Eddie Vedder ha cedido el tema ‘Skipping’ para el segundo recopilatorio de la fundación Every Mother Counts, impulsado por la top model Christy Turlington y esponsorizado por la cadena Starbucks. Este proyecto dedica sus esfuerzos a la disminución de la tasa de mortalidad de la mujer durante el embarazo.

En el disco, que se pondrá a la venta a lo largo de este mes en Estados Unidos, también participan Bono y The Edge, con una versión acústica de ‘Original of The Species’, Diana Krall, Alanis Morissete, Coldplay, Beck o David Bowie. El cantante de Pearl Jam nos ha tocado la fibra sensible con este tema acústico en el que hay un sample con la voz de su hija.

Skipping es tierno, frágil y trasmite amor, es como una carta de amor de Eddie Vedder padre a su retoño, y bien podría haber ido en alguno de los últimos discos de su banda. Es una buena noticia para sus fans escuchar un nuevo tema del cantante ya que a principios de este mes tuvo que aplazar su gira norteamericana como consecuencia de una lesión en la espalda que le afecto al la movilidad de un brazo.

Mientras que los compromisos de Pearl Jam no ha sido trastocados, los quince conciertos que tenía firmados para abril y mayo se han trasladado al otoño, finales de octubre, noviembre y diciembre.

Tracklist del segundo volumen de Every Mother Counts

• 1. Bono y The Edge – Original Of The Species
• 2. Eddie Vedder – Skipping
• 3. Paul Simon y Edie Brickell – Pretty Day
• 4. Faith Hill – Wish For You
• 5. Sade – The Sweetest Gift
• 6. Lauryn Hill – I Remember
• 7. Rita Wilson – Baby I’m Yours
• 8. Diana Krall – Don’t Fence Me In
• 9. Seal – Secret
• 10. Dave Matthews Band – Sister
• 11. Sting – Fragilidad
• 12. Alanis Morissette – Magical Child
• 13. Edward Sharpe and The Magnetic Zeros – Mother
• 14. David Bowie – Everyone Says Hi
• 15. Cedella Marley – Get Up Stand Up
• 16. Beck – Corrina, Corrina
• 17. Rufus Wainwright – Instead Of The Dead
• 18. Patti Smith – Somalia
• 19. Coldplay – Yellow

Vía | Antiquiet
Vídeo | YouTube

Ni a Neil Young ni a Eddie Vedder ni a Arcade Fire no se les puede reprochar que con el éxito hayan decidido abandonar a sus seguidores. Hasta hoy en día resulta extraño ver a grupos con la ética del trabajo que llevan ellos y que es compartida entre todos.

Una nueva muesca es la que nos acaban de ofrecer gratis y al completo en Youtube. Arcade Fire y compañía acudieron a la llamada de Neil Young, que como cada año organiza junto a su mujer el Bridge School Benefit Concert, un festival benéfico a favor del colegio Brigde para niños con trastornos del habla (como el propio hijo de Neil Young).

Y aquel concierto, en el que junto a Neil Young también participaron Arcade Fire, Beck, Eddie Vedder, Foo Fighters o Devendra Banhart, quedó grabado con calidad profesional y puede disfrutarse desde nuestras conexiones de internet.

Para los que estáis sedientos de más Arcade Fire, es una noticia estupenda. Es más, verles ahora demuestra que puede que The Suburbs pagase la histeria promocional, pero sigue teniendo canciones tremendas (aunque esto os lo tendrían que decir los que pensaron en su día que era un mal disco). El set es muy bueno y la apertura, fantástica.

Vía | Pitchfork

Aunque Eddie Vedder tiene trabajo más que de sobra con Pearl Jam, de los que recordemos que hay nuevo disco en camino, el cantante aún dispone de tiempo para cuidar su carrera en solitario. Para ello lanzará el próximo 31 de mayo Ukelele Songs, donde demuestra su amor por este instrumento con dieciséis canciones nuevas y alguna que otra versión.

