Doctor Explosion han elegido para el último vídeo de su álbum Hablaban con frases hechas el tema ‘Blue Monday. Nada más alejado de su territorio garagero que New Order y sin embargo los asturianos decidieron que éste fuera el cierre de su flamante último disco.

Al hit de New Order la banda que comanda Jorge Muñoz-Cobo le ha quitado todo el aparataje electrónico y la han rockerizado con maneras fleshtonianas, resultando uno de los hallazgos y sorpresas de un larga duración que por méritos propios se coloca como el mejor de su larga carrera.

Aunque el propio Jorge Explosion nos contó que no había quedado muy satisfecho sobre el resultado final del tema:

Creo que fue la que peor canté porque el tono de la original es muy aséptico y frío, y no quise darle ese toque porque quería fleshtonizarla para que no perdiera gracia e intensidad. La letra no me decía especialmente nada y no supe darle un tono emocional. Le puse rollo low-fi a todo.

El vídeo que les ha hecho Producciones Cucas a Doctor Explosion es un soplo de aire playero en este frío invierno que en unas semanas toca a su fin. Localización en playas norteñas, efectos luminosos, filtros psicodélicos hacen de la película musical del tercer single de Hablaban con frases hechas, que están ahora mismo presentando en Italia en una gira de diez fechas, todo un hallazgo.

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Más en Hipersónica | Doctor Explosion – Hablaban con frases hechas: la madurez no está reñida con la sabiduría, Entrevista a Jorge Muñoz-Cobo (Doctor Explosion) I: “los discos no hay que hacerlos con la idea de si son rentables o no, Entrevista a Jorge Muñoz-Cobo (Doctor Explosion) II: “menos mal que hay crisis porque no doy abasto”, Doctor Explosion en concierto en Gijón (Pabellón de Cajastur, 26-05-2011): como en los viejos tiempos

Han pasado los años pero Doctor Explosion siguen vigentes. El vigoroso garage juvenil de antaño sigue ahí pero han ido incorporando otros estilos, eso sí, arcanos, que dominan como ellos hubieran formado parte de su gestación.

Anoche presentaron en Gijón, su ciudad natal, su último disco, Hablaban con frases hechas (Discos Perrotti-Boomerang Discos), en un concierto a priori un poco extraño. Se trataba de una velada gratuita dentro del Ciclo Intersecciones de Cajastur y, como el resto de la programación, el público estaba sentado en el Pabellón de la Feria de Muestras.

Menos mal que a Jorge Muñoz-Cobo se le ocurrió invitar al público a levantarse de sus sillas y acompañarles bailando y jaleando las canciones. Una pena que tardara tanto en hacerlo porque el feeling hubiera sido superior. Cuando entrevistamos a Jorge Explosion, recién saludo su nuevo larga duración nos contó que estaban viendo como encajaba el repertorio más reciente con el clásico, pero apenas se notó de qué disco era una u otra canción.

Notamos a la banda pelín contenida, quizás con el hándicap del lugar en el que se celebraba el concierto, pero una vez perdida la vergüenza Doctor Explosión sonaron como un cañón. No se anduvieron por las ramas para comenzar tres pildorazos: ‘All mine’, ‘Not so Cool’ y ‘Eres feo, chaval’, esta última todo un clásico de aquellos maravillosos noventas cuando vivían del cuento.

Y claro, sin el barniz del estudio, el nuevo cancionero se mimetizó entre su garage feroz. La primera que cayó de esa colección fue el primer single, ‘Quién quiere lo que tuvo ayer’, y la exacerbada ‘Nada de tí’, pero entre ambos se fueron a la playa con ‘Let’s go to the Beach’, que iba en Música grabada, saltos y cánticos.

‘Blue Monday’ fue doctorexplosionizada, mucho más que en el álbum, y ‘Autodestrucción’ fue más cavernícola aún. También cayeron el nuevo single ‘Hoy una vez más’, nuevo single, ‘No puedo reírme< '/strong> y ‘Te delatas’, pero faltaron ‘Agua del grifo’ y una de mis favoritas, ‘Liar Liar’.

Generosos a tope, Doctor Explosion tocaron dos versiones que no tienen todavía grabadas, una de ellas de 4PK, una desconocida banda holandesa de freakbeat que en 1966 grabó ‘Down & Out’. Temazo sin duda que marcó un final apoteósico. Antes habían sonado clásicas como ‘Out of Fun’ y ‘Dear Dad’, original de Chuck Berry.

Esprintaron con ‘Rompí la televisión’, el freakerío de ‘Drácula ye-ye’ y ‘Surf talibán’, avanzando hacia el público. ‘Basura’, ‘El calcetín’ y ‘Let’s go 69’ fueron claves en un final apoteósico rodeados, casi como antaño, del público enfervorecido. Sin duda, un espectáculo que merece la pena vivir, y por supuesto, repetir.

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Fotografías | Víctor Rodríguez en Flickr

Tras la primera parte de la entrevista a Jorge Muñoz-Cobo, líder de Doctor Explosion, uno de los músicos más lúcidos del rock & roll independiente estatal, os traemos la última parte de una larga conversación en la que nos dió muchísimos más detalles sobre la grabación de Hablaban con frases hechas, su próxima gira, el paso del tiempo, el estudio Circo Perrotti y la crisis económica.

Seguimos tras el corte.

¿El fan que os siga desde el principio te has parado en qué va a pensar de este nuevo álbum?

Siempre hubo canciones en inglés y en castellano, con distintos porcentajes. Yo estoy muy contento con el disco, creo que son las mejores letras que he hecho nunca.

Antes me daba vergüenza por mi timidez hacer ciertas canciones

Sin embargo no se reproducen en el disco, ¿por qué?

