A los artistas favoritos se les da una y mil oportunidades confiando en que esta vez será la buena. Apoyados en que lo que han hecho con anterioridad no cuenta si a posteriori van y sacan algo del nivel anterior, el bueno, el que nos gusta, vamos. Esta se mi segunda vez con DJ Shadow y no aprendo.

Después del horroroso The Outsider (2006, A&M), un álbum que bien se podía haber tirado al fondo del mar sin que Joshua Paul Davis, el californiano detrás de DJ Shadow, pudiese bucear para salvarlo, vuelve bajo el formato EP con I Gotta Rokk (2011, Island Records), un título que ya hace presagiar el resultado pero aún así, si eres fan acabarás dando otra oportunidad a tu querido artista, ese que te volverá a defraudar.

DJ Shadow – I Gotta Rokk (YouTube)

Lejos queda ya el buen gusto del que hizo bandera en sus comienzos. No hablo sólo de Endtroducing… (1996, Mo Wax), una obra de arte, sino de los que siguieron, como Pre-Emptive Strike (1997, Mo Wax) y The Private Press (2002, MCA Records), el número 14 en mi lista de los 50 mejores discos de electrónica de la primera década del siglo XXI. El gusto por el Soul y el Hip-Hop de DJ Shadow se desvaneció y con él llegó la aproximación al Pop-Rock más nefasta de su anterior disco (‘Erase You’ y su visión chunga de Thom Yorke y compañía).

Ahora con I Gotta Rokk el daño causado no es tan fuerte. Hasta se podría decir que ha recuperado un poco el gancho perdido con estos tres temas que sirven de adelanto a su próximo álbum, The Less You Know The Better. Pero es que recuperarse de la caída anterior era fácil con esos discazos previos, a poco que retomase esa fórmula podría sacar algo en claro. Si The Private Press comenzaba en serio con ‘Fixed Income’ la actual referencia lo hace con ‘I Gotta Rokk’, de igual estructura pero con un sonido más duro, sumándose así a la corriente de artistas que últimamente han encrudecido su discurso.

Dj Shadow – Def Surrounds Us (YouTube)

Ecos del Breakbeat noventero a los que DJ Shadow decide incorporar unos ritmos más gruesos, prescindiendo de la calidez de antaño, además de unos riffs de guitarra que añaden la nota pesada al conjunto, el cual se hace interminable en los más de 6 minutos que dura. Más tarde en el EP, Irn Mnky se hace cargo del tema y se marca un remix con el cual el tema logra lucirse más. La velocidad se incrementa hacia el Hardcore digno de un baile frenético, el mismo con el que nos sometió en su actuación en el Primavera Sound.

DJ Shadow – I’ve Been Trying (YouTube)

Con ‘I’ve Been Trying’ Joshua Paul Davis pensará que nos deja contentos a quienes fuimos seguidores suyos en su día, cuando es todo lo contrario. En medio de un EP así el tema es un sopor terrible. De una suavidad que da vergüenza mediante la guitarra acústica, un sonido aflautado al fondo y la voz sin gracia por encima. El remix que viene a continuación pese a ensuciar el corte no lo salva.

Uno de los impulsores del Abtract Hip-Hop en su día no podía perder la oportunidad de aportar un tema a la escena de bajos británicos tan emergente en los últimos años. ‘Def Surrounds Us’ es la elección para ello. El mejor corte de los tres, donde sí logra tener la pegada de su línea de bajos y los múltiples samples que va insertando entre medias. Rockwell es quien se encarga de la remezcla y no tiene compasión de llevársela hacia los nuevos géneros herencia del Drum ‘n’ Bass.

Al final nos quedamos con un EP que funciona de avance muy flojo para el próximo álbum que se espera para el 5 de septiembre.

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Más en Hipersónica | DJ Shadow – The 4-Track Era (Volume 3: Best of the Original Productions (1990-1992))

Ya no hay vuelta atrás. La lista de los 50 mejores discos de electrónica del siglo XXI presenta sus antepenúltima entrega eligiendo los álbumes que ocuparán los puestos del 15 al 11 tras la pasada entrega que abría las 20 últimas posiciones.

