Duffy no ha firmado uno de los peores trabajos del pasado 2010 ni de lejos. Endlessly, ese difícil segundo álbum que tras el estruendo de su aparición en el panorama musical fundamentalmente europeo, tenía la tarea, como en tantos otros casos, de confirmarla como lo que apuntaba a ser o despeñarla sin piedad al limbo de los que pudieron ser y no fueron.

Las ventas, por desgracia, no han sido lo esperado y el batacazo ha debido de ser de tamaño considerable para la artista, ya que según apuntan algunas fuentes, Duffy podría estar considerando abandonar la música, si no definitivamente, al menos de manera temporal. Por suerte para su bolsillo, su debut sí consiguió una buena recaudación, lo que le permitiría cierta estabilidad de cara a tomarse un tiempo alejada de los estudios de grabación.

Continuamente está diciendo que no quiere defraudar a su discográfica. Pero su antigua compañía, A&M, fue prácticamente abolida fuera de los Estados Unidos después de que su último single fracasara. Ahora está con Polydor. Su compañía ganó 20 millones de libras aproximadamente con su debut, así que no debería lamentar nada. Todo lo que ella quiere es disfrutar de la vida sin las presiones del estrellato.

Éstas son las palabras de un amigo cercano a la cantante, alegando las razones que están, por el momento, haciendo valorar a la británica su posible futuro alejada de los escenarios. Endlessly no es un disco de singles, sin ser tedioso resulta complicado resaltar una o dos canciones que pudieran funcionar como señuelo, algo que sí le funcionó a las mil maravillas con Rockferry. Pero si Duffy prefiere tirar la toalla, en lugar de sobreponerse a un mal disco como tantos han hecho y seguirán haciendo, aun siendo el definitorio segundo, posiblemente sea porque lo que vimos en su primer álbum fuera la mayor parate de cuanto tenía que ofrecer en este momento.

Hay artistas que se toman lapsos considerables de tiempo entre sus trabajos, en busca de una composición y una dedicación honestas que se trasluzcan en un resultado, pero quizá en este caso las presiones externas y la necesidad de confirmarse le hayan llevado a precipitarse con el fin que parece estamos a punto de contemplar. Una verdadera lástima, aunque sinceramente, de confirmarse estos apuntes por parte de la cantante, dejaría un mayor mercado a Adele, que a día de hoy devora a la rubia galesa sin despeinarse.

Vía | The Prophet Blog

Duffy parió uno de los mejores debuts de la pasada década entrando a formar parte de esa extraña pero exitosa corriente de cantautoras, si pueden denominarse así, de origen británico que recuperaron sonidos de los años cincuenta y sesenta y los incorporaron a su propio estilo con bastante acierto.

Rockferry arrasó entre crítica y público y colocó a la galesa con ‘Mercy’ por bandera entre una de las artistas más interesantes que habían surgido en 2008 – no para todos, eso sí -. Dos prudentes años después, Duffy ya tiene preparado su segundo disco, bajo el título de Endlessly. El segundo suele ser en la mayoría de los casos definitorio a la hora de evaluar si un artista seguirá adelante con su carrera o terminará estrellándose tras un par más de sencillos que no lleguen a ninguna parte. En el caso de esta chica, será difícil echarla abajo si sigue por la senda a la que está siendo fiel.

Endlessly, se acabó pedir clemencia

Si en Rockferry Duffy optaba por una pose mucho más recatada y, por qué no, mojigata en ciertos sentidos, en Endlessly parece haberse hecho con las riendas de su expresión y apuesta por dar un pequeño paso adelante en lo que a exposición y actitud se refiere.

Con su primer single, ‘Well, Well, Well‘ repite faena. Un corte rítmico, mucho más animado que la tónica general del disco, que se pierde entre baladas y medios tiempos que tienden a lento más que a allegro y donde la expresión emocional compone la base fundamental.

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Quizá haya sido la colaboración exclusiva de Albert Hammond, padre del miembro de The Strokes, un arma de doble filo. Si por un lado Duffy parece más decidida a salir de esa concha en la que se cobijaba en su debut, posiblemente animada por la labor compositiva del veterano gibraltareño, por el otro es precisamente esta uniformidad la que hace que en algunos momentos la escucha resulte algo monótona sin llegar a caer, eso sí, en el tedio absoluto o molesto. No es una herida sangrante, más bien una pielecilla en el velo del paladar que no puedes dejar de toquetear con la lengua.