De dicho álbum ya hemos podido escuchar bastantes temas en su edición de estudio o capturados en directo, entre ellos ‘Longing to Belong’, que ha servido como principal adelanto. Ahora que el lanzamiento del elepé está próximo, Eddie Vedder aprovecha para presentar el videoclip que acompaña a este corte, tan sencillo y amable como lo es la propia composición.

Recordemos también que la copia física de Ukelele Songs vendrá acompañada del DVD Water On The Road, compuesto íntegramente por material en directo a cargo del cantante de Illinois. La calidad está más que asegurada en esta pareja de trabajos, que harán más llevadera la espera para el nuevo disco de la banda americana.

Vídeo | YouTube
En Hipersónica | Eddie Vedder nos deja ver la portada de Ukulele Songs, Eddie Vedder lanzará Ukelele Songs el 31 de mayo

Eddie Vedder nos acaba de mostrar la portada de su nuevo disco en solitario, Ukulele Songs, un trabajo con temas originales y versiones que se pondrá a la venta el 31 de mayo vía Monkeywrench Records y del que ya os contamos que en él participarían Chan Marshal, aka Cat Power, y Glen Hansard de The Swell Season.

Y la portada invita a investigar en este segundo larga duración del líder de Pearl Jam. Se trata de una imagen de una obra de Jason deCaires Taylor, un artista escultórico especializado en diseño de esculturas submarinas. La pieza en cuestión se titula The Lost Correspondent.

Y como toda obra tiene una historia detrás explicada por su autor en su web:

The Lost Correspondent representa a un hombre sentado ante una mesa de despacho que trabaja con una máquina de escribir. La mesa está cubierta por una colección de artículos de periódico y recortes de los años 70 del siglo pasado. Muchos de éstos tiene un significado político, la alianza de Granada con Cuba en el período previo a la revolución. La obra delata los rápidos cambios en la comunicación entre las generaciones. Tomando la forma de un corresponsal tradicional, esta figura solitaria se convierte en algo más que una reliquia, en un fósil de un mundo perdido.

Interesante, ¿no? Algo que encaja perfectamente con la filosofía vital de Eddie Vedder y de Pearl Jam, cuyos fans siguen descifrando los mensajes ocultos en la portada de Backspacer.

El disco Ukulele Songs, no Ukelele Songs como se comentó en su momento, y tal y como su título indica, es un experimento de Eddie Vedder únicamente trabajado con voz y este pequeño instrumento de cuerda que parece que se ha puesto de moda en los últimos tiempos.

En su día Gallego ya nos presentó ‘You’re True’ y después se filtró una toma en directo de ‘Tonight You Belong to Me’, que en su versión original es un dueto con Cat Power, y un tema muy delicado titulado ‘Without You’, además de ‘Sleeping by Myself’ y una flamante revisión de ‘You Can Close Your Eyes’ de James Taylor. Pero el single es la deliciosa ‘Longing To Belong’, que podéis escuchar arriba.

Vía | Antiquiet
Más en Hipersónica | Eddie Vedder lanzará Ukelele Songs el 31 de mayo

Tras recibir este fin de semana con agrado la noticia del nuevo disco de Pearl Jam, ahora toca centrar el foco en su cantante, Eddie Vedder, que ya tiene listo su segundo álbum en solitario. El trabajo ya se dio a conocer hace unos días junto con la presentación de ‘Longing to Belong’ como primer single, pero hoy podemos comentar detalles bastante interesantes.

Se confirma que será un álbum basado totalmente en el ukelele, y para que no quede lugar a la duda ha sido bautizado como Ukelele Songs. Su lanzamiento está previsto para el próximo 31 de mayo e incluirá dieciséis canciones, siendo una de ellas la revisión de ‘Can’t Keep’ de Pearl Jam. Además del ya mencionado sencillo de adelanto, también se ha publicado un vídeo oficial del tema ‘You’re True’ (YouTube) en directo.

Ukelele Songs llegará cuatro años después de la banda sonora de Into the Wild, e incluirá como artistas invitados a Cat Power y Glen Hansard de The Swell Season. Aquí os dejo con el listado completo de canciones que ya ha sido anunciado para el disco.