Algunos querían a los de siempre, a los más asentados en la escena, otros al contrario, mientras una gran parte ni opina en la sombra. Al final estos son los cinco siguiente elegidos.

¿Alguna apuesta para el top final?

15. Jeff Mills – Medium (2003, Axis)

Algunos de los grandes genios de la electrónica han continuado en activo desde hace décadas, manteniendo un nivel que ya quisiera cualquier joven productor. Jeff Mills lleva presente en la escena desde los 80, cuando por aquel entonces se creó su reputación bajo el alias The Wizard en el mítico programa The Electrifying Mojo.

Treinta años de carrera dan para mucho, de ahí que sin él, el Techno no sería lo mismo. Padre, abuelo y maestro de muchos artistas, Mills fue dejando de lado la parte más veloz y dura de su sonido para adentrarse en las atmósferas del Ambient y aportar al campo del Minimal más material de calidad.

Medium (2003, Axis) supone esa continuación espacial que también plasmó en sus proyectos para bandas sonorsas como Metrópolis de Frizt Lang o The Three Ages de Buster Keaton. Cuatro capítulos en los que el de Detroit vuela y no hay quien le baje a la Tierra. Esperemos que siga en órbita muchos años más, al menos con The Sleeper Wakes (2009, Axis) las sensaciones se mantienen.

Una canción: ‘Chapter 2. Resonate: the seduction of decaying expectations‘: beats espaciales.

14. DJ Shadow – The Private Press (2002, MCA)

Dentro de los ritmos quebrados y en la revisión completa del Hip-Hop, hay un nombre que destaca frente al resto: DJ Shadow. En los 90 nos dejó boquiabiertos con su obra maestra, Endtroducing… (1996, Mo’ Wax) y años más tarde en vez de venirse abajo como pasó a todos aquellos a los que se les atribuyó la etiqueta Trip-Hop, seguía a un gran nivel.

2002, salto a una major (MCA), segundo álbum de estudio, The Private Press (2002, MCA) y la historia se repetía: discazo. La sombra de su debut es la misma que la de un rascacielos, pero menospreciar este trabajo comparándolo con la joya de la corona no tiene sentido.

Las bases siguen presentes, de nota. Jugando con los ritmos del Breakbeat más calmados y accesibles, logrando una propuesta que tiene en el Downtempo su parada general (’....Meets His Maker‘) y en el Nu Jazz ciertas aproximaciones al estilo de Guru (’Six Days‘ y ‘Unknown Track Name‘). Antes siguen estando ahí los sonidos de los bajos desnudos (’Fixed Income‘) y los recursos del Hip-Hop unidos en un solo tema (’Walkie Talkie‘).

Una canción: ‘Walkie Talkie‘ (YouTube): scratches y graves para levantar un tema.

13. Kode9 & The Spaceape – Memories Of The Future (2006, Hyperdub Records)

La pasada época hubo muchos estilos musicales. De todos los tipos y colores. Pero hubo uno nuevo que destacó por encima de todos: el Dubstep. Antes de que dicho género proclamase su dominio de una manera apabullante, la escena vivió una plácida época underground en proyectos como el de Steve Goodman.

El escocés es uno de los primeros que empezaron sumarse al tren de este sonido cuando aún la etiqueta creada por sellos como Soulja o Road, entre otros, estaba tan reciente que quedaba mucho por hacer. Kode9 es el nombre de guerra de este locutor de radio a través del programa Forward>>, en la emisora pirata Rinse FM.

Tras varias rodajas en 2004 inaugurando su sello, Hyperdub Records, el cual se convertiría en uno de los templos de la escena, junto al MC Stephen Samuel Gordon bajo el alias de Daddi Gee, llegó el largo titulado Memories Of The Future (2006, Hyperdub), esta vez con Gordon convertido en The Spaceape, y con ello la demostración de que al final el Dub es la base de gran parte de la electrónica.

