Los que seguís el panorama británico, sabréis que el Mercury es un prestigioso premio que elije al mejor disco del año. Dotado con 20.000 libras, suele incluir entre sus ganadores a bandas consagradas y también a nuevas estrellas de la música. Este año, Radiohead, con In Rainbows, son los grandes favoritos para alzarse con el triunfo después de que ayer mismo se anunciarán las nominaciones.

Además de los de Oxford, hay de todo. Burial, con su genial Untrue, entraría dentro de lo previsto, ya que, de cuando en cuando, al Mercury le gsuta premiar a algún nombre fuera del pop para darse más prestigio. Además, hay decisiones discutibles, como la de qué pintan British Sea Power en la lista con el que es, de lejos, su peor disco, Do You Like Rock Music?

Vuelve a colarse, por tercer año consecutivo, Alex Turner. Si en 2006 y 2007 había estado nominado junto a los Arctic Monkeys, ahora regresa a las candidaturas de la mano de The Last Shadow Puppets. La lista completa, a continuación:

Adele – 19
British Sea Power – Do You Like Rock Music?
Burial – Untrue
Elbow – The Seldom Seen Kid
Estelle – Shine
Laura Marling – Alas I Cannot Swim
Neon Neon – Stainless Style
Portico Quartet – Knee-Deep in the North Sea
Rachel Unthank & The Winterset – The Bairns
Radiohead – In Rainbows
Robert Plant & Alison Krauss – Raising Sand
The Last Shadow Puppets – The Age of the Understatement

Vía | La Furgoneta azul

De otras cosas se les podrá acusar a British Sea Power, pero no de elegir mal sus single para darle respaldo visual a su Do You Like Rock Music? Si primero fue Atom (la más frenética, la que más recuerda a sus primeros pasos), luego llegó la flamante Wavin´ Flags (una de las mejores canciones de 2008) y ahora el grupo inglés presenta la también estupenda No Lucifer.

Estaba cantado: tiene gancho, punch y puede convencer a muchos que aún no les han oído. La canción es de las mejores del disco, aunque el vídeo que han elegido para ilustrarlo es de lo más extraño. La idea de las marionetas no funciona tan bien como las imágenes que nos golpeaban en Wavin´ Flags. Y se agradece el detalle de poner la letra sobreimpresa, aunque las han tenido mejores.

No Lucifer se editará el próximo 10 de marzo, aunque aún no hemos podido saber si contendrá inéditos en la cara b.

Vídeo | Youtube

1. Giorgio Basmatti – Jerome Kerviel

Ya sale hasta en medios internacionales. La dedicatoria que Giorgio Basmatti compuso para Jerome Kerviel, el mangante más famoso de los últimos tiempos, ha conseguido difusión rápida. Eso, por sí solo, podría ser un mérito.

Pero, además, Giorgio nos da la canción que podremos canturrear mentalmente mientras tenemos que ir a discutir con el del banco por esas comisiones injustamente cobradas. Un tema para recordar cuando el dinero de la hipoteca acabe con nuestro sueldo a principio de mes. Un himno para recordar a todos los jetas que, desde muy pequeñitos, sacaban dinero de cualquier ocurrencia. Y un pararapapá sacado directamente de los Blues Brothers. Aprendéos la letra. Bon vivants del mundo, unite and take over.

Robin Hood de los que pagan
Hipotecas cada mes
Eres el pequeño topo
que todos quisimos
Alguna vez ser

2. Los Campesinos! – Knee Deep At ATP

Punkpop con acné. Parejas rotas por culpa de festivales de música. Los Campesinos! son tan poppies que en sus canciones siempre hay referencias a su entorno musical. Algunas, como en este caso, llenas de rencor. Ella dijo que el carrete del All Tomorrov Parties se había velado, pero lo que se puede ver en los negativos no deja dudas: él con su camiseta de K-Records y tú a su lado, cogiéndole la mano. Y como sé lo que te hizo en la playa, ahora tu mirada me dice que sólo soy una cara b.