Listado de temas de Ukelele Songs

• 1. Can’t Keep
• 2. Sleeping by Myself
• 3. Without You
• 4. More Than You Know
• 5. Goodbye
• 6. Broken Heart
• 7. Satellite
• 8. Longing to Belong
• 9. Hey Fahkah
• 10. You’re True
• 11. Light Today
• 12. Sleepless Nights (feat. Glen Hansard)
• 13. Once in Awhile
• 14. Waving Palms
• 15. Tonight You Belong to Me (feat. Cat Power)

• 16. Dream a Little Dream

Pero no os vayáis porque aún hay más. Junto a la edición física del álbum, Eddie Vedder tendrá el detalle de incluir un DVD en directo llamado Water On The Road, grabado en Washington D.C. durante agosto de 2008. En estas actuaciones encontraremos adaptaciones de su banda principal y de Into The Wild, así como versiones de otros artistas. Esto es a lo que yo le llamo incentivos para la venta. Os dejo el repertorio completo de esta grabación en vivo.

Listado de temas de Water On The Road

• 1. The Canyon
• 2. Sometimes
• 3. Trouble
• 4. Around the Bend
• 5. Girl From the North Country
• 6. Guaranteed
• 7. Setting Forth
• 8. Far Behind
• 9. No Ceiling
• 10. Rise
• 11. Golden State
• 12. Society
• 13. Forever Young
• 14. Ed Piano (Instrumental)
• 15. I’m Open
• 16. Man of the Hour
• 17. Driftin’
• 18. No More
• 19. You’re True
• 20. Ukulele Interlude (Instrumental)
• 21. Unthought Known
• 22. Arc
• 23. Hard Sun

• 24. The Canyon (reprise)

Vía | Consequence of Sound
En Hipersónica | Pearl Jam animan aún más el 2011 anunciando un nuevo disco, Into the Wild – Eddie Vedder

Pearl Jam, la banda nacida de las cenizas de Mother Love Bone a principios de los 90, lleva siendo desde su primer álbum (Ten, 1991) uno de los mayores referentes a nivel mundial dentro del panorama del rock alternativo (ampliable al del rock en general, añadiría). Con discos como Backspacer, que supone el noveno de su carrera, lo tienen fácil para que esto siga siendo así. Los de Seattle quieren hacernos olvidar cualquier atisbo de desconfianza que pudiéramos haber sentido hacia ellos o hacia su sonido en sus álbumes menos inspirados. Y lo consiguen.

Tras la primera escucha la sensación general es de plena satisfacción, de haber pasado un buen rato sin ser conscientes del paso del tiempo. Como cuando uno entra al cine y tras dos horas de película se levanta de la butaca con la certeza de que no han pasado más de 10 minutos. Lógicamente cada cual tiene sus gustos personales y habrá temas que le gustarán más que otros, pero es difícil toparse con un corte en este disco que desprenda esa desagradable sensación de que es muy inferior al resto. O de que ha sido incluido por rellenar. O de que la banda tenía un mal día. Nada.

Desde el primer momento, cuando Backspacer abre con ‘Gonna See My Friend’ (YouTube), es fácil darse cuenta de que Pearl Jam se lo ha pasado bien componiendo y grabando este disco. Un tema corto, movido, directo, muy rockero, con Vedder dejándose las cuerdas vocales como si esta fuera a ser su última vez. Todo eso en menos de tres minutos. Y a por ‘Got Some’, que es el siguiente. Otro trallazo de tres minutos y dos segundos, que para temas largos ya están otros.

No tarda en aparecer ‘The Fixer’ (YouTube), primer single y sin duda uno de los mejores temas de todo el álbum. Y siguen en sus trece: menos de tres minutos de duración, directo, muy cañero. Capaz de desprender un halo de positividad y energía como pocos. El videoclip oficial no hace más que remarcar todas estas sensaciones, colocando a la banda muy cerca del público en un escenario de pequeñas dimensiones en el que descargan adrenalina a tope.

No podían faltar los temas acústicos y más relajados. En el ecuador del disco es cuando nos encontramos con la bella ‘Just Breathe’ (YouTube), una de esas composiciones sobre las que uno se pregunta cómo pueden ser tan bonitas. Eddie Vedder en concreto se sale por todos lados en este tema y nos ofrece una interpretación soberbia. De hecho es en esta franja del disco donde podemos encontrar concentrados los mejores cortes, con ‘Just Breathe’, ‘Amongst The Waves’ y ‘Unthought Known’. Todas seguidas. Canela fina.

