Un poco más tarde de lo esperado por imprevistos de última hora, pero también me toca el turno. Como cuando seleccioné mis canciones favoritas de 2007, vuelvo a ser incapaz de quedarme sólo con diez y (ejem, que me perdonen mis compañeros) doy de nuevo un número uno conjunto. Por el camino se me quedan discos muy buenos o, al menos, muy especiales para definir mi 2007. Pero el corte de los diez primeros tenía que empezar de alguna manera y lo hizo así:

10: Stars On The Wall – The Go Find

La primera vez que los escuché, lo escribí pero no quise creérmelo del todo. No me preguntéis por qué, pero veía algo especial en el disco de The Go-Find, aunque aún no lo había captado del tod. Pero tuve que repetir, porque, sin ser nada especialmente impactante, Stars On The Wall acabó pegándose a mi piel en los días del estío. Y, realmente, hay pocas cosas tan necesarias y recordables como un gran disco de verano.

9: Friend Opportunity – Deerhoof

El 10 de enero lancé una apuesta que, me temo, dista mucho de cumplirse: que Friend Opportunity iba a estar en la lista de elegidos por la crítica como lo mejor del año: No me arrepiento de lo que dije, aunque parece que no muchos han captado la maestría con la que el trío de locos se pasó a un pop y a una electrónica pasadas por el tamiz de su cada vez más imprevisible rareza.

8: North Star Deserter – Vic Chesnutt

Más sabio que nunca, claro, porque los años no perdonan y de la experiencia se aprende. pero también más emocional y, si cabe, mejor que en muchas de sus otras aventuras. Vic Chesnutt volvió a desnudar sus canciones tras la riqueza de arreglos de Ghetto Bells. Y cuando ya las tenía casi en pelotas, se encerró con los miembros de Constellation en un estudio, para probar a ver que salía. Y lo que quedó fue un disco que te acaricia en sus partes acústicas (con guantes de lija: ¡esas letras!) y te destroza en las tormentas de guitarras, donde es como si a Sonic Youth les diese por hacer folk. Un grande.

7: The Broken String – Bishop Allen
Unos cuantos motivos para seguir confiando en EEUU. Unas cuantas canciones construidas desde la sencillez que alcanzan la gloria del estribillo que nunca se te va de la cabeza. Unas letras dignas de resaltar: postales sobre la vida cotidiana captadas con el verbo de un fotógrafo inusual. Pianos abandonados en callejones oscuros, castañuelas, regresos a casa tras un largo viaje. Altos vuelos para continuar la historia donde Hefner decidieron abandonarla.

6: La Leyenda del Espacio- Los Planetas
Volvió la emoción. Después de dos discos en bajada, Jota y familia se aferraron a Granada como tabla de salvación para su música. Y así, en su disco más apegado a las raíces y rebuscando en el flamenco como nueva vía de inspiración, recuperaron todas las influencias que les convirtieron en lo que son. Así que, cuando ya no me esperaba que me llegasen al corazón como lo hicieron con sus primeros discos, me partieron de nuevo en dos. Por supuesto, no podía ser de otra manera con canciones como Ya no me asomo a la reja o Tendrá que haber un camino junto a pequeños hitos pop como la magnífica Sol y Sombra.

5: Demonios del otro lado del océano – Dotore
Surgido de la nada y enviando su música desde el gigante asiático, lo de Pablo Martínez Sanromá fue conmovedor. Felt, los discos de Cherry Red, Family, Red House Painters. Demonios del otro lado del océano es puro sueño, sacado desde una discográfica pequeñísima, pero ya con hitos como éste. Elegancia saturada de maestría folk, ocho canciones absolutamente adictivas en su cálida desnudez. Historias en corto para navajazos musicales de largo alcance. Directo al corazón. Llegó en enero y se quedó todo el año. Sigue estando y estará.

4: Sticky Fingers into sockets – Los Campesinos!
Otro debut del año. Racaraca del bueno con electricidad, voces pizpiretas y un sano espíritu jocoso. La música que me hubiera gustado tocar cuando era adolescente, la música de la que me habría enamorado sin remedio con 15 años aunque la escuchase sólo por casualidad y la música que de vez en cuando viene bien que alguien haga, para así poder recordar a qué suena el buen indiepop. Juntad a eso un ep single posterior excelente y no necesito explicar nada más.

3: Animalitos – Hidrogenesse
Dicen por ahí que son los Sparks españoles, como si ahora a los Sparks los conociese todo Dios. Y no, la verdad que los británicos siguen siendo unos grandes desconocidos y, a diferencia de Hidrogenesse, se disfrutan mejor en dosis mínimas. Porque con Animalitos, Genís y Carlos se pusieron a hacer glam austrohúngaro y les quedó el mejor disco jamás soñado por Brian Eno. Todo eso con un batería espléndido: Alfonso Melero. Suya es también gran parte de la culpa del brillo de canciones como Los perezosos, Schloss o El árbol. Y, claro, Disfraz de Tigre.

