cuando alguien considera a un grupo bueno por ser (supuestamente) íntegro a un sonido (que hasta hace dos días le era tan indiferente como una vichyssoise) o denostarlo por venderse al capital y que lo escuche hasta mi abuela en el telediario. Tres álbumes resumen la discografía de Daft Punk y la amplitud de miras de muchos.

Homework (1997, Virgin)

Apoteósico, insuperable, perfecto, “disco redondo”, disco de culto, disco insuperable, disco generacional… Se han dicho tantas cosas sobre Homework que parece que haya que bajar la cabeza y decir sí a todo por pensar lo contrario. Homework es un coñazo. Es el House sin alma, la culminación del House machacón que se ha cargado todo el poso negro que llevaba en los inicios de Chicago hasta lograr embasarlo en un tetabrick de plástico, ponerle una etiqueta cool y venderlo en grandes superficies. Adiós a cualquier groove querido.

Homework es PUM PUM PUM PUM en un momento en que el Big Beat estaba triunfando con guitarras y electrónica, al tiempo que el Trip Hop y el Downtempo seguían rellenando recopilatorios. Los mejores años de la electrónica. Salvo ‘Around The World‘ y ‘Da Funk‘ el resto son carne de incitación a las compras en tiendas de moda low cost con olor a plastiquele.

‘Rock’n Roll‘ es uno de los peores temas de Daft Punk en ese intento de pachanga de verbena que ha acabado convirtiéndose en dogma de fe indiscutible. Para este sonido mejor irse a los distintos 12” de AFX, un tipo de producción más orgánica y con mayor fuerza, puestos a buscar caña. Aunque con Homework la caña se busque entrando al mar con los pantalones remangados por si se te mojan los bajos.

El Electro de sus queridos artistas recitados en ‘Teachers’ (siempre viene genial tener algo así para adueñarse de los valores positivos ajenos y de paso facilitar la tarea al plumilla) acaba transformado canciones anodinas, en pequeños fogonazos donde el Funk no existe pero se le reivindica, al igual que el Acid donde las tabletas de mascar se han transformado en una base de cemento armado sobre la cual rebotan distintos secuenciadores. Qué diferencia de uso de samples de los grandes artistas frente a ‘High Fidelity’.

Homework es el culmen de una década que tras el subidón inicial volvía a tocar el suelo sobre el cual coger fuerzas para el próximo siglo. En la sombra el resto ya se encargaría de levantar lo tirado.

Discovery (2001, Virgin)

Discovery es el mejor álbum estructurado dentro del mainstream y de paso del resto de escena, puestos a generalizar, de los últimos años. Es un álbum conceptual en el mejor sentido y no en el de máquinas de pin ball y Elton Johnes horteras. Te coge en el segundo uno, te mete el sample de ‘More Spell on You‘ de Eddie Johns, te canta el ‘One More Time’ las veces que haga falta y no te deja suelto hasta que en ‘Veridis Quo‘ se pasan de nuevos vástagos (lejanos) de papá Moroder y le hacen casi un calco al productor italiano.

Ahí comienza el descenso con calma, ‘Short Circuit’ es lo que antes ha sido ‘Superheroes’ o ‘Voyager’, pequeños altos en el camino de un álbum con un inicio hasta ‘Nightvision’ de escándalo. Las cinco primeras canciones funcionan como una sola de 21 minutos. Ni silencios de salida al final ni entrada con subida gradual. La unión son unas campanadas para los tres primeros cortes.

Discovery es el álbum con el que Daft Punk se merecen toda la gloria por lo eficaz de su producción. Si solo pudiésemos salvar un himno ahí estaría ‘One More Time’ con su correspondiente corte abajo prolongado con el que yo me vengo arriba cual hooligan. Qué manera de estirar esa sensación entre bucles de panderetas, sintes y voces filtradas cantándole a la evasión.

No son los únicos puntos positivos. Está el Synth Funk metido en ‘Harder, Better, Faster, Stronger‘, jitazo quemado por los creativos publicitarios sacados de una tómbola, el bajo del medio tempo ‘Something About Us‘, está el éxtasis de Hi-NRG de ‘Superheroes‘ y de ‘Crescendolls‘, hasta las guitarras cutres filtradas de ‘Aerodynamic‘ y ‘Digital Love‘ de los 80 merecedoras de una pira casan aquí.

El sonido de la infancia de Daft Punk convertido en un álbum enorme.

Human After All (2005, Virgin)

De cuatro en cuatro, sin buscar explotar demasiado la gallina de los huevos de oro en álbumes de estudio, aunque sí con alguna parada en forma de directo o remix, Virgin tenía que hacer caja. Human After All vuelve a ser el tercer cambio que Daft Punk propone. Si alguno bueno tienen los franceses es su escaso estatismo en una fórmula que les ha funcionado y podrían haber estirado más.

Con Discovery ya adelantaron su entrada al Electroclash, aunque desde ‘Teachers’ ya dejaron claro que el Rock, entendido de la forma más amplia, es parte de su caldo de cultivo (‘The Brainwasher’ es la continuación de ‘Rock’n Roll’). El Electroclash como tal es uno de los mayores mojones que ha podido dar la música electrónica y en los primeros años del 2000 lo sufrimos bastante. Human After All se hace un Bowie y llega tarde a los Miss Kittin & The Hacker, Vitalic, Ladytron y Felix da Housecat (quien se salva de tanta quema).