‘Supersonic’ se encarga de romper este pequeño y agradecido respiro de gran belleza y a partir de ahí el disco entra en una carrera de temas a medio tiempo con ‘Speed of Sound’ y ‘Force Of Nature’ hasta alcanzar la meta en forma de joya acústica llamada ‘The End’, donde de nuevo Vedder brilla con especial intensidad.

Sin ninguna duda Backspacer, que por cierto está producido por Brendan O’Brien, con quien la banda no trabajaba desde Yield, allá por 1998, es uno de los discos del año.

Por segunda semana consecutiva, Radiohead consiguen el máximo número de votos, lo cual les otorga el primer puesto de nuestro Top Hipersónico. Sin embargo, la disputa ha estado tan reñida, que sólo han logrado un voto de diferencia con respecto a Muse y siete con respecto a Arctic Monkeys, lo cual demuestra que ni mucho menos tienen asegurado el número uno de la lista de cara al mes de septiembre que hoy comenzamos.

Además de esta notoria igualdad, llama la atención el hecho de que los cinco primeros clasificados repiten puesto con respecto a la semana pasada, algo realmente inusual. Por debajo de ellos comienzan las novedades, con Doves entrando directamente al sexto puesto y Delorean al octavo.

Grupos como Yeah Yeah Yeahs o Wolfmother empiezan a perder fuelle ante la avalancha de novedades de esta última fase del verano, pero al menos consiguen resistir. No pueden decir lo mismo Alice in Chains, cuya ‘A Looking in View’ se cae de la tabla ante el empuje de ‘Check My Brain’. Con todo ello, la clasificación para la primera semana de septiembre queda así:

Y con la emoción que tanta igualdad nos deja de cara a la semana que viene, echamos ahora un vistazo a la lista de novedades en la que no hemos podido evitar incluir otro tema más de Pearl Jam, siendo turno en esta ocasión de ‘Supersonic’ (YouTube). ¿Conseguirá desbancar de la tabla a ‘The Fixer’?

Más caña aún con los siguientes recién llegados, los también estadounidenses Lightning Bolt, a cuyo nuevo álbum ya podemos dar un primer bocado gracias a la potente maquinaria de ‘Colossus’ (YouTube):

La cita para los aficionados al sonido más potente es con Goatwhore, quienes mi compañero Víctor Rodríguez define como “unos Motörhead del metal extremo”. Yo aún no he oído su nuevo disco, pero temas como ‘Apocalyptic Havoc’ (YouTube) apuntan muy alto:

Cambiamos completamente de registro con la siguiente candidatura de la lista, el debut del productor Gary McCann que viene firmado como Caspa. Mucho ha dado que hablar entre los aficionados a la música electrónica este trabajo, del cual hemos querido destacar ‘Rat Tat tat’ (YouTube), donde le acompaña al micro Dynamite MC:

Y cerramos la tabla con más electrónica, aunque en este caso algo más digerible. Me estoy refiriendo a Simian Mobile Disco, cuyo segundo disco, titulado Temporary Pleasure, fue publicado el pasado mes de agosto. Si aún no tenéis el gusto de conocerlo, ‘Audacity of Huge’ (YouTube) es una excelente puerta de entrada:

Y dicho todo esto, ya sólo queda dar paso como siempre a las votaciones que determinarán el estado de nuestro top 20 para la próxima semana. ¿Conseguirán mantenerse Radiohead en lo más alto una vez más, a pesar de la fiera competencia?

Al hilo de esa Pinta de tarao con la que Los Punsetes nos meten (o no) en la mente de un asesino en serie hispánico, me he puesto a pensar en otras canciones que hablan sobre el mismo tema. Como es bien sabido que al mundo de la música popular le encantan los temas escabrosos, no me ha sido muy difícil recordar 18 canciones que tienen como protagonista (directo o indirecto) a uno de esos criminales.