No, ya están en las canciones, no hay porque ponerlo todo, no me parecía necesario. En cierto punto es hasta pretencioso poner las letras; yo cojo un disco de los Kinks o los Stones, no vienen sus letras. Volviendo a la pregunta anterior, probablemente habrá gente que se sorprenda con canciones como ‘Hoy una vez más’, que tiene un corte más pop atemporal. Hay una forma distinta de enfrentarse a las canciones pop, antes me daba más vergüenza por mi timidez hacer ciertas canciones y dejaba para el castellano las más agresivas, garageras o de carácter coñón como ‘Eres feo chaval’ o de carácter donde hasta yo me puedo tachar de idiota como ‘Inútil’.

El tratamiento de la voz es una novedad

Si lo dices por ‘¿Quién quiere lo que tuve ayer?’, ahí canté más relajado por un lado y no forzando la voz, como interpretando las letras que en inglés no he sabido hacer por no dominar que emoción poner en cada palabra. Le puse kilos de reverb con predelay, poniéndole a la voz un eco, muteando ese eco y poniéndole la reverb al eco en vez que a la voz. Le da una sensación muy espacial y un tono épico a la voz. En otras utilicé lo contrario, en ‘Agua del grifo’ hay distorsión y una forma de cantar mucho más histriónica que hace que suene muy punkie. Siempre intento intuitivamente resolver la voz pensando en qué le puede ir mejor a la canción, todo dentro de mis recursos limitados.

¿Y por qué un cierre con ‘Blue Monday’?

Creo que fue la que peor canté porque el tono de la original es muy aséptico y frío, y no quise darle ese toque porque quería fleshtonizarla para que no perdiera gracia e intensidad. La letra no me decía especialmente nada y no supe darle un tono emocional. Le puse rollo low-fi a todo.

La otra versión es ‘Renacerá’ de Los Brincos

La canción siempre me gustó pero se la oí a Los Buges y dije: ¡qué cabrones, qué bien les queda, qué poco les pega! Siempre tuve en la cabeza hacerla y hace dos años en Sevilla en una prueba de sonido empecé a tocarla y les dije a esos ¿la hacemos? Y nos quedó guay. Nos vino bien para completar el disco. Quizás me quedó un pelín recargada de guitarras.

¿Hay ya una gira ya de presentación?

Hemos ensayado mucho y tenemos ya fechas cerradas para abril, mayo y junio. Tenemos que preparar versiones nuevas…

¿Cómo encaja el repertorio nuevo con el clásico?

Es algo que estamos viendo todavía. Las canciones pop dentro de lo que es toda la locura de lo que es el grupo en directo no sé, porque yo siempre salgo a tocar bastante cabra y tengo que aprender a contenerme y a saber interpretarlas bien. A lo mejor haremos las más pop al principio y subiendo el tono. Es el siguiente reto, hacer un buen directo con todas esas canciones para que no desmerezcan las versiones del disco.

Hay que envejecer con dignidad

¿No dirá nadie que os habéis hecho mayores?

Es un hecho, nos hemos hecho mayores, pierdes un poco de vista, te cansas más, pero hago algo de deporte. Hay que envejecer con dignidad, siguiendo con lo que te gusta, sacando discos cada vez mejores…

¿Cambió tanto todo desde 1989 cuando empezó el grupo?

No ha cambiado todo tanto pero a la vez todo ha cambiado mogollón. La filosofía y la esencia primigenia del grupo sigue ahí: rock & roll, un concepto más de diversión en contra de rock que es un saco muy amplio en que hay otras cosas que pueden ser divertidas o no. Las influencias son las de siempre: Kinks, Stones, Who, Brincos… No queremos hacer la quintaesencia de nada, ni pretendemos nada.

¿El directo es tan salvaje como el que recuerdo que teníais hace años?

No ha variado ni un ápice, la cosa es como hacer que ese repertorio fluya de manera natural y que la gente se lo pase bien, que pueda haber una canción lenta y una punkie descerebrada.

¿En tu trabajo en el estudio se nota la crisis?

La verdad es que no. Es cierto que este año como tengo más el grupo no doy a basto. Ahora tengo una mezcla de Stanley Road para un EP, también voy a masterizar el disco de Los Guajes, tengo a medio mezclar el disco de una banda de Austin que se llaman The Ripe, tengo que terminar el de los Twang Marvels y terminar el de Freddie Fano y los Marijuana Trío; y el 11 de abril me entran los terribles de París, menos mal que hay crisis porque sino no sé como haría.

¿Ahora estás solo en Circo Perrotti?

Sí, lo prefiero, no me gusta depender de nadie ni que nadie dependa de mí. A lo mejor cometes otro fallos distintos pero son tus fallos. Sí me gusta trabajar con gente que sabe pero gente diferente que te salga de tus rutinas como Esteban Mocker, Russ Wilkins que produjo los tres primeros discos de los Prisoners.

¿Cómo fue la experiencia de hacer La cuenta atrás con Micky?

Le propuse hacer el disco pero no tenía realmente una canciones. Exploramos canciones antiguas y les di otro punto de vista, cambiarlas o coger partes de esas canciones y pegarles otras partes y darles la vuelta, haciendo una canción nueva. Fue como hacer de una especie de Dr. Frankenstein. ‘Sabor a menta’ y ‘El mono gris de Birmania’ no tienen nada que ver. ‘Los flashbacks del futuro’ se titulaba ‘Una vez más acción’; la letra la hizo Sabino Méndez y la música la hicimos Micky, Bobby y yo.

¿Habrá otro disco de Micky?