2005 es el año del horror del Electroclash. El año en que sale este Human, el OK Cowboy de Vitalic, el Witching Hour de Ladytron y el Odyssey de Fischerspooner. Rock y Electro. A estas alturas el House que en algún momento pudieron tener ya ha desaparecido. El Big Beat tiene una continuación a su altura en forma de canciones de anuncio y de vuelta a la farra de verbena.

Era difícil mantener la excelencia de Discovery y más aún el poder de algunos himnos sueltos. En Human no hay himnos, más bien hay genocidios (‘The Prime Time Of Your Life’). Es mejor no pensar en el camino que abrieron algunos nombres como Kraftwerk, Afrika Bambaataa o DJ Hell porque en el tercero de Daft Punk esto acaba en un best seller de tapa blanda regalado con un periódico gratuito en una gasolinera.

Y a partir de aquí, con ‘Television Rules The Nation’, Justice cogerían el relevo del público dos años más tarde.

El furor por Daft Punk va más allá de su música. Como tantos otros artistas electrónicos, su puesta en escena no se limita a la simple mesa con dos tipos pinchando. Por lo tanto y como es obvio, no sólo son los apartados estrictamente musicales los que te arrastran a la cultura pop. Es ahí donde entra la maquinaria publicitaria del dúo francés, que aparte del marketing que puede tener cualquier artista electrónico de masas, se vio acrecentada por el propio comportamiento de los galos, lo que engloba su ya mítica apariencia robótica o la espectacular pirámide que utilizaban como cabina para pinchar en su gira de 2007. Hoy hablamos de todas esas cosas que un buen freak de Daft Punk debería tener, saber, conocer o construir.

Darlin’… ¡Pero qué demonios!

Esto es como Martes y 13, que de repente, si eres más joven te enteras de que al principio eran tres y dices… ¡pero hoygan! Con Daft Punk pasa lo mismo. Antes de que Guy Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter entraran a invadir nuestras vidas, tocaban en un proyecto llamado Darlin’, pero no eran dos, sino tres. Y el tercero era Laurent Brancowitz. ¿Y quién es Laurent Brancowitz? Uno de los guitarristas de Phoenix. Joder, al final va a ser verdad eso de que la vida es un pañuelo. El trío apenas sacó un par de canciones con el sello independiente Duophonic Records, fundado por los ingleses Stereolab. Incluso llegaron a lanzar un split, Shimmies in Super 8, con las riot grrrls Huggy Bear, otro proyecto de corta vida.

Porque afortunadamente, el trío tuvo una efímera vida artística. Visto el resultado, los tres decidieron, sabiamente, separar sus caminos: Laurent a Phoenix y Guy Manuel y Thomas a formar Daft Punk, cuyo nombre nacería de la ya célebre expresión esputada por una crítica del Melody Maker tras una actuación del trío: “a bunch of daft punk”. Por lo tanto, el primer paso para sacar pecho freak hablando de Daft es hacerse el interesante con cosas del estilo “yo ya escuchaba a Daft Punk cuando eran tres”, muy en línea con los 69 clichés del indie snob. No obstante, Darlin’ volvieron a encontrarse en el camino hace unos años, en un concierto de Phoenix.

Daft Punk primigenios enseñan el gepeto

Antes de convertirse probablemente en los artistas electrónicos más masificados y populares de la historia, eran unos tipos que para la gente ya partían la pana en directo por su habilidad e interpretación del beat y el acid, en auge en aquellos días, pero eran unas sesiones ‘normales‘. Sin máscara, como podemos apreciar más abajo con Thomas Bangalter. Es en la era (pre)Homework, probablemente alrededor de 1995-1997 (hay varios vídeos en Youtube), donde se popularizó su Alive. Y a pesar de que el disco supuso todo un pepinazo, como ya nos comentó Natxo en esa ruptura del mercado, ya habían logrado cierto éxito internacional antes, firmando su primer demo, ‘The New Wave’, que acabaría transformándose en la primaria ‘Alive’ y entrando en Homework.

D.A.F.T.: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes (1999)

Uno de los fuertes del dúo es el aspecto visual, como vemos a partir de ahora, siguiendo el eje cronológico. Los vídeos de toda la discografía no tienen ningún desperdicio, y conscientes de ello, en 1999 lanzan este pack VHS de los vídeos que corresponden a los singles de Homework, creados por insignes directores como Spike Jonze o Michel Gondry. En esta hora de reportaje también se puede ver el making off de los vídeos, con el mítico perro cojo de ‘Da Funk’ y ‘Fresh’, cómo nace uno de los mejores vídeos de la historia, ‘Around The World’, donde cada personaje representa un instrumento, el vídeo de la explosión funky de ‘Burnin’ o el ciclo de la vida de un humilde tomate en ‘Revolution 909’.

Interstella 555 (2003)

A estas alturas como buen acérrimo o curioso de Daft Punk, ya sabrás que los videoclips de Discovery están hechos por Leiji Matsumoto, creador de animes como Galaxy Express 999 y Space Battleship Yamato, pero sobre todo conocido por Captain Harlock. El largometraje en cuestión está repleto de curiosidades como pequeños guiños a las series del maestro Matsumoto, que los propios Daft Punk salen recogiendo un premio (en ‘High Life’), un partido de fútbol entre Francia y Japón en honor a la cooperación de ambos países para la película, o incluso símbolos canteros masones.