2: Person Pitch – Panda Bear
Una montaña rusa en la cresta de la ola. Un viaje ácido al corazón del verano eterno, al universo de los Beach Boys. Siete canciones en las que la electrónica se llama ‘Brian Wilson’ y todo está disfrazado de música experimental con corazón pop. Un disco ideal para agotar todo tipo de exageraciones y, aún así, quedarse corto. Lo de Animal Collective me lo esperaba, pero lo de Panda Bear me apuñaló por sorpresa. Muy grande.

1: Alison Statton – Pants Yell! / Weirdo Rippers – No Age
Dos maneras de concebir el indie. Por un lado, el pop, la pátina dulce y cálida, la raigambre británica y la abulia impostada con la que Pants Yell! han conseguido su mejor disco, una gozada llena de canciones cortas y mil detalles preciosos y preciosistas. Por otro, el rock: la vuelta a los subsuelos de los 80, la bofetada en la cara a los que se empeñan en repetir las mismas influencias. Como los Sebadoh hardcoretas, pero en buenos. No Age molan. Y mucho.

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Restringir a diez mis canciones favoritas de 2007 ha sido una tarea difícil. Imposible, de hecho. Haciendo trampas, he tenido que dar un número uno compartido. Y, pese a todo, se me han quedado muchas fuera. Digamos, pues que éstas son las diez mejores canciones de 2007 el día que me tocó elegirlas. Espero, al menos, que varias de ellas (a ser posible todas) formen en breve parte de vuestras vidas.

10: The Magic Position – Patrick Wolf

El disco resultó un engaño, porque te creías que estabas ante la obra maestra de Patrick Wolf, con The Magic Positition y Accident & Emergency colocadas al principio y después se despeñaba por el acantilado de la normalidad. Pero pocas canciones han podido ser tan mágicas como ésta. En esto de las listas de final de año importa mucho cuándo escuchaste por primera vez tal o cual canción. Tengo claro que si The Magic Position me hubiese llegado hace un mes, sería la canción del año.

Ahora, ocho o nueve meses después, su impacto inmediato se ha mitigado, pero el ritmo Motown y la euforia siguen dándome ganas de cantarla como un loco mientras giro sobre mi mismo. Ya está, además, ligada a determinados momentos de mi vida y eso es lo que importa, ¿no? Que cuando la escuche dentro de 20 años sabré qué estaba haciendo yo en 2007.

9: The International Tweexcore undergound – Los Campesinos!

Una bofetada en toda regla del mejor grupo debutante del año a esa tribu de twees más empeñados en mirar a Suecia y a sus repeticiones de patrones para indies tímidos que en querer seguir avanzando. Un insulto a todos los ídolos de la banda, que poco importan a las nuevas generaciones, aunque éstos se piensan que van a cambiar el mundo.

Una puñalada a la escena desde dentro de la escena. Los Campesinos!, con ese arreón guitarrero final, son el mejor indiepop que se haya hecho este año y cualquiera de sus canciones podría ocupar este puesto. Ellos sí que nos salvarán a todos.

8: La Revolución Sexual -La Casa Azul

Are Your Ready To Go? Guille acude al ritmo de la noche y se saca de la manga el jitazo que no puedes parar de bailar. Una maravilla disco-music (si hubiese salido en los 70 sería un himno de Studio 54) que mantiene una de las especialidades del hombre que ha dado vida a los robots de La Casa Azul: la canción sube el ritmo, lo frena de repente y se lanza a un nuevo desenfreno. Vitalista y necesaria. La sucesora de las mejores canciones de Dinarama. La canción que bailaremos agarrados en las fiestas de los pueblos cuando seamos mayores.

7: Atlas- Battles

Los pitufos pasados por Vocoder y después de haberse zampado las discografías completas de Can, Neu!, Shellac, Tortoise y la IDM de los 90. Experimentaciones nada gratuitas y con ritmo. Con mucho ritmo. Una canción para agitar la cabeza hasta perder el sentido. Un canción cerebral, pero nunca demasiado. Una gozada bailable y analizable matemáticamente. Ojala todas las batallas fuesen así.

6: Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed

Que lo acepte James Murphy: lleva unos cuantos años intentando piropear a Mark E. Smith, pero el líder de los Fall le ha maltratado continuamente. Y, para colmo, mientras aquél se ha dado a U2, Mark se ha unido alos alemanes Mouse on Mars para poner patas arriba el revival post-punk más bailable.

Y, en el primer single que enseñaron Von Sudenfed, escupió (porque Mark nunca canta, sólo suelta esputos en forma de palabras) el temazo que a Murphy siempre se le escapa en los discos de LCD Soundsystem. Que Murphy lo acepte. Una lección de la importancia de nuestros mayores. Ya lo decía Jarvis Cocker: Help The Aged.