El tema elegido como segundo sencillo ha sido ‘Endlessly‘, que en sus primeros segundos me recuerda poderosamente al gran tema de Etta James, ‘At Last’, que últimamente revivió muy acertadamente – todo hay que decirlo – Beyoncé, para variar mejor en temas ajenos y colaboraciones que en sus propios discos y composiciones.

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Una voz fantástica que lleva todo el peso del disco

Una de las mayores virtudes de Duffy es que tiene una voz tremendamente característica que permite ser identificada a la primera, y que puede lucirse en el registro de la balada lo mismo que puede subir algo más el ritmo hacia el medio tiempo pop. Esto último lo hace con bastante acierto en ‘Keeping My Baby‘, un pequeño guiño a ‘Papa Don’t Preach’ de Madonna y que alegra bastante el tracklist, de tendencia bastante lenta.

Vídeo | Youtube

El único inconveniente que le veo a Endlessly a la hora de salir adelante en listas de éxitos y ventas es que no está compuesto pensando en la extracción de singles que le den salida en radios y noches de sábado. Exceptuando ‘Well, Well, Well’ y ‘Keeping My Baby’, el resto de los temas son demasiado tranquilos, perfectos para ambientar momentos privados pero no para resonar como hizo ‘Mercy’. Y ni siquiera estos dos mencionados tienen la pegada que tuvo en su día la canción que la catapultó al panorama mundial sin remisión.

De cara al final del disco, el ritmo se incrementa en temas como ‘Lovestruck‘ y ‘Girl‘, pero la clausura del tracklist la ejecuta ‘Hard For The Heart’, que continúa la tónica general y deja muy claro que las incursiones más animadas sólo lo son para evitar que el nivel de atención decaiga perdiéndose entre baladas. Sin embargo, este cierre es un buen broche final para condensar la propuesta de Endlessly, con una orquestación mucho más acertada que en otros cortes – la de ‘Lovestruck’ me resulta particularmente desconcertante.

Duffy ha logrado, sin perder su particular estilo y tono, mantenerse en su planteamiento inicial sin aburrir, y si bien el disco se escucha del tirón sin resultar en ningún momento desagradable, sí hubiera sido preferible no agarrarse a la composición de Hammond como a un clavo ardiendo intentando así dar uniformidad al trabajo. En Endlessly, la galesa se ha encontrado más cómoda, sin la presión de un debut pero con la seriedad con que debe tomarse un disco tan crucial en la carrera de un artista como es el segundo. Lejos de las comparaciones con Dusty Springfield, Duffy está intentando encontrar su voz, mucho más suave y quebrada por la emoción en algunos momentos, y resucitar los sonidos de los años 60 actualizándolos a su propio punto de vista.

Los nombres anunciados hasta ahora para el SOS 4.8 nos mostraban un festival atractivo pero, ante todo, heterogéneo, donde la electrónica, el indie y el pop se entremezclaban con actuaciones como las de The Prodigy, Keane, PJ Harvey o Spiritualized. Sin embargo, todo apuntaba a que faltaba una última pieza clave que sirviera como principal reclamo, y finalmente ha sido anunciado que dicho rol lo ocupará Duffy.

Desde luego, no es ni mucho menos lo que me esperaba como cabeza de cartel para esta segunda edición del festival murciano, pero no negaré por ello que la cantante galesa, flamante triunfadora de los pasados Brit Awards, es a día de hoy una propuesta de lo más atractiva para muchísimas personas. Su actuación tendrá lugar el primer día del evento, esto es, el 1 de mayo.

Recordemos que las entradas para el festival está actualmente a la venta a través de Ticketmaster, El Corte Inglés y Atrapalo, a un precio de 35 euros el bono para el fin de semana completo y 25 euros la entrada para un solo día.

Vía | La Verdad
Más en Hipersónica | SOS 4.8

No es muy común ver a personalidades tan opuestas como Beck, Lily Allen y TV On The Radio juntas en un mismo álbum, pero cuando hay una buena causa detrás, se dan casos muy variopintos (el de Lou Reed junto a Boyzone en ‘Perfect Day‘ es mi favorito).

La causa de caridad que está detrás de esta unión es un álbum para ayudar a los Niños de la Guerra bajo el título Heroes, promovido por la ONG War Child y que será lanzado el 16 de febrero. En la nómina de participantes la variedad impera, vemos desde los mencionados hasta a Rufus Wainwright, Yeah Yeah Teahs y Duffy. Cada uno de su padre y de su madre.