En fin, que si no sabías que existía esto, omitámoslo y neguemos que no lo sabías. Ahora, puedes perder una hora de tu vida si te gustan Daft Punk y los animes, con un hit tras otro y una original y colorida historia. Eso sí, aunque la música sea para ponértela en modo repeat todo el finde, has de saber que en la peli hay momentos de tensión. OJO. Por cierto, para merchandising el que tiene el infante que sale al final del vídeo. Altamente recomendable.

Electroma (2006)

Que esto sea una excusa para hablar de Daft Punk y compartir con vosotros la cantidad de cosas curiosas que hay en torno al dúo no significa que no existan auténticas frikadas. De hecho, aquí es donde surge Electroma, un filme en el que los dos franceses intentan transformarse en humanos en un pueblo de ciborgs racistas. Vendría a ser algo así como una operación de cambio de sexo, para que nos entendamos las ‘personas humanas’, como les gusta redundar a algunos. Pero el pueblo de robots no está dispuesto a aceptar la disidencia en su seno.

Electroma es una película de apenas hora y diez minutos en las que no hay diálogos; sólo música (que por cierto no es de Daft Punk) y momentos en los que lo mismo se roza lo infumable, insufrible y otros adjetivos que empiezan con el prefijo in-, junto a partes verdaderamente fascinantes e inquietantes. El resultado, un pedazo de dramón de los que acaba con un final que te deja con el cuerpo mal, como cuando acabas de ver una de Woody Allen. No recomendable para mentes débiles.

Merchandising genérico

Como cualquier artista de fama mundial, el merchandising que hay no es poco, y más si hablamos de Daft Punk, dado el carácter visual que hemos comentado antes. A pesar de que se escuden en los trajes y los cascos para mantener su anonimato, lo cierto es que eso ha hecho que su popularidad no haga sino aumentar. Aparte de las típicas camisetas (cumplo con mi conciencia teniendo una), tenemos auriculares, muñecos de juguete, carcasas para móvil, la típica taza para desayunar around the world, el típico reloj para ver la hora, el iDaft para móvil, la ¡daft cola! (con la música de The Third Twin en el anuncio), e incluso el DJ Hero de Daft Punk…

Petarlo en carnaval

¿Cuántas veces has pensado en disfrazarte de Daft Punk en carnaval? (Inserte aquí una cifra al azar) Yo también. Se conoce que transformar tu testa en el cabolo robótico de los franceses significa petarlo en exceso y darse un baño de masas en carnaval. Aunque tiene su contrapartida: no puedes beber, la gente te reclama fotos parándote cada dos por tres, puede que acabes asfixiado y que tu casco se vaya al garete. Así pues, si eres un manitas, puedes tomártelo con tiempo y crearlo para consumo propio, para guardarlo en un pedestal cual trofeo. Y no sólo puedes elegir el casco de Thomas Bangalter o el de Guy Manuel , también puedes modelar la cabeza del chucho de Homework.

Un momento, demasiado presupuesto, ¿verdad? No pasa nada, siempre puedes acudir a una caja cutre y lograr 16 millones de visitas en youtube, como hicieron estas mozas. Así no hace falta que avises a tu amigo el que estudia ingeniería y está puteado para que te haga los LEDs. Aun así, siempre puedes acudir a tu imaginación, a pesar de que te salga un mojón. Por cierto, la primera aparición con el aspecto robótico fue en Cartoon Network, promocionando los vídeos del Discovery.

Influencias y plagios samples

Hace unos días, un irlandés conocido como CK303 se dedicó a recopilar a los artistas que influenciaron el Homework, esos que nombran los franceses en ‘Teachers’. Entre ellos, encontramos referencias desde el techno de Detroit hasta el house de Chicago, pasando por música de compatriotas suyos, funky, los seminales Kraftwerk o alguna producción del padre de Thomas Bangalter. Podéis ver el listado de las 88 canciones en el enlace de soundcloud.

Por otra parte, se ha hablado mucho de los supuestos plagios de Daft Punk, pero no se pueden considerar plagios, sino samples. Además, lo avisaron en el libreto que viene dentro del Discovery. Eso sí, de ‘Robot Rock’ no se puede decir lo mismo porque en el librillo que viene con Human After All no dicen nada. De hecho, alegremente ponen un ‘all guitars by Daft Punk’, los muy granujillas. Pero eh, que se trata de un sample, como hicieron con su anterior álbum.

Luego tendríamos los célebres fakes de Daft Punk, pero eso daría para otro post aparte. Siempre salen a relucir cuando hay alguna noticia del grupo. De hecho, en los días del Saturday Night Live hubo varios fakes rulando por la red. Y algunos se los tragan. Son los freaks tragafakes. Y bueno, huelga decir que los freaks de verdad tienen la discografía oficial, por eso no hablamos aquí de los discos, porque entendemos que el daftfan ya los tiene. Si encontráis alguna freakada digna de admirar, gustosos estamos de compartirlas. Eso sí, si hay algo FREAK es hacer un loop de 10 horas con un fragmento de 15 segundos; 15 segundos de buen rollo que pueden desencadenar un brote psicótico.