5: The End Of Radio – Shellac

Rock al filo de Morricone. Posthardcore cuando ya ha dejado de estar de moda. Steve Albini y sus compinches son el mejor grupo de rock del mundo. Secos y duros. Si Peckimpah pudiera rehacer Grupo Salvaje, la escena de los escorpiones con la que se abre la película tendría de banda sonora The End Of Radio, cuya toma en estudio podéis escuchar aquí. Can you hear me now?

4: What Wolves Do – Les Savy Fav

Los Strokes, en su primer disco, fueron la leche. Pero mientras todo el mundo les prestaba atención, Les Savy Fav iban publicando, single a single, la mejor colección de canciones de los primeros años de este nuevo siglo. Ahora que han vuelto con un disco algo inferior, siguen dando sopas con honda al resto de compañeros de generación. Junto a Patty Lee y Rage In The Plague Age, la imprescindible del necesario Let´s Stay Friends. Ni lobo-hombre en París ni nada por el estilo. Esto es lo que los lobos hacen: aaaaaauuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu…

3: Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver

PsYmOn, ésta es la canción de Oliver que me gustaría ver traducida. Una fábula de amor y muerte en el que se supone que va a ser el día más feliz de la novia. Un nocturno de Chopin le sirve como imaginativa base al compositor de Antònia Font para, en un solitario single, volver a demostrar porque es uno de los creadores de canciones más imprescindibles del panorama nacional. Podría echarla a la pista, pero cuando parece que la novia va a volverse feliz, Joan Miquel la recupera, corta el ritmo y culmina una historia para enmarcar.

2. Bros – Panda Bear

12 minutos y 36 segundos para soñar con un nuevo pop reiventado. Para ahogar a Brian Wilson debajo de la ola. Para soñar que el verano eterno puede musicarse de otra manera. Para poner de acuerdo al futuro, al presente y al pasado. Noah Lennox consigue seguir reinventando los sueños surferos y lo hace a la manera de ANimal Collective. Es pop, mamá (aunque venga disfrazado de algo más).

1.El Vertedero de Sao Paulo (Astrud) / Disfraz de Tigre – Hidrogenesse

Maravillas de un imperio, el austrohúngaro, en continúa expansión. Por un lado, Astrud: quedan todos los jueves para ensayar durante un par de meses con la condición de que cada día toquen una anción nueva y así componene Tú no existes, un disco tan irregular que en sus aciertos y errores ejemplifica todo lo que son Manolo y Genís. Y de los aciertos, ninguno como el relato de lo que hay enterrado en El vertedero de Sao Paulo. Incunable, amatistas y el carbunclo; palabras que uno nunca pensaría encontrar en canciones pop. ¡Y encima dicen que no es una metáfora!

Por otro, el mejor grupo nacional del momento. ¿Quién puede parecerse al mejor Brian Eno (el primero) desde una óptica radicalmente distinta? Auténticas maniobras de evasión disfrazados de tigre o con un vocoder. Lá escuché por primea vez en directo, la vispera de Reyes de 2007, sin que aún hubiese salido en disco. Y la reacción de fans y curiosos fue la misma: ¡Máquina, piedra, planta, animalito!

Vídeo | The Magic Position – Patrick Wolf, The International Tweexcore Underground – Los Campesinos!, Atlas – Battles, La revolución sexual – La casa azul, Fledermaus Can´t Get It – Von Südenfed, The End Of Radio – Shellac, Sa Nuvia Morta – Joan Miquel Oliver, Bro´s – Panda Bear, Disfraz de Tigre – Hidrogenesse, El vertedero de Sao Paulo – Astrud
Escucha | Les Savy Fav – What Would Wolves Do

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Hidrogenesse han publicado recientemente en su MySpace el que, si no me equivoco, es el primer vídeo musical de su carrera. Y la canción elegida no podía ser otra que “Disfraz de tigre”, una de las más adictivas de su álbum Animalitos (Austrohúngaro, 2007), y firme candidata para varios de los redactores de Hipersónica a aparecer en la mayoría de las listas con lo mejor del año.

Tratándose de un grupo tan peculiar y único como el que forman Carlos Ballesteros y Genís Segarra, no cabía esperar algo convencional, y por eso nos hallamos ante una encantadora extravagancia, obra de Darío Peña, más cercana al videoarte que a cualquier otra cosa. Esperemos que sirva para que los programas y cadenas musicales se animen a emitirlo y contribuyan a su popularidad. Se lo merece.

Vídeo | “Disfraz de tigre” – Hidrogenesse (MySpaceTV)
Sitio oficial | Hidrogenesse
MySpace | Hidrogenesse
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