En tres minutos, la esencia del pop vital: acelerones con guitarras, un parón arreglado majestuosamente y una letra mágica. Y vuelta a empezar: otro arreón de noisepop. Guay.

3. Marah – Angels on a Passing Train

Siempre, siempre dejan canciones de emoción pura en sus discos. Que yo los tenga por irregulares no quiere decir que sean un grupo desdeñable. Aquí ponen su fórmula a funcionar de las mejores maneras posibles: rock pasional a lo Springsteen, melodía melancólica y un estribillo sublime. Lo rematan con ritmos de tango y la cosa les queda perfecta. Una de las mejores canciones que vamos a oír en 2008. A finales de febrero comienzan su gira española y en directo todo lo suyo suena muchísimo mejor.

4. British Sea Power – No Lucifer

En el brutal primer tramo de Do You Like Rock Music?, el que se corresponde a las expectativas que algunos nos habíamos creado, sobresale por encima de todas sus compañeras esta canción encendida e incendiada desde el comienzo. Con ese Easy, Easy, Easy hecho mantra para jalear a las masas y algunas de las mejores imágenes de todo el disco (Is that what the future holds? / Kevlar or cherry wood? / Malevolence or good? / Is that what the future holds?) y las eléctricas distorsionadas en el mismo plano que la espectacular percusión, British Sea Power consiguen un gran himno de festivales. ¿Quién se los traerá?

5. Vampire Weekend – M79

El acercamiento de jóvenes universitarios blancos y pijos a un pop africano sui generis ha traído consigo un disco del que es facilísimo caer rendido. Con trazos de Talking Heads, pero como si David Byrne se hubiera dado a la buena vida en vez de afanarse por cantarnos las cuarenta, los Vampire Weekend se han afanado en crear un disco divertidísimo en el que no sobra ni siquiera esta canción, la más alejada del tono general. Una pieza de orfebrería titulada en honor al autobús que cruza Central Park de éste a oeste.

6. Foam Hands – Destroyer

True love regrets to inform you
There are certain things you must do
To perceive his face in the stains on the wall

El nuevo disco de Dan Bjear sufre de lo mismo que sus obras anteriores: acaba teniendo canciones que, si no estuviesen, harían que la calidad se disparase. Pese a todo, es una obra casi redonda en la que Destroyer vuelve a mirarse en el espejo del glam. Cuando se ve guapo y con el corazón herido, le salen joyazas de este tipo. Foam Hands es el prototipo de canción que desearía que no acabase nunca y tiene uno de los solos de guitarra más básicos y demoledores que he escuchado últimamente. Si la hubiesen escrito Wilco, sería el himno de miles de personas así que ¿por qué no le damos ya de una vez el crédito que Destroyer se merece?

7. Cat Power – Metal Heart

Jukebox no sólo es un disco de versiones de otros, sino que Chan Marshall se permite el lujo de meterse a sí misma entre los Sinatras, los Dylan y los otros grandes a los que quiere homenajear. Lo que pudiera ser tanto un gesto de vanidad como un chiste acaba convirtiéndose en una de las mejores canciones del disco. Sonido clásico y roto, con un gran piano y una eléctrica llorosa, pero sepultada. Corazón de metal, ya no puedes esconderme nada. ¡Qué voz y qué todo!