Temas muy oscuros, lecciones aprendidas de los 90 con el Jungle, el Drum and Bass o el 2-Step Garage británico. La historia volvía a repetirse casi dos décadas más tarde. Gran Bretaña escarbaba en su superficie y seguía mirando a Jamaica como tantas veces ha hecho ya. Comenzaba el Dubstep en su versión más tétrica.

Una canción: ‘Kingstown‘ (YouTube): llamada a cobro revertido para King Tubby.

12. Moritz von Oswald & Carl Craig – ReComposed (2008, Deutsche Grammophon)

Dos personajes de peso en sus respectivos momentos y escenas unidos bajo un proyecto amparado por la prestigiosa Deutsche Grammophon, discográfica especializada en música clásica y propiedad del macrogrupo Universal. Como poco, la aventura promete y más si ambos protagonistas son: Moritz von Oswald y Carl Craig.

El alemán con una carrera impoluta y el estadounidense de Detroit pensando que su mejor momento (los 90) ya pasó. Aún así, dos estilos muy diferentes de abordar el Techno que han creado escuela para generaciones futuras; Craig con dos grandes trabajos sobre todo: More Songs About Food And Revolutionary Art (1997, SSR Records) y The Sound Of Music (1995, R&S Records) bajo su alias 69. Y Von Oswald con proyectos como Basic Channel, 2MB, 3MB, Maurizio...

En ReComposed (2008, Deutsche Grammophon) ambos artistas aportan su visión en seis movimientos, un interludio y una intro. Techno que sigue viajando, Minimal y Ambient sin barreras. Coartada clásica, producción grandilocuente y un compendio de buena música para disfrutar durante casi dos horas.

Una canción: ‘Recomposed‘ (YouTube): aterriza como puedas… o no.

11. Shackleton – Three EPs (2009, Perlon)

Lo dicho más arriba: el Dubstep es uno de los sonidos estrella de esta década y entre las infinitas propuestas que han salido de debajo de las piedras, donde cada ciudad decía tener varios productores de Dubstep dispuestos a ser la nueva estrella, en Alemania, a priori, lejos de la escena británica, el sello Perlon publica a Shackleton su mejor obra, Three EPs (2009, Perlon).

Para mí fue el mejor disco de electrónica del año y lo fue gracias a la manera tan sexual con que abordó el Dub, lejos del punto de vista oscuro de Kode9, lejos de las fantasías de 8-Bits de Zomby y de algunos ritmos marcianos de Ikonika. Shackleton no sólo es Dubstep, lo suyo es una mezcolanza de sonidos en uno solo que alegra el sonido.

Hay Minimal Techno, hay Ambient, Abstract, cualquier derivación que tenga como objetivo desnudar las canciones para sólo plantear la base como el todo final. Ideales parecidos a los de Jeff Mills y compañía. Three EPs comparte sonidos con Burial y lo hace con elegancia, sin ser una copia calcada, pero el propietario de Skull Disco no nace de la nada, lleva ya años jugando con este sonido, de ahí que salgan joyas del estilo de ‘Let Go‘, tribales a más no poder, compartiendo sitio con ‘Asha In The Tabernacle‘, puro Dub jamaicano.

Una canción: ‘Mountains Of Ashes‘ (YouTube):

Los 50 mejores discos de electrónica del siglo XXI

Parte I

Parte II

Parte III

Parte IV

Parte V

Parte VI

Parte VII

Continuamos nuestra Guía de regalos navideños y tras las recomendaciones sobre el hard rock y el metal, pasamos a la electrónica, desde la más bailable a la más experimental en los planteamientos.

Todos tenemos el amigo más moderno, snob o rarito al que un regalo como estos le alegrará las Navidades. Aunque luego también existe gente normal a la que nos gusta este género, pero el ejemplo anterior está creciendo con fuerza y seguro que más de uno le ponéis nombre de alguien conocido.

Así que, pidamos a los Reyes regalos basados en la magia de los beats. Hay para todos los bolsillos.