Os invito a pasar a las zonas más óscuras de la mente del ser humano. Éste es mi top de canciones ensangrentadas:

18. The Boomtown Rats – I Don’t Like Mondays (Youtube)

Aunque ahora Bob Geldof ande más preocupado de megaeventos con coartada solidaria, en 1979 los Bootwon Rats se fijaron en Brenda Ann Spencer para parir su canción más famosa. La chica fue una de las primeras en coger un rifle (que le habían regalado a su padre en Navidad) y marcharse al colegio a pegar tiros. Ocurrió el 29 de enero de 1979: Brenda curzó la calle, entró en la escuela y se lío a pegar tiros, encerrando a todos los que allí estaban durante seis horas. Murieron dos personas.
Cuando se le preguntó por qué lo había hecho, la chica dijo esa frase desde entonces famosa: “I don´t like mondays”, que casi se convirtió en un grito generacional. De hecho aparece en películas de adolescentes tan míticas como El club de los cicno.

No, a Brenda no le gustaban los lunes. Y a nosotros tampoco. La diferencia es que mantenemos la cabeza sobre los hombros.

17. Melvins – Zodiac (Youtube)

I forgot to get my pill / Got to go downtown… Dale Crover y King Buzzo, más su bajista de ocasión, le dedicaron al famoso asesino del Zodiaco, uno de los más famosos casos sin resolver de la crónica de sucesos mundial. Mensajes cifrados, una nación en vilo, cartas a los medios de comunicación: 37 víctimas dice tener y nadie ha logrado identificarlas a todas. La bahía de San Francisco fue el escenario de sus obras, plasmadas magníficamente en Zodiac, de David Fincher. Se me olvidó tomar las pastillas, creo que voy a darme una vuelta por el centro.

16. Stager Lee – Nick Cave (Youtube)

Teniendo en cuenta que Nick Cave dedicó un disco entero a hablar de asesinos y asesinatos, esta lista podría haber contenido perfectamente unas cuantas canciones del australiano. Pero nos quedamos con Stagger Lee,por la historia que cuenta y porque la historia de la música del siglo XX está plagada de versiones que cuentan la historia de este chófer negro que cometió un crimen por una discusión política y de juego y, por misterios de la música, pasó a ser casi un arquetipo. Su historia hubiera sido olvidada de no ser porque el folk y el blues la hicieron suya y la convirtieron en mito.

15. Shankill Butchers – The Decemberists (Youtube)

Una de las páginas negras del conflicto irlandés. Los Shankill Butchers, liderados por Lenny Murphy, fueron un grupo paramilitar encargado de secuestras, torturar, golpear y matara a católicos en Belfast. Lo sorpredente de sus acciones era lo indiscriminado: pese a lo que pudiera parecer, pocas víctimas de los carniceros de Shankill tenían relación alguna con el IRA.

Colin Meloy y sus Decemberists los pintan aquí con la estampa de esos hombres del saco, de ese coco con el que muchas abuelas asustaban a nuestras madres.

14. Wrong ‘Em Boyo – The Clash

Incluida en el mítico London Calling, es otra aproximación a la historia de Stagger Lee. Queda como una de las magníficas aproximaciones que el punk hizo a los sonidos negros antes de que el mundo aglosajón se abriera de manera definitiva a ellos.

Stagger Lee throwed seven
Billy said that he throwed eight
So Billy said, hey Stagger! I’m gonna make my big attack
I’m gonna have to leave my knife in your back

13. Death Valley ‘69 – Sonic Youth (Youtube) y 12. Revolution Blues – Neil Young

Lo admito: soy un apasionado de la historia de Charles Manson y de cómo ejemplifica el final de un sueño que se torció casi en el mismo instante de nacer. No en vano, no hace mucho le dediqué un post en el que citaba los muchos sitios donde el pirado más amado/odiado de la historia de la música ha estado presente en forma de canción.

Éstas dos que cito ahora son dos de las mejores muestras de cómo la historia ha tratado a Manson: Neil Young lo cuenta todo en primera persona (era uno de los íntimos de Charles antes del asesinato de Sharon Tate) y Sonic Youth le ponen el perfecto telón sonoro a una historia de lujo y miseria.