Lo que llama la atención de este álbum, además de la causa bajo la que es lanzado, es que cada artista ha elegido una versión de un clásico para dar su propia visión del tema. Desde The Clash a las manos de Lily Allen (¡horror!) hasta Hot Chip versionando ‘Transmission’ de Joy Division, la cual puede ser una auténtica sorpresa.

Del resto del tracklist me quedo con otras tres que espero oír: Beck enfrentándose a Bob Dylan, TV On The Radio a la canción que da título al álbum, de David Bowie, y la versión de Brian Wilson a manos de Wainwright.

Este es el tracklist del álbum:

1. Beck (Bob Dylan: Leopard-Skin Pill-Box Hat)
2. Scissor Sisters (Roxy Music: Do The Strand)
3. Lily Allen (The Clash: Straight To Hell)
4. Duffy (Paul McCartney: Live And Let Die)
5. Elbow (U2: Running To Stand Still)
6. TV On The Radio (David Bowie: Heroes)
7. Hot Chip (Joy Division: Transmission)
8. The Kooks (The Kinks: Victoria)
9. Estelle (Stevie Wonder: Superstition)
10. Rufus Wainwright (Brian Wilson: Wonderful/ Song For Children)
11. Peaches (Iggy Pop: Search And Destroy)
12. The Hold Steady (Bruce Springsteen: Atlantic City)
13. The Like (Elvis Costello: You Belong To Me)
14. Yeah Yeah Yeahs (The Ramones: Sheena Is A Punk Rocker)

1. Franz Ferdinand (Blondie: Call Me)

Vía | NME
Web Oficial | War Child

Y que nadie se moleste si le gusta, pero es lo que pienso: Que lo de Duffy tiene poca defensa (tampoco la necesita, a tenor de los discos que vende). Por supuesto, no me molesta que triunfe. Hay cosas peores.

Pero como también las hay mejores y esta chica parece el no va más, y, además, como es algo que han pedido con insistencia alguno de nuestros comentaristas habituales (¡Vooodoochild, esto va por ti), va una pequeña lista de razones por las que la galesa de cabellos (y cartera) de oro no me entra ni me va a entrar jamás (al menos, si sigue sacando discos como el de su debut).

-Dicen que es guapa, rubia y talentosa… aunque saquea el soul de toda la vida desde una multinacional poco después de que Amy Winehouse, después de mucho tiempo sin excesivo apoyo, haya conseguido popularizarlo. Huele a producto clonado para repetir el éxito de otros: la industria es experta en esas cosas; si nos ponemos a dar ejemplos, no acabaríamos nunca.

-Rockferry no suena mal, pero carece de algún tipo de personalidad: se ve demasiado la huella de los clásicos y se ve que les están lavando ligeramente la cara con cosas de ahora para hacerlos accesibles. Donde en Amy Winehouse había homenajes sinceros que su perspectiva canalla y borrachuza, junto a su tremenda voz, transformaba en algo nuevo, en Rockferry hay simple fotocopias sin alma.

-Bueno, en una cosa sí que suena mal Rockferry: su producción es demasiado blandita, sin aristas ni picos. Muy radiofórmula. Perfecto para sonar mientras haces otras cosas: nunca te distraerá la atención. Claro, la firma Bernad Butler, que lleva haciendo eso (no molestar) desde que se le agotó la chispa de los primeros Suede.

-Obviamente, lo mejor del disco es su voz. Pero eso es normal, teniendo en cuenta que ha participado en la edición galesa de Pop Idol. Imaginemos ahora que en España a un concursante de OT le quieren convertir en la nueva diva soul. ¿Qué disco le harían? Efectivamente: uno como Rockferry.

-Por decirlo más claro: ‘Mercy’ suena a la versión de ‘These Boots Are Made For Walking’ que perpetró Edurne (por si hay dudas, ésta). ¿Seguro que los arreglos de la canción no se los ha hecho Kike Santander (ex-director de la Academia de OT)?

(Acotación: por cierto, me resulta muy sospechoso que en ninguna de sus entrevistas promocionales se le dé importancia a que a la chica la descubrieran en Pop Idol. Supongo que será porque le parece algo de lo que avergonzarse… ¿o tal vez, porque sin eso de por medio, es más fácil que la crítica la tome en serio?)