Regalos por menos de 10 euros

Aphex Twin – Richard D. James

Uno de los mejores álbumes de electrónica de la década de los 90, Richard D. James, publicado por Warp Records en 1996, puede encontrarse hoy en día cerca de los 8 euros si sabemos buscar bien. Lo firma el artista irlandés que da título al trabajo, aunque bajo su alias más conocido, Aphex Twin. En total, diez cortes de IDM marciana donde no hay un sólo segundo con el que no se disfrute. Una joya.

• Precio: 7,99 euros (más gastos de envío)
• A la venta en: Bleep

LCD Soundsystem – Sound of Silver

Una recomendación más actual, y que en 2010 tendrá nuevo trabajo de estudio, es LCD Soundsystem, proyecto de James Murphy, uno de los capos del sello DFA Records y que se ha ganado su fama gracias a hits para hacer bailar a todas las pistas del mundo. Aquí nos encontramos con varios, entre ellos, ‘Get Innocuous‘, el que abre el álbum.

• Precio: 6,49 euros
• A la venta en: Play.com

Regalos por menos de 30 euros

DJ Shadow – Live! In Tune and on Time

Siempre que tengo que recomendar un álbum para alguien que empieza en la electrónica, lo tengo claro: el Endtroducing… (1996. Mo’ Wax) es la mejor opción. Está tirado de precio en la edición deluxe, así que es un buen momento. Pero si tenemos un poco más de dinero y ese ya lo hemos comprado, regalemos este directo de DJ Shadow que incluye un DVD muy interesante y que no se suele ver tanto.

• Precio: 23,49 euros
• A la venta en: Play.com

Loops. Una historia de la música electrónica (Javier Blánquez, Omar Morena)
La música no sólo se escucha, sino que también se lee. Para quienes quieran aprender e indagar más sobre el mundo de la música electrónica éste libro será un regalo fantástico, revisa desde el origen hasta los últimos movimientos y en sus casi 500 páginas van pasando todas las escenas que han construido la electrónica de hoy en día, desde el Industrial al Acid-House. Muy recomendado.

• Precio: 19 euros (más gastos de envío)
• A la venta en: Cualquier establecimiento especializado

Regalos por menos de 50 euros

Camisetas de Fuckpony
Las camisetas que desde el sello alemán, BPitch Control, la central de Ellen Allien, diseñan no tienen pérdida y todas suelen ser geniales, caras pero también en tiradas muy pequeñas, por lo que sabes que tu vecino seguro que ni la lleva. A mí esta de Fuckpony en blanco con el teclado me encanta.

• Precio: 30 euros (más gastos de envío)
• A la venta en: Tienda oficial BPitch Control

Burial + Four Tet – Moth / Wolf Cub
Una de las referencias más buscadas este año ha sido la que Burial y Four Tet compartieron en mayo bajo el título Moth / Wolf Cub (2009, Text Records) y que también se agotó antes de salir porque corrió el rumor entre todos los aficionados de la electrónica que los dos productores estaban tras ese acetato negro que ahora ya empieza a cotizarse como es lógico, puesto que su calidad es altísima. Una buena inversión a futuro.

• Precio: 25 euros (más gastos de envío)
• A la venta en: http://www.mastodonrocks.com/merch“>Discogs

Regalos por menos de 100 euros

Dj Hero Bundle XBOX360
Los videojuegos son un regalo de lo más socorrido y que seguro a más de uno le alegran las Navidades. Este en especial cumplirá los deseos de los más fiesteros de imitar a sus deejays favoritos jugando con los platos con el que podrás hacer scratch y pinchar diferentes temas. A mí me parece una tontería como un piano, para eso tienes un ordenador o si quieres algo más serio, te pillas unos platos, pero si está en el mercado es porque tiene público.