O siempre puedes aburrirte mucho y hacer peinetas que molan, si eres capaz:

Daft Punk en Hipersónica:

Los lugares comunes en la música, al igual que en el resto de campos, están para ser idolatrados, mantenidos y ante cualquier indicio de desconfianza: un no tienes ni puta idea de lo que hablas (o tienes envidia). Daft Punk son uno de esos cruces de camino, de grupos convertidos en iconos pop sin atisbo de duda del por qué, si hay algo más allá de ellos, de no me gusta la electrónica, me gustan estos dos franceses. Ese primer enlace a una escena tan necesario como corto para la vaguedad o indiferencia de algunos. Daft Punk son uno de esos lugares comunes en los que había que adorar a alguien fuera de los sonidos de siempre y qué mejor que ensalzar a dos tíos con cascos de robots futuristas.

1997, la electrónica le gusta a tu amiga Pepa

Volvemos a 1997, un año en que la escena electrónica comienza a despertar a nivel masivo con varios pelotazos. Es un año clave para la industria de dicha escena, que no para la calidad de ésta, que ya llevaba décadas mereciendo su reconocimiento en forma de iconos pop, categoría que curiosamente explotan al mismo tiempo The Chemical Brothers, con Dig Your Own Hole (1997, Virgin), The Prodigy, con The Fat of the Land (1997, XL), o los propios Daft Punk con su debut, Homework (1997, Virgin). Tres nombres que en tres días iban a ser conocidos hasta por el más neófito musical. Tres nombres que contaron con el apoyo de grandes empresas tras ellos.

La electrónica en 1997 entró a múltiples hogares y discotecas ajenas a ella de la mano del Big Beat y de la mano de las multinacionales que siempre saben dónde se puede hacer caja. El Big Beat podría ser considerado el Brostep, el Electro House, el Complextro o el Fidget House (o cualquier etiqueta inventada y relacionada) de nombres que suelen ser negados por parte de los puristas electrónicos de este momento, como son Skrillex, deadmau5, Crookers, Justice, Steve Aoki y otros cuantos que juegan en la misma liga y tienen las mismas similitudes que los Daft Punk, los Chemical y los Prodigy de su momento (Fatboy Slim lo petaría en 1998). Ruptura del mercado y éxito en ventas con un sonido explotado de la escena underground.

Homework ha llegado a facturar 1,8 millones de discos en todo el mundo, según la Billboard de diciembre de 2000 (en 1998, Billboard decía 1,3 millones). Según Virgin, Homework había vendido dos millones de copias en febrero de 2001. Homework puso en formato largo una ristra de hits para consumir en un género donde los 12” eran (y siguen siéndolo, aún en menor medida) su salida habitual, llegando al álbum con mucho relleno con el cual aburrirse.

Daft Punk, la novia que siempre quisiste

Daft Punk se empapan de mil géneros, con ‘Teachers‘ como ejemplo para ir enumerando sus referencias (aquí la letra), desde puretas como Robert Hood a todoterrenos como George Clinton, pasando por Armando o Dr. Dre, Louie Vega o DJ Pierre, DJ Funk o Jeff Mills… es decir, lo mejor del underground, con mucha preferencia a la escena de Chicago, hacia el Funk y al House sucio y de rave, sin dejar de lado DJ que empezaban a petarlo hacia el gran público, como Dave Clarke o Armand Van Helden. Daft Punk tenían algo de Techno en la base, no sonaban blandos, pero por arriba transmitían lo opuesto. Ahí radicaba su éxito: en el contraste y en ganarse a ambos públicos.

Al igual que David Bowie, los Rolling o los Beatles hicieron en su día, Daft Punk lo hizo con la electrónica. Y encima se encontraron con el camino libre entre tantos amantes de la Intelligent dance music cuyo postureo pedía a gritos dejar de pincharse más referencias de Rephlex o de Warp y ponerse algo pop con lo que moverse cual verbena. Estos mismos se esforzaron por hacer ver que lo de Daft Punk no era más que un Techno y House simplón, no tan elaborado y filosófico como el suyo.

Porque Daft Punk son garrafón puro, ‘Da Funk‘ es el jitazo emblema de cómo convertir el garrafón en algo respetable para luego criticar a otras pistas del mismo estilo. Ese bajo machacón, ese Electro desfasado, ese P-Funk al que Clinton habría añadido algo de gusto cósmico y metido una de sus naves, o los riffs de Rock sintetizado. Jitazo que años más tarde tendría en la escena de LCD Soundsystem y cía una continuación igual de exitosa. Y vuelta a repetir los mismos pasos hechos por los franceses.

Daft Punk son zapatilla en ‘Rollin’ & Scratchin’‘ pero al mismo tiempo otros artistas de zapatilla son ignorados por los fans de los franceses, al igual que ejemplos en el Electro Funk en ‘Daftendirekt’, en el Disco barato en ‘Around the World’, en el Acid House machacón con la TR-909 en ‘Revolution 909‘, por citar unas pocas.

Pero aún así, ahí lo petaron. Ahí rompieron una brecha que posteriormente nos daría grandes alegrías, que por caminos como los de DJ Hell y su International Deejay Gigolo Records nos ha dejado grandes jitazos, introduciendo a la música electrónica a un gran número de personas que hasta entonces podrían desconocerla, pese a que todas las referencias que Daft Punk ponen sobre la mesa tendrían más calidad para triunfar que el propio dúo compuesto por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo.