11. The Drifter – Green on Red

Ted Bundy es otro de los mitos de la crónica negra de EEUU. Asesinó a más de 30 jovencitas estrangulándolas para luego violarlas. Es el gran arquetipo de asesino en serie de la meca del cine: muchos de los psicopatas favortios que aprecen en películas hechas en Hollywood han sido inspirados por este criminal de métodos cambiantes, que no tenía miedo de actuar en lugares públicos y que se aprovechaba de su apariencia de niño bueno. En sus juicios, se desveló como un fanfarrón: “añade un dígito a esa cifra y lo tendrás”, les dijo a los investigadores cuando le preguntaron si era responsable de 36 asesinatos.

10. Son of Sam – Elliot Smith (Youtube)

El asesino del calibre 44. David Berkowitz tuvo en vilo a Nueva York entre 1976 y 1977 y él mismo se puso el apelativo que dio nombre a esta canción de Elliot Smith (y a otra de los Dead Boys y…). En una carta manuscrita que dejó en la calle, el “hijo de Sam” hacía referencia a unos supuestos maltratos infantiles cometidos por Sam, el padre imaginario a quien Berkowitz rendía cuentas con sus crímenes. Cuando se le dio caza, Berkowitz acusó a Hall & Oates y a su canción Rich Girl de provocarle las ansias por matar, algo imposible, puesto que la canción se editó después de que empezaran sus crímenes.

Elliot Smith le retrató así:

Son of Sam, son of a doctor’s touch, a nurse’s love
Acting under orders from above
King for a day
Son of Sam, son of the shining path, the clouded mind

09. Dirty Frank – Pearl Jam (Youtube)

Jeffrey Dahmer no sólo es responsable de las muertes de 17 hombres, sino que, además, fue el eje central del Relationship of Command, de At The Drive-In, y de esta canción de Pearl Jam, una de sus clásicas. En realidad, parece ser que Eddie Vedder y los suyos fantaseaban con que el chófer de su autobús de una de sus primeras giras era un asesino en serie. De ahí que el protagonista de la canción sea ese “Dirty Frank Dahmer”.

Llama la atención el hecho de que sea una de las pocas letras abiertamente humorísticas de Pearl Jam. Eran los primeros tiempos de la banda, así que se entiende mejor. La letra contiene frases como A lose weight. A be safe. Where’s Mike McCready? My god he’s been ate!, que demuestran el buen humor con que se tomaron Pearl Jam la detención de Jeffrey Dahmer.

08. Gary Gilmore´s Eyes- The Adverts (Youtube)

Los Adverts adoptaron un punto de vista peculiar para referenciar a Gary Gilmore, asesino de dos personas en Utah que se hizo famoso por pedir, por activa y por pasiva, su ejecución, la primera desde que la . Sus últimas palabras ante el pelotón de fusilamiento (así se las gastaban en los EEUU en 1997) fueron “¡hacedlo ya!”.

En la canción del grupo de TV Smith, un hombre que necesita un trasplante de ojos recibe los de Gary Gilmore. Con una una mezcla entre humor negrísimo (Veo a través de los ojos de Gary Gilmore / Gary no los necesita más / él y sus ojos se han separado) y mal rollo (I smash the light in anger / I push my bed against the door / I close my lids across the eyes /I wish to see no more), los Adverts consiguieron uno de los hitos punk.

07. Midnight Rambler – The Rolling Stones (Youtube)

I’m called the hit-and-run raper in anger
The knife-sharpened tippie-toe…
Or just the shoot ‘em dead, brainbell jangler
You know, the one you never seen before

El estrangulador de Bostón, otro de los grandes en esto de los crímenes, a pesar de que su culpabilidad no esté del todo probada. Los Rolling Stones le dedicaron a Albert de Salvo esta canción. Supuestamente, De Salvo era responsable (o admitió serlo) de los asesinatos de 13 mujeres en la zona de Boston. Muchas de ellas murieron estranguladas con medias de seda y todas le permitieron entrar en sus casas. Hay aquien cree que De Salvo sólo estaba cubriendo al auténtico asesino.