• Precio: 99 euros (más gastos de envío)
• A la venta en: FNAC

Kraftwerk – The Catalogue (Box Set)
Este es el box set que me voy a pedir por Navidad. La banda alemana de electrónica, Kraftwerk sacó reeditada de forma digital toda su discografía, salvo los tres primeros álbumes, y el resultado es este The Catalogue que recoge ocho volúmenes de discos en los que aparecen las canciones de siempre pero mejoradas por dichas técnicas digitales. ¿El resultado? Redescubrir a los marcianos alemanes con la calidad del siglo XXI. Indispensable. Eso sí, pagad un poco más y haceos con la versión alemana, que sólo por el nombre (Der Katalog) pone más.

• Precio: 89,95 euros
• A la venta en: FNAC

Regalos para ricos y gente espléndida

Adoro todo tipo de máquinas que hay en el ámbito de la música electrónica y que sirven para hacer tus propias creaciones. Entre los últimos inventos, aunque es de 2007, el Korg Kaossilator se lleva el premio. Diminuto, manejable, con la posibilidad de modificar el sonido con muchas variables y efectos y todo en la palma de tu mano. ¿Qué más se le puede pedir? Que te lo regalen, y si no, pagar los 137 euros que suele costar. Nuestros compañeros de Noctamina hablaron de él con más detalle.

• Precio: 137 euros
• A la venta en: Algunos establecimientos especializados

Varios Artistas – Warp20
Para mí, es el box set del año, junto al anterior de Kraftwerk. Publicado el 5 de octubre por Warp Records pero con el pedido agotado varios meses antes en cuanto se puso a la venta en forma de reserva. Incluye cinco vinilos de 10” en total, que recogen los mejores temas del sello en sus 20 años de vida, además de temas inéditos. También hay cinco CDs con más temas aún, es una edición limitadísima y como colofón, tiene un libro de 191 páginas donde aparecen todas las ilustraciones de las referencias publicadas. Sin palabras. Os recomendaría hacer el esfuerzo y pillarla porque merece la pena. En su momento costó 120 euros, creo, y ahora ya ha triplicado su valor.

• Precio: 300 euros
• A la venta en: Discogs

Más en Hipersónica | Guía de regalos navideños para amantes del hard rock y el metal

Si hay un nombre dentro del hip-hop experimental en los últimos años que merece cualquier tipo de elogio, ese es Joshua Davis o lo que es lo mismo, DJ Shadow. El de California ha cubierto un terreno hasta entonces poco explorado y con todo apunto para que llegase alguien como él y lo pusiese patas arriba.

En 2007 decidió olvidar el patinazo dado con The Outsider (2006, Island Records) y bajo su propio sello (Reconstruction Productions) y su propia página web oficial decidió emprender la tarea de ir recopilando buena parte de su obra más desconocida o para terceras personas.

Así empezó The 4-Track Era un combinado de cuatro volúmenes imprescindible para todo amante del hip-hop, para todo coleccionista (la box set es una joya pero está ya agotada), y como consiguiente, para todo amante de la buena música.

El primer volumen se centra en los remixes que hizo en 1991 para la emisora de San Francisco KMEL, el segundo en los mejores mixes seleccionados entre 1990 y 1992 cuando empezó a dar sus primeros pasos; el tercero recopila sus temas originales de la misma época; y el cuarto otra sesión hecha para KMEL.

En esta ocasión vamos con la tercera parte publicada en noviembre del año pasado. Entre 1990 y 1992 Joshua Davis aún era un desconocido, se movía por los ámbitos más underground del hip-hop y hacía sus mezclas por su cuenta. El sello Hollywood Records es el primero que le ficha para publicar el mítico single Lesson 4 como cara B del grupo Lifers’ Group en 1991. Posteriormente, en 1993, Mo’ Wax llamaría a su puerta, pero esa ya es otra historia.

Hasta ese momento DJ Shadow ya había tocado todos los palos posibles que le valdrían los posteriores elogios. No hacía reparos a nada, ya fuese una base de acid jazz como de funk, así como toques gangsta o ambient. En este último terreno el desarrollo aún estaba por ver, vendría más definido en posteriores entregas.

The 4-Track Era (Volume 3: Best of the Original Productions (1990-1992)) hace un repaso por todos esos géneros comentados. Comienza dejándonos escuchar su versión original de su propia banda sonora (‘DJ Shadow’s Theme (Original Version)’) para luego ir pasando por las canciones más duras (‘The Source Is Serious Business’) donde también demuestra las dotes propias en el arte del turntablism.