La magia del marketing, de estar en el sitio concreto y que luego Virgin se encargase de convertir a un grupo de un solo éxito en algo masivo y generacional (con canciones para defenderse, ojo). Daft Punk son grandes por ese contexto, por todo lo conseguido, más allá de un álbum que si bien es entretenido, no lo considero tan grande si me quedo solo en lo musical, ahora si incorporo todo ese contexto, el cual es indispensable en toda obra, Homework es una pieza a estudiar y referenciar. Además, luego llegaría Discovery (2001, Virgin) y seguiríamos con los jitazos pop. Bienvenidas todas las brechas que abran camino hacia otros mercados, estilos y cambios de tendencias.

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¿Os contáis entre los defraudados por Tron Legacy, la banda sonora que hace poco más de un año nos ofrecieron Daft Punk? Ya dije en su momento que no deberíais, ya que era un error perder de vista precisamente eso: que se trataba de una banda sonora, y no de un disco de Daft Punk al uso.

Aunque era comprensible; desde Human After All, el último trabajo de estudio del dúo robótico, habían pasado entonces unos cinco años, y hoy son ya siete, por lo que un poco de impaciencia está más que justificada, y si lo que esperas es un trabajo electrónico, lleno de ese french house marca de la casa, y te entregan una obra orquestal, como mínimo tienes derecho a sentirte decepcionado.

Pero ayer corría por la red un rumor que podía alegrar un poco a los seguidores de la pareja francesa, y más si tenemos en cuenta que, posteriormente, dicho rumor era confirmado por uno de los protagonistas del mismo.

Según parece, Daft Punk ya están trabajando en algunos temas que deberían formar parte de su cuarto trabajo de estudio, (ya era hora, ¿no?) aunque ellos, tan herméticos como siempre, no son los que lo confirman, sino Nile Rodgers, líder y guitarra de Chic, la formación de funk que tuvo su momento álgido a finales de los 70 y durante los 80, quien declaraba al respecto:

Estamos simplemente tocando en mi casa, pero va a ser serio y real. Vinieron el otro día a la hora del desayuno y ya era por la noche, así que básicamente los tuve que poner de patitas en la calle. Nos estamos divirtiendo mucho en un trabajo informal que hemos decidido hacer formal. Y es MUY formal. Va a ser increíble

Además de con la guitarra de Rodgers, sabemos que Bangalter y Homem-Christo han trabajado recientemente con el letrista Paul Williams, con Chilly Gonzales y con Panda Bear. Pero eso es básicamente todo lo que sabemos por ahora. En sus comentarios, Rodgers no da datos tangibles sobre el trabajo resultante. No hay fechas ni nada por el estilo, y, por supuesto Daft Punk nos dan su habitual mutis por el foro como toda respuesta.

Pero seamos positivos, y calmemos un poco nuestra impaciencia. Todo parece indicar que los robots han decidido salir de su letargo, y que volverán con un disco electrónico influenciado por el funk (más si cabe) a juzgar por la participación de la guitarra de Nile Rodgers. Ahora bien, ¿seremos capaces de aguantar la espera hasta saber algo con más sustancia?

En Hipersónica | Daft Punk – Tron Legacy: menos electrizante de lo esperado pero muy eficaz
Vía | Consequence Of Sound

Últimamente estamos hablando de muchos homenajes. Grandes bandas y grandes discos están cumpliendo aniversarios de uno y otro tipo, y eso hace que muchos de los sellos discográfios aprovechen el tirón para sacar tajada, reeditando, lanzando discos de homenaje y versiones y organizando diferentes eventos con la excusa de rememorar. No me voy a poner a haceros una lista, porque seguro que todos tenéis fresco alguno.

Pero si os voy a hablar de un proyecto mucho más fresco, ingenioso y merecedor de la atención del público en general, y no porque los homenajeados deban ser considerados más o menos importantes (que también son de primera línea) sino porque, en esta ocasión (o, al menos por ahora) no quieren sacarnos los cuartos.

Éste es uno de esos proyectos que lo único que pretende es abrir puertas a nuevos artistas de la ciudad de Barcelona; gente que hace las cosas bien, que se merece un reconocimiento, pero no quieren hacerlo de la forma tradicional; poniéndose en manos de un gran sello discográfico.


CatCovers nace de la mente de Angel Riba, y su idea es tan simple como crear una serie de recopilatorios en los que se homenajea a otros artistas reconocidos, del panorama internacional.

Para la primera entrega de CatCovers, se ha elegido homenajear a Daft Punk, y lo que tenemos es un total de 13 covers realizados por otros tantos proyectos musicales de la Ciudad Condal, en los que muestran la visión de algunos de los temas más representativos del dúo robótico, sin usar un sólo sampler de los temas originales.

Y lo mejor de todo es que, como el objetivo, además del homenaje a la banda correspondiente es tan sólo dar a conocer estos proyectos, los recopilatorios se podrán descargar de forma gratuita desde la página de CatCovers, donde ya tenéis disponible CatCovers Tribute to Daft Punk.

Aquí, de todas formas os dejo el álbum al completo, para que decidáis de antemano si merece la pena utilizar vuestro ancho de banda para descargar el álbum, pero lo que os digo es que echéis un oído al ‘One More Time’ en versión rumbera de Alikyndoy, o a al ‘Crescendolls’ de In The Dead Car tocado a base de acordeón: no tienen precio.