I once was lost but now I’m found
was blind but now I see you
how selfish of you
to believe in the meaning of all the bad dreaming

8. Hot Chip – Ready For The Floor

Hazlo ahora, dilo ya. El jitazo descomunal de Made In The Dark, una canción donde el electropop no tiene reparos en convertirse en chicle. Lo mascas y lo mascas y nunca pierde el sabor. Algo tendrá el agua cuando es capaz de hacer saltar a las pistas hasta a los más reacios. Hot Chip, you´re my number one guy. Do it now, say it now

9. Radar Bros – Heart of Crows

Deseos nunca concedidos. Dave Fridmann poniendo a Mercury Rev firmes antes de que se fueran por las peores ramas. Los Flamings Lips con los pies en el suelo. Y unos coros muy evocadores. Las canciones de Radar Bros se mueven lentamente y lo mismo sirven para sentarse junto a la calefacción en invierno que para tirarse en la hierba a mirar el cielo en verano. Para rotos y descosidos. No hace falta que nadie se resistan. Las cosas que son bonitas lo son sin necesidad de mucha explicación.

10. Vampire Weekend – Mansard Roof

Esa batería mínima y marcial, esas cuerdas dobles, triples, esos teclados que suena a viejo. Y la voz. Preocupaciones relativas sobre la destrucción del mundo, con los argentinos de por medio. No sé lo que dicen, pero espero que algún día nos lo expliquen a todos.

I see a Mansard Roof through the trees,
I see a salty message written in the eves,
The ground beneath my feet,
we are garbage and concrete,
And now the tops of buildings
I can see them too!

Vampire Weekend son todo lo que ya os he dicho antes, pero también, y en ocasiones, perfectos. En Mansard Roof, al menos, se les ve tan sin fallos que hasta dan envidia. A ver cómo salen de ésta en la que se han metido: del hype, de la expectación creada. Si no pueden con ello, no importa: ya tienen un disco para enmarcar.

11. Magnetic Fields – Too Drunk To Dream

La letra más Merrit de todas las del disco de Magnetic Fields. Tengo que ponerme demasiado borracho para soñar, porque soñar sólo me pone triste, (...) porque siempre sueño contigo. La golosina más inmediata de un disco que, definitivamente, crece con las escuchas. Cuando estás sobrio, la vida es una prisión. Que nadie diga en España que esta canción tiene una letra así, que habrá mil asociaciones dispuestas a poner el grito en el cielo. ¿Que por qué me siento tan sólo? Es por ti, bastardo sin corazón: You’re my one and only.

12. Daddy Needs a Drink – Drive-By Truckers

Y más sobre bebidas y bebedores. El alcohol siempre ha sido un buen combustible para las canciones de Drive-By Truckers y aquí lo es de manera explícita. Sobre un slide que me pellizca el alma cada vez que lo oigo, y en una de sus canciones más tradicionales, los camioneros de Athens saben que papá necesita un trago para lidiar con toda la belleza y también con la locura, para ahuyentar sus demonios y para ahogar los gritos del bebé y el ruido de la televisión. Papi necesita un trago. Necesita entrar de nuevo en la neblina.

Daddy needs a drink to keep the wheels from rubbing
To compensate for nothing or nothing going on

Daddy needs a drink so Mama fix one quick
Pour it nice and strong with your cleaning outfit on

13. Marah – Santos de Madera

Siempre, siempre dejan canciones de emoción pura en sus discos (parte 2). Ellos mismos explican la anécdota en Supernovapop

Estuvimos en Zaragoza con Christian, nuestro manager. Él creció en Zaragoza y está completamente loco. Fuimos allí, comimos paella, bebimos vino. En la canción parece un lugar mágico, nos gusta escribir sobre las ciudades, lo hemos hecho también con Philadelphia. La mayor parte de la gente que escuche este disco nunca irá a Zaragoza, pero saben que es un lugar mágico. Eso es lo que tiene de bueno la música, que te puede llevar a otros lugares.

Si algún maño soñó con que Zaragoza iba a tener una canción dedicada por el Boss, esto es lo más cerca que va a estar de ese deseo. Y está a la altura. Por cierto, ¿soy yo o mencionan el vino de Rioja, entre otras maravillas?