El terreno más suave de la música negra es el punto de partida de ahí que las bases se contagien de funk y de soul, y que temas como ‘Track The Groove’ o ‘Shadow’s Legitimate Mix (Alternate Version)’ cubran este ámbito.

En cambio, si se busca a DJ Shadow cerca de sonidos de ese momento, cuando el techno y el drum and bass estaban en su explosión y después apareció el trip-hop, con, precisamente, este artista como uno de los creadores, lo encontramos en ‘Preacher Beat’ y ‘Cult Of Brutality’.

En resumen, una referencia de cabecera que será difícil conseguirla en formato físico (si estás dispuesto a pagar 300 euros, no habrá ningún problema por eBay) pero que los medios digitales nos han facilitado y que merece la pena incorporar a nuestra colección. Estamos ante los orígenes de un artista que después revolucionaría el hip-hop y la electrónica.

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La historia comenzó en 1991. Los cimientos empezaron a construirse desde la nada de la mano de dos nombres que revolucionarían la electrónica a partir de ese momento: Matt Black y Jonathan More, ambos más conocidos como el dúo Coldcut, hasta esa fecha con un 12” —What’s That Noise? (1989, Tommy Boy)— y un exitoso remix de Paid in Full , entre muchas otras referencias, dando que hablar. El año en que giraban por Japón, la pareja tiene la idea de formar lo que sería uno de los sellos más importantes para la electrónica, tanto para un público especializado, como para el generalista.

Establecidos en Londres, el colectivo Ninja Tunes estuvo siempre atento de qué pasaba en Estados Unidos, país con una importante escena en cualquier terreno y donde bien podían salir grupos como Rhythm and Rhythm o Model 500 de una ciudad como Detroit y redefinir el techno de la nada. Aún así, los grandes nombres del sello provienen como es lógico de Reino Unido (Bonobo, Roots Manuva —Big Dada, el sello con el que publica, es de Ninja—, The Cinematic Orchestra…), y de Canadá, donde tienen otra de las sedes del sello: descubrimientos tales como Kid Koala o Amon Tobin.

La nómina de artistas que han firmado para Ninja Tunes es tan larga como buena. Un sello con tales músicos no podía dejar escapar la ocasión de publicar un recopilatorio cada cierto tiempo, y más si lo que se celebran son los 18 años de existencia.

Para la ocasión han juntado lo mejor de cada casa con sus artistas punteros, creando un lanzamiento de referencia en nada menos que tres cedés, donde se dan cita desde nombres tan importantes como DJ Shadow hasta cLOUDDEAD. Un sonido final uniforme y en total más de seis horas y cuarto de música, ocasión única para acercarse a un género asombroso si aún no se conoce, o de repasar los grandes hits y de disfrutar de las nueve inéditas que incluye este recopilatorio.

Como es tanto material qué mejor que ir por partes y revisar de forma resumida los artistas que dejaron huella en el sello y las nuevas promesas de la electrónica.

El sello ha tenido uno de sus fuertes en la revisión del hip-hop en todas sus líneas. Pese a que DJ Shadow (quien participa aquí con Bring Madlib Up) o DJ Krush no están en su catálogo sino en Mo’ Wax, bien podrían incluirse en su lista de artistas. Sus artistas más importantes en la revisión del género son: Roots Manuva, Mike Ladd, y cLOUDDEAD.

Roots Manuva es uno de los artistas en los que el micrófono es más un arma que un mero instrumento para cantar. La fuerza que desprende este londinense llamado Rodney Smith, es asombrosa. Letras duras y un debut como fue Brand New School Hand (1999, Big Dada), le sirvieron para ir asentándose como nombre clave en la revisión del dub desde la electrónica, siempre con la parte social detrás. La prueba de ello se puede ver en Juggle Tings Proper, single elegido de su presentación.