CatCovers vol.1 – Tribute do Daft Punk by catcovers

En Hipersónica | Especial Daft Punk
Descarga | CatCovers
Proyecto | Facebook, Soundcloud

Si hacéis memoria, y, allá a principios de agosto no estabais perdidos en alguna playa paradisiaca a la que no llegará la conexión a internet, recordaréis que os hablé de un tema inédito de Daft Punk, titulado ‘Drive’ que sería publicado por estas fechas. Dicho tema, que permaneció durante años olvidado en un cajón de Soma Records, debía ver la luz este pasado lunes, incluido en el recopilatorio Soma Records: 20 Years, que conmemora dicho aniversario del sello (el nombre no puede ser más explícito) y así ha sido: ya lo tenemos con nosotros y difundiéndose por la red a la velocidad de la pólvora ardiendo.

Ahora que ya lo hemos podido saborear con detenimiento, la razón por la que nadie se acordó de él durante tantos años está más que clara: no era ninguna maravilla. Hoy por hoy, este ‘Drive’ nos trae recuerdos a todos los que vivimos el apogeo del big beat, de la mano de los Chemical Brothers, los Prodigy o Fatboy Slim, pero lo cierto es que tampoco pasa de ahí, de los buenos recuerdos. El tema es machacón, repetitivo y seamos sinceros: pesado como pocos, siendo una mezcla entre el estilo inicial del dúo robótico, con el más que reconocible big beat de los Prodigy y, sobre todo los Chemical, aunque el hecho de venir de quien viene hará que muchos lo vean con buenos ojos y se lleven las manos a la cabeza por comentarios como el mío.

Como reclamo para un recopilatorio de escasísima tirada no está mal, (seguro que a estas alturas, tab sólo dos días mñas tarde de su lanzamiento ya no hay quien se haga con una copia) pero estoy seguro de que dentro del tracklist se pueden encontrar otras joyas publicadas por Soma en estos 20 años de mucho más valor. Se siente: toca seguir esperando a que Bangalter y Homem Christo se dignen a entregar algún nuevo material más digno que éste.

En Hipersónica | Daft Punk lanzan un tema inédito de su primera época para celebrar el 20 aniversario de Soma Records

Desde el lanzamiento de Tron Legacy y su posterior colección de remixes, llevábamos mucho tiempo sin rumores o noticias sobre Daft Punk, y la verdad es que es algo extraño si tenemos en cuenta lo mucho que gusta el dúo robótico del buen hype.

La tendencia debía cambiar han debido pensar en el sello escocés Soma Records, aunque posiblemente no lo hayan hecho pensando en la pareja francesa, sino en las posibles ventas de su próximo recopilatorio Soma Records: 20 Years, que se espera para el 19 de septiembre.

Como podréis deducir por el título, el sello escocés, en cuyas filas, además de Daft Punk, militaron también Silicone Soul, cumple 20 años por estas fechas y está en plenas celebraciones, de las cuales, una es el mencionado recopilatorio.

Soma Records: 20 Years estará compuesto por 3 discos, de los cuales el primero estará dedicado a grandes clásicos del sello, como el ‘Right On, Right On’ de Silicone Soul o el remix de Daft Punk para ‘Mothership Reconnection’ de Scott Grooves, mientras que los discos segundo y tercero vendrán firmados por Slam y Silicone Soul en formato Dj Set y con más temas con el sello de la casa.

En un principio, en el primer disco teníamos incluido ‘Clashback (Demented Aphrohead Remix)’ de Sharkimaxx en el listado pero recientemente, este tema se caía del mismo por otro que seguramente reportará mejores resultados de ventas y que hará que todos los ojos estén puestos en el lanzamiento de este recopilatorio de aquí al 19 de septiembre.

Y es que, para recopilar los temas que se incluyen en Soma Records: 20 Years, los responsables del sello se han puesto a bucear en montones y montones de cintas DAT, entre los cuales había bastante material que no había llegado a ver la luz.

Por ejemplo, para cuando Daft Punk lanzaron ‘Rollin’ & Scratchin’’, allá por el 94, enviaron una de estas cintas a Soma, con el tema en cuestión y otro llamado ‘Drive’, pero el sello decidió dejarlo en la reserva y presionar a Thomas Bangalter y Guy Manuel De Homem-Christo para que terminaran el que posiblemente es su mayor clásico a día de hoy y que fue el tema que finalmente acompañó a ‘Rollin’ & Scratchin’’ por aquel entonces, ‘Da Funk’.

Por azares del destino, ‘Drive’ terminó olvidado, cogiendo polvo en las oficinas de Soma, pero ahora ha reaparecido justo a tiempo y tras haber pedido los correspondientes permisos a Bangalter y Homem-Christo, para colarse en el tracklist de esta recopilación, pasando así de ser un segundón en un single a ser el tema estrella de un recopilatorio que conmemora los 20 años de un sello con la solera de Soma.

Por supuesto, por ahora no podemos escuchar nada del tema: está claro que estará a buen recaudo hasta que se publique la recopilación si los chicos de Soma tienen claro lo que tienen entre manos. Y son muchos los que estarán (estaremos) esperando ansiosos para escuchar a los Daft Punk con su sonido más clásico y adorado por sus fans. Ya os mostraremos en cuanto esté a nuestro alcance a qué suena este ‘Drive’, aunque mientras os dejamos ‘Right On!’ de Silicone Soul, otro clásico que seguramente habréis bailado en más de una ocasión, y que tampoco tiene tanto que envidiar a una cara B de los robo-hombres galos.