06. Leeds United – Luke Haines (Imeem)

“Cuando llegue a casa, mi mujer me va a matar”. Eso susurra Luke Haines al inicio de esta canción, adoptando el papel de un marido que está en un partido de fútbol para olvidarse de que no puede llegar a su hogar con tierra en los zapatos. Era lo que le pasaba a Peter Sutcliffe, el hombre que mató a 13 chicas y atacó a otras siete más entre 1975 y 1980. Hincha del Leeds Uniteds, una de sus víctimas se llamaba Marilyn Moore (como la canción de Sonic Youth).

Luke Haines, que no da puntada sin hilo, muestra la falta de pruebas de la policía cuando ocurrieron los asesinatos y recuerda que ocurrieron en pleno jubileo de Isabel II para acabar diciendo: “Podría ser Kendo Nagasaki, Jimmy Savile o la Reina”. Todo ello, envuelto entre cánticos futboleros. Sin duda, una golosina envenenada.

05. Young God – Swans

Ed Gein es el horror en estado puro. Si Ted Bundy ha servido como arquetipo cinematográfico del asesino en serie en thrillers, Gein ha valido para lo mismo, pero para películas de terror. Su casa, llena de restos humanos (entre los que se incluyen aberraciones como calaveras usadas como platos soperos, labios humanos en tiradores o calcetines hechos con piel de sus víctimas) dio forma al Norman Bates de Psicosis y al Caracuero de La matanza de Texas.

Michael Gira, otro músico seducido por el lado oscuro del ser humano, no tiene reparos en pintarlo en esta canción “bailando con cadáveres, visitiendo tu carne”:

I Wrap Your Flesh Around My Flesh
Then I Love My Flesh
I Love Your Face
All I Can Do Is Kill
All I Can Do Is Kill
I Love Your Flesh Around Me…

04. Nebraska – Bruce Springsteen (Youtube)

Una de las canciones más sentidas del Boss, que en este vídeo tiene la letra traducida. Así todos podéis disfrutar de la manera en que Sprinsgteen relata la historia de Charles Starkweather, que mató a once personas durante un viaje junto a su novia menor de edad Caril Fugate y que dio origen a la película Asesinos Natos, de Oliver Stone. De hecho, la canción que tituló el disco Nebraska se llamaba originalmente Starkweather.

03. Bonnie & Clyde – Serge Gainsbourg (Youtube)

Todo lo que hacía Gainsbourg llevaba malicia. Así que ponerse a cantar la historia de la pareja de ladrones y asesinos más famosa de los EEUU junto a esa Brigitte Bardot que arrebataba corazones y ocupaba los sueños húmedos de toda Europa no puede considerarse simplemente una casualidad del destino. Puede que hayáis visto la película protagonizada por Warren Beatty y Faye Dunaway, pero después de ver el vídeo de los franceses, ellos serán los únicos que pùedan representar en vuestra mente a Bonnie Parker y Clyde Barrow. El colchón mágico de violines y de uhús que acompañaba a todo el tema es un hito; la canción en sí es un arquetipo de cómo deberían ser los duetos chico/chica. Pura pasión sexual.

02. Suffer Little Children – The Smiths (Youtube)

Morrissey le dedicó esta canción a las víctimas asesinadas en Manchester por una pareja terrible: la formada por Myra Hindley y Ian Brady. 3 niños y dos adolescentes fueron asesinados por el macabro dúo, que enterraron a sus víctimas al norte de la ciudad natal de los Smiths, en una zona llamada Saddleworth Moor. De ahí esa lastimoso súplica al inicio de la canción de los Smiths:

I decree today that life
Over the moor, take me to the moor
Dig a shallow grave
And I’ll lay me down

En realidad, el single de los Smiths se centra en la personalidad de ella, de Myra Hindlye, a la que pinta de manera escalofriante con un amor excesivo hacia las víctimas y con una incapaidad total para impedir las acciones de su pareja. Suffer Little Children es, posiblemente, una de las canciones sobre asesinos más escalofriantes.