Sí, para este disco nuevo, vamos a grabar la maqueta el 18 de abril, tenemos compuestas seis canciones. Estoy yendo mucho a Madrid, quedamos para ensayar a lo locales de Rock Palace, que por cierto van a cerrar. Vamos a ver si las enmaquetamos. Él sigue tocando con Los colosos del ritmo que son gente de los Real Surfers y los Imposibles. Para el disco tiro de la gente de Doctor Explosion, Kaplan, Montoto, John Gibbs de los Kaisers que tocó el bajo en el otro disco…

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Fotografías | Noé Baranda

Dos años después de la salida de ¡¡Chupa Aquí!! volvimos a Circo Perrotti, el estudio vintage ubicado en el centro de Gijón, para tener una amable conversación con Jorge Muñoz-Cobo, líder de Doctor Explosion. Rodeados de mesas analógicas, bobinas de cinta, amplificadores de válvulas y varios proyectos de nuevas grabaciones entre las manos, nos contó en una muy distendida conversación todas las novedades del grupo asturiano, que acaba de editar su último álbum, Hablaban con frases hechas (Disco Perrotti-Boomerang Discos).

Sin hacer ninguna pregunta Jorge Explosion ya comienza a hablar de las letras de los grupos y ponemos en marcha la grabadora.

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¿Son importantes las letras en un disco?

Me flipa mucho las perspectiva con la peña cuenta sus letras. Por ejemplo Sonido Alfredo me flipan porque son freaks y son suyas propias, muy personales y te identificas con ellas. Cuando las letras te sorprende valoras mejor al grupo por encima del estilo que está haciendo. En ciertos estilos las letras caen siempre en frases hechas. Hablaban con frases hechas no es más que una frase hecha. A mí me gustan trabajar las letras con una cierta ambigüedad, si lo das todo masticado te aburre la canción.

Las letras de algunos grupos españoles de principios de los 80 eran interesantes

Sí, especialmente las de grupos como Parálisis Permanente, Ilegales, Pistones, el primer disco de Siniestro Total, Aviador Dro, Las Vulpess, Gabinete Caligari…

¿Gabinete Caligari?

No seguí su primera época pero les empecé a seguir a raíz que conocí a Esteban Hirschfeld, que tocaba con ellos. Cuando salió ‘Camino Soria’ y la oí en la tele tengo que decir que me gustó, aunque musicalmente yo estaba muy metido en el rollo Kinks, Stones, garage, los Remains, y lo comercial no me atraía nada. La voz de Jaime hace que las palabras cobren otro significado.

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¿Cómo decidísteis hacer un nuevo álbum?

En el caso de este disco la imposición era hacerlo todo en un mes, desde cero, composición y grabación, todo a la vez. No fue un mes lineal, se hizo en fines de semana y tal. Ni había apuntes, ni nada, bueno sí, había dos canciones que estaban ya hechas.

¿Esa urgencia de dónde surgió?

Habíamos hablado cuando decidimos grabar ¡¡Chupa aquí!! de hacerlo y rápidamente sacar otro. En éste teníamos todas las canciones, las empezamos a grabar y luego abandoné el disco tres años. Empezó a pasar el tiempo y no lo hicimos.

Un disco es un producto para vender

¿Y cuál fue el detonante?

Un día nuestro manager, Enrique Patricio, me llamó y me preguntó por el disco y que había que hacerlo ya. Y aprovechando ese comenzamos a hacerlo ya.

Y entre un álbum y otro se fue Ángel Kaplan y entra un nuevo bajista, ¿cómo fue eso?

Se fue porque estaba un poco cansado de sentir tanto la obligación y compromiso de tener que tocar. En los cinco años que estuvo en Doctor Explosion coincidió con un período en que de vez en cuanto hacíamos un concierto, o una gira por Italia o Alemania, y luego estábamos mucho tiempo sin hacer nada; de eso se pasó a que eso se convirtió en una obligación como el trabajo: promo, conciertos, conciertos y se agobió. De todos modos en este disco ha colaborado.

¿Cómo disteis con Pablo Álvarez?

Lo conocía Pibli de Mieres , sabíamos que era fan del grupo y que podía ser un gran candidato. Es un tío como mucha intuición y mucho talento para la música; lo pillo todo a la primera. Es llargu como tiene que ser un bajista.

Y elegante. Hablando de elegancia, en ¡¡Chupa aquí!! íbais un poco de desfase y en Hablaban con frases hechas vais como de dandis, ¿lo hicísteis para comparar las dos caras del grupo o es un poco de coña?

Es un poco de coña, aunque también podría ser la explicación primera. Llevamos unas chaquetas de 20 euros que compré y dan el pego. Hubo una intención premeditada de construir una imagen, porque aunque también eso es una coña porque no dice lo que es un grupo o un músico, sino un sonido. Un disco es un producto para vender y tiene que ser atractivo a la vista.

Yo también pirateo pero compro bastantes más discos

¿Qué sentido tiene en el mundo de yo pirateo, tú pirateas, nosotros pirateamos hace un disco tan cuidado? ¿Es algo casi como fetichista?

A mí me gusta mucho comprar discos y siempre me interesó la estética beat de los grupos ingleses. Ya no me planteo si lo van a comprar o lo van a piratear; yo creo que los discos los haces para ti mismo. Si la gente lo quiere piraterar que lo haga, yo también pirateo pero compro bastantes más discos.

¿Sale rentable sacar un disco?

Los discos tampoco hay que hacerlos con la idea de si son rentables o no. Lo haces porque te apetece hacerlo y se puede contemplar como una obra de arte. Hacer un disco para mí es necesario porque es una forma de darle salida a ciertas inquietudes o neuras y mejor que salgan como canciones y no como violencia callejera. Si no hiciera este disco a lo mejor podía estar dándole patadas a los contenedores de la calle.

Eso de hacerlo solo como descarga para iTunes no va contigo, ¿no?