CD 1 – SOMA CLASSICS

01. Daft Punk – Drive (Unreleased 1994)

02. Scott Grooves (feat. Parliament/Funkadelic) – Mothership Reconnection (Daft Punk Remix)

03. Silicone Soul – Right On, Right On

04. Slam – Azure (Part 1)

05. Funk D’Void – Diabla (Heavenly Mix)

06. Slam – Positive Education

07. The Black Dog – Cost II

08. Samuel L Session – Can You Relate (Joris Voorn Flooding The Market with Remixes)

09. Percy X – X-Trak 1

10. Desert Storm – Desert Storm

11. Slam – Eterna

CD 2 – SLAM DJ MIX

01. Slam – Groovelock (Deepchord Atmospheric Rebuild)

02. Eastmen – U Dig (Loco Dice Remix)

03. H-Foundation – Slayin’ the Dragon (Klartraum Remix)
04. Hatikvah – In the Spirit (Rod Modell | Deepchord Vector and Velocity Mix)

05. Slam – Human (Oxia Remix)

06. Silicone Soul – Right On, Right On (Nick Curly Remix)

07. Pablo – Turn the Page (Alex Under Remix)

08. Vector Lovers – Computrfnk (Sebrok’s Funk You Remix)

09. Itamar Sagi – One Million Oaks (Mark Broom Remix)

10. H-Foundation – Passage of Time (D1Julz Remix)

11. Master H – Magic K (Paul Ritch 31 Trudaine Mix)
12. Silicone Soul – 3am (Maetrik Jazzersize Mix)

13. Slam – Lifetimes (Pan-Pot Bass Times Mix)

14. Slam – Stepback (Mark Henning Remix) 
15. Slam – Positive Education (Zero T Remix)

16. Slam – Stepback (Adam Beyer & Jesper Dahlback Remix

17. Tony Thomas – Beginnings (Gary Beck Remix)

18. Funk D’Void – Diabla (Christian Smith and Wehbba Remix)

19. Funk D’Void – Diabla (Joash Remix)

CD 3 – SILICONE SOUL DJ MIX

01. [Intro] Percy X Vs Bloodsugar – -3 (Emissons 2) / Scott Grooves feat. Roy Ayers – Expansions (Vocal)

02. Counterplan – 90 Degrees (DJ Q Mix) / Scott Grooves (feat. Parliament / Funkadelic) – Mothership Reconnection (Vocal)

03. Otaku – Percussion Obsession

04. Chaser – Destination Unknown

05. Mark Henning – Last Night

06. Alex Smoke – Chica Wappa

07. Desert Storm – Scoraig ‘93

08. Schatrax – Mispent years (Silicone Soul’s Darkroom Dub) / Hatikvah – In The Spirit (Vocal)

09. Rejuvination – Requiem

10. Slam – Positive Education

11. Universal Principles – Inspiration & Light (Vocal)

12. Slam – This world (Wighnomy Bros. & Robag Wruhme Dub) / Silicone Soul – The Snake Charmer Edit (Vocal)

13. Funk D’ Void – Diabla (Heavenly Edit)

14. Silicone Soul – Chic-O-Laa (H-Foundation Remix)

15. Eastmen – U Dig (Vocal)

16. Silicone Soul – Right On, Right On (Original Mix)

17. [Outro] Hatikvah – Daedalus / H-Foundation feat. Aion – Tonight (Vocal) [Until The Sun Edit]

En Hipersónica | Especial Daft Punk: Tron Legacy Soundtrack

Daft Punk demostraron ser capaces de cumplir con nota en el terreno de las bandas sonoras gracias a su trabajo en Tron: Legacy, aunque para ello tuvieran que sacrificar en buena medida su espíritu electrónico en aras de ofrecer un trabajo al gusto del cliente. Bien, vale… pero queríamos algo más.

Ese “algo más” bien podría Tron: Legacy R3CONFIGUR3D, un álbum de remezclas de la banda sonora original compuesta por los franceses, cuyo lanzamiento ha sido anunciado para el próximo 5 de abril. Como no podía ser de otro modo, Disney no ha escatimado en gastos a la hora de buscar colaboradores para estas revisiones de los temas, y gracias a ello podemos ver nombres como Moby, The Crystal Method o M83. ¿No hubiera sido muy divertido que encargaran un corte a The Third Twin?

En la web oficial de la banda sonora se puede reservar ya esta reconfiguración, que está disponible en distintas versiones. Yo no soy muy amigo de este tipo de discos, pues rara vez veo que aporten algo interesante al producto original, pero la curiosidad siempre está ahí. ¿Conseguirán los invitados mejorar el trabajo hecho por Daft Punk? Aquí os dejo con el listado completo.