Mike Ladd es otro de esos nombres raros en su tratamiento de la música. Quizás en un principio su música no entra por ser menos convencional, pero cuando empieza uno a habituarse a su sonido queda asombrado por la visión del estadounidense en las bases y en la manera de construir los temas. Con Big Dada firmó un 12” muy conocido y que ahora recupera: Blah Blah tiene la dureza de una base de ambient breakbeat y un fraseo más como acompañamiento que como letra. Pese a fichar luego por !K7 Records, ha estado muy ligado a Ninja Tunes, ya sea produciendo algún álbum, como participando en estos recopilatorios.

Por último, en ésta parte, están cLOUDDEAD, mi favorito de los raritos del hip-hop (Subtle son los otros). Formados alrededor de 2000, su trayectoria es mínima pero sobresaliente. Un solo álbum les valió para demostrar su potencial. Ten (2004, Big Dada) fue su cima y su separación, después para verles habría que ir al nuevo grupo Why? o a Odd Nosdam. Pese a no ser oficial, y limitarse sólo a un montaje de diapositivas, el vídeo de Rifle Eyes es una muestra de lo comentado.

En la parte de la marisma denominada downtempo Ninja Tune ha sabido unir un buen número de referencias, entre ellas las de nombres como: Bonobo, Blockhead y The Cinematic Orchestra.

Simon Green es el hombre tras que se encuentra tras Bonobo. Animal Magic (2000, Tru Thoughts) fue su presentación en largo que luego reeditó Ninja Tunes al ficharle. Un músico que mejoraría en Days To Come con versiones de otros artistas, entre ellas la incluida en este recopilatorio: Nightlite es un tema redondo, de los que no paras de bailar una y otra vez y quieres que vuelva a sonar para disfrutar de su ritmo, además, la voz de Bajka Zero complementa muy bien a la parte electrónica.

Blockhead, por su parte, en 2004 firmó uno de los discos redondos del género. Music by Cavelight (2004, Ninja Tune) es una delicia, melodías pausadas y ambientes que envuelven en cada tema. Desde la apertura con Insomniac Olympics ya queda uno enganchado al disco. El uso de las trompetas entre la base electrónica es todo un acierto.

Y otro de los nombres claves del sello ha sido (y es) The Cinematic Orchestra. Desde 1999 llevan creando su propio sonido, mezclando el jazz con la electrónica sin cortarse un pelo. Man With a Movie Camera (2003, Ninja Tunes) fue su salto a un público mayor, aunque la perla la habían firmado dos años atrás con Every Day. Ahora recuperan tres temas: un remix por Susumu Yokota, un directo y una versión para radio de To Build A Home. El vídeo recupera ésta última en directo, donde es asombrosa, sin tantos ornamentos, más desnuda.

En otro apartado están los talentos descubiertos en Canadá; dos nombres: Amon Tobin yKid Koala. Sin extenderme mucho, porque esto da para artículos y artículos, el primero destaca en el eclecticismo de su música, lo mismo apuesta por un folk electrónico que por la parte más experimental. Mientras que Kid Koala es conocido como uno de los mejores turntablistas, aquí selecciona Slew Test 2 para demostrarlo.

Y ya entre las nuevas propuestas de Ninja Tunes, se encuentran Pop Levi, anticipando un tema de su próximo disco (Dita Dimone), y entre muchos otros, Daedelus con su canción Fair Weather Friends, oscura y con una buena combinación de voces dando el ritmo. Su videoclip merece la pena verlo, animación digital en blanco y negro a medida para la canción.

En definitiva, un recopilatorio que sí merece la pena hacer un desembolso por él, ya que lo que hay en él sólo es material del bueno, nada de añadidos para complementar ni intermedios tan habituales en este tipo de discos. You Don’t Know: Ninja Cuts es una obra para disfrutar horas y horas, sin necesidad de dar al repeat porque tienes suficientes canciones como para llenar días y días. Ninja Tune pone la guinda dulce a una mayoría de edad bien llevada, ¡felicidades!

No puede ser esta una crónica exhaustiva de lo sucedido en el primer día del Summercase en Boadilla del Monte (Madrid), principalmente porque carezco del don de la ubicuidad para poder verlo todo. Además, ha quedado otra vez demostrado que es inútil hacerse un planning previo, ya que al final uno acaba asistiendo a actuaciones que no esperaba y perdiéndose otras a las que tenía pensando ir. Es lo que tiene ir con amigos.

En cualquier caso, esta es mi visión de la calurosísima jornada de ayer, en la que, aparte de brevísimos fragmentos de los conciertos de The Sunday Drivers y James, vi lo siguiente:

Miqui Puig y el Conjunto Eléctrico

Aunque al principio no había demasiado público, poco a poco la carpa se fue llenando para ver a un Miqui Puig que repasó alguno de sus temas más conocidos (“Viva Acid House”, “Casualidades”, “Te quiero ahora, te quiero luego” o “La **** canción de amor en la que el chico gana”), pero dejó de lado los de su etapa en Los Sencillos. La gente se animó a bailar, el sonido fue bueno y él estuvo muy humilde y agradecido durante toda la actuación, quizá para intentar librarse de la fama de borde que le ha granjeado su presencia como jurado en Factor X.

DJ Shadow

Fue uno de los inesperados. Mi duda era si ir a ver a Dragonette o a Jarvis Cocker, y finalmente acabé presenciando el show del americano. Por lo que comentaba la gente, parece que gustó bastante, pero a mí ni siquiera me han entusiasmado nunca sus discos, así que me dejó bastante frío. Al poco de interpretar mi favorita, “6 days”, decidí que era un buen momento para irse a cenar.

The Gossip

Increíble la fuerza que tiene y contagia la vocalista Beth Ditto. Se metió en el bolsillo a un público que en gran parte había solamente ido a verlos interpretar su gran hit, “Standing In The Way Of Control”. Hubo que esperar para ello hasta el mismo final de la actuación, y mientras tanto demostraron que el resto de su repertorio mantiene muy dignamente el tipo. Eso sí, cuando finalmente la tocaron, se desató la locura. Utilizaron el estribillo de “Music”, de Madonna, a modo de preludio, e hicieron bailar enfervorizadamente a todos los presentes. El MOMENTO del primer día del Summercase.

Air

Hubo algo que impidió que el concierto de los franceses cuajara. Sonaron bien, tocaron sus grandes éxitos (qué bien ha envejecido “Sexy Boy”, tan efectiva como el primer día), pero tal vez es una música demasiado calmada e intimista para escuchar a la una menos veinte de la madrugada. Lamento decirlo, pero, en general, me provocaron un profundo aburrimiento.

Kaiser Chiefs

Otro sobrado de energía sobre un escenario es Ricky Wilson, el líder de Kaiser Chiefs, al que le resulta imposible mantenerse quieto durante un solo segundo. Me parecen muy buenos en directo, y canciones como “Everyday I Love You Less And Less”, “Ruby” o “I Predict A Riot” son capaces de hacer levantar a un muerto, pero el conjunto se ve lastrado por la falta de pegada de la mayoría de los temas de su segundo álbum. No llegué a ver el final, porque me apetecía pasarme a ver a !!!...

!!!

...y bien que hice. Desde luego, la fama que les precede no es infundada, y si hay un espectáculo en directo digno de ser visto hoy en día es el de los californianos. Lo dan todo, se entregan por completo, y hacen que las canciones crezcan en contundencia con respecto a las versiones de los discos. Como no lo vi entero, me quedé con ganas de más, pero tendré oportunidad de resarcirme, ya que repiten en Benicàssim.

The Chemical Brothers

A juzgar por las caras de las gentes, los shows de los hermanos químicos siguen siendo altamente disfrutables con una buena dosis de química en el cuerpo. Cayeron la mayoría de sus grandes éxitos, el apoyo visual fue tan espectacular como es habitual, pero subyace la impresión de que ya no son tan imprescindibles como antaño y de que su propuesta ha sido ampliamente superada por algunos de sus discípulos.