-Que después de todo lo anterior traten de venderla como la nueva Dusty Springfield es sólo consecuencia de que la industria nos toma por tontos. Si algo tenían las canciones de Dusty es que hacían pupa.

-Razón muy personal: odio las poses forzadas de niña buena. Teniendo en cuenta que las mayoría de las estrellas femeninas del soul han sido mujeres de armas tomar, a Duffy no me la tomaré en serio hasta que se desmelene y deje de hacer letras pidiendo a sus chicos que le hagan caso. Como diría Aretha: RESPECT!

-Una razón inapelable: deja que le hagan remixes (muy) chungos para triunfar también en las pistas de baile menos selectas. ¿Hace falta decir más?

Siempre me ha resultado más complicado enamorarme de un disco que de una canción; rara es la ocasión en que un LP no pincha en ninguno de sus temas, pero cuando una canción es buena, lo es desde que empieza hasta que acaba, y soporta que la escuches una y otra vez.

No obstante, muchas de estas canciones pertenecen a los discos que me más me han gustado en estos primeros seis meses, y algunas incluso pertenecen a trabajos del 2007 que no han visto la luz hasta este año bajo el formato de single. Seguramente alguna se me quede en el tintero, porque aunque en lo que llevemos de año, no he encontrado demasiados discos que me dejen sensación de plenitud tras escucharlos, sí que ha habido bastantes sencillos capaces de soportar mis reproducciones el bucle. Y una vez más, el panorama patrio está gratamente representado.

Lori Meyers – Luces de Neón (Youtube)

Como ya dije, Lori Meyers ha hecho uno de los mejores discos de este año en español, y este single es brutal. Sin perder el aire pop son capaces de destrozar a base de batería y coros sesenteros. ‘Luces de Neón’ podría sonar perfectamente en cualquiera de las radiofórmulas, pues tiene los ingredientes necesarios para arrasar en cualquier audiencia y a la vez guarda una esencia independiente que evita que la corrompan.

Travis – J Smith (Youtube)

A pesar de que todavía no hemos oído apenas esta canción y mucho menos el disco que preparan ya los chicos de Travis, a mí ya me ha cautivado con ese sonido de guitarra a lo Lynrd Skynrd. Si eras de los que, como yo, creía que Travis se salía en los medios tiempos pausados y en las baladas íntimas hasta el susurro, eso es porque todavía no has escuchado este tema. Si el resto del disco se parece mínimamente a esta oda, vamos a tener que dejar de echar de menos The Man Who.

María Mena – Just Hold Me (Youtube)

No hace mucho que os hablaba de esta chica de voz susurrante y talento deslumbrante. El pasado 6 de mayo se editó el que es su cuarto trabajo de estudio, y aquí todavía no se ha prodigado demasiado. Mejor, porque creo que no soportaría a las cadenas de siempre utilizándola como bandera y proclamando su descubrimiento. Este es un tema sin altibajos, constante y a la vez cargado de melancolía. Y es que siempre me han gustado mucho más las canciones tristes.

Russian Red – Cigarettes (Youtube)

Qué puedo decir de esta chica que no hayamos dicho ya. Una de esas artistas que se plantan en un escenario detrás de una guitarra que abulta más que ella y demuestra que es una señora de los pies a la cabeza. Con una voz que para sí quisieran muchos de los grandes – o de los aclamados como tal -, la sensibilidad que emana por cada una de las notas de esta brevísima canción pone los pelos de punta. Sencillamente indispensable.

Elbow – Grounds For Divorce (Youtube)

He de confesar que tengo una adicción extraña a la más que peculiar voz de este cantante. Los descubrí con ‘Leaders of the Free World’ hace unos meses, y desde entonces no he podido deshacerme de ellos. Su último trabajo, The Seldom Seen Kid es un ejercicio de rock atípico y de sonido original, y su single presentación, una pequeña y particular maravilla.

Coldplay – Violet Hill (Youtube)

Cometí el error de leer mucho de lo que se dijo respecto a lo nuevo de Coldplay. Error porque casi nunca lo hago, no me gusta sentirme influenciada a priori sin haber escuchado lo que se critica. Afortunadamente y a pesar de Brian Eno, Chris Martin y los suyos han sabido crear de nuevo un sonido mantenido dentro de un estilo propio sin que dé la impresión de que llevamos 6 años escuchando lo mismo. Con cadencia de himno y sonido totalmente brit, ‘Violet Hill’ desarma si le das una oportunidad. Necesita más de una escucha, pero después se te adhiere como pegamento.