• 1 The Glitch Mob: “Derezzed”
• 2 M83 vs. Big Black Delta: “Fall”
• 3 The Crystal Method: “The Grid/Game Has Changed”
• 4 Teddybears: “Adagio for Tron”
• 5 Ki:Theory: “The Son of Flynn”
• 6 Paul Oakenfold: “C.L.U.”
• 7 Moby: “The Son of Flynn”
• 8 Boys Noize: “End of Line (Boys Noize Remix)”
• 9 Kaskade: “Rinzler”
• 10 Com Truise: “Enron Part II”
• 11 Photek: “End of Line”
• 12 The Japanese Popstars: “Arena”
• 13 Avicii: “Derezzed”
• 14 Pretty Lights: “Solar Sailor”

• 15 Sander Kleinenberg: “Tron Legacy (End Titles)”

Vía | Some Kind of Awesome
En Hipersónica | Daft Punk – Tron Legacy: menos electrizante de lo esperado pero muy eficaz

Cuando se publicó hace unas semanas la banda sonora de Tron Legacy, no dudé en manifestar una moderada decepción ante lo que Daft Punk (aparentemente) se habían visto obligados a presentar debido a las exigencias de clasicismo de la Disney. No es que sonara mal la cosa, sino que en ella se percibía muy poco de la personalidad musical de los franceses. No obstante, preferí esperar hasta haber visto la película para realizar esta crítica, pues lógicamente es la única forma de valorar como es debido una obra así.

E hice bien en esperar, porque sin duda alguna el apartado sonoro es de lo que más brilla en la película Joseph Kosinski. Eso y los trajes de los protagonistas. No voy a entrar a analizar la cinta en profundidad porque esto no es Blogdecine, pero no puedo resistirme a decir que ésta me gustó sin más. La secuela cumple aproximadamente con lo que esperaba de ella, entreteniendo a pesar de ciertas faltas de ritmo especialmente en su segunda mitad que se hacen un poco tediosas (más o menos como le ocurría a la primera).

Pero volviendo a Daft Punk, que es lo que aquí nos atañe, finalmente toca rendirse ante la evidencia de un trabajo que cumple a la perfección su cometido. Desde la secuencia introductoria hasta los créditos finales, la banda sonora acompaña de forma ejemplar cada situación, aportando emoción, épica o simple ambientación según se requiere. Puede que no fuera lo que Bangalter y Homem-Christo querían en un primer momento, pero pasar por el aro ha terminado funcionando en la gran pantalla.

¿El cliente siempre tiene la razón?

El error que muchos cometimos fue el de tener unas pretensiones previas respecto a esta banda sonora, y que al no verse saciadas nos llevaron a la decepción temprana. Está claro que escuchando temazos como ‘Derezzed’ (YouTube), el cuerpo nos pide un disco entero en esa línea, algo que sería verdaderamente espectacular. Pero viendo la película uno se da cuenta de que no todo el apartado sonoro podría ir en esa línea, porque la música llegaría a quitar protagonismo a la imagen, cuando su objetivo es el de complementarla y ensalzarla.

Así pues, los temas como ése que Castor pide directamente al grupo para electrificar a la clientela de su local hacen acto de presencia únicamente en momentos muy puntuales de la película, esos que quedan casi más cerca del videoclip que del cine, y en los que no importa que el espectador se pare a pensar en la animada canción que está sonando. El resto del tiempo son las composiciones orquestales las que llevan la voz cantante, aunque sin perder totalmente el punto electrónico que es marca de la casa.

La pareja se mueve así la mayor parte del tiempo en ese delicado equilibrio entre lo clásico y lo moderno, cayendo la mayor parte del tiempo hacia lo primero por exigencias del guión. Así pues, Daft Punk logran lo que parecía imposible: contentar a todo el que se acerque a ver ‘Tron Legacy’, sea o no fan del dueto francés. Y es que crítica y público han aplaudido por igual el sensacional encaje de esta banda sonora dentro de la cinta, a pesar de que muchos de ellos no habrán escuchado ninguno de los tres discos editados por los parisinos.

Como si llevaran toda la vida en esto

Lo que más cabría destacar es la soltura con la que Daft Punk demuestran desenvolverse en un terreno que hasta ahora les había sido ajeno, adaptándose perfectamente a las premisas y particularidades de las bandas sonoras. De hecho hasta cumple con el requisito básico de tener un tema central memorable y que quedará firmemente asociado a la película en el futuro como es ‘Overture’ (YouTube), así que pocos elogios más puedo expresar en este sentido.

Pero claro, todo lo que son virtudes cuando está la película de por medio, se pueden convertir en lastres cuando decimos de escuchar el disco por separado. Pero vamos, como le ocurre a la inmensa mayoría de bandas sonoras. Los amantes del género quedarán más que satisfechos en ese sentido, aunque sus veintidós cortes se puede hacer un poco largos si pretendemos escucharlos todos con la misma atención. Una vez más, como le ocurre a la inmensa mayoría de bandas sonoras.

El que se acerque a este trabajo esperando encontrar un disco más de Daft Punk se va a llevar un buen chasco. No es eso lo que encontraremos en ‘Tron Legacy’, pero sí una banda sonora muy de libro, con toda su épica y su pompa, aderezada de vez en cuando con latigazos de electrónica de primer nivel, sólo al alcance de unos grandes maestros. Me hubiera gustado algo más de margen para la creatividad de los músicos, como el que sin duda demostraron recientemente Trent Reznor y Atticus Ross en The Social Network, pero el que quiera más himnos para la pista de baile tendrá que esperar hasta el cuarto disco de nuestros estimados gabachos, que lo habrá. Y si más adelante hay también otras bandas sonoras a cargo de esta pareja, todos saldremos ganando, cinéfilos y melómanos.

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