01. John Wayne Gacy Jr – Sufjan Stevens (Youtube)

Ya conté toda la historia de esta canción aquí, pero no por ello puedo dejar de señalar que el retrato que hace Sufjan Stevens de las zonas oscuras del ser humano, de los misterios que escondemos bajo la alfombra, es una de las mejores canción de este nuevo siglo.

Fuera de categoría y mención especial:

Nick Cave – The Mercy Seat (Youtube)

Porque al trono del señor sólo llega quien camina por el corredor de la muerte. Ojo por ojo, diente por diente, aunque no haya pruebas. Nick cave, en pleno alegato desatado contra la pena de muerte o, simplemente, en la narración de las sensaciones del que va a ser ejecutado. Sigue siendo una de sus mejores canciones y eso que han pasado años…

Como veis, ninguna es en español: ¿Os sabéis alguna que vaya de eso?

Por aquí tuvimos división de opiniones ante Into The Wild, el primer disco en solitario de Eddie Vedder, que sirve además como banda sonora para la última película de Sean Penn.

Mientras yo lo alabé por su sentido acercamiento al folk americano más clásico y por funcionar sin las imágenes, hubo lectores de Hipersónica que no estuvieron nada de acuerdo. Desde acusaciones de sopor hasta afirmaciones de que no aportaba nada nuevo.

Supongo que el vídeo de Guaranteed, segundo single de aquel disco, no aportará nuevos argumentos para ninguna de las dos partes. Personalmente, a mí me encanta que Vedder muestre, sin aspavientos, su tono más intimista, aunque Guaranteed no me parezca de las mejores canciones del disco.

Sí que me gusta y mucho, el contraste entre esa acústica ligeramente acelerada y la voz pausada y firme de Vedder. Y, por supuesto, la letra que, como todas las de Into The Wild habla de una huida sin vuelta atrás del mundo exterior. Aún no he visto la película, pero cada vez que me pongo el disco me entran más ganas. Y sigo pensando que a Into The Wild hay que hacerle más caso.

Vídeo | Youtube

Blanco ideal para gran parte de la crítica desde que apareció Ten (y, sin embargo, una figura fundamental de los 90 para muchos de nosotros), sólo el trabajo callado y su honestidad (sí, que de esto hay en Vedder y en todo Pearl Jam a raudales) le han convertido en alguien respetable, mucho más que a otros compañeros de generación.

Ahora, Vedder pone banda sonora a la nueva película de Sean Penn y, por lo que se cuenta, el argumento casí podría ser un trasunto de la vida del propio vocalista de Pearl Jam. El film narra la historia de Christopher J. McCandless, universitario de alta capacidad intelectual que dejó toda su vida atrás para huir a Alaska por “culpa de una sociedad enferma”. Como Vedder cuando le sobrevino el éxito, McCandless huye de la vida real, se esconde y deja, sin grandes aspavientos, varias señales de su compromiso vital con un mundo mejor.

Vedder no se conforma con hacer experimentos o bocetos sonoros ni tampoco toma el argumento como excusa, sino que, con él en la mano, crea una colección de canciones hondas y bellas, que disipan cualquier temor a su debut.

Casi sin menciones al rock, apoyado en instrumentos folk de los que él toca absolutamente todos, Eddie Vedder da una lección de buen gusto, demuestra que puede ser un excelente compositor de canciones y, en cierto modo, aviva la llama por ver a Pearl Jam y saber cómo acogerá la banda composiciones de este tipo en su seno.

Su tremenda voz, aquí cálida y sin aspavientos, vuelve a desprender los matices emocionantes de siempre, incendia sin dramatismo impostado todas las canciones y deja una apuesta por la libertad individual y por la necesidad de un mundo nuevo. A veces dolido, otras emocionado, Vedder es la voz del protagonista de la película, quien incluso en sus momentos más duros, en sus versos más alienados (Sure as I’m leaving / Sure as I’m sad / I’ll keep this wisdom / In my flesh), no puede dejar de estar en paz con la decisión tomada. Como en paz está ya Eddie Vedder, desde que se quitó el lastre de voz de una generación. Ahora suena más sabio y más capaz de explorar sus límites. Un gran disco de raíces (musicales y vitales)