Madonna – 4 Minutes (Youtube)

Más que de Madonna, soy fan total de Timbaland. Desde que diera el salto desde las colaboraciones más privadas dentro del R&B hacia los estilos mayoritarios estoy encantada escuchando a artistas que antes ni me habría planteado. Algunos quizá piensen que Timbaland se ha corrompido totalmente echando mano a esta gente, pero a mí me sigue pareciendo que lo que hace es estupendo. Hasta creo que Timberlake se sale en esta colaboración, y creo que, decididamente, no me encuentro entre sus fans más acérrimas.

Duffy – Mercy (Youtube)

Parece que las muchachas inglesas han encontrado la fórmula que hacía falta para revitalizar el pop con una inyección de viejas glorias. La música de los cincuenta y los sesenta, las divas de cardado y voz límpida, los ritmos del siglo pasado nos dejan canciones que a pesar de su supuesta comercialidad, pueden combinar una originalidad que hacía años que no disfrutábamos. Desde luego, si tengo que quedarme con una década, me quedo con ésta.

M-Clan – Inmigrante (Youtube)

Me acerqué a Memorias de un Espantapájaros con mucha cautela y cierto recelo. M-Clan me cansaban hasta límites insospechados, entre versiones y poco estilo propio. Ahora me tengo que comer mis especulaciones previas con patatas. Esta canción es la mejor del disco, pero ninguna de las demás desmerece el trabajo de los murcianos, que por fin parecen haber encontrado su estilo propio – en lugar de tratar de imitar a otros -.

Kanye West – Flashing Lights (Youtube)

Graduation fue, si no el mejor, uno de los grandes discos del 2007. Y un disco como ese da para sacar unos cuantos singles. Pacientemente esperé hasta que el pasado 14 de abril vio la luz su mejor tema, aunque el vídeo me dejó con un WTF en los labios. A pesar de lo hipnótico del bamboleo pectoral de la protagonista, por mucho que lo vea sigo sin encontrarle pies ni cabeza. Eso sí, el estribillo es jodidamente adictivo, y mejora mucho más la versión extendida del disco.

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Pues sí, Machine Gun es una canción poderosa y así lo habéis entendido vosotros, que la mantenéis con vuestros votos, por segunda semana consecutiva, en lo más alto de nuestro recién inaugurado Top Hipersónico. Me agrada especialmente comprobar cómo la estupenda My Year In Lists (de Los Campesinos!, uno de mis grupos favoritos de este 2008) también os ha hecho tilín. Y en la lista de correo interna de Hipersónica se ha recibido con alborozo el que hayáis situado a Vetusta Morla en tercera posición.

Por contra, los damnificados de esta semana son de lo más variopinto. Nos dejan Los Carradine, a los que conviene que deis una oportunidad en su disco largo, y Erykah Badu, Elbow, The Carps y los Harrisons. Habéis estado a punto de dejar fuera a Last Day of Magic, de The Kills, que ha recibido menos halagos de los esperados. No me extraña: a mí su nuevo disco me parece de lo más soso que he escuchado en 2008.

El hueco que dejan las cinco canciones eliminadas lo ocupan las candidatas que hemos elegido los editores de Hipersónica. Sí, por ahí se cuelan Coldplay con Violet Hill,pese a que a puntito han estado de no entrar. La decisión será vuestra, pero yo os lo digo claramente: a mi juicio, los ingleses han hecho el peor single de su carrera.

También entran como novedad el Discipline de NIN y el nuevo tema de Opeth. Duffy (a mí no me hace nada de tilín, la verdad) y Pete Rock (éste sí) completan la lista de candidatos.

Y aquí, de nuevo, lo más importante: el momento en que vosotros votáis. Recordad que podéis dar votos a cualquier canción (incluso a las 20, si así os parece), pero que las cinco que menos votos reciban no pasarán el corte. Todo está en vuestras manos.

Tres minutos, casi cuatro, le bastan a la nueva chica rubia del soul para firmar un hit sin moverse de la peana en que sale representada en el vídeo. Un tema que coge el nothern soul y lo reviva como la pólvora, pegadizo, caluroso y sexual, ingredientes que el mejor soul tiene. La voz de la galesa recuerda, salvando las distancias claro está, el aspecto soulero de LaVern Baker, la sensualidad de Tina Turner o el gancho de The Supremes, con unos buenos productores detrás garantizando el éxito.