A mí me gusta el formato físico y me hace ver que es algo real; me lo puedo llevar debajo del brazo, enseñárselo a la gente y hay una comunicación con el objeto. Su rentabilidad depende de algunos factores: si vas a tocar mucho, lo vas a vender y vas a tener una buena promo; en nuestro caso es rentable, pero también nos gastamos mucho dinero en él. Con los beneficios del disco nos da para pagar gastos del grupo y no es como antes, porque tampoco se venden tantos discos. Es una pequeña ayuda más.

¿Por qué canales se distribuye?

Lo distribuye Munster en España y Guerssen lo hace internacionalmente y Soundflat en Alemania; Get Hip cogerá también copias para el mercado americano.

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Doctor Explosion en Hablaban con frases hechas se desmarcan bastante de aquel lejano Música grabada, saltos y cánticos (PIAS, 2003) y toman la táctica de la tierra quemada con ¡¡Chupa Aquí!! (Boomerang Discos-Discos Perroti, 2009).

Respecto al disco anterior hasta en la portada parece que la banda asturiana ha querido dar una imagen distinta a la acostumbrada, apareciendo retratados con un fino estilismo, trajes impecables, camisas rojas, corbata negra y botines a juego, hechos unos dandis vaya. Aunque conociendo a Jorge Muñoz-Cobo puede ser uno de sus guiños quedones.

El caso es que nos encontramos con la penúltima reencarnación de una banda que lleva más de dos décadas como referente dentro del rock garage europeo, rock & roll que diría Jorge, y sigue dándonos alegrías que no por esperadas resultan menos satisfactoras.

El mierense Pablo Álvarez se hace cargo del bajo tras la ausencia de Ángel Kaplan que, no obstante, pulsa las cuatro cuerdas en cuatro cortes y hace coros, y cumple con las expectativas que la banda, que completa Pibli González, gran batería y mejor cantante, atención a sus coros pop.

Hablaban con frases hechas sale de una frase, valga la redundancia, del quinto tema del álbum, ‘Autodestrucción’, primitivo garage made in Doctor Explosion, donde Jorge Muñoz-Cobo parece haberse inspirado en añejas grabaciones de los recopilatorios Nuggets.

Hablaban con frases hechas, los Explosion más imaginativos

Pero éste corte es solo una de las líneas que el trío ha marcado en esta última entrega, novena si tenemos en cuenta Lows In The Mid Nineties – Volume One: Asturias! (Subterfuge, 1999) y no contamos el antológico Totus Tuus (Subterfuge, 2004), porque aquí nos encontramos a los Explosion más imaginativos.

Porque el single de adelanto, ‘¿Quién quiere lo que tuvo ayer?’, como me comentaba Jorge Muñoz-Cobo en una entrevista que podréis leer el próximo lunes en Hipersónica, tiene un ramalazo a los The Who de su disco Who Sell Out; y el cantante parece totalmente otro, más reposado, centrado y ofreciendo un tono desconocido hasta la fecha. El vídeo que les ha hecho Samuel Gutiérrez es un homenaje a La Rosa Púrpura de El Cairo.

‘Hoy una vez más’ es otra gran sorpresa. Doctor Explosion meets pop atemporal, un hit en toda regla que podría sonar en cualquier radiofórmula y llevarles a la fama. Igual no está en sus planes pero por si acaso la siguiente canción, ‘Agua del grifo’, es un rock & roll punkie y una letra bastante críptica, ideal para el directo.

En ‘Liar Liar’ vuelven a cambiar de registro, un precioso tema de concisión sixtie que parece haber sido recogido de alguna maqueta de una olvidada banda de aquella década. Y rizan el rizo en ‘Nunca estuve allí’, Doctor Explosion se han pasado al folk, pero no se alarmen, ese guiño les viene vía The Rolling Stones, etapa Aftermath.

‘Te delatas’, con ese bajo a tope de fuzz, es casi mi favorita del disco, y es que Doctor Explosion siguen siendo el mejor grupo de garage europeo en activo, herederos de los Milkshakes de Billy Childish; y van más allá con la gamberra y acelerada ‘No puedo reírme’.

‘Déjame marchar’ combina garage, pop y psicodelia y es otro de los nuevos hits, y van nueve, de los asturianos. ‘Nada de ti’ no es garage pero es garagera, Jorge Muñoz-Cobo muestra otra nueva faceta vocal en el que es con mucho su mejor colección de canciones desde esta óptica.

Y encima nos regalan dos versiones: un homenaje a Los Brincos en ‘Renacerá’ que hace justicia a la banda sixtie, reivindicando su legado hace poco rescatado por Munster que, por cierto, distribuye el CD y LP en España; y cerrando el disco una insólita revisión de ‘Blue Monday’, osada, bien resuelta, rockanrrolizada, con un gran trabajo de los tres músicos y nada fiel a la original. Otro sobresaliente con opción a matrícula.

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Más en Hipersónica | Doctor Explosion – The Chesterfield Childish Club: un EP de coleccionista >>> Doctor Explosion – ¡¡Chupa aquí!! >>> Entrevista a Jorge Explosion (I) >>> Entrevista a Jorge Explosion (II)

Lo han vuelto a grabar en los estudios Circoperrotti de Gijón con Jorge Explosión (alma máter de la banda) como productor y saldrá en formato LP de vinilo y CD editado por Boomerang Discos (en colaboración con Discos Perrotti), encargándose de la distribución Munster Records. Un total de doce nuevas canciones, diez temas propios en castellano y dos versiones que prometen, la de ‘Blue Monday‘ de New Order y ‘Renacerá’ de Los Brincos.

Lo mejor de todo es que tendremos la oportunidad de volver a asistir a uno de sus divertidísimos conciertos, Doctor Explosion saldrán de gira por salas de todo el país durante abril y mayo, harán algún que otro festival de verano y retomarán los conciertos en octubre antes de embarcarse en su nueva gira europea. Hay que estar muy enamorado de los sesenta para llevar ya más de 15 años en esto y una decena de discos manteniéndose fieles a su estilo. Si todavía no les has visto en directo no puedes perdértelos esta vez. Y no es ninguna frase hecha.

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¡¡Chupa aquí!! ya tiene un nuevo single, The Chesterfield Childish Club, un vinilo de 7” en formato EP publicado por el sello alemán Soundflat y que además incluye tres canciones inéditas.

Este vinilo de edición limitadísima, que es una joyita de coleccionista y distribuye Brokensilence, lo envuelve una foto de portada firmada por Sergio Blanco, uno de los mejores fotógrafos de rock & roll y metal de este país.

Esta delicatesen incluye mi tema preferido de su último larga duración, una versión que Jorge Explosión ha hecho suya del original de garage-stomper ‘Night Of The Sadist’, de Larry and The Blue Notes, inspirada en una historia personal de yeyés, punks y beats con patillas largas y estrecho pantalón, que podéis escuchar y ver arriba en un vídeo en directo para la TV gallega.

El olfato de sabueso del Sr. Muñoz-Cobo ha rebuscado en las estanterías y ha rescatado ‘Beatiful Delilah’, de Chuck Berry, y la ha derivado hacia su terreno: el garaje-punk, en este caso mixturado con delicioso beat sixtie.

Además, en la cara B nos encostramos con ‘Today’, un tema propio en una onda pop-beat y I Wont’ Be There, original de M. Frieser, un clásico de beat sixtie que suena a gloria y que Doctor Explosion hacen suyo con su habitual sapiencia.

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Como cada verano desde hace tres lustros Gijón es un hervidero de espíritu sixtie. Cientos de seguidores de la cultura sesentas llegan por estas fechas a la Villa de Jovellanos y le dan un colorido y un ambiente especial alejado del de cualquier ciudad costera del norte de España. Es el Euroyeyé 2009, el evento de estas características más importante del continente europeo, y comienza hoy mismo.

Organizado por los colectivos Trouble & Tea y The New Untocheables, el Euroyeyé ofrece a todos estos visitantes de allende el puerto de Pajares y de fuera de las fronteras estatales una programación que cada año parece superarse: allnighters con los mejores DJs internacionales, música en vivo con actuaciones de artistas y bandas de empaque, exposiciones pop art, muestra de cine de culto y mercadillo 60s, pase de modelos y una scooter cruzada cada vez más numerosa.

El Euroyeyé viene cargado este año de actuaciones indispensables para cualquier sixtie adictivo con la que podrá afrontar el segundo semestre del año sin estrés alguno. Abre fuego hoy James Hunter el que fue definido por Van Morrison como “una de las mejores voces y uno de los secretos mejor guardados de la historia del R&B y del soul de Inglaterra”. Con ecos de Sam Cooke y Jackie Wilson presenta The Hard Way, rhythm & blues de alto octanaje y soul fresquísimo. Su concierto es en la Plaza Mayor a las 22:00 horas y es gratuito.

• Viernes 31 de julio. Actuará en la Disco Oasis (22.30 h., entrada única 20 euros) Dr. Lonnie Smith, un virtuoso del Hammond B3 y referente para la mayoría de los que tocan este órgano. Cincuenta años de carrera le han dado para mucho, incluso para que Beck le llamase para su megaéxito Loser. Pero en su currículo están colaboraciones con la gran mayoría de artistas de jazz & soul contemporáneos. Le telonearán los jovencísimos Talk!, amenizando con boogaloo y jazzdance la velada.

• Sábado 1 de agosto. En el mismo lugar, al mismo precio y a las misma hora, se harán profetas una vez más en su tierra los increíbles Doctor Explosion, leyenda viva del garage estatal que presentarán por todo lo alto su magnífico ¡¡Chupa aquí!!, probablemente el álbum con el mejor sonido que hayan grabado jamás este trío de majaderos.

• Domingo 2 de agosto. También en la disco Oasis (22.30 h., entrada 15 euros), habrá un programa doble con Los Peyotes grupo peruano con miembros argentinos en sus filas que comenzaron en los sesenta haciendo garage punk. Será a buen seguro una de las actuaciones obligadas de esta edición 15 aniversario del Euroyeyé. Junto a estos elementos nos encontraremos con los alemanes Louis Lament, o lo que es lo mismo, Pino Lenger (Strange Brew), Stefan Schoo y Brian Louis Ramirez. Prepararos para una combinación de heavy psycheledic rock, funk sixtie y hard progresivo.

• Lunes 3 de agosto, mismo lugar, hora y a un precio de 20 euros, el Euroyeyé recibe a otro gurú, Brian Auger, padrino del acid-jazz y en cuya banda militaron de Rod Stewart a Jimi Hendrix. Sin duda, el suyo será un concierto para guardar en la retina.

• Martes 4 de agosto. El equipo de festejos de la ciudad nos regala ese día la actuación gratuita de The Flirtations en la Plaza Mayor, la única formación original de grupos vocales femeninos de los sesenta que sigue en activo. Los amantes del Nothern soul ocuparán casi seguro un lugar privilegiado para ver a estas tres veteranas. Y tras este concierto, la fiesta se trasladará al Savoy Club, donde los austriacos The Attention (entrada 5 euros) darán forma a su combinación de R&B británico con el beat sixtie más primitivo.

Y no sólo habrá conciertos, las cotizadísimas allnighters del Euroyeyé contarán con la presencia de entre otros Warren Boogaloo, Carlo Spero, Ben Jones, Adam Torel, Fabrice de Feo, Flappo o Rob Bailey.

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Y ahora me toca a mí deciros cuáles han sido los mejores discos del primer semestre de 2009, una difícil selección que ya tenía clara hace días y que después os pasaré a exponer.

Al contrario de lo que le ha pasado a Probertoj, a mí no me ha sido posible encontrar sustitutos para los que había coincidencia con mis otros compañeros. Así pues, aunque me han parecido muy buenos otros discos que igual merecerían estar aquí, como los de Sonic Youth, Mastodon o Francisco Nixon (que estará entre mi lista de lo mejor del año seguro), he optado por mi primera elección.

De todos modos, la segunda parte del año se ha abierto prometedora en cuanto a lanzamientos discográficos se refiere, y con la cantidad de novedades jugosas que están previstas, y las que surgirán por el camino, no nos será fácil tampoco realizar a final de año la lista de lo mejor del año.

Steve Wynn – Crossing Dragon Bridge

Diez años de relación en Astro Discos dan para mucho. El norteamericano debuto con el sello astur-madrileño en 1999 con My Midnight y este año volvía a regalar un nuevo y especial disco titulado, Crossing Dragon Bridge.

El ex líder de The Dream Syndicate sigue siendo el mismo artista de culto que nos asombró en los ochenta y en esta nueva entrega nos regala un disco grabado íntegramente en Ljubliana, en el estudio de su amigo Chris Eckman.

La electricidad y tensión habitual de Wynn han desaparecido aquí en beneficio de arreglos de teclado, violín y contrabajo eléctrico. No hay la explosión de sus otros trabajos pero sí un desgarro, una emotividad nunca conocida en este artista.

‘Manhattan fault line’ pasa por ser el tema emblema de este álbum, un desnudo emocional en toda regla que Wynn jamás imagino que iba a escribir. También destacan ‘Love me anyway’, ‘Wait until you get to know me’ y, especialmente, ‘Punching holes in the sky’, íntima y delicada como pocas en su carrera.

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Heaven & Hell – The Devil You Know

El Diablo que tu conoces. Buen título para un disco de Black Sabbath, perdón, Heaven & Hell, que es lo mismo pero sin Ozzy Osbourne y con Dio. La nueva alianza del pequeño vocalista y los reyes de la oscuridad ha sido toda una sorpresa.

Cualquier grupo con su trayectoria se hubiera dedicado a saquear su archivo sonoro y a tocar grandes éxitos una y otra vez, pero Heaven & Hell han hecho un trabajo de sobresaliente con aspiraciones a matrícula.

Si Heaven & Hell, el disco, Mob Rules y Dehumanizer son para la mayoría discos inferiores a los de la primera etapa del grupo, habría que cambiar la perspectiva con The Devil You Know.

Hacía tiempo que Tony Iommi, el maestro absoluto del riff metálico, no estaba tan inspirado y nos lo dicen canciones como el single Bible back, Breaking into heaven o Follow the tears. Los quiero ver en directo.

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Isis – Wavering Radiant

Lo de Isis es de otra galaxia. Escuchar un disco suyo es como entrar en un pasadizo que a modo de agujero negro te lleva a otra dimensión. Wavering Radiant es una obra maestra como lo fue In Absence of Truth o Panopticon, pero aquí como en éstos no repiten esquemas.

El sonido Isis se nos muestra facetado en todas sus entregas, denso, densísimo y místico. Post metal dicen que es lo que hace este grupo originario de Boston; llamadlo como queráis, lo cierto es que son únicos en crear ambientes y melodías.
Prueba de ello está la atmósfera agobiante pizca progresiva de Hand of the host o Hall of the dead, la pieza más expansiva de un conjunto excepcional.

Mono – Hymn To The Inmortal Wind

Cuando me llegó este disco y lo puse en el coche camino al trabajo, lo tuve que quitar porque tenía tantos detalles que para descubrirlos habría que escucharlo en la tranquilidad del hogar.

Aparte de lo bonito que es el digipak y el arte gráfico, Hymn To The Inmortal Wind contiene lo que podría ser una banda sonora de una película de aventuras épicas, de animación o no, un trabajo para el que este grupo debería de estar preparado en caso de la llamada de un director.

Los japoneses Mono han vuelto a trabajar con Steve Albini, que lejos de equilibrar la balanza hacia la distorsión más acusada, templa guitarras y ayuda a que la orquesta de casi treinta músicos se ensamble con la instrumentación de orfebre del grupo. Me ha encantado como me encantó You Are There, y eso no es poco.

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Antony and The Johnsons – The Crying Light

The Crying Light creo que ha sido uno de los discos más esperados del 2009. En Hipersónica te comentamos antes que nadie lo que nos había parecido canción a canción.

Antony Hegarty se ha consagrado con este tercer álbum que entró sorprendentemente en listas de ventas en España. Antony & The Johnsons ya suena en la música de ambiente de los centros comerciales y en anuncios de TV, algo que ya le ha catapultado del culto indie a casi el mainstream.

Aquí Antony and The Johnsons han cambiado un poco el chip, sigue siendo el mismo crooner lastimero pero en vez de dedicarse a hablar de su universo personal habla del mundo en el que habita, el universo y la naturaleza, los animales y el mundo en general. Temáticas universales que en sus manos se tornan sublimes.

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The Unfinished Sympathy – Avida Dollars

Más guitarras y más melodía. Así definimos sintéticamente lo que era el nuevo disco de los barceloneses. Ahora han vuelto más guitarreros pero más melódicos. Fuera sonidos negroides y de baile.

Los The Unfinished Sympathy de 2009 también tienen un toque más pop gracias al aporte de Joan Colomo, bajista, teclados y coros, que ha sido un aporte fundamental a la hora de apuntalar los temas.

Las melodías y armonías vocales son un punto fuerte del grupo, ahí esta ‘Give up dig down’, un tema realmente glorioso que dejaría descolocado a sus antiguos fans. Pero también hay mogollón de guitarras como en ‘Homedrunk’, un single clarísimo, temas más campestres como Hooligans in love e incluso emoción a flor de piel como en ‘Dear Diamond’. Discazo.

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Los Coronas – El baile final…de los locos y los cuerdos

Antes de que Tarantino recuperara el rock instrumental y la música surf en Pulp Fiction, Los Coronas ya estaban dando guerra como adelantados a su tiempo. Formado originalmente por Fernando Pardo (Sex Museum) y David Krahe (No Wonder), este grupo madrileño lleva una trayectoria que ya rebasa las dos décadas.

Tras el deceso de The Treble Spankers Los Coronas ocuparon el trono del rock instrumental europeo y su nuevo álbum nos ha dejado con la boca abierta por su calidad y variedad estilística.

Hace tiempo que el grupo muestra imaginación desbordada al margen del instrumental surf y aquí también se muestran habilidosos en sus incursiones en el western, el tango, la rumba o el pasodoble. Su versión del ‘Radioactivity’, de Kraftwerk, embebida con ‘Ghost riders in the sky’, de Stan Jones es perfecta.

Pero no sólo de versiones viven Los Coronas, su material propio es incandescente: ‘Sangre en la arena’, ‘Los rumbaleros’ o ‘Rancho Leone’ son evidencias palpables de ello.

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anti – antiaventura

Sabía que Tito Pintado estaba haciendo canciones de su proyecto anti por su MySpace, al que me uní como amigo por nuestra relación profesional: artista/periodista, en su etapa con Penélope Trip y Telefilme.

Once años sin anti, y once años sin nuevas canciones de ese pop electrónico sin referencias claras. Nos lo ha traído de vuelta Federación de Universos Pop y con nuevas canciones ahora en castellano.

Que es un artista de culto queda claro tras escuchar antiaventura y describrir que en la portada aparece un precioso fotograma de Las Margaritas, película de culto de Vera Chytilová.

Es el no músico con más talento de este país, algo que no se le escapa a nadie que escuche el hit ‘Corazones legendarios’, que lleva la voz de Teresa Iturrioz acompañándole, Elígeme, ‘El mago’ o ‘Lovers rock’. Qué no sea un regreso pasajero.

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Doctor Explosion – ¡¡Chupa aquí!!

Aunque para algunos ¡¡Chupa aquí!!, entró en lo mejor de 2008 porque salió en CD antes de acabar el año, los amantes del vinilo tuvimos que esperar a después de Reyes para tener en las manos el disco.

Jorge Muñoz-Coblo, Pibli y Ángel Kaplan han dado forma a un disco con simpática portada y título quedón. Grabado en Circo Perrotti en analógico, con muchas válvulas, compresores y cacharrería sixtie, contiene rock & roll, garaje, pop, beat y punk, así que podemos decir que han ampliado su arco estilístico.

Doctor Explosion sobresale aquí primero por la labor vocal de Jorge Explosion, la mejor de toda su carrera, y una instrumentación cuidadísima en la que se ha cuidado hasta el último detalle sin menoscabar la pureza y crudeza del sonido. En definitiva, una docena de temas que marcan un antes y un después en su carrera.

Elle Belga – 1971

Que Josele, ex cantante de Manta Ray, volviera a la actualidad musical era noticia y que lo hiciera en un proyecto a priori opuesto a su banda lo era aún más. El veneno que nos inyectó con ese single perfecto que fue ‘Todas las cosas’ hacía presagiar del debut de Elle Belga algo muy bueno.

Y así fue, 1971 nos trae un proyecto en el que la voz es lo principal, un dúo vocal que completa su compañera Fany Álvarez, y en el que se nos muestra un refulgente pop clásico, elegante y misterioso.

Con Manta Ray se entronca en Mi conciencia y los fans de Nacho Vegas estarán contentos con ‘El tiempo’. A quienes les gusta el clasicismo de una Marina Rossell escucharán con agrado ‘La nana de la Mora’, inspirada en la homónima de Paco Ibáñez. ‘Dulce niña’ podría ser el segundo single y causa de un nuevo revuelo en este indie estatal falto de discos alejados del socorrido ‘hype’.

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Más en Hipersónica | Lo mejor de 2009

Un año marcado por la crisis, en realidad la industria discográfica ya lo estaba pero se ha agudizado aún más. No se venden discos y se estudian nuevas fórmulas que acompañen los nuevos lanzamientos en los que internet siempre juega una baza fundamental. Los conciertos tampoco se salvan, no hay dinero para asistir a tantos y a esos precios, muchas veces abusivos, y a algunos festivales no les ha quedado más remedio que quedarse invernando este verano.

Pero afortunadamente la creatividad sigue inmune a EREs, despidos y concursos de acreedores. Es precisamente en tiempos difíciles cuando más se agudiza nuestro ingenio. ¿Que las cosas van mal? nos ponemos a cantar y ‘déjame vivir con alegría’. Son muchos los músicos que nos han hecho más llevadero este frío invierno y primavera, al fin ha salido el sol y os quiero presentar los cinco discos internacionales y cinco nacionales que al menos a mí me han servido de antídoto. Espero que a algunos de vosotros también.

M. Ward – Hold Time

Matt Ward llevaba ya unos años avisándonos que podía y lo iba a hacer. Que algún día lanzaría un disco al que nadie pudiera resistirse porque contendría tanta emoción y estaría envuelto todo él en un aura de magia que hechizaría a todo aquel que escuchara tan sólo una canción. Parece un cuento, pero ese momento ha llegado con Hold Time, su sexto disco en el que se ha rodeado de un buen puñado de amigos en forma de colaboraciones de lujo. Eso es lo de menos, lo importante es que todavía se puede recuperar el sonido clásico de los 50 y 60 y convertirlo en actual, atreviéndose incluso con versiones de los grandes maestros. Prueba superada.

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The Pains of Being Pure al Heart – The Pains of Being Pure al Heart

La sorpresa del año. El debut en largo de este cuarteto de jóvenes neoyorquinos contiene la suficiente dosis de adrenalina como para ponerte las pilas incluso tu día más chungo. Cada año necesitamos al menos un disco que nos obligue a sentirnos (mucho más) jovenes y The Pains of Being Pure al Heart lo consiguen trasladándonos a cuando realmente lo eramos y flipábamos con My Bloody Valentine y The Jesus & Mary Chain. Todos sabemos por donde van los tiros: shoegaze, guitarras ruidosas, distorsiones, bases rítmicas machaconas y estribillos pop chico-chica. Son sólo diez canciones y poco más de media ahora, pero más corta fue nuestra adolescencía y jamás nor olvidaremos de ella.

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Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

Estoy seguro que el nuevo disco de Animal Collective aparecerá en la mayoría de las listas a final de año y me alegro. Al fin los de Baltimore consiguen que su rollo experimental acabe sumergiéndose hasta en los oídos más impermeables, sin dejar de ser ellos en ningún momento. Quizás esta vez la vuelta de tuerca haya sido menor, más previsible, pero eso no significa que Merriweather Post Pavilion no sea un disco excelente lleno de pequeños matices que van apareciendo en cada nueva escucha, con un efecto tan hipnótico como su sorprendente portada. Aumenta el colectivo.

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Sonic Youth – The Eternal

Sinceramente, no me esperaba ya nada de Sonic Youth. Pensaba que ya habían llenado sus páginas en la historia de la música y que poco más tendrían que decir y sin embargo me he encontrado con una banda en plena forma. Tras casi 30 años deleitándonos con su delicioso ruido regresan con la intención de no aburrir a nadie (sí, en esto cuando se ponen también son los amos). Doce nuevas canciones directas, más accesibles y sin abandonar en ningún momento ese sonido tan característico que ha influenciado a tantas y tantas bandas que puede ser considerado ya cómo clasico. ¿Van a seguir siempre jóvenes?

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Antony and The Jhonsons – The Crying Light

Antony Hegarty no es sólo la voz más impresionante de lo que llevamos de año, sino también de siglo. Pero aún así no lo tenía nada fácil para mantener el listón alcanzado con I Am a Bird Now, es lo que tiene parir un disco perfecto. Sin embargo The Crying Light sigue sin defraudar, ya no sorprende, pero continua emocionando. No nos olvidemos que todo esto no sería posible sin, los casi siempre olvidados, The Jhonsons que aquí se encargan de embellecer cada lamento de Antony convirtiéndo el lloro en obra de arte. Lágrimas de galería.

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Francisco Nixon – El Perro es Mío

El Perro es Mío es por el momento mi disco indie nacional del año y seguramente el que más veces he escuchado este 2009. Creo que Francisco Nixon han dado un salto de gigante en su segundo álbum subiendo directamente a primera división. Me gusta el carácter intimista que desprende cada canción, que sean capaces de cantarle a cosas tan cotidianas como los brackets o esa chica que trabaja en Inditex y hacerle una declaración de amor tan inocente como adulta. Los arreglos que adornan cada melodía me parecen deliciosos y sin darme cuenta un buen puñado de estribillos pop ya se han grabado en mi disco duro, o no tan duro, donde han quedado almacenados como nuevos himnos pop.

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Cohete – Cohete

Cohete son únicos lo cual ya es todo un logro en una escena musical en la que todo nos recuerda demasiado a esto o eso otro. Bastante marcianos y, afortunadamente, completamente alejados al concepto clásico del pop, dejan que todo tipo de ritmos: reggae, ska… vayan alternándose sin ningún orden aparente en esta divertida e inteligente teoría del caos. Se agradece que aún nos lleguen discos capaces de sorprendernos de esta manera y letras que inmediatamente nos pongan a pensar. Abstenerse los que siguen pensando que el surrealismo no fue más que una broma.

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Ama – Exposición Permanente

Cuando ya casi no nos acordábamos de AMA vuelven con su tercer y mejor disco hasta la fecha, Exposición Permanente, para dejar claro que son mucho más que un grupo paralelo a La Buena Vida. Dicen que esta vez se han sentido totalmente libres, eliminando todo tipo de barreras e incluyendo todo lo que alguna vez han querido hacer y es que nunca hay que poner límites a la creatividad. El resultado un disco sincero, de los que enamora y un grupo que ya tenemos claro que es de los grandes.

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Doctor Explosion -¡¡Chupa Aquí!!

Ya va siendo hora de que nos tomemos en serio a Doctor Explosión. Ni el título, ni la portada de su nuevo disco facilitan la tarea pero que esto no sea un freno a la hora de pasar a su interior. Si es en vinilo aún mejor, más auténtico, de lo contrario puede que eches de menos el chasquido de la aguja sobre el surco. Jorge Explosión lleva demasiados años apostando por esta banda y por el rockandroll y aquellos maravillosos 60’s pero esta vez lo ha bordado en un disco salvaje y lleno de nostalgia que no deberías dejar de chupar.

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Joan Miquel Oliver – Bombón Mallorquín

El segundo disco de Joan Miquel Oliver, compositor de Antonia Font, es la marcianada de lo que llevamos de año pero a su vez uno de los discos más adictivos. No tengo ni idea de mallorquín pero tampoco de finlandes, islandes y casi, casi, ni de inglés por lo que nunca podría limitarme al único idioma que más o menos controlo. Es muy difícil dar la espalda a un bombón como este, porque es de los buenos, de los de chocolate casero y con un envoltorio naif e infantil que lo endulza aún más. Delicatessen.

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