14. Los Campesinos! – Sweet Dreams, Sweet Cheeks

o tomorrow o tomorrow. Ritmo y energía. Así se escriben las canciones de Los Campesinos!, además de letras certeras y afiladas y arreglos entre lo espacioso (véase el punteo acompañado de violín de este tema) y lo barroco (cuando entran las guitarras y distorsionan los violines, a veces llegan a saturarte el oído). Y aunque aquí se les vea en el texto aún más oscuros que de costumbre, no puedo sustraerme a la euforia alegre que me provocan. Un guiño para decir sí, dos para decir no.

15. Elodio y los seres queridos – Eso que vemos por televisión

En Esto que tienes delante, hay varios temas con hechuras de éxito, pero Eso que vemos por la televisión no puede ser mejor ejemplo de cómo se enfrentan estos gallegos al hecho de querer sonar perfectos. Adult Oriented Pop con tos incluída. Habrá que pasársela a nuestros compañeros de ¡Vaya Tele!, a ver si la quieren hacer su propio himno.

Ahora que el tiempo discográfico parece que corre más rápido, que cada semana aparece un nuevo grupo y que hay mil opciones donde picotear, empiezan a no bastarme las listas de lo mejor del año. Siempre me gusta que me recomienden cosas, que haya lugares donde poder mirar qué es lo más interesante de los últimos meses.

Por eso he decidido que en este 2008 voy a ir dando unas cuantas recomendaciones mes a mes, con los grupos, discos y canciones que más me han gustado durante los últimos 31 días.

En un enero en el que ha habido varios lanzamientos de relumbrón, éstos son los diez discos recién salidos del horno que más han sonado en mis distintos reproductores musicales. Mañana, las canciones.

10. Radar Bros – Auditorium

A mí siempre me ha encantado la psicodelia cálida, la que se hace a fuego lento, espaciando las guitarras, alargando las voces hasta que todas parecen un coro. La que da gusto escuchar sobre la hierba fresca. La que, si da el patinazo, se acerca a Alan Parsons, pero si lo clava, prefiere parecerse a la Velvet. En Auditorium no se inventa nada, ni falta que hace. Mientras otros se pierden en la búsqueda, Radar Bros sacan conclusiones de hipnótica pereza. Hermosas canciones al ralentí para los que son poco amantes de los aspavientos.

9. Elodio y los seres queridos – Esto que tienes delante

Decía manolo en uno de los comentarios del post sobre este disco que “Sonar y cantar bien en español es gafapasticamente incorrecto”. Puede ser, pero, por si acaso, yo aviso de nuevo: dejar a un lado el debut de Elodio y los seres queridos porque suena a pop lustroso, a melodías adultas, a canciones de radiofórmula nostálgica sería un craso error. Como en aquel Una temporada en el infierno que nos dejaron Fangoria hace ya muchos años, lo adulto no tiene porque estar reñido con lo disfrutable. Aquí hay canciones e inteligencia. Hay que seguir confiando en los nuevos grupos españoles.

8. Samara Lubelski – Parallel Sounds
Integrada en esa New Weird America que busca nuevos caminos para el folk tradicional estadounidense (y que casi parece la forma de crear una Norteamérica soñada para escapar de la real), Samara Lubelski opta por la vía más delicada: en vez de salirse por la tangente o apelar a lo extraño, como Devendra Banhart y Joanna Newson, ella prefiere lo etéreo, las catedrales de cristal, las canciones frágiles a las que hay que dejar respirar. Yo pensaba que me iba a durar menos el encanto, pero aquí sigo.

7. Boy Omega – Hope On The Horizon

Curioso lo que me pasa con este disco. Soy incapaz de ponerme ninguna de sus canciones por sí sola: o me lo escucho al completo o no me apetece echarle el guante. Supongo que a eso se le llama consistencia. Hope On The Horizon es un disco que, más allá de singles, tiene su encanto en su estructura circular, en su acertado retrato de la desorientación, en cómo se agarra a los tópicos del corazón roto para darles la vuelta, para proponer nuevas emociones. Con un punto tremendista que no arruina las canciones, lo del sueco Martin Henrik Gustafsson es un gran homenaje a costa de The Cure, Elliot Smith y Bright Eyes. Al final de sus dos canciones ves en el horizonte más esperanza.

6. Distortion – Magnetic Fields

Lo sigo pensando: Distortion no es el mejor disco de Magnetic Fields y suena a aventura cómoda de quien sabe que se ha ganado la indulgencia para sus patinazos. Pero, pese a todo, es el mejor disco que este Merrit nos puede dar después de haber sido encumbrado como ‘genio’.

Al menos, aquí no se dedica simplemente a repetir patrones: hay mejores canciones que en I y también un concepto con mayores consecuencias para el disco. ¿Que no hay singles claros? Estamos hablando de Magnetic Fields, coño. Como si alguna vez los hubiera habido. Lo de meter distorsión a todos los instrumentos (sección de cuerda incluida) ha resultado ser algo más que una boutade. El disco perfecto para meter más frío a los días helados del invierno.

5. Drive-By Truckers -Brighter Than Creation´s Dark

Con las letras en la mano, se confirma que los Drive-by Truckers tiene el don de tocarme la fibra. Narradores de pulso firme y de historias que podrían ser libros, cada día que pasa me enamoro de una nueva canción. Sí, puede que sea algo largo, que deberían haberle cortado algunos esquejes y que la pobre impresión de su anterior disco haga que cualquier cosa medianamente buena de éste parezca mucho mejor.

Pero éste es un regreso a la buena senda que comienza, además, con una bellísima historia, la del tipo que ve su funeral desde el más allá y que podría servir de banda sonora para Las Puertas del Cielo, de Cimino.

Is there vengeance up in heaven?
Are those things left behind?
Maybe everyday is Saturday morning
Two daughters and a wife
Two daughters and a beautiful wife

4. Hot Chip – Made In The Dark

Una mezcla atractiva de fuentes muy diversas para dar a luz a un disco que crece con las escuchas y que es infalible como prozac para los días grises. Electro con la mirada puesta en el pasado pero sin ganas de jugar a las ironías y a las bromas pesadas. Mirando a gran parte de la música negra y adaptándola a un lenguaje de pop británico, Hot Chip siguen siendo unos frikis de cuidado pero, ahora, por fin, ya tienen un disco que justifique el revuelo que han levantado desde su aparición. Más allá de los estupendos singles, aquí hay material como para no levantar la ceja.

3. Cat Power -Jukebox
Éste es un disco fabuloso. Ya estáis todos escuchando la versión deluxe, porque hay joyas a puñados y cada una de las versiones que hace Chan Marshall es digna de mención. Yo me sorprendo escuchándolo y diciéndome para mis adentros “¿cómor?” “¿Esto así?”. Y “¿esto asá?”. Pero lo mejor de Jukebox no es que Cat Power haga y deshaga a su gusto, sino que su gusto es muy bueno y que ella ya se ha convertido en clásica, en el mejor sentido de la palabra. Desde el New York New York ejecutado a la manera en que tú nunca te atreverás a cantarlo en un karaoke, el paseo por su amor hacia la música es irreprochable.

2. Vampire Weekend – Vampire Weekend

Universitarios, jóvenes, con desparpajo, ritmo, emoción, calor, arreglos imaginativos, canciones sin pomposidad. Esto no es una presentación al estilo de las que hacía José Luis moreno. Es, simplemente, la única manera de dar la bienvenida a estos chicos salidos de la nada, con pinta de niños bien y ganas de darse un buen baño de pop + sonidos de África. Un disco espectacularmente divertido, de ésos a los que se les coge cariño a las primeras de cambio.

1. Los Campesinos! – Hold On Now Youngster
¿Qué más puedo decir? Para mí, a día de hoy, son absolutamente vitales. Cierto que hay veces en las que su disco se me hace difícil de escuchar: cuando estoy demasiado saturado y me lo pongo con auriculares, tanto barroquismo me pasa por encima. Pero con unos buenos altavoces la experiencia es muy distinta: me llevan a estados de euforia como pocos grupos han sido capaces. Estoy deseando poder verlos en directo. A ver si el Primavera Sound me da el placer. Desde The Wedding Present no disfrutaba tanto con el raca-raca guitarrero en versión espídica…

Ya lo veníamos hablando: éste (al menos en mi opinión) debía ser el disco que hiciese a los británicos imprescindibles a los ojos de los que aún dudan. Pero, en vez de ahondar en todas sus mejores virtudes, ellos han optado por poner el piloto automático y convertirse en una máquina casi perfecta de hacer singles emocionantes. Se han olvidado en gran medida del espíritu de nueva psicodelia que llenaba muchos de los huecos de sus dos excelentes discos anteriores (buscadlos).

O, siendo gráficos, ahora ya no buscan tanto a los primeros Echo & The Bunnymen como a los de la segunda época. Y eso, sin dejar de ser bueno, no es lo mismo. No es lo mismo.

En cualquier caso, sería injusto que muchos de los que leéis esto y que aún les habéis dado una oportunidad, dejaseis por mis palabras de hincar el diente a un disco con una primera mitad sensacional. Al fin y al cabo, lo que yo os cuento (y lo digo claramente) no es más que la opinión de un fan que esperaba más. Porque que yo haya roto mis expectativas no significa que Do You Like Rock Music? no vaya a estar a la altura de las vuestras.

Es más, y aunque sea cierto que la segunda mitad del disco pega más disparos al aire que una escopeta de feria, lo que hay antes es algo que poco hoy en día pueden igualar: rock a corazón abierto y casi a lágrima (de felicidad) viva.

En serio, la secuencia que forman All In iT, Lights Out for Darker Skies, No Lucifer, Wavin´ Flags y Canvey Island (ésta vampirizada en su inicio por Luke Haines) es imbatible. Es una montaña rusa de emociones que ningún disco de Arcade Fire (ni siquiera Funeral) puede darte.

Así que tenemos medio disco de diez y otrio medio para dejarlo en notable. Pero yo me esperaba más.

Había pensado hacer un sólo post con esto, pero al final se me acumularon tantos discos a priori interesantes para este 2008 que he decidido dosificarla en tres días.

Para bien o para mal, los que vienen a continuación son diez de los 30 discos que espero con impaciencia en el año que está a punto de empezar. Algunos serán decepcionantes, otros dará gusto oírlos y de unos pocos me enamoraré perdidamente. Luego llegarán las sorpresas, los que no me espero pero de los que me quedaré prendido. Y, a partir de entonces, esos artistas serán como éstos que vienen ahora: de los que hay que seguir. O, al menos, de los que yo tengo que seguir.

Girl Talk: Después de su espectacular disco anterior, uno no puede sino esperar con envidia las nuevas mezclas imposibles de Girl Talk, de ésas que al menos te dan para dos años hasta que reconoces la mayoría y dejas de sorprenderte. Su nuevo disco de vibrantes mash-ups sale en enero.

Magnetic Fields – Distortion: Ya lo he escuchado en filtración y está mucho mejor de lo que parece en unas primeras escuchas. El primer disco invernal de 2008 (suena a escarcha y nieve) se editará el 14 de enero y Merrit, pese a lo avisado, no van tan de Jesus & Mary Chain como amenaza. Old Fools, Courtesans y alguna otra son ya canciones de entre lo mejor de la discografía de Magnetic Fields.

Blood On The Wall – Liferz: ¿Cuánto podrán durar Blood On The Wall sin que la sombra de los 90, que les persigue de continuo, acabe comiéndose todo su arte noisepop? ¿Cuánto hasta que el plagio se haga evidente? Si hacen lo que en Awesomer (el mejor disco revival de los últimos cuatro años), Liferz será un disco muy a tener en cuenta.

Drive-By Truckers – Brighter Than Creation’s Dark: Aunque su último disco fuese bastante decepcionante, los mejores en el rock sureño actualmente llevaban una discografía demasiado impoluta como para no reparar demasiado en el tropiezo. Una vez más, ardo en deseos de saber en qué ha gastado estos casi dos años. Y también en volverme a meter en sus historias repletas de detalles y personajes interesantes.

Dirty On Purpose – Like Bees EP: Otro regreso que puede marcar muchas agendas a final de año. Dirty On Purpose hicieron, en 2006, un buen disco que, sin embargo, al final acababa cansando. Ahora, estos nostálgicos de los 90 se ponen de nuevo la electricidad por montera para editar primero un ep y luego lo que se tercie.

Xiu Xiu – Women As Lovers: Esperado por mí, aunque a medias. Porque Xiu Xiu, pese a lo mucho que me lo recomienda la gente de la que me fío, no me acaba de llegar. Women As Lovers debería servirme para decidir si sí o si no. Porque tres discos ya son demasiados.

Dead Meadow – Old Growth: Responsables de algunos de los discos más infravalorados de esta década, Dead Meadow continúan vendiendo su alma al hard-rock de los 70, aunque mezclándolo con psicodelia de guitarras saturadas. Por igual, el grupo que puede entusiasmar al seguidor de Spacemen 3, al fan de Grateful Dead y al hooligan de Led Zeppelin. Gallego no debería perderse su debut y luego seguir rastreando en su discografía hasta llegar aquí. A ver con qué nos salen.)

Screaming Trees – Clairvoyance (Comienzan las reediciones de la interesantísima obra de Screaming Trees. A ver con qué extras nos sorprenden en el primerizo Clairvoyance, donde Lanegan y los suyos ya dejaban que el garage de lso años 60 se infectase del punk y del hard de los 70. Se les metió en el saco del grunge, pero fueron uno de los grupos más imprevisibles de la época. Una buenísima oportunidad para caer en sus redes, con un debut más que solvente.)

British Sea Power – Do You Like Rock Music?: Otro de los nombres cuyo contenido ya se ha filtrado al completo y el que, de momento, tiene el single más inapelable, esa Waving Flags que ya habéis podido escuchar por aquí. ¿Mantendrán los británicos intacto su poder psicodélico y guitarrero? ¿O caerán en la trampa de la épica de cartón piedra? La solución, en nada.)

American Music Club – The Golden Age: Mark Eitzel y sus amigos también vulven y, tras lo que dieron en Love Songs for Patriots, está claro que para cualquiera que los haya seguido mínimamente, The Golden Age es casi una obligación. Su última entrega, la primera tras el retorno de un parón de años, fue sorprendentemente buena. Si esto no es un recopilatorio (que por el título lo parece), habrá que exigirles incluso más.)

Hoy mismo estrenaba Pitchfork el primer vídeo de Do You Like Rock Music?, el tercer disco largo de British Sea Power. Y no me podía llegar en mejor momento, después de que ayer os comentara la ligera decepción sufrida ante el Krankehaus? EP.

Wavin Flags recupera a los British Sea Power que da gusto cantar a pecho abierto, los de los muros de sonido, los de la épica bien entendida. Los que llena un espacio abierto con sus canciones. Los que te acompañan a la perfección en tus viajes nocturnos en coche (zampabollos dixit). Los que me gustaría ver en un festival.

En cierto modo (y que nadie me malinterprete), el adelanto de Do You Rock Music? es la canción que el falta al Neon Bible de Arcade Fire: el single claro, el que funciona más allá del disco y sin las canciones que lo acompañan. El que te apetece poner siempre. Porque No Cars Go ya la conocíamos de antes, ¿eh?

Vídeo | Imeem