Un éxito que ha conseguido rompiendo números para su estreno. Mercy es su segundo single, antes vino Rockferry, y ha llegado al número uno en muchos de los países, y en los que aún no lo ha hecho, tiempo al tiempo. Desde la Wikipedia se da esta cifra: 389,590 copias en Reino Unido. Incluso la prestigiosa revista Mojo, en sus premios anuales, ha nominado al single entre lo mejor del año.

Polydor es quien está detrás de ella, aprovechando el tirón de este género al gran público gracias a Amy Winehouse, de la que se distingue por el timbre de voz, bastante más agudo que el de la señorita del Back to Black (2006, Island); además Duffy cuenta con la ventaja de no tener vicios conocidos, frente a la mala vida de Winehouse que puede pasarle factura, como ya le está haciendo.

Existen dos versiones del vídeo: la británica, sobria, sin casi movimiento y dejándolo en manos de unos buenos bailarines; y la estadounidense, con la cámara y montaje efectista de videoclip estilo MTV. Yo me quedo con el primero, pese a que no me convence tampoco mucho, ya que el segundo lo hace menos aún, parece resaltar más la figura de la bella cantante, que el ritmo y baile que ofrece el tema.

Vídeo | YouTube (Versión Reino Unido)
Vídeo | YouTube (Versión EE.UU.)

Esta es una semana de sentimientos encontrados cuando miras el top de las canciones más descargadas que nos proporciona iTunes en su semanario. Semanario que, por otra parte, promociona el disco conmemorativo los 30 años de “carrera” de Ramoncín (y sí, debe de tener más de una canción).

Vais a poder comprobar cómo se entremezclan temas más que aceptables con canciones que harían prorrumpir un WTF como una catedral. Si quieres comprobar más que claramente los incoherentes gustos musicales españoles, no te pierdas el top de esta semana.

El panorama patrio está pésimamente representado, y a pesar de que tengo cierta predilección por la voz de Natalia, de La Quinta Estación, los chavales de Melocos no merecen ningún voto de confianza. Afortunadamente, obviándolos junto con Maná y El Canto del Loco, nos quedamos con una lista bastante curiosa donde el estilo predominante en la parte media de la tabla es el R&B. No seré yo quien se queje.

10. Maná – Si No Te Hubieras Ido
9. Leona Lewis – Bleeding Love
8. Timbaland feat. One Republic – Apologize
7. Melocos – Cuando Me Vaya
6. Amy Winehouse – Rehab
5. El Canto Del Loco – Eres Tonto
4. ADELE – Tired

3. Madonna – 4 Minutes

Vídeo | Youtube

Viendo este clip tengo la impresión de que Madonna le ha usurpado el puesto a Britney Spears y no al revés, como la ex-princesa del pop hubiera querido. La cuestión es que la más que incombustible diva sabe dónde está lo que vende, y juntarse con Timbaland y Justin Timberlake ha sido un tiro seguro. Sin embargo, no puedo evitar añorar los samplers magistrales del anterior disco y esas mallas rosas tan prietas. Veremos si después de darle un buen repaso a Hard Candy sigo con esa misma sensación.

2. Amaral – Kamikaze

Vídeo | Youtube

La voz de Eva me ha traído por el camino de la amargura desde que escuché Rosita; me da igual que el tema sea mejor o peor, pero escucharla me pone los pelos de punta. En este caso, nos encontramos con uno de los mayores aciertos de Amaral. Algo diferente, eso sí, de la tendencia que han ido marcando hasta ahora, pero éste es uno de esos grupos que, con cada disco, sabe mantener su estilo sin resultar repetitivos (todo un arte que no muchos dominan).

1. Duffy – Mercy

Vídeo | Youtube

Cada vez que escucho a esta chica, no me quito a Nancy Sinatra de la cabeza, me encanta ese toque sesentero que tiene, me resulta original, fresco y muy atractivo. A día de hoy lo fácil es intentar seguir las corrientes marcadas por otros artistas dependiendo del estilo en que quieras encastrarte, y aquí tenemos un ejemplo de que volver a las raíces del pop no es sólo una jugada maestra, sino un soplo de aire fresco para los oídos más oxidados por